Les sorties les mieux notées à Paris

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Affiche de L'Hymne à Édith

L'Hymne à Édith

Théâtre du Nord-Ouest
Récit entremêlé de chansons en live pour rendre hommage à cette petite femme pathétique devenue une grande dame de la chanson. Le travail, l'amour, l'amitié, les blessures de l'enfance. "Quand je donne quelque chose, je le donne entièrement" - Edith Piaf. Assistant(s) : Kathia David Lumières : Georges F. Décors : Héloïse H. Régie et direction musicale Georges F.
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10/10 (33 avis)

-56%

dès 10,95€

Affiche de Macbeth

Macbeth

Nouveauté
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
« Les peurs que l’on ressent ne sont rien auprès des terreurs que l’on imagine. » Ce que Shakespeare dit de façon radicale, c’est que ce qui n’est pas, ce qui est de la seule étoffe de nos rêves, des songes, des désirs – c’est cela seul qui est et fait la trame secrète de notre vie. Cette citation opère un jour renversement fondamental : Macbeth cesse d’être une pièce sur un roi assassin pour devenir le portrait d’un homme dévoré par l’avant-coup de ses actes. Comme le souligne A. C. Bradley, Macbeth possède une « imagination de poète » : c’est elle qui transforme l’ambition en visions hallucinées, rendant le poignard flottant ou le spectre de Banquo plus réels que le trône lui-même…. Cette lecture s’ancre dans les études récentes sur l’imagination pathologique à la Renaissance. Suparna Roychoudhury montre que la pièce interroge « la ligne ténue entre fantasme hallucinatoire et subjectivité ordinaire » et pose une question cruciale : dans quelle mesure nos images mentales nous appartiennent-elles ? Elle fait également le pari que la trame secrète de Macbeth (ses songes, ses peurs anticipées) est le seul vrai personnage de la tragédie. Le réel (la cour, les batailles) n’en est que le décor flou. En donnant corps à ce qui n’est pas, Shakespeare montre que l’imaginaire ne prépare pas à l’action : il est l’action, et il consume. La forêt de Birnam n’avance pas : elle surgit du regard terrifié de Macbeth, parce que c’est là, dans son œil, que se tisse la seule fatalité qui compte… Jérôme Méla Le contexte historique : sorcellerie, politique et mécénat royal. Cette plongée dans l'imaginaire prend un relief particulier à la lumière des sources et du contexte de la pièce. Shakespeare puise dans les Chroniques de Holinshed (1587), mais prend des libertés majeures. Il transforme Banquo – complice du meurtre dans la chronique – en figure intègre, hommage direct au roi Jacques Ier, descendant supposé de Banquo. Ce choix est d'autant plus significatif que le roi était un fervent croyant en la sorcellerie. En 1597, il avait publié son Daemonologie, un traité où il affirme que la sorcellerie est une " trahison envers Dieu " et approuve la chasse aux sorcières. Sa conviction était ancrée dans un traumatisme personnel : en 1589, il attribua une violente tempête en mer à un complot de sorcières, déclenchant la chasse aux sorcières de North Berwick (1590-1592). Jacques Ier se croyait la cible d'un complot satanique et assista à la torture de sorcières présumées. En incluant les sorcières dans Macbeth, Shakespeare rend donc un hommage direct au traité royal – tout en prenant un risque considérable : présenter un régicide écossais à un roi écossais fraîchement couronné, dans un contexte encore brûlant de la Conspiration des Poudres (1605). Pourtant, le pari fut un succès : dès 1603, Jacques avait fait de la troupe de Shakespeare les " King's Men ", et Macbeth consolida ce mécénat royal.

Nouveau !

-36%

dès 16,50€

Affiche de Le Comédie Café Pigalle

Le Comédie Café Pigalle

Comédie Café
Le comediecafepigalle, c'est une vraie écloserie de talents. Nous sommes très curieux de découvrir de nouveaux artistes et offrons également, l'opportunité à des humoristes débutants, de présenter leur sketch devant un public. Nous vous proposons 1h de rire du mardi au dimanche avec les humoristes d'aujourd'hui et de demain. C'est dans cette ambiance bienveillante, que nous vous accueillons en toute convivialité pour partager un moment unique. Au programme : des humoristes différents chaque soir, des sketchs, blagues, punchlines, extrait de spectacle ou des sketchs inédits, vous garantissant un show unique. Venez vite découvrir, qui sait, les talents de demain. A Savoir : - Consommation obligatoire - Sortie au Chapeau, à libre participation - Accès PMR possible pour les fauteuils légers. Se renseigner auprès de la salle avant votre venue. Quelques marches sont à gravir et ne permettent donc pas le passage de fauteuils électriques lourds. - Pas de vestiaire sur place. Les trottinettes électriques, valises ou tout autre objet encombrant ne peuvent être acceptés dans l'enceinte de l'établissement. - Tout mineur doit être accompagné d'un adulte responsable. Certains spectacles sont déconseillés aux moins de 16 ans mais pas interdits, à l'appréciation et sous la responsabilité de l'adulte accompagnateur.
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9/10 (96 avis)

dès 2€

Affiche de Octopus

Octopus

Théâtre le Ranelagh
Mai 1907 "L'impossible prend forme." Louis Mors frétille d'impatience en répétant son texte. L'industriel accueille, tout à l'heure, dans son salon de musique, un parterre de journalistes influents. L'ambiance est électrique, car son annonce est fracassante : la création de la course automobile transsaharienne Le Cap-Paris. Un défi audacieux à l'initiative des firmes Mors et Granville. Louis a parfaitement orchestré sa réception en prévoyant de belles surprises. Victor Lazare, star internationale charismatique, exécutera un numéro exceptionnel. Le séduisant Firmin Popinot, pilote d'exception et quintuple recordman du monde de vitesse, donnera ses premières impressions, avant de traverser le désert au volant de la Mors. Pour finir, la splendide cantatrice Aliénor de Rastignac prêtera sa voix à une expérience inédite au monde, grâce au Phonomors, une invention d'Eugénie Toscano. Mais une ombre plane. Des murmures insistants évoquent un certain Octopus, une présence insaisissable dont on ignore s'il s'agit d'une rumeur malveillante, d'un canular... ou d'une menace mortelle. Octopus serpente au coeur de cette honorable assemblée, distillant une étrange tension dans l'atmosphère. Le vernis de cette soirée de prestige pourrait bien se craqueler, laissant présager un incident dramatique. Heureusement pour l'heure, personne n'a encore été assassiné. Les particularités du spectacle immersif : Le spectateur plonge dans l'intrigue en accompagnant un personnage ou une action spécifique, découvrant ainsi les différentes trames qui lui sont offertes. Les intrigues se déroulent et s'entrecroisent en temps réel, mêlant thriller, mélodrame, comédie et drame psychologique. Le spectacle devient une aventure dont le spectateur choisit lui-même le point de vue au gré de sa curiosité et des incertitudes de l'histoire. Vous serez donc parfaitement libre de vos choix en déterminant votre propre parcours, afin de suivre le devenir des personnages et des intrigues qui vous intéressent le plus.
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10/10 (5 avis)

dès 32,50€

Affiche de Elodie Decker dans Nos étiquettes

Elodie Decker dans Nos étiquettes

Théâtre Le Bout
Dès la petite enfance, on nous colle des étiquettes. “Tu es comme ci ou comme ça”. A force de les entendre, on se persuade qu’elles nous correspondent et on suit un chemin qui n’est pas toujours le nôtre. À l’aube de ses 40 ans, Élodie décide de tout remettre en question. Elle retrace avec humour et émotion son parcours : celui d’une petite fille qui rêvait de théâtre, d’une jeune femme devenue institutrice pour répondre aux attentes des autres, puis d’une femme qui décide de tout envoyer balader pour se retrouver. À travers une galerie de personnages aussi drôles que touchants, ce seule-en-scène nous invite à regarder les autres et nous-mêmes, autrement. Et vous, quelles étiquettes vous a-t-on toujours collées ?
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10/10 (10 avis)

-41%

dès 12,95€

Affiche de Ana : Anymore

Ana : Anymore

Le Solo
Avec son premier album " Anymore ", elle mêle r&b et soul dans des textes en français et en anglais, explorant l'amour et l'affirmation de soi. Le titre éponyme marque un véritable tournant dans sa vie, symbole d'un nouveau départ. Portée par une voix chaude et un flow limpide, entourée de musiciens, Ana promet un show soul puissant et authentique avec de nombreuses surprises.

Nouveau !

dès 15€

Affiche de Charly Nyobe dans Plus rien ne vous choque

Charly Nyobe dans Plus rien ne vous choque

Choumi Comedy Club
Le problème c'est qu'on vit dans un monde où chaque jour apporte son lot de mauvaises nouvelles. Et vous êtes tellement habitués que plus rien ne vous choque. Comédien dans les films Les Segpa, 1 et 2, Charly est aussi un stand-uppeur qui officie sur les scènes de France depuis plus de 10 ans (Jamel Comedy Club, Festival de Montreux, Paname Comedy Club). Excellent observateur il viendra vous parler de notre belle Planète Terre et ses atouts : Covid, inflation, folie, climat, éducation, conflit, injustice.... Et bien d'autres . De toute façon plus rien ne vous choque, alors autant en rire. Charly Nyobe est un comédien aux multiples facettes. Il chante et joue du piano, il est comédien sur scène et petit écran, mais est aussi un pratiquant de boxe thaï.
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10/10 (32 avis)

dès 24€

Affiche de Toutankhamon et le scarabée d'or

Toutankhamon et le scarabée d'or

Théâtre Le Bout
Une histoire d'amour et d'aventure au temps des pharaons. Interactive, cette comédie est idéale pour intéresser les enfants à une autre civilisation, les faire vibrer et les faire rire. Pour toute la famille à partir de 4 ans. Le fourbe Grand Prêtre nourrit un terrible dessein : retrouver le Scarabée d'Or qui lui permettrait d'avoir les pleins pouvoirs sur l'Égypte. Ankhesenamon, fille du Pharaon, lui sert d'espion contre son gré. Elle doit rencontrer Toutankhamon, qui connaît l'emplacement de la Grotte Sacrée dans laquelle est caché le Scarabée d'Or. Dès leur première rencontre, ils tombent éperdument amoureux. L'aventure peut commencer ! L'atmosphère des décors permet de jongler entre l'imaginaire et le réel. Les costumes sont inspirés de l'époque. Cette comédie pour enfants nous fait voyager dans le temps (-1350 avant JC) et découvrir les merveilles de l'Égypte ancienne. Elle mêle réalité et fiction, et aiguisera l'intérêt des petits comme des grands.
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9/10 (535 avis)

-17%

dès 11,95€

Affiche de Concert anniversaire 25 ans : Quatuor Anches Hantées

Concert anniversaire 25 ans : Quatuor Anches Hantées

Salle Cortot
Le Quatuor Anches Hantées sort des sentiers battus du concert classique pour proposer au public un rendez vous à la mesure de leur démesure. Sous la houlette de Jean Manifacier, maître de cérémonie, cette escapade sur les chemins de l'humour musical vous révélera tous les mystères cachés des oeuvres et les secrets les mieux gardés des compositeurs. Mais, dans ce concert apparemment bien huilé, les grains de sable seront nombreux qui vont venir réduire à néant le bel équilibre et réjouir les spectateurs petits et grands. Programme : Détails à venir

Nouveau !

dès 27€

Affiche de Nausicaa : Levons nos verres aux sans-visages

Nausicaa : Levons nos verres aux sans-visages

Les Plateaux Sauvages
Grégoire Letouvet, compositeur associé aux Plateaux Sauvages, et Laëtitia Guédon, directrice de notre fabrique, aboutissent une création née de leur collaboration au long cours : un opéra-banquet polymorphe au croisement du théâtre et de la musique, librement inspiré du mythe de Nausicaa. À leurs côtés, l'autrice Joséphine Serre signe le livret. Pensée comme une expérience autant que comme un spectacle, Nausicaa – Levons nos verres aux sans-visages se déploie entre scène et banquet – artistes et publics réunis dans un même espace, autour d'une même table. Au coeur : l'hospitalité, comme geste artistique et question du temps présent. Ulysse échoue sur l'île des Phéaciens. Méconnaissable, dépouillé de tout : sans nom, sans visage, sans récit qui tienne. C'est Nausicaa qui le recueille. Dans cette réécriture du mythe, elle devient la figure centrale : face au héros de guerre, elle propose un autre monde fait de soin, d'écoute, de reconnaissance de l'autre. Un contre-récit. Entre opéra, théâtre et performance, la création déploie une forme hybride où voix, corps et musique composent un espace commun. Un banquet, une scène, un lieu où se rencontrent les récits, les langues et les présences.

Nouveau !

dès 5,95€

Affiche de Léo Lérus : Sibylline

Léo Lérus : Sibylline

Théâtre National de Chaillot
Et si nos héritages n'étaient pas des vestiges, mais des souffles pour l'avenir ? Avec Sibylline, le chorégraphe guadeloupéen Léo Lérus invite neuf interprètes à explorer la mémoire vive de la Caraïbe. Entre rythmes créoles et danse contemporaine, cette création s'inspire d'un proverbe profond pour interroger ce qui se transmet dans l'ombre.

Nouveau !

dès 45€

Affiche de La Seconde Surprise de l'Amour

La Seconde Surprise de l'Amour

Théâtre le Ranelagh
Deux aristocrates voisins vivent un deuil amoureux et semblent inconsolables. Leur désespoir les rapproche, mais leur orgueil les empêche de s'avouer mutuellement leur amour. Les pressions maladroites de rivaux et de domestiques les plongent dans une embrouille inextricable. Marivaux illustre ici la cohabitation explosive entre la susceptibilité et l'amour. Les jolis mots, formules assassines élégantes et circonvolutions ne finissent que par mettre en valeur une humanité grossière et touchante sous l'oeil goguenard des domestiques. Après Faust, Le Double, Le Roman de Monsieur Molière, Le Revizor et Le Journal d'un Fou, le Ranelagh accueille cette nouvelle création du Collectif Voix des Plumes !

Nouveau !

dès 12,95€

Affiche de Paradis Latin | revue L'Oiseau Paradis

Paradis Latin | revue L'Oiseau Paradis

Paradis Latin
Près d'une trentaine d'artistes et des attractions internationales animent ce lieu d'exception, construit sous Napoléon en 1803 et reconstruit par Gustave Eiffel en 1889. Cette revue est dynamique, jeune, glamour et spectaculaire. Elle sublime la femme et les artistes tout en restant fidèle à la tradition du cabaret à la Française. - Déroulé formule "Spectacle + Boissons" : 21h00 - 21h15 : Accueil et installation à votre table 21h30 : Début du spectacle. La nouvelle revue du Paradis Latin intitulée "L'Oiseau Paradis", se place sous le signe de la sensualité, de la poésie, de l'émotion, de l'humour et des nouvelles technologies. 23h15 : Fin du spectacle - Déroulé spectacle Formule "Dîner-spectacle" : 19h30 à 20h00 : Accueil et Installation en salle pour les Dîners 20h00 : Pré-Show avec Chanteuse Live et La Troupe de Danseurs & Service du Dîner Revues 21h30 : Revue "L'Oiseau Paradis" 23h20 : Fin du spectacle et départ - Une cuisine de chefs. Guy Savoy , Ambassadeur de la gastronomie française. Il signe la carte du Paradis Latin. Chef multi-étoilé et sacré "meilleur restaurant du monde", Guy Savoy invente les menus du Paradis Latin depuis 2020. Ces derniers évoluent au fil des saisons et sont élaborés chaque jour dans nos cuisines. Pierre Hermé , symbole de la haute pâtisserie. Il crée les desserts prestige du Paradis Latin. Meilleur Pâtissier au monde en 2016, il crée en exclusivité nos deux desserts de la carte Prestige depuis 2022. Durant le dîner, assistez à un pré-show unique à Paris. Une chanteuse à la voix exceptionnelle accompagnée de toute la troupe de danseurs du Paradis Latin vous transportera dans une ambiance festive et très parisienne. Notre Chef de Cuisine Exécutif, ne travaille que des produits frais. Les menus évolueront donc au fil des saisons (automne/hiver & printemps/été) et seront communiqués avant chaque changement de carte. ATTENTION, LES BOISSONS NE SONT PAS COMPRISES. Menus Automne-Hiver 2025-2026 (à compter du 8 octobre) Menu Eiffel Entrées Les deux pâtés en croûte "volaille-veau" pistache et moutarde, gelée concassée et chou-fleur en condiment Pâté de volaille fermière et poitrine de veau en croûte. Deux versions : une aux pistaches et l'autre à la moutarde et estragon Servi avec une purée de chou-fleur, pickles de graines de moutarde et gelée de volaille concassée ou Les couleurs de saumon du Paradis Latin Gelée de carottes, crème de cresson, purée de carottes, dés de saumon Gravlax, sabayon citron jaune et oeufs de saumon ou Avocat et haddock, endives multicolores au jus de fruit de la passion Coque d'avocat farcie d'avocat, haddock poché, endive jaune et carmine, vinaigrette au jus de la passion, crème de haddock Plats Vol au vent tout volaille, sauce poulette Bouchée feuilletée composée d'une quenelle et d'un suprême de volaille, champignons boutons, trompettes, carottes et oignons, le tout lié avec une sauce volaille crémée ou Cabillaud et patate douce comme une brandade Brandade de cabillaud (pommes de terre, ail, cabillaud, lait, patate douce) épicée. Gratinée au four avec de la chapelure et servie avec un morceau de cabillaud, sauce vierge (herbes, huile d'olive, balsamique) et chips de vitelotte ou Potée de légumes, oeuf parfait et bouillon saveur truffe blanche Légumes d'automne, purée de topinambour, bouillon de légumes parfumé à la pâte de truffe blanche Desserts Un baiser "chocolat-thé" Biscuit chocolat, feuillantine praliné, mousse au chocolat noir 70%, insert thé Earl Grey ou Mont paradis blanc Éclats et crème de marron, glace vanille, chantilly vanille, meringue et cranberries *** Menu Prestige Entrées Terrine de foie gras, condiment "butternut-kumquat", melba de pain Foie gras cuit en terrine avec vin moelleux et poivre de Kâmpôt rouge, servi avec une purée de butternut et kumquat confit, chips de pain Velouté de haricots coco, Saint-Jacques "cruites" algues et citron, tuile au sarrasin Potage de haricots coco, tartare de coquilles St-Jacques aux algues et jus de citron, huile de ciboulette et tuile de sarrasin ou Œuf bio cocotte, champignons et sot-l'y-laisse, bouillon de poule, infusion de truffe noire Œuf bio parfait, champignons de Paris, trompettes de la mort, pleurotes et pousses d'épinard, sot-l'y-laisse et bouillon de volaille parfumé à la truffe, servis avec un toast de pain grillé Plats Saumon aux saveurs d'Asie en aigre-doux Saumon cuit à l'unilatérale, servi avec du riz basmati, edamames, shiitakés et cébettes. Sauce réalisée avec du miso rouge (pâte de soja), sauce punzu (sauce soja et jus de yuzu) et mirin (vinaigre sucré asiatique), shiso pourpre ou Marmite de lotte et légumes au lait de coco et curry vert Médaillons de lotte cuits à l'huile d'olive, légumes (navet, carotte, pomme de terre, chou-fleur), jus de lait de coco au curry vert ou Le Wellington de veau du Paradis Latin Filet de veau, duxelles de champignons de Paris, pomme de terre écrasée, feuilletage qui enferme le tout. Cuit au four et servi avec un jus de veau au porto Desserts par Pierre Hermé ***
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9/10 (75 avis)

-44%

dès 50€

Affiche de Billy mais pas Elliot

Billy mais pas Elliot

Théâtre La Flèche
À 9 ans, Elliot entre à l'École de danse de l'Opéra de Paris. Tandis que ses rêves grandissent plus vite que son corps, l'internat, les évaluations et la peur du renvoi rythment son enfance. Il raconte ses cours, ses amitiés, ses réussites, ses doutes et sa quête constante d'excellence. Une histoire sur le passage de l'enfance à l'âge adulte et la recherche de sa voie. Ce spectacle est une autofiction. Les faits racontés relèvent d'une expérience personnelle et d'un point de vue subjectif. Les situations et personnages ont été transformés à des fins dramaturgiques. Toute ressemblance avec des personnes réelles serait fortuite.
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10/10 (16 avis)

-27%

dès 19,50€

Affiche de Plus fort que l'oubli

Plus fort que l'oubli

Nouveauté
Théâtre des Mathurins
Les malades désorientent ceux qui, avec les meilleures intentions, aimeraient les faire rentrer dans le droit chemin sans envisager d'autres possibles. Chloé et Jérôme vont se marier. La maladie surgit comme un passager clandestin dans un projet de mariage où l'amour et l'argent sont en conflit. Surprises, quiproquos et rebondissements font de cette histoire vécue une comédie riche d'humanité.
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9/10 (23 avis)

-18%

dès 22€

Affiche de Ghislain Blique dans Aucune compétence particulière

Ghislain Blique dans Aucune compétence particulière

Le Solo
Au fond, ce qu'il raconte n'est qu'une partie d'un tout. C'est sa manière de le faire, percutante, qui captive l'auditoire et reveille les salles. Il raconte ses joies, réussites, peines et échecs avec le même ton. À savoir : Les objets volumineux ne sont pas acceptés. La salle se réserve le droit de refuser les retardataires. PMR : Après réservation, merci de contacter le théâtre en amont de la représentation afin d'anticiper votre venue et vous accueillir dans les meilleures conditions.
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9/10 (73 avis)

dès 20€

Affiche de Dernier jour d'un fou

Dernier jour d'un fou

Théâtre du Gouvernail
Le Dernier Jour d'un Fou, c’est l’histoire d’un un jeune homme traumatisé par son expérience de l'école. Dans sa chambre d'adolescent, il lit Nietzsche, traîne sur des forums, ressasse sans cesse le passé et forge sa détermination. Pendant 3 ans, il écrit ce spectacle et prépare son acte. Ce show, c'est ce qu'il va laisser au monde.
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10/10 (25 avis)

-17%

dès 14,50€

Affiche de Emmanuel Rossfelder

Emmanuel Rossfelder

Théâtre de Passy
Concert-récit où des oeuvres de Bach, Chopin, Paganini, Albeniz, Verdi, Barrios, Villa-Lobos ou Hisaishi sont le point de départ d'une histoire, d'un souvenir, d'une rencontre, d'un voyage ou d'une émotion.

Nouveau !

dès 22€

Affiche de Lotfi Abdelli dans Je suis bien chez vous

Lotfi Abdelli dans Je suis bien chez vous

Théâtre BO Saint Martin
Humoriste à l'efficacité redoutable, véritable star en Tunisie, Lotfi Abdelli a traversé la méditerranée pour venir nous réconcilier avec le grand remplacement. 20 ans d'expérience, une présence scénique de haut niveau, des textes et un regard inventifs et originaux, Lotfi dépoussière le stand-up et dresse un portrait inédit de l'étranger qui arrive sur nos terres. Plus qu'un spectacle, ce One Man Show est un moment de partage irrévérencieux et incontournable de la scène humoristique !
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10/10 (92 avis)

dès 16€

Affiche de Mémoire de formes

Mémoire de formes

Atelier du plateau
Un canapé a avalé une enfant de 7 ans qui regardait des séries télévisées américaines. Depuis, le canapé parle, chante, et bien des années plus tard, il vient retranscrire – à l'aune de sa propre crise existentielle – les aventures de John et Rebecca, figures archétypales issues des soap opéras qui ont marqué les années 70. Plasticienne, vidéaste ou encore scénographe, Andrea Baglione nous plonge dans une épopée vocale où se bousculent chants, onomatopées, imitations, danses intrigantes et saynètes domestiques. Le plateau devient un laboratoire de caricatures retraçant les mémoires d'un canapé-chanteuse prisonnier du monde des images. La bouche joue à l'objet et les objets jouent à parler pour dépeindre un monde qui se délite. Un carnaval sonore aux forts accents Dada, aussi drôle qu'amère.

Nouveau !

dès 12,95€

Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀