Les sorties les mieux notées à Paris
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Vivaldi, l'âge d'or
Espace Paul Valéry
Il est en tournée depuis lors et s'est produit dans des lieux prestigieux, comme le Théâtre du Châtelet à Paris où l'Opéra de Saint-Etienne. Nous serons plongés dans l'âge d'or de la musique italienne du XVIIIème siècle, avec l'école de Venise qui brille alors de mille feux avec à sa tête un musicien de génie, en la personne d'Antonio Vivaldi. Crée en 2013 par Marianne Piketty, le Concert Idéal, se lance dans l'aventure d'un voyage sonore immersif et jubilatoire. Elle joue avec un violon vénitien de Carlo Tononi daté de 1685, un accord parfait pour jouer de la musique baroque avec au répertoire, en plus de Vivaldi, des compositeurs tout autant talentueux comme Monteverdi, Ziani, Strozzi ou Gallo. Avec une mise en espace et en mouvement imaginée par le chorégraphe Olivier Fourés, musicologue et spécialiste de Vivaldi, Le Concert Idéal, composé pour ce soir de huit musiciens sur scène, nous apporte un vent de fraicheur venue de la Sérénissime.
dès 18,50€
Paradoxal
Théâtre Antoine Watteau
Maryline, une jeune journaliste, se découvre cette aptitude. Pourtant elle ne peut aller au bout d'un rêve car à chaque point culminant elle se fait réveiller par la locataire du dessus qui fait les cent pas à 3 heures du matin. Quand sa voisine disparaît, les rêves disparaissent aussi. Les insomnies s'installent et s'allongent nuit après nuit. Épuisée et en manque de son activité onirique, la jeune femme rentre dans un programme scientifique d'étude des rêves. L'expérience dérape. Paradoxal est un thriller qui crée le doute et le propage dans la tête du spectateur : qui rêve ? Qui peut être sûr qu'il est éveillé ? Sommes-nous réellement au théâtre ? Le doute est permis.
dès 12,95€
Mehdi Djaadi dans Couleur Framboise
Scène Prévert
Après le succès de son premier spectacle nommé aux Molières, Mehdi Djaadi revient avec "Couleur Framboise". Il y incarne une trentaine de personnages aussi drôles que touchants dans un récit personnel : le parcours d'un homme confronté à l'impossibilité de concevoir un enfant avec sa femme, questionnant ainsi sa foi, sa virilité et les injonctions de la société. Loin des codes du stand-up traditionnel, Mehdi Djaadi livre un récit intime et bouleversant qui touche à l'universel et traite avec humour de questions très actuelles. "Un spectacle solaire, bouleversant d'humanité et de drôlerie, bourré d'amour et d'espoir. Incontournable." – Télérama TTT "Mehdi Djaadi éblouit par sa virtuosité et le coeur qu'il met à son ouvrage" – Le Figaro Magazine
-33%
dès 12,95€
Une heure à t'attendre
Avec célébrité
Théâtre de Saint Maur - Salle Rabelais
Un mari qui débarque chez l'amant de sa femme : la situation a tout d'un vaudeville ! Pourtant ce face-à-face vire rapidement au huis clos psychologique. Quelle vérité l'époux bafoué vient-il vraiment chercher ? En se disputant l'amour de cette femme, ces deux hommes se livrent à une joute verbale d'une précision chirurgicale qui met à nu leurs personnalités. Sous la plume de Sylvain Meyniac, ce duel tourne à l'examen de conscience où chaque réplique révèle les failles des protagonistes. Sur scène, Thierry Frémont et Nicolas Vaude, au sommet de leur art, forment un duo de haut vol. Dans ce jeu de miroirs où se mêlent ironie et émotion, le public, lui, finit par douter de tout.
dès 20,50€
Le Bourgeois Gentilhomme
Espace Culturel André Malraux
Monsieur Jourdain rêve de grandeur, mais sa quête de respectabilité emprunte ici les codes d'aujourd'hui. Dans cette adaptation audacieuse, le texte de Molière s'offre un nouveau souffle, porté par une mise en scène urbaine où la langue classique dialogue avec notre époque. Tel un apprenti influenceur, ce bourgeois candide s'initie aux arts et à la philosophie, cherchant désespérément à façonner une identité qui n'est pas la sienne. Sur scène, onze comédiens débordent d'une vitalité contagieuse pour donner vie à cette farce débridée. Refusant de figer le classique, la pièce mise sur une esthétique actuelle et rythmée pour explorer la vanité des parvenus. Le désir d'élévation de Jourdain passe autant par le langage que par la "sape" : comment s'habiller et s'exprimer pour être enfin reconnu ? Ce décalage permanent entre le verbe cinglant du XVIIe siècle et les codes actuels révèle une satire sociale aussi joyeuse qu'impertinente. Au-delà du rire, ce spectacle interroge les mécanismes de l'ascension sociale. À force de vouloir rejoindre un monde qui lui est étranger, Monsieur Jourdain ne risque-t-il pas de s'oublier lui-même ? En abordant la question de l'héritage culturel avec une ironie mordante, cette adaptation réussit le pari de rendre Molière accessible à toutes les générations. Une célébration de la diversité qui prouve que l'on peut poursuivre ses rêves sans jamais renoncer à ses valeurs.
dès 27€
Tèmpi Tèmtoa
Théâtre de Saint Maur - Salle Rabelais
Quelle plus grande aventure que l'éveil d'un enfant ? À la fois comptine musicale et forme théâtrale, Tèmpi Tèmtoa marie chant, percussions corporelles, contrebasse et marionnettes-mains pour célébrer la complicité naissante entre l'enfant et ceux qui l'entourent. Dans cet écrin, sons, mots, goûts et images se mêlent pour convier petits et grands à explorer les tout premiers instants de la vie. Une expérience immersive pour partager un moment de douceur.
dès 8,95€
Clarika & Barbara Carlotti : En Cavale
Théâtre Romain Rolland - Salle Jacques Lecoq
En Cavale est né d'un désir commun de Clarika et Barbara Carlotti de croiser leurs voix, leurs sensibilités et leurs univers artistiques autour de chansons de films liées à des personnages de femmes emblématiques. Mises en scène par Emmanuel Noblet, elles tissent un dialogue entre cinéma et musique et font vibrer les récits féminins. Des duos de solidarité (When Love Goes Wrong) aux mélopées d'espoir (Que Sera Sera), en passant par des hymnes de sororité (Get Into the Groove) et des passions tumultueuses (Le tourbillon de la vie), chaque chanson devient un écho de la vie des femmes, de leurs luttes et de leurs élans. Ces deux belles figures de la pop française, réinventant les arrangements vocaux des morceaux, créent des duos inédits qui enrichissent les oeuvres d'une lecture féministe, sensible et moderne.
-41%
dès 16,50€
Nina Guetta | En concert
Théâtre de l'abbaye
Nina y interprète pour la première fois une chanson de Barbara " Dis, quand reviendras-tu ?". Au fil des concerts, l'interprétation d'autres thèmes de Barbara a pris une place de plus en plus importante et l'ombre lumineuse de la Longue Dame Brune l'a progressivement enveloppée ; Le désir de plus en plus fort d'interpréter sur scène un tour de chant exclusivement dédié à Barbara, est né. La décision fut prise de construire un répertoire, et d'en faire un nouvel album "Ma plus belle histoire d'amour", entièrement dédié à Barbara, sorti le 5.06.26. Dès la première écoute, nous sommes enveloppés dans une bulle d'émotions et partons en voyage... Sur la scène du Théâtre de l'Abbaye, Nina nous en offre une interprétation très personnelle, accompagnée par Julien Köhler au piano. Avec en prime, une dédicace de son nouvel album.
-17%
dès 11,95€
La Guerre n'a pas un Visage de Femme
Top résa
Théâtre Romain Rolland - Salle Jacques Lecoq
Dans l'intimité d'un appartement communautaire soviétique, d'anciennes combattantes se rassemblent. En ce printemps 1975, une jeune journaliste est venue recueillir leurs témoignages. On pénètre alors dans un monde ignoré : dès 1941, des centaines de milliers de jeunes filles se sont engagées pour lutter contre les armées hitlériennes. En mettant en scène la parole de femmes qui ont fait la guerre hier, Julie Deliquet interroge la condition des femmes touchées par la guerre en général, celles qui ne sont pas prises en compte par l'Histoire, celles qui se taisent alors qu'elles sont précipitées par leur époque dans les profondeurs épiques d'un événement colossal.
-41%
dès 16,50€
Human to Human
Théâtre El Duende
En écho à "Nous sommes tous des Migrants" de J-L Parant. Le regard intérieur de la personne, mon monde, mon univers, mes rêves, mes souvenirs sensoriels, mes bribes d'enfance..., se mesure au regard extérieur projeté, espéré sur l'autre, le monde des autres, le statut social, comment je l'imagine, je l'idéalise, comment je le vis, comment il m'accueille, comment il me rejette.... Que génère ce mouvement ? Que génère cette migration intérieure/extérieure de possibles ? Voilà ce qu'interroge notre récit d'humain à humain. Ce spectacle, Human to Human, est à l'image de Turbulences!, atypique, à la fois singulier et hétéroclite, panachant théâtre, musique, chant, danse. Il donne la parole à l'Autre, dévoilant à la fois, son intime et ses blessures laissées par le monde; mais aussi ses espoirs, l'envie de chacun.e de rêver ce monde autrement pour s'y inscrire pleinement. Sur le plateau, les actrices et acteurs Turbulent.e.s sont des équilibristes qui traversent Le Monde, et nous donnent à voir leur monde, le monde des possibles, le monde invisible, l'autre monde, la richesse et la beauté des différentes couleurs du monde. Un monde qui se révèle sous un autre jour. Un monde riche de ses différences. Un monde qui inclurait tous le(s) monde(s). Dans le cadre du Résonance Festival.
-16%
dès 15€
Fragments d'héroïnes
Cresco
Portée par trois comédiennes musiciennes du spectacle parent, cette création prolonge et déplace la réflexion autour des voix féminines et de leur pouvoir d'invention. Entre théâtre et musique, la pièce fait entendre trois voix de femmes : deux héroïnes mythologiques — Ariane et Didon — et une femme bien réelle, contemporaine et visionnaire : l'artiste Niki de Saint Phalle qui devient ici une figure centrale, une narratrice. Les réflexions de Niki de Saint Phalle se mêlent à celles d'Hélène Cixous pour nourrir une parole à la fois intime, poétique et politique. Ces idées interrogent la manière dont les femmes peuvent se raconter elles-mêmes, prendre possession de la plume et desserrer les carcans hérités de siècles de récits écrits par d'autres, les hommes.
dès 8,95€
Julien Cottereau dans Imagine-toi
Le POC
Ce spectacle sans paroles fait de mimes, de bruitages et de poésie raconte l'histoire d'un personnage tendre et naïf, mélange d'un Buster Keaton et d'un Pierrot Lunaire, qui, jeté hors des coulisses pour balayer la scène, découvre avec stupeur qu'il est observé... Seul sur scène, sans artifice ni accessoire, Julien Cottereau, en digne héritier de Chaplin, invente ce dont il a besoin et fait naître un monde de monstres et de princesses, un monde de tendresse et d'émotion ! Ce Peter Pan facétieux héritier des plus grands burlesques, nous emmène, sans un mot, vers ce que l'humanité a de plus beau, de plus rare, de plus cher : notre enfance, qu'il nous fait retrouver avec émerveillement.
-57%
dès 10,95€
Simone Veil : Les combats d'une effrontée
Le POC
1er juillet 2018. Simone Veil entre au Panthéon. Les discours officiels se succèdent, célébrant la mémoire de cette femme hors du commun. Camille, qui vient d'achever sa thèse sur Simone Veil, est appelée à prendre la parole dans une émission de radio. On l'interroge sur ce qu'elle retient de son aînée. Comment trouve-t-on la force de consacrer sa vie à l'engagement ? Comment reçoit-on cet héritage ? Camille part à la recherche de ses souvenirs d'étudiante et petit à petit, la parole de la jeune femme laisse place à celle de Simone Veil. Cette dernière nous confie ses combats et sa foi en l'humanité. À distance, une conversation se noue entre ces deux générations.
-21%
dès 24€
Au Ciel
Théâtre Roger Lafaille
Eté 1969. Ariane, 7 ans, vit avec ses deux parents dans une petite maison de ville. Sa grand-mère Philomène est montée au ciel. C'est à peu près tout ce qu'on lui a dit pour ne pas lui faire de peine, et les questions d'Ariane restent sans réponses. Un soir, Ariane grimpe sur le toit pour essayer de revoir sa grand-mère et savoir quand elle reviendra. Une chute plus tard, amortie par les fils à linge de la voisine d'à côté, Ariane rêve d'un voyage dans l'espace à la recherche de Philomène. " Au ciel " est un conte initiatique, sans jugement, ni morale, teinté de comédie, qui interroge la compréhension du concept de mort chez les plus jeunes. Un voyage vers la résilience qui nous rappelle la force des liens d'amours éternels.
dès 5,95€
Le Royaume des ombres
Espace Culturel André Malraux
Minerva, une jeune fille rivée à son téléphone, bascule dans une aventure fantastique lorsque le dieu Hypnos s'empare de son écran. Lancée à sa poursuite dans le Royaume des Ombres, un univers magique où le sommeil est proscrit, elle devient l'héroïne d'un conte moderne aux airs de comédie musicale. Sur scène, l'art des silhouettes est sublimé par 300 marionnettes animées en direct. Un voyage hypnotisant sur notre rapport au numérique, à savourer à tout âge. Unique représentante du monde des vivants dans cette cité d'insomniaques, Minerva devient malgré elle le dernier rempart contre la tyrannie du dieu de l'écran. Son voyage se transforme en un combat poétique pour redonner au rêve la place qu'il mérite et réapprendre à fermer les yeux. Cette performance crée l'illusion d'un film d'animation réalisé à vue, offrant une immersion sonore et visuelle inédite. Primée à l'international, cette création transcende les techniques traditionnelles par un montage et une narration empruntés au cinéma. Derrière l'esthétique soignée de ses silhouettes mouvantes, la pièce porte un regard sensible sur une jeunesse hypnotisée par les lumières bleutées. En faisant dialoguer l'art analogique et les préoccupations numériques de notre époque, la compagnie Mochinosha prouve que la puissance de l'imaginaire reste le plus beau des voyages.
dès 24€
François Mallet dans Heureux soient les fêlés
Le POC
François s'est laissé transcender par les siennes. Bipolaire, gay et patineur artistique, c'est avec humour et une sincérité désarmante qu'il nous livre ses chutes et ses coups d'éclat. Vous y retrouverez les rêves fous, les moments où l'on croit l'être et ces personnages tendres ou détonants qui font rire autant que grimacer. La folle envie d'être toujours plus soi. Vous y retrouverez sûrement des connaissances. C'est peut-être même un peu votre histoire. Dans les deux cas, n'agissez pas seul.e. Heureux soient les fêlés car ils laisseront passer la lumière !
-30%
dès 8,95€
Objectif Autistan
Théâtre El Duende
Un havre de paix que l'on cherche toute sa vie, mais que l'on peut trouver partout au fil de nos rencontres, au fur et à mesure que nous nous construisons. A l'école, au travail ou dans la vie sociale, comment ne pas s'interroger sur ce que l'on attend de nous quotidiennement (ex. se faire des amis, s'écouter les uns les autres) ? Voici le témoignage de Pierre, Grégory et Delphine, personnes autistes en quête de sens, qui vont s'enrichir mutuellement par leur philosophie et leur authenticité. Matthieu Lancelot est traducteur, chercheur et formateur. Lui-même autiste, il communique à travers ce spectacle en monologue son vécu et celui d'autres personnes qu'il a rencontrées. Son objectif : dédramatiser la situation des personnes autistes sans cacher la réalité.
-17%
dès 12,45€
Immobile & Rebondi #2
Théâtre Romain Rolland - Scène Eglantine
Panne d'inspiration pour Immobile : face à la page blanche, l'artiste rumine... C'est sans compter sur Rebondi, une étrange créature née d'une pile de dessins ratés, qui n'est jamais à court d'idées ! Dans un décor en noir et blanc, le chorégraphe Sylvère Lamotte et l'autrice-illustratrice Betty Bone donnent vie à ce duo de personnages que tout semble opposer. Avec humour et inventivité, le crayon, la danse et l'acrobatie se rencontrent en réveillant les couleurs d'un monde plein de possibles. Un conte entre cirque et danse, pour apprendre à apprivoiser l'erreur et laisser l'imagination... rebondir !
-30%
dès 6,95€
Catherine Lara et la Cie Kumo : Identités
Avec célébrité
Espace Culturel André Malraux
Entre compositions originales et orchestration symphonique, cette création explore nos quêtes de soi. Une épopée poétique où l'énergie de la rue s'unit à la noblesse de l'archet pour faire vibrer ces identités qui se confrontent pour mieux se confondre. Riche en émotions fortes, ce spectacle donne corps aux interrogations qui nous taraudent : notre perte de repères dans le virtuel, notre place dans la société et notre rapport à l'autre. Dans un clair-obscur mystifiant où s'intègrent des objets connectés lumineux, la danse devient une expression corporelle à fleur de peau. Chaque mouvement dépeint avec force nos ambitions, nos solitudes et cette quête constante de tolérance face aux discriminations. Porté par des illustrations visuelles, des textes et une bande-son éclectique - entre world music et électro-pop - Identités est une oeuvre singulière qui bouscule les codes. Catherine Lara, séduite par la pertinence chorégraphique de la Compagnie Kumo, signe ici un projet commun où la lumière et la vidéo plongent le spectateur dans une immersion totale. Une performance capable d'émouvoir autant que d'interroger sur notre humanité à l'ère numérique.
dès 31,50€