Les meilleures ventes à Paris
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Wiener Philharmoniker
Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Strauss Suite du Chevalier à la rose Korngold Sinfonietta
-14%
dès 69€
Rire pour rêver
Casino de Paris
Venez rire pour l'association Princesse Margot qui soutient les enfants atteints de cancer.
dès 20€
Jean-Marc Luisada
Salle Gaveau
Chez Beethoven, la Sonate n° 12 se démarque indiscutablement par sa théâtralité des tardives et si audacieuses Bagatelles Op. 126. De même, quoi de plus différent chez Chopin que ses Nocturnes op. 9 et ses Scherzos à la puissance presque démoniaque ? Quant à Debussy, chacune de ses Images du premier cahier dessine un microcosme d'une richesse prodigieuse. Seul un maître de la stature de Jean-Marc Luisada, avec son art incomparable du belcanto pianistique et sa sensibilité poétique légendaire, peut unifier ces univers tout en préservant leur spécificité. Programme Ludwig van Beethoven • Six Bagatelles Op. 126, Sonate pour piano n° 12 en la bémol majeur Op. 26 Claude Debussy • Images, Premier Cahier Frédéric Chopin • Trois Nocturnes Op. 9, Scherzo en si mineur Op. 20, Scherzo en si bémol mineur Op. 31, Scherzo en do dièse mineur Op. 39,Scherzo en mi majeur Op. 54
dès 19,50€
Visite guidée : D'hier à aujourd'hui, une balade pittoresque dans le village de la Villette le long des canaux | par Bruno Barthelemy
La Rotonde de la Villette
Immergez vous dans le monde très codifié des anciens abattoirs, son jargon , ses us et coutumes.
Côtoyez les rites funéraires des grandes pompes funèbres de Paris transformées en lieu de vie et de spectacle.
dès 17€
Visite guidée Enfants : Mésopotamie au Louvre | par ParisInTour
Musée du Louvre
A l'aide d'un livret d'activités, les enfants partiront a la découverte de la Mésopotamie, civilisation pleine de richesses. C'est ici que sont nées les premières villes, l'invention de l'écriture, les briques pour créer ainsi de grands édifices, la communication à distance, les réseaux d'échanges commerciaux et les premiers empires. Cette civilisation nous a laissé le conte le plus ancien qui soit arrivée jusqu'à nous, l'épopée de Gilgamesh et les premiers codes de lois. On verra aussi que cette civilisation était gouvernée par des souverains aussi sanguinaires que brillants.
dès 38€
L'incroyable histoire de la femme pailletée
Nouveauté
Théâtre des Mathurins
Après le succès de Mudith Monroevitz, la réincarnation ashkénaze de Marilyn Monroe -lauréat du Fond Humour SACD, coup de coeur Masque et la Plume, Télérama- Judith Margolin revient avec un nouveau spectacle étincelant, conçu comme une boum ! Chaque samedi soir dans un bar de son quartier, Judith revêt sa cape à paillettes et se transforme en superhéroïne du dancefloor. Ses soirées sont inoubliables. Mais un jour, et sans pouvoir se l’expliquer, alors que les paillettes commencent à se coincer dans les ridules de son visage, elle désire soudain... devenir mère. Cette idée saugrenue va l'entraîner dans une odyssée folle, hilarante, magique et bouleversante.
dès 27€
Ismaël Saïdi dans Tribulations d'un musulman d'ici
Nouveauté
Théâtre des Mathurins
Depuis l'arrivée de son père en Belgique dans les années 70 jusqu'à son propre rôle de père, de Belge, de Marocain, de Français, de musulman judéo-chrétien et d'artiste, Ismaël Saïdi retrace le parcours d'un enfant trimbalé dans les écoles catholiques, laïques, communales et musulmanes, d'un adolescent en quête de repères, d'un flic d'origine marocaine débarquant dans un commissariat tout blanc. Comment trouver sa place quand on est le fruit de ce mélange complexe, une véritable "lasagne d'identités" où s'empilent, s'entremêlent et se savourent toutes les couches d'une vie multiculturelle ? Peut-on concilier de multiples héritages sans tomber dans le piège du communautarisme ou de l'effacement ? Avec une incroyable sincérité et beaucoup d'autodérision, il vous invite à vivre une tranche de sa vie. De sa jeunesse bouillonnante aux questionnements adultes, il retrace ses rencontres déterminantes et utilise la force du récit intime pour démonter un à un les mécanismes de la haine, qu'il s'agisse du racisme ordinaire ou de l'antisémitisme qu'il a parfois vu poindre au sein même de son propre quartier. Seul en scène, avec candeur et malice : un spectacle plein d'humour et de tendresse où s'entrecroisent les cultures et les identités sans jamais s'entrechoquer. Une véritable ode à la tolérance.
-44%
dès 18€
Flashdance, the musical
Salle Pleyel
Une comédie musicale qui comprend les plus grands hits des années 80. Le spectacle Flashdance raconte l'histoire inoubliable d'Alex, ouvrière dans une aciérie de Pittsburgh le jour, et danseuse dans un bar la nuit, rêvant de devenir un jour une star de la danse. Quand une romance avec son patron à l'usine, menace de compliquer ses ambitions, Alex apprend la signification de l'amour et se sert de son talent afin de réaliser son rêve. Retrouvez sur scène plus de 18 artistes qui vous feront danser sur les plus grands titres tels que "What a Feeling", "Maniac", "Gloria", "Manhunt", "I Love Rock & Roll", "Cameleon Girls"...
dès 49€
Louis anime une soirée d'humour sur Paris !
Les Berthom
Louis Girard-Bock anime une soirée d'humour avec 6 humoristes qu'il aime, pour un soir seulement ! C'est un plateau d'une heure, au bar les Berthom au 35 Boulevard Voltaire 75011 Paris ! Line-up surprise, grande sélection de bières de micro-brasserie, entrée sur conso, sortie au chapeau !
dès 2€
Dany Doriz Swing Band
Caveau de la Huchette
" C'est l'un des plus grands vibraphonistes du monde "...la prestigieuse organiste Rhoda Scott parle en ces termes de Dany Doriz ... Formé à la musique classique, il se passionne à 16 ans pour le vibraphone et le jazz.
En 1975 rencontre à New York avec Lionel Hampton : ils se lient d'amitié et font ensemble une grande tournée européenne en big band. Sa vélocité et son sens de l'harmonie est une figure emblèmatique du jazz en France.
Il se produit dans toute l'Europe, participe à de nombreux festivals avec les grands du Jazz : Lionel Hampton, Stéphane Grappelli, Memphis Slim, Bill Coleman, Wild Bill Davis, Illinois Jacquet, Al Grey, Harry "Sweet Edison, Clark Terry, Red Holloway, Claude Bolling... il nous présente ce soir un hommage à son père musical : Lionel Hampton
dès 14€
Le secret des ombres
Théâtre Juliette Récamier
...entouré de grandes figures de la Résistance. Les noms sont inscrits au dos de la photo. En fait, il ne sait rien de la vie de son père dans les années qui ont précédé sa venue au monde il y a 40 ans. Pourquoi n'en a-t-il jamais parlé ? Intrigué par cette photo, et avec l'aide de sa femme, il part à la recherche d'indices, remonte le temps, cherche à exhumer des secrets enfouis. Dès lors, commence une enquête passionnante, rythmée par les va-et-vient entre le passé et le présent. Le Secret des Ombres raconte l'histoire d'un des tout premiers réseaux de résistance contre le nazisme, et tout particulièrement celle du Réseau du Musée de l'Homme. Mais aussi, les ombres qui planent sur une histoire familiale... Suspense. Rebondissements. Un spectacle aux allures de thriller sur fond de Résistance.
dès 15€
Kathak duo - Danse indienne
Centre Mandapa
Vaishali Panwar est une chorégraphe, interprète, enseignante et éducatrice culturelle de Kathak basée à Toronto, spécialisée dans la tradition Jaipur Gharana de la danse classique indienne du Nord. Formée auprès de Smt. Geetanjali Lal et Pandit Rajendra Gangani, elle s'appuie sur près de trois décennies de pratique artistique, alliant une formation classique rigoureuse à un engagement en faveur de l'innovation, de l'éducation et des échanges culturels. Avec son mari et collaborateur artistique, Hemant Panwar, elle consacre son travail à la promotion du Kathak et des arts classiques hindoustani à travers des spectacles, des chorégraphies, l'enseignement et l'engagement communautaire, au Canada comme à l'international. Ses contributions ont été saluées par de nombreuses distinctions, dont : le Prix Art et Culture (Chambre de commerce hindoue du Canada), le Prix des Femmes de mérite (Dancing Damsels), le Prix d'excellence culturelle (Association du Rajasthan d'Amérique du Nord), ainsi que le prestigieux titre de Singar Mani (Sur Singar Samsad, Mumbai). Elle est cofondatrice et directrice artistique de Panwar Music and Dance Productions, à travers laquelle elle a créé et présenté de nombreuses oeuvres originales, dont des drames dansés et des projets interdisciplinaires comme Rajasthan Calling, Hesperus 1838, Colours of Kathak and Flamenco et Poorvaj. Ses productions complètes, telles que Krishna, Ramleela et Shakuntalam, ont été largement diffusées dans les grandes salles du Canada et sont reconnues pour leur envergure, leur profondeur narrative et leur interprétation créative des thèmes classiques. Son travail chorégraphique marie le vocabulaire traditionnel du Kathak avec une narration théâtrale, explorant souvent des thèmes comme la nature, les saisons, l'amour et l'histoire. En tant qu'enseignante expérimentée et fondatrice de Panwar Academy, elle a développé des programmes de formation et de sensibilisation pour les enfants, les jeunes et les adultes. Vaishali a également dirigé des initiatives Artiste en résidence dans les écoles et de nombreux ateliers communautaires dans la région du Grand Toronto. À travers sa pratique artistique, Vaishali cherche à rendre la danse classique sud-asiatique plus accessible, tout en favorisant une connexion émotionnelle, une prise de conscience culturelle et un engagement intergénérationnel. Elle continue d'inspirer de nouvelles générations de danseurs par ses performances, son mentorat et ses collaborations interculturelles innovantes. Par ses explorations artistiques et ses conférences, elle établit des liens entre les textes historiques et le monde contemporain, montrant comment l'art sacré indien du Kathak peut guider le public vers la guérison, l'harmonie et la libération émotionnelle. D'abord formée par Sharmila Sharma depuis 1998, puis boursière des gouvernements français et indien, Isabelle Anna devient la disciple du maître Jaikishan Maharaj à New Delhi où elle obtient en 2006 le diplôme d'Études Supérieures à l'Institution Kathak Kendra, études complétées du chant, tabla et yoga. Ses neuf années en Inde se sont partagées entre de nombreux récitals traditionnels et ses propres créations chorégraphiques, fruits de ses recherches sur les sources du Kathak. Rare occidentale labellisée par le gouvernement indien, elle fonde sa compagnie, Kaléidans'Scop en 2007 et se produit régulièrement, en solo ou avec Deepak Maharaj et en avril 2012 au Musée Guimet avec Anuj Mishra. Très jeune, attirée par la pédagogie, elle enseigne le Kathak à l'École Française de New Delhi, et collabore à des projets pédagogiques.
-25%
dès 16,50€
Bastien Morisson dans Simple
Le Lieu
Une question que se pose souvent Bastien, de ses galères comme prof au lycée aux absurdités d une société qu'il a parfois du mal à comprendre... Après avoir remporté de nombreux prix en festival en plus de sketchs diffusés à la télévision (France 2 et France 4), Bastien Morisson présente son premier spectacle, plein d'ironie et d'auto dérision.
-48%
dès 8,45€
Père
Théâtre du Nord-Ouest
Un huis-clos familial aux environs de 1900 ; Srindberg n'a de cessse de dénoncer la société de son temps fermée sur elle-même, prisonnière de ses principes moraux et des dogmes religieux, pourtant la pièce soulève la question de la place de la femme, sujet qui en fait la modernité et c'est le conflit majeur qui éclate entre Adolph et Laura. Assistant(s) : Daniela D'aria, Élise Vega Beron Costumes : Frédéric Morel Musique : Marc Laurette Adaptation : Nicole Gros
-56%
dès 10,95€
Crédit municipal de Paris : Histoire et Fonctionnement | par Lora Romano
Crédit Municipal de Paris
Crédit Municipal de Paris classé au coeur du quartier du Marais, construit sur un ancien couvent dont il reste des traces : Eglise des Blancs-Manteaux, fontaine des Guillemites, ... Nous replongerons dans l'histoire exceptionnelle de la plus vieille institution financière française qui a déjà 386 ans, fidèle à sa mission de service public et d'aide sociale. Des centaines de parisiens en effet, viennent encore aujourd'hui y gager leurs objets plus ou moins précieux pour trouver une solution immédiate de crédit (bijoux, argenterie, tapis, fourrures, mobilier, livres, collections...). Commissaires-priseurs, assesseurs, adjudication, frais de vente, intérêts et boni... Préparez-vous à une réelle découverte à travers les explications de votre guide Après la visite, il vous est possible d'assister à des ventes en direct, dans la salle d'Hôtel des ventes (200 places), ou de voir les objets gagés exposés au CMP.
-17%
dès 11,95€
Les plus beaux Ave Maria, la Vie en Rose & l'Hymne à l'Amour à Montmartre avec Les Artistes de l'Opéra et Charles Gaugué
Eglise St Jean de Montmartre
Vous entendrez aussi et la création mondiale " Sainte Cécile " composée par Paul Mancini . Les Artistes de l'Opéra : l' Excellence au service de la musique Représentés par Michèle Deschamps ancien Premier violon de l' OPÉRA DE PARIS et présidente de All4Opera , ils sont dirigés par le violoncelliste Éric Zorgniotti. L'ensemble défend les compositions classiques et sacrées, et se distingue par son écoute collective et son sens artistique. Né en 1997 dans une famille de musiciens, Charles Gaugué se forme au CRR de Paris, à l'HEMU de Lausanne, puis obtient un Master au CNSM de Paris dans les classes de Raphaël Pidoux et Marc Coppey. Il suit les Masterclass de Frans Helmerson ainsi que Phillippe Müller. Il remporte le 2ème prix au concours international Flame à Paris en Juillet 2022 puis est recruté pour l'année 2022/2023 par l'association Jeunes Talents. Participant à de nombreux festivals de musique de chambre, il se produit aux côtés de Gautier Capuçon en Juillet 2022 dans la tournée " Un Été en France ". Il remporte en Avril 2023 le Premier Prix de l'Online International Slava Cello Competition et a pris part au prestigieux concours de l'ARD de Munich en Septembre 2024. Il s'est produit en tant que soliste dans le Premier Concerto de Joseph Haydn en Février 2025 avec l'Orchestre du Palais, et la même année avec l'Orchestre Les Concerts Gais. Musicien éclectique, il se produit régulièrement au Paradis Latin dans un répertoire plus actuel, ainsi qu'à la Tour Eiffel dans le cadre de Concerts Candlelight. Présent sur les réseaux sociaux, il totalise près de 350 000 abonnés sur Instagram. La Vie en rose (1945/46) : chanson emblématique de Piaf, coécrite par elle sur une musique de Louiguy. Elle célèbre l'euphorie amoureuse et la vie transfigurée par l'amour. Standard international repris par Louis Armstrong, Lady Gaga, etc. Hymne à l'amour (1949/50) : écrite par Piaf sur une musique de Marguerite Monnot, souvent liée à sa relation avec Marcel Cerdan, mort peu après. Déclaration d'amour absolu, prête à tout affronter — plus tragique et sacrificielle que La Vie en rose. Ensemble, les deux titres illustrent deux facettes de l'amour piafien : légèreté euphorique d'un côté, intensité tragique de l'autre. Organisé dans une des plus belles acoustiques à l'église Saint-Jean de Montmartre, alliance de l'Art nouveau et de l'innovation du début du XXe siècle, le concert promet un cadre qui sublime la vivacité de la musique. Son acoustique restitue parfaitement le son homogène des cordes, créant une expérience immersive. Cette fusion unique entre l'excellence du soliste, la maîtrise de l'ensemble et un lieu historique garantit un concert d'une rare beauté, en parfaite harmonie entre le son et l'espace.
-26%
dès 24€
Volte
Cirque d'Hiver Bouglione
Des numéros haut de gamme souvent couronnés de prix et récompensés dans les plus grands festivals internationaux : équestre ou d'acrobatie, de jonglerie, de hula hoop, d'équilibrisme, de sangles aériennes, de trapèze volant, de diabolo, de bolas sur des airs latinos... Des artistes de renommée mondiale conjuguent leurs talents pour vous offrir un spectacle virevoltant, qui fait la part belle à l'excellence, à la musique et à l'humour !
-18%
dès 19,50€
DirectionS
Le Kibélé
La compagnie "Ce Duo" vous invite à vivre un spectacle interactif, improvisé et au concept inédit. Chaque spectateur a le pouvoir de diriger les histoires, d'influencer les personnages, et même de guider les comédiens sur scène. Joué avec audace et malice par Jimmy Bismuth et Diana Gold, improvisateurs chevronnés et décalés depuis plus de 14 ans, et accompagnés au piano improvisé par Joanna Rozenblum, ce concept original réinvente les codes de l'improvisation théâtrale. Prenez les commandes du spectacle. Venez nous diriger ! Venez voir DirectionS...
-100%
dès 2€
Rumba Love
Les Arènes de Montmartre
Les marins cubains apportent des 78 tours et les manivelles des gramophones font résonner plus de 200 titres édités par EMI. Les arières salles d'épiceries se transforment en studio d'enregistrement et rapidement le Lingala supplante l'espagnol de la Rumba cubaine et le Français de la bourgeoisie congolaise. La Rumba congolaise est née. Les années phares de la rumba congolaise se situent entre les années 1940 et la fin des années 1950 (rumba traditionnelle), et entre le début des années 1960 et le début des années 1970 (rumba fortement imprégnée de l'identité culturelle congolaise). Luambo Makiadi modifie et donne une identité à la rumba proprement dite congolaise avec sa manière de jouer de la guitare. Elle perdure ensuite avec de grands noms, tels que Papa Wemba(Zonga Zonga), Les Bantous de la capitale et Dr Nico (Tu m'as déçu Chouchou). Depuis plus de vingt ans, le groupe Rumba Love est basé à Paris et réunit des musiciens et chanteurs issus de grands ensembles musicaux de Kinshasa, en République démocratique du Congo, tels que Zaïko Langa Langa, Tout Puissant OK Jazz, Viva La Musica de Papa Wemba, Wenge Musica et d'autres encore. Une période d'accalmie s'est imposée à nous après le mouvement de boycott lancé par une partie de la diaspora congolaise, à la suite de l'implication de certains artistes congolais dans la vie politique. Les artistes résidant à l'étranger ont alors pris l'initiative de monter de petites formations musicales afin de répondre aux demandes locales lors de mariages, fêtes et autres événements. Attention, ce groupe est composé en majorité de grands pères qui jouent cette musique depuis plus de 50 ans Je souhaite pour la première fois faire un rajout personnel à cette présentation: J'ai assisté à un concert de Rumba Love au café concert "Le 34" à Paris, un lieu ou se croisent la fine fleur des musiciens à Paris. J'ai vécu un moment d'émotion qui m'a fait me souvenir du Son Cubano de Buena vista social club quand leur musique a déferlé sur le monde gràce à Wim Wenders et Ry Cooder.
-15%
dès 10,95€
Dernier jour d'un fou
Théâtre du Gouvernail
Le Dernier Jour d'un Fou, c’est l’histoire d’un un jeune homme traumatisé par son expérience de l'école. Dans sa chambre d'adolescent, il lit Nietzsche, traîne sur des forums, ressasse sans cesse le passé et forge sa détermination. Pendant 3 ans, il écrit ce spectacle et prépare son acte. Ce show, c'est ce qu'il va laisser au monde.
-17%
dès 14,50€