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Affiche de Philippe-Audrey Larrue-St-Jacques dans Enfant du siècle

Philippe-Audrey Larrue-St-Jacques dans Enfant du siècle

L'Européen
Cet HPI hypersensible touche tous les publics par son écriture et son inclusivité naturelle et il est désormais le chouchou des québécois tant au théâtre, sur le net qu'à la télévision. Venir voir Philippe-Audrey Larrue-St-Jacques c'est découvrir un monde hilarant où Garou croise Victor Hugo, où Sartre s'en prend plein la tête dans un sketch délirant et c'est surtout rire aux éclats pendant une heure.
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10/10 (103 avis)

-20%

dès 24,80€

Affiche de Elizabeth Sombart : Hommage à Beethoven

Elizabeth Sombart : Hommage à Beethoven

Salle Cortot
Beethoven : Concerto n°3, interprété par Stavros Dritsas. Beethoven : Concerto n°5, interprété par Elizabeth Sombart. Elizabeth Sombart, nee à Strasbourg, reçoit le 1er prix national de piano et de musique de chambre et étudie ensuite avec de grands maîtres à Buenos-Aires avec Bruno-Leonardo Gelber, à Londres avec Peter Feuchtwanger, à Vienne avec Hilde Langer-Rühl et enfin Sergiù Celibidache à l'Université de Mayence, avec qui elle a étudié la phénoménologie musicale. Elle a joué dans les salles de concert les plus prestigieuses au monde : Carnegie Hall, the Wigmore Hall, the Concertgebouw, Suntory Hall, et le Théâtre des Champs-Elysées. Elle crée la Fondation Resonnance puis le Centre International d'Etude de la Pédagogie Résonnance qui propose des master classes de piano, de chant, de musique de chambre et d'improvisation.
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9/10 (6 avis)

-44%

dès 17,50€

Affiche de Clash Electro : de Vivaldi à Daft Punk

Clash Electro : de Vivaldi à Daft Punk

Salle Gaveau
Ce Clash part d'une idée simple, la musique baroque et classique portait déjà en elle une puissance rythmique et un sens du groove bien avant les machines, les beats et les platines. Bach, Vivaldi, Mozart ou Beethoven ont fait vibrer leur époque avec une modernité saisissante. S'ils étaient parmi nous aujourd'hui ils collaboreraient sans doute avec les producteurs contemporains de Air à Daft Punk et inventeraient de nouvelles formes mêlant cordes, mandoline, flûte et électronique. Ce projet s'incarne dans une nouvelle génération de musiciens affranchis des frontières de style et de répertoire. Classique, électronique, jazz, pop, tout circule avec une liberté totale portée par une exigence artistique forte et une énergie immédiatement communicative. Les instruments dialoguent avec la machine, les timbres acoustiques se fondent dans les textures électroniques et la virtuosité devient le moteur d'une musique vivante directe et incarnée. Le programme fait ainsi se rencontrer oeuvres du répertoire, pulsations électroniques, basses groove et énergie pop. Bach, Vivaldi, Beethoven, Debussy ou Stravinsky y croisent Justice, Air, Jean Michel Jarre, Michael Jackson et Daft Punk dans un même élan. Un Clash jubilatoire, virtuose et libre où les siècles se provoquent, se répondent et finissent par danser ensemble.

Nouveau !

dès 18€

Affiche de Les Funambules

Les Funambules

Gaité Montparnasse
Dans ce spectacle consacré aux femmes, on rit beaucoup, on pleure aussi parfois, et on prend une belle bouffée d'oxygène en se laissant embarquer par une incroyable troupe d'artistes qui savent tout faire : chanter, danser, passer d'un instrument à un autre, et raconter des tranches de vie dans lesquelles on se reconnaît immédiatement. Après un premier projet consacré à la lutte contre l'homophobie, ce nouveau spectacle questionne avec légèreté la condition féminine, avec le charme des grandes mélodies et des belles chansons qui emportent, réconfortent et donnent envie de serrer dans ses bras les gens qu'on aime.
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10/10 (175 avis)

-49%

dès 17,50€

Affiche de Visite guidée: Les Amis et Passionnés du Père-Lachaise - 200 ans d'art et d'histoire | par Régis Dufour Forrestier

Visite guidée: Les Amis et Passionnés du Père-Lachaise - 200 ans d'art et d'histoire | par Régis Dufour Forrestier

Cimetière du Père Lachaise
Les Amis et Passionnés du Père-Lachaise sont une association dédiée à la préservation et à la connaissance du cimetière du Père-Lachaise... Loin des clichés traditionnels elle vous présente ses centres d'intérêt et vous fait partager sa passion pour l'art, l'histoire et bien sur, les célébrités incontournables : Piaf, Salvador, Montand, Signoret, Bachung, Bécaud, Girardot sans oublier Morrison et bien d'autres.. Il y a aussi les grands moments de notre histoire et de l'histoire du monde: La Commune de paris, la Seconde Guerre Mondiale, la Guerre d'Espagne, Les monuments dédiés à la Déportation, la Résistance, les tragédies aériennes, etc. Une visite pleine de nostalgie, de tendresse et aussi d'humour, dépaysement et ballade hors du temps, on se ressource et retrouve des noms, des visages, des lieux et des anecdotes enfouis dans notre mémoire. La Révolution, l'Empire sont bien présents également, Maréchaux, généraux, grands dignitaires impériaux sont présents eux aussi et font partager leurs combats et leurs aventures... Peintres, sculpteurs, musiciens, ici, dorment de leur dernier sommeil, leurs oeuvres, elles aussi, revivent l'espace d'un instant. Plusieurs conférenciers interviennent pour faire de cette visite un instant exceptionnel. Certains ont suivis les cours de l'Ecole du Louvre et ont une longue expérience des lieux et de l'histoire. Parmi les visites à thème : - Les femmes célèbres au Père-Lachaise - La Révolution et l'Empire au Père-Lachaise - la Seconde Guerre Mondiale et la Résistance - La Déportation - La Commune de Paris - Grands personnages, grandes heures de l'histoire Régis Dufour Forrestier, président de l'association, mène les visites assisté pour cela par d'autres sociétaires, tout aussi passionnés. Tous ont en commun, l'amour et le respect des lieux chargés d'histoire et d'émotion... A Savoir : Le lieu de rendez-vous ainsi que les coordonnées de votre guide figurent sur la contremarque.
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9/10 (197 avis)

-46%

dès 6,95€

Affiche de Gospel Dream | Chapelle St Germain Des Prés

Gospel Dream | Chapelle St Germain Des Prés

Eglise Saint-Germain-des-Prés
Au coeur du mythique Saint-Germain-des-Prés, quartier des artistes, des cafés littéraires et de l'élégance parisienne, laissez-vous porter par la magie du Gospel ! La chorale Gospel Dream vous donne rendez-vous à l'Église Saint-Germain-des-Prés, l'une des plus anciennes de la capitale fondée au VI? siècle. Poussez les portes de ce joyau alliant architecture romane et gothique, et vivez un concert d'exception, vibrant d'émotion et de ferveur. Véritable institution du patrimoine parisien depuis 1989, Gospel Dream célèbre la vie, l'espoir et l'unité à travers les chants authentiques de l'Église afro-américaine. Forte de plus de 800 concerts, elle compte aujourd'hui parmi les formations les plus actives de la scène Gospel. Cet ensemble mixte et cosmopolite réunit des artistes venus d'Afrique, des Antilles et des États-Unis : une douzaine de voix (soprano, contralto, ténor et basse) accompagnées d'un ou deux musiciens. Tous témoignent de la résilience d'un peuple qui a transformé la douleur en espérance, puisant sa force dans le puissant message d'amour du Gospel. Portées par le talent d'artistes qui subliment et harmonisent chaque voix, des murmures les plus feutrés aux vocalises improvisées, ces performances font de chaque concert un véritable acte de mémoire et un vibrant hymne à l'amour. Le public est invité à chanter, à participer et à partager un moment suspendu de joie, de fraternité et de connexion profonde, sans distinction d'âge ni de croyance. Dans ce lieu d'exception, la ferveur du Gospel afro-américain rencontre la majesté de Saint-Germain-des-Prés : une rencontre saisissante, où la ferveur du Gospel venue d'outre-Atlantique dialogue avec la solennité de l'un des plus anciens sanctuaires de Paris. POINTS FORTS Une destination Gospel emblématique, inscrite dans le patrimoine parisien depuis 1989 (+ de 800 concerts). Les grands classiques du Gospel et du Negro Spiritual, aux messages universels et émouvants, interprétés a cappella : " Amazing Grace ", " This Little Light of Mine ", " Oh Happy Day "... Une expérience immersive à l'Église Saint-Germain-des-Prés, l'une des plus anciennes églises de Paris, célèbre pour ses magnifiques mosaïques et vitraux historiques. Puissance vocale et authenticité qui touchent chaque spectateur en plein coeur. Des interprétations qui suscitent la joie, l'espoir et des frissons partagés.

Nouveau !

-19%

dès 34,50€

Affiche de Polina Osetinskaya / Ensemble Atmosphères

Polina Osetinskaya / Ensemble Atmosphères

Salle Cortot
Programme : Sofia Gubaidulina, Introitus (1978) avec Polina Osetinskaya Aaron Copland, Concerto pour clarinette (1948) avec Joë Christophe Aram Khatchatourian, Trio pour clarinette, violon et piano en sol mineur (1932) avec Joë Christophe, Anna Lee et Ariela Bohrod Dmitri Chostakovitch, Concerto pour piano, trompette et cordes en do mineur, opus 35 (1933) avec Polina Osetinskaya et Brayahan Cesin Distribution : Polina Osetinskaya, piano Joë Christophe, clarinette Ensemble Atmospheres - Ilyich Rivas, direction

Nouveau !

dès 24€

Affiche de Jordan Cado dans Je veux rentrer à la maison

Jordan Cado dans Je veux rentrer à la maison

La Petite Loge Théâtre
"Je veux rentrer à la maison" ça parle surtout de coupe de cheveux raté, de biche queer, de grenouille en crop top, de Buffalo Grill, et de pépites de chocolat. Il y un lien évident entre tous ces thèmes, mais je ne vous fais pas l'affront de vous dire lequel, bande de petits génies. Je dirais que le point fort du spectacle c'est que personne ne se fait écraser par des gnous.
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10/10 (1 avis)

-43%

dès 10,95€

Affiche de La mélancolie des paquebots

La mélancolie des paquebots

Théâtre de la Tempête - Cartoucherie
4 hommes, plus très jeunes, viennent assister aux funérailles de leur vieil ami. Seulement, petit contretemps, celui-ci n'est pas mort ! Ainsi démarre cette revue foraine improbable portée par des vieux mâles blancs venus tenter quelque chose une dernière fois mais échouant irrésistiblement, dans une suite désordonnée de numéros poético-politiques. Ils ont tenté de sauver le monde, du moins c'est ce qu'ils croyaient, mais les solutions imaginées tombent à l'eau. Dans ce cabaret un peu décrépi, tout s'effondre, et pas que leurs illusions, leur corps aussi. On regarde ces hommes tomber, avec ironie et tendresse. Est-ce la fin d'un monde ? C'est peut-être une bonne nouvelle. 5 comédiens complices, de vieux clowns vagabonds qui n'ont plus rien de flamboyant, des cousins éloignés de Bouvard et Pécuchet dans leur bêtise et leur entêtement à essayer malgré tout. L'échec comme ressort comique pour mieux rire de soi-même tout en révélant les contradictions de notre époque : dans ce monde renversé est-il encore possible d'avoir des idéaux, et peut-on retrouver une forme de vitalité dans la mélancolie ambiante ?

Nouveau !

-57%

dès 10,95€

Affiche de Les Fleurs Noires : Tangos Aumentados

Les Fleurs Noires : Tangos Aumentados

Les Arènes de Montmartre
La mémoire argentine y rencontre l'écriture contemporaine, l'électronique et les formes immersives, dans un même élan de création. Ici le tango ne se fige pas dans son héritage : il redevient une matière vivante, un champ d'expérimentation, de tension et de liberté. Fondé en 2003 par Veronica Votti, Luciana Jatuff et Andréa Marsili, Fleurs noires s'est imposé, entre Buenos Aires et paris, comme une formation singulière du tango contemporain. L'ensemble s'inscrit dans un compagnonnage durable entre musiciennes et amies, nourri par l'écoute, la fidélité et une même exigence artistique. Depuis plus de vingt ans, il développe un travail de création continu, porté notamment par les compositions d'Andréa Marsili, où le tango dialogue avec le jazz, la musique contemporaine et des recherches sonores plus ouvertes. Avec Tangos aumentados, cette trajectoire atteint aujourd'hui un point de maturité décisif. Conçu à partir des compositions d'Andrea Marsili, l'album approfondit un travail sur l'orchestre, l'électronique, les timbres et la circulation du son dans l'espace. Les pièces y associent un orchestre typique à son double virtuel préenregistré, nourri d'une écriture de synthèse élaborée à partir de matières sonores issues des gestes instrumentaux propres au tango. De cette superposition entre acoustique et électronique naît un jeu de miroirs, de déphasages et de complémentarités inédites, qui ouvre de nouvelles perspectives dans l'écriture contemporaine du genre. Plusieurs pièces prennent appui sur le dialogue entre la musique d'Andrea Marsili et les textes d'Omar Marsili. L'album réunit également plusieurs invités : Tomás Gubitsch, figure majeure du tango contemporain ; Mandy Lerouge, Aureliano Marin et Vanesa García, qui en renforcent l'architecture vocale, rythmique et sonore. Au fil des années, Fleurs Noires a développé une démarche qui dépasse le seul cadre du concert. L'ensemble mène des actions de transmission et de médiation auprès de publics variés, dans les conservatoires, les écoles, les quartiers, mais aussi dans des lieux où la création musicale est rarement attendue. Il inscrit également son travail dans un dialogue avec d'autres formes, notamment la danse, la récitation et la scène. À travers la collaboration entre Andrea Marsili et Omar Marsili, dont les textes accompagnent plusieurs créations, se dessine une manière de faire du tango non seulement une forme musicale, mais aussi un espace de passage, de partage et de renouvellement.

Nouveau !

dès 22€

Affiche de Mehdi Djaadi dans Couleur Framboise

Mehdi Djaadi dans Couleur Framboise

Avec célébrité
La Scala Paris
Il y incarne une trentaine de personnages aussi drôles que touchants dans un récit personnel : le parcours d'un homme confronté à l'impossibilité de concevoir un enfant avec sa femme, questionnant ainsi sa foi, sa virilité et les injonctions de la société. Loin des codes du stand-up traditionnel, Mehdi Djaadi livre un spectacle solaire et bouleversant d'humanité. En partant d'un récit intime, il touche à l'universel et traite avec humour des questions très actuelles qui nous concernent tous.
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10/10 (167 avis)

-10%

dès 17,50€

Affiche de Encore une histoire

Encore une histoire

L'Alhambra
Suite au succès de ses deux représentations complètes à l'Alhambra, le spectacle pour enfants est de retour à Paris le dimanche 13 décembre 2026 à 15h dans cette même salle. Porté par Céline Kallmann et Benjamin Muller, le spectacle propose une immersion totale où les récits ne se contentent plus d'être écoutés : ils se regardent et se vivent. Sur scène, Céline Kallmann incarne en live tous les personnages emblématiques du podcast : Tomy le Mouton, Bolduc, la Nat, Patou, Eliott... Madame Weiss, Johnny, accompagnés de surprises. Les histoires racontées mêlent narration, dialogues, incarnations et interactions avec le public. Le spectacle aborde les grandes thématiques de l'enfance : émotions, amitié, peur, courage, différence et vivre ensemble. Le spectacle Encore une histoire est un rendez-vous familial dès 2 ans (70 min).

Nouveau !

dès 26€

Affiche de Laura Lange dans Philosophons avec La Fontaine

Laura Lange dans Philosophons avec La Fontaine

Nouveauté
Théâtre des Mathurins
Heureusement, il n'est pas trop tard pour remettre les pendules à l'heure. Rendez-vous est pris autour d'un verre avec Laura Lange qui convie, le temps d'une soirée, la philosophie au comptoir, la bouteille de La Fontaine sur la table. C'est parti pour une soirée enivrée de fables. L'objectif : en apprendre, prendre de la hauteur et s'en rendre davantage auteur. Car Jean de La Fontaine, n'était-il pas précieusement le genre d'auteur affable qui nous invite à en prendre ; et ses textes, des prétextes pour prendre la vie avec philosophie ? Il semblerait que si.
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10/10 (76 avis)

dès 27€

Affiche de Suzanne, d'une gueule à l'autre

Suzanne, d'une gueule à l'autre

La Reine Blanche
Pionnière en chirurgie réparatrice et esthétique, opérant les gueules cassées de la Première Guerre Mondiale, les juifs et résistants durant la Seconde, Suzanne Noël redonnait un visage à celles et ceux que l'Histoire avait brisé·e·s. Elle milite également pour les droits des femmes. Entre humour et métamorphoses, le spectacle redonne vie à une femme au parcours extraordinaire et interroge la mémoire de celles que l'Histoire a trop longtemps oubliées.

Nouveau !

dès 10,95€

Affiche de Le Grand Sacripant dans Andromède

Le Grand Sacripant dans Andromède

Le Montorgueil - Scène des Halles
Du haut de ses échasses, Le Grand Sacripant s'amuse à questionner nos points de vues, nos certitudes et notre capacité à prononcer "ses échasses". Entre anecdotes personnelles, réflexions (plus ou moins philosophiques) et humour bien senti, Andromède rappelle qu'il est parfois utile, et franchement drôle, d'essayer de voir à travers les yeux des autres. Un stand-up pur jus, debout par principe, assis par fatigue.

Nouveau !

-39%

dès 14,50€

Affiche de Nos corps désirants

Nos corps désirants

Théâtre de la Tempête - Cartoucherie
Comment rendre le désir à nouveau désirable ? Comment oser aujourd'hui prendre le risque de l'autre ? Pour mener l'enquête et prendre le sujet à bras-le-corps, la compagnie Babel est partie du champ de nos représentations collectives, qu'elles soient picturales ou musicales, savantes ou populaires, pour tenter de dresser un nuancier du désir à l'ère du soupçon généralisé. De l'enlèvement de Proserpine à celui de Psyché, de la naissance du Printemps dans l'oeil du peintre jusqu'à des évocations plus proches du surréalisme, sur scène, toute une galerie étincelante pour les yeux mais recélant aussi nos monstres les plus secrets. C'est un peu comme écouter une chanson de variété sans trop prêter attention aux paroles, jusqu'au jour où l'on s'arrête sur les mots. C'est vertigineux tout cet impensé qui se cache derrière notre culture commune. Voici 6 interprètes qui n'ont pas peur d'aller fouiller du côté des zones troubles du désir pour tenter de reconfigurer nos logiciels. Faire le tri dans l'héritage de chacun, ce grand grenier mémoriel. Que faut-il garder ou au contraire remiser définitivement au placard ? Quelles nouvelles relations inventer pour oser retrouver la joie d'être ensemble, dénuée de toute méfiance ?

Nouveau !

-57%

dès 10,95€

Affiche de Le Roman de Renart

Le Roman de Renart

Théâtre Essaion
Renart le rusé est toujours à l'affût de quelques farces au dépend des lourdauds et des méchants (Chantecler le Coq, Brun l'Ours, Ysengrin le Loup). Mais cette fois, il risque de tomber dans un piège et se retrouver à la cour du Roy, Noble Le Lion accusé de la disparition de Pinte la Poule. Le Saviez-vous ? Spectacle à succès de la Cie Parciparlà - 1400e
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9/10 (151 avis)

-15%

dès 10,95€

Affiche de Potted Potter

Potted Potter

Théâtre du Gymnase Marie-Bell
Le phénomène international parodiant l'univers de Harry Potter a conquis des salles combles partout dans le monde. Nommé aux Olivier Awards dans les catégories Meilleur spectacle de divertissement et Meilleur spectacle familial, Potted Potter relève un défi de taille : condenser les sept livres de Harry Potter en soixante-dix minutes hilarantes. Le spectacle inclut même une véritable partie de Quidditch sur scène ! Porté par une énergie comique irrésistible, Potted Potter réunit tous les personnages emblématiques de la saga, propose une apparition spectaculaire d'un dragon cracheur de feu, une avalanche de costumes, des accessoires délirants et une généreuse dose de magie de Poudlard. Et même si vous ne savez pas faire la différence entre un horcruxe et un poufsouffle, cette comédie irrésistible vous fera éclater de rire. Créé par les acteurs Daniel Clarkson et Jefferson Turner, nommés aux Olivier Awards, adapté en français, Potted Potter, le spectacle parfait pour tous les âges, de 6 ans jusqu'à celui de Dumbledore (qui lui est vraiment très, très vieux), revient au Théâtre du Gymnase pour une 2è saison, dès le 17 octobre 2026. Récompenses et nominations : Nommé aux Olivier Awards 2012 – Meilleur Spectacle de Divertissement Familial Lauréat du Best of Las Vegas 2019 – Meilleur Nouveau Spectacle Lauréat du Best of Las Vegas 2024 – Meilleur Spectacle Familial
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9/10 (53 avis)

dès 22€

Affiche de Lounes Bachir dans Sous rire

Lounes Bachir dans Sous rire

La Petite Loge Théâtre
Derrière chaque blague, il y a un non-dit. Lounes le sait mieux que personne : on ne devient pas drôle par hasard, on le devient parce qu'il fallait bien que ça sorte par quelque part. Chronique d'une peur transmise sans mode d'emploi d'un père à son fils, ce spectacle remonte le fil d'une enfance où l'on apprenait à tenir plutôt qu'à dire. On y croise un enfant qui ne pleurait pas, un homme qui en a fait un métier, et tout ce qu'il s'est inventé entre les deux pour ne jamais avoir à regarder ses émotions en face. L'identité s'y cherche, la santé mentale s'y tait, le déterminisme s'y traîne comme un héritage qu'on n'a pas choisi mais qu'on décide, malgré tout, de tourner en rire. Une question demeure en filigrane : entre prendre de la drogue et exprimer une émotion, quel est le plus grave ? Un spectacle souvent engagé, parfois enragé, toujours sincère. Sous-Rire. C'est la rencontre tardive entre l'enfant qu'on a été et le gosse qu'on restera toujours un peu.
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10/10 (123 avis)

-43%

dès 10,95€

Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀