Retour

🎼 Musique classique

Affiche de Luna Aglat en concert

Luna Aglat en concert

Le Solo Sa musique, profondément intimiste et authentique, puise dans son vécu pour créer des espaces de reconnaissance, de partage et de résonance pour toutes celles et ceux qui ne se retrouvent pas toujours dans les récits dominants. À travers ses textes et ses mélodies, Luna met en lumière des réalités souvent marginalisées, telles que l'amour libre, les relations queers et la santé mentale, affirmant une voix singulière et nécessaire dans le paysage musical contemporain.

Nouveau !

dès 15€

Affiche de Vivaldi, les Quatre Saisons

Vivaldi, les Quatre Saisons

Eglise de la Madeleine Certaines oeuvres ont leur secret ; Les Quatre Saisons en possèdent certainement un, elles qui sont parvenues à une telle célébrité dans la production dite " classique ". Lorsque Vivaldi fit publier en 1725 à Amsterdam, son recueil de douze concertos pour violon, il n'imaginait sûrement pas que quatre d'entre eux, feraient tant pour sa prospérité. Les Quatre Saisons de Vivaldi (intégrale). Une petite musique de nuit de Mozart. Pachelbel, le Canon. Schubert, Ave Maria.
Icone d'applaudissement

9/10 (21 avis)

-31%

dès 29,50€

Affiche de Bach : Les Variations Goldberg

Bach : Les Variations Goldberg

Eglise Saint Ephrem Ecrites vers le début des dix dernières années de la vie de Bach, les variations Goldberg représentent un sommet de l'oeuvre du compositeur. Rémi Masunaga : piano.
Icone d'applaudissement

9/10 (31 avis)

-40%

dès 19,50€

Affiche de Pergolese - Stabat Mater pour deux Castrats

Pergolese - Stabat Mater pour deux Castrats

Salle Gaveau C'est la résurrection de ce qui fut l'histoire de la création en France de cette oeuvre, apportée par deux castrats de la Chapelle Royale de Louis XV ! L'oeuvre sera mise en regard avec le non moins déchirant Stabat Mater du célèbre Vivaldi ainsi que son audacieux In furore. Pour donner toute sa splendeur au somptueux duo de voix angéliques, il faut deux interprètes qui sachent mêler leurs timbres, comme les deux castrats pour lesquels cette musique a été composée. Ainsi Nicolò Balducci, Rémy Brès-Feuillet seront accompagnés par l'Orchestre de l'Opéra Royal dirigé par Chloé de Guillebon. L'équipe du théâtre fait le maximum pour commencer le spectacle à l'heure. Nous vous recommandons d'arriver une demi-heure minimum avant le début du spectacle. Une fois celui-ci commencé votre placement par catégorie ne sera plus garanti et vous serez placé de façon à ne pas gêner la représentation en cours.

Nouveau !

dès 16,50€

Affiche de Bugs Bunny at the Symphony

Bugs Bunny at the Symphony

Le Grand Rex Venez fêter les 35 ans de ce spectacle légendaire dans le plus grand cinéma du monde : la mythique salle du Grand Rex, le tout pour célébrer le 85e anniversaire de l'irrésistible Bugs Bunny ! Sous la direction de George Daugherty, les 75 musiciens du Yellow Socks Orchestra interprèteront en live les musiques originales de 16 courts métrages d'animations classiques des Looney Tunes pendant leur projection sur grand écran. Vous redécouvrirez des chefs-d'oeuvre d'animation comme Le lapin de Séville, What's Opera, Doc ?, Baton Bunny et Corny Concerto comme vous ne les avez jamais vus et entendus auparavant ! Un court-métrage inédit célébrant les 85 ans de Bugs Bunny ainsi que trois nouveaux Looney Tunes en 3D de Bip Bip et Coyote seront dévoilés pour la première fois en Europe ! Créé par George Daugherty et David Ka Lik Wong, lauréats d'un Emmy Award, ce ciné-concert unique en son genre célèbre à la perfection l'univers loufoque des Looney Tunes, magnifié par la puissance de l'orchestre symphonique ! Les partitions originales de Carl Stalling et Milt Franklyn, inspirées par les plus grands compositeurs classiques comme Wagner, Rossini, Liszt ou Strauss, prendront vie sous les doigts des musiciens du Yellow Socks Orchestra. Véritable pont entre les générations, Bugs Bunny at the Symphony permet aux adultes de revivre les délices de leur enfance tout en faisant découvrir la beauté de la musique classique et de l'animation classique au jeune public. "En regardant les Looney Tunes, nous recevions sans le savoir une formidable leçon de musique classique" rappelle George Daugherty, le créateur du spectacle. Ne manquez pas cette occasion exceptionnelle de redécouvrir Bugs Bunny, Daffy Duck, Elmer Fudd et tous leurs amis s'animer au rythme de l'orchestre ! Embarquez dans cette aventure symphonique inoubliable qui réunit l'animation et la musique classiques et toutes les générations...

Nouveau !

-30%

dès 24,50€

Affiche de Chopin / Satie / Mendelssohn

Chopin / Satie / Mendelssohn

Eglise Saint Ephrem Proragmme : - Chopin, Nocturnes - Satie, Gymnopédies - Debussy, Clair de lune - Mendelssohn, Variations sérieuses Teva Mazoyer, piano

Nouveau !

-32%

dès 22€

Affiche de Boléro de Ravel / Requiem de Mozart

Boléro de Ravel / Requiem de Mozart

Eglise de la Madeleine Programme : Boléro de Ravel Requiem de Mozart Le Boléro de Ravel : le Boléro est l'oeuvre de musique classique la plus jouée dans le monde avec une représentation toutes les 15 minutes. Lors de sa création, le compositeur avait donné les droits d'auteur à son jardiner sans prévoir son succès auprès du grand public. Cette oeuvre est l'archétype de l'ostinato. La mélodie est reprise à tour de rôle par les différents instruments de l'orchestre sur une formule rythmique à la percussion. Le Requiem de Mozart : Les circonstances particulières de commande de cette oeuvre, et les conditions en quelque sorte tragiques de son écriture, sur le lit de mort de son auteur, en alimentent la légende. En juillet 1791, le comte Walsegg-Stuppach, sous le sceau du secret, commanda un Requiem à Mozart pour sa femme, morte en février. Le travail fut différé en octobre, dû au surmenage que connaissait le compositeur pris par la Clémence de Titus et par la Flûte Enchantée. À la mort de Mozart, le Requiem restait une oeuvre inachevée. Dans la phase finale de sa maladie, Mozart avait écrit l'intégralité du "Requiem aeternam" : du Kyrie au Confutatis, seules les parties vocales et la basse continue était écrites. Pour le Lacrimosa, seulement les huit premières mesures de la voix et deux premières mesures des parties de violon et d'alto. Des esquisses de pièces supplémentaires ont été perdues. Alors qu'il était alité, des amis viennent chanter les parties du Requiem à son chevet. Il est possible qu'il ait été visité par Salieri. Concerts Hélios Concerts Hélios est une société de production musicale dédiée à la diffusion de la musique classique et sacrée dans des lieux patrimoniaux d'exception, principalement à Paris. Fondée avec la volonté de rendre la musique classique vivante, accessible et profondément humaine, Concerts Hélios réunit des musiciens professionnels de haut niveau autour de programmes emblématiques : grands chefs-d'oeuvre du répertoire, concerts de saison, musique sacrée, oeuvres symphoniques et chorales. Chaque concert est pensé comme une expérience immersive, où l'excellence artistique rencontre la beauté des lieux : églises historiques, monuments emblématiques et espaces chargés d'histoire deviennent le cadre d'un moment musical unique, accessible aussi bien aux mélomanes avertis qu'au grand public. Concerts Hélios accorde une attention particulière à la qualité acoustique, à la proximité entre artistes et public, ainsi qu'à une organisation soignée, garantissant une expérience à la fois exigeante et chaleureuse. À travers ses productions régulières, Concerts Hélios s'inscrit dans une démarche de transmission, de partage et de valorisation du patrimoine musical, en faisant dialoguer tradition et émotion vivante.
Icone d'applaudissement

7/10 (7 avis)

dès 22€

Affiche de Chopin Par Philippe Alègre Piano Passion

Chopin Par Philippe Alègre Piano Passion

Eglise Saint Julien le Pauvre Philippe Alègre Nocturne op.9 n°1 CHOPIN Nocturne op.9 n°2 CHOPIN Valse op .64 n°1 CHOPIN Mélodie d'Orphée GLUCK Adagio BACH/MARCELLO Valse op. posth en la mineur CHOPIN Valse en mi mineur op.posth CHOPIN Nocturne en ut dièse mineur op.posth CHOPIN Valse op.64 n°2 CHOPIN Fantaisie-Impromptu CHOPIN Mon coeur s'ouvre à ta voix (Samson et Dalila) SAINT-SAËNS Nocturne op.27 n°2 CHOPIN Ballade n°1 CHOPIN Eglise chauffée durant les mois d'hive Philippe Alègre, pianiste C'est avec l'orchestre national du Capitole de Toulouse invité par son chef Michel Plasson , que Philippe Alègre fait ses débuts de concertiste. Le pianiste Aldo Ciccolini le fera jouer pour la première fois à Paris salle Gaveau en 1989. Depuis il poursuit sa carrière en France et à l'étranger en duo de piano, en musique de chambre , en soliste et a partagé la scène avec de nombreux artistes lyriques. Philippe Alègre s'est produit entre autres au festival Musique d'été et au théâtre du Capitole de Toulouse ,à l'opéra de Lyon, aux Grandes Heures de Cluny , au festival international de piano à Riom , au festival de Hyères, au festival Cziffra , à l'Abbaye de L'Epau ,au festival d'Annecy, Saint-Etienne, Bordeaux... ainsi qu'à Budapest, Séville, Amsterdam, Malte, Genève, Bruxelles, Athènes ... A Paris il a donné de nombreux concerts dans les prestigieuses salles Gaveau et Cortot. Parallèlement à sa carrière de concertiste, il a été fondateur et directeur artistique des " Nuits musicales du Rouergue ", de 2003 à 2022. Il est actuellement directeur artistique de " Piano Passion " , série de concerts tout au long de l'année à l'église Saint-Julien -le-Pauvre à Paris. Il a enregistré en solo " Intime " et " Chopin " , à deux pianos avec Fabrice Boulanger " West side story " , avec la soprano Edwige Bourdy " Encanto ", et avec Thomas Chedal accordéoniste " Nostalgia del Tango ".

Nouveau !

-18%

dès 22€

Affiche de La folle soirée de l'opéra

La folle soirée de l'opéra

Théâtre des Champs Elysées Au programme Les plus beaux airs par les plus belles voix ! Vanina Santoni, soprano Karine Deshayes, mezzo-soprano Julien Dran, ténor Paul Gay, baryton-basse La Folle Soirée de l'Opéra de Radio Classique est de retour au Théâtre des Champs-Elysées ! Venez vivre les plus belles émotions des grands chefs-d'oeuvre de l'opéra, des airs emblématiques aux petites pépites des grands compositeurs. Deux soirées festives présentées par l'incontournable Jean-Michel Dhuez, en compagnie de voix d'exception et de l'Orchestre National d'Île-de-France. Production Radio Classique.

Nouveau !

-16%

dès 27€

Affiche de Mary Milton

Mary Milton

Le Solo Née à Évreux et formée à la Diamond School, elle développe très tôt une passion pour le chant, la danse et le théâtre. Après l'émission, elle collabore avec des artistes tels que Black M, Youssoupha, Franglish, assure la première partie de Matt Pokora et participe à des projets internationaux, notamment pour Cynthia Erivo et la série Emily in Paris. Elle se distingue aussi dans plusieurs comédies musicales. En 2024, elle sort son premier EP, What About Love, qui explore différentes facettes de l'amour dans un univers mêlant soul, R&B, pop et sonorités urbaines. Inspirée par Whitney Houston, Céline Dion et Jessie J, Mary poursuit sa carrière à Paris avec de nouveaux projets musicaux. Elle revisitera les morceaux de son EP en version acoustique et présentera son nouveau projet au Solo Théâtre. À savoir : Les objets volumineux ne sont pas acceptés. La salle se réserve le droit de refuser les retardataires. PMR : Après réservation, merci de contacter le théâtre en amont de la séance.

Nouveau !

dès 20€

Affiche de Piaf, Olympia 61

Piaf, Olympia 61

La Scène Parisienne - Salle 2 Renouant avec le même univers visuel et les mêmes chansons, dans le même ordre de passage, le spectacle est une réplique du récital que Piaf délivra à son public en 1961. L'artiste n'imite pas Piaf mais l'interprète avec émotion et sincérité en se rapprochant au plus près du personnage mythique de son modèle. Le public pourra ainsi redécouvrir le mythe Piaf et replonger dans l'atmosphère unique de cet Olympia.
Icone d'applaudissement

9/10 (153 avis)

-26%

dès 22€

Affiche de Les Grands Concerts de la Salle Cortot - Irakly Avaliani : L'Art du Toucher

Les Grands Concerts de la Salle Cortot - Irakly Avaliani : L'Art du Toucher

Salle Cortot Les Grands Concerts de la Salle Cortot Irakly Avaliani - L 'Art du Toucher Anton Webern - Variations, Op. 27 Johannes Brahms – 4 Ballades, Op.10 Frédéric Chopin - Polonaise-Fantaisie, Op. 61/5 Nocturnes/Polonaise, Op.53 Irakly Avaliani possède un jeu pur, lumineux, puissant et empreint d'une profonde intériorité. Non seulement l'écouter, mais aussi le voir jouer nous permet de ressentir pleinement sa forte présence devant son piano, son étonnante concentration et son toucher unique. La remarquable simplicité et la sonorité d'une grande plénitude, la force et l'intensité, le jeu quasi mystique et dépouillé, et cette qualité rare, le phrasé toujours juste, font de lui l'un des pianistes actuels les plus extraordinaires. (A. Kremski) Né en 1950 à Tbilissi, en Géorgie, Irakly Avaliani donne son premier concert avec l'orchestre à 9 ans. Après avoir remporté les plus hautes récompenses au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou en 1974, il retourne ensuite à Tbilissi pour s'initier auprès d'Ethery Djakeli à l'enseignement de Marie Jaëll et reconstruit entièrement sa technique pianistique, comme l'ont fait avant lui Albert Schweitzer, Dinu Lipatti et Eduardo Del Pueyo. Admis ensuite comme pianiste titulaire à la plus prestigieuse agence soviétique de concerts "Philarmonia" de Moscou, il donne quelque 250 concerts annuels dans toute l'URSS, sans être autorisé de jouer à l'étranger. La libéralisation du régime politique permet à Irakly Avaliani de sortir de ce pays en 1989, et de s'installer à Paris. Malgré le succès de son premier récital au Théâtre des Champs Élysées en 1995, il réduit le nombre de ses concerts et se consacre en premier lieu à l'enregistrement. Sa carrière discographique, soutenue par le Mécénat Groupe Balas, est très largement récompensée par la presse musicale.

Nouveau !

-12%

dès 14,50€

Affiche de Vivaldi : Les Quatre Saisons

Vivaldi : Les Quatre Saisons

Eglise Saint-Louis-en-l'Île A. Vivaldi : Les Quatre Saisons Albinoni : Adagio Ave Maria de Gounod Mozart : Exultate Jubilate (18/01-8/03) Ave Maria De Schubert, Caccini Les Solistes Français Paul Rouger, Violon Solo(18/01-8/02-8/03) Tatiana Probst, Soprano (18/01-8/03) Orchestre Paris Classik Bertrand Cervera, Violon Solo De L'orchestre National De France(1,22/02) Orchestre Classik Ensemble David Braccini, Violon Solo (1/03) À savoir : Gratuit pour les moins de 12 ans.

Nouveau !

dès 22€

Affiche de Les Quatre Saisons de Vivaldi, Ave Maria et Adagios célèbres

Les Quatre Saisons de Vivaldi, Ave Maria et Adagios célèbres

Eglise de la Madeleine Détail du concert en entier : Intégrale des Quatre Saisons de Vivaldi Ave Maria de Schubert et de Gounod La Chanson de Solveig - Sérénade de Schubert Le Canon de Pachelbel - Adagio d'Albinoni
Icone d'applaudissement

9/10 (473 avis)

-31%

dès 29,50€

Affiche de Arias baroques

Arias baroques

Eglise Sainte Élisabeth de Hongrie Un voyage musical dans le temps ! Les Castrats, avec leur tessiture si particulière, ont marqué le XVIIe et le XVIIIe siècle par la pureté et la limpidité de leur timbre de voix. Peu d'artistes sont aujourd'hui capables de vous envoûter comme un " Farinelli " si ce n'est Mathieu Salama, ce sopraniste lyrique contre-ténor à la voix si particulière, si différente et aux inflexions parfois enfantines voire étranges ; il va faire revivre le répertoire d'arias, d'airs sacrés et d'airs d'opéra, composés pour les grands castrats par Haendel, Caccini, Caldara, Porpora, mais aussi Bach ou Purcell. Un hommage aux castrats et à l'âge d'or de ces voix disparues. Au programme Caccini, Vivaldi, Pergolesi, Haendel, Bach, Purcell... Accompagné par un orchestre de musique de chambre, violon, viole de gambe, clavecin, Harpe, flûte...
Icone d'applaudissement

9/10 (79 avis)

-18%

dès 22€

Affiche de Chopin / Liszt

Chopin / Liszt

Eglise Saint Ephrem Chopin : Polonaise militaire, Ballade, 24 Préludes, Scherzo, Mazurka et Valse. Liszt : consolation et rhapsodie hongroise. C'est à l'intention de sa Pologne natale que Chopin voue ses différentes créations. Son oeuvre pianistique résume à elle seule toutes les émotions humaines. Petit bijou de l'Art baroque édifié en 1733, l'église Saint-Ephrem dont l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu privilégié pour la musique classique. Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.
Icone d'applaudissement

9/10 (7 avis)

-23%

dès 25€

Affiche de Les 4 Saisons de Vivaldi + Petite Musique de Nuit de Mozart

Les 4 Saisons de Vivaldi + Petite Musique de Nuit de Mozart

Eglise Saint-Germain-des-Prés Programme : Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale / Petite Musique de Nuit de Mozart Violon Solo : Glen Rouxel Il s'agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l'oeuvre musicale la plus jouée dans le monde. Il d'agit d'un concerto pour violon où un violon joue accompagné d'un orchestre de chambre. Le contenu de chaque concerto est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d'exemple, l'hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l'été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement. Les concerti des quatre saisons furent d'abord publiés en 1725 comme une partie d'un ensemble de 12 concerti, L'opus N°8 sous le thème de "la confrontation entre l'harmonie et l'invention" (il cimento dell'armonia e dell'inventione). Les quatre premiers concerti étaient nommés les quatre saisons, lesquels portaient le nom de la saison en question. Concerts Hélios Concerts Hélios est une société de production musicale dédiée à la diffusion de la musique classique et sacrée dans des lieux patrimoniaux d'exception, principalement à Paris. Fondée avec la volonté de rendre la musique classique vivante, accessible et profondément humaine, Concerts Hélios réunit des musiciens professionnels de haut niveau autour de programmes emblématiques : grands chefs-d'oeuvre du répertoire, concerts de saison, musique sacrée, oeuvres symphoniques et chorales. Chaque concert est pensé comme une expérience immersive, où l'excellence artistique rencontre la beauté des lieux : églises historiques, monuments emblématiques et espaces chargés d'histoire deviennent le cadre d'un moment musical unique, accessible aussi bien aux mélomanes avertis qu'au grand public. Concerts Hélios accorde une attention particulière à la qualité acoustique, à la proximité entre artistes et public, ainsi qu'à une organisation soignée, garantissant une expérience à la fois exigeante et chaleureuse. À travers ses productions régulières, Concerts Hélios s'inscrit dans une démarche de transmission, de partage et de valorisation du patrimoine musical, en faisant dialoguer tradition et émotion vivante.
Icone d'applaudissement

7/10 (3 avis)

-32%

dès 22€

Affiche de Concert Commémoratif des Funérailles de Chopin

Concert Commémoratif des Funérailles de Chopin

Eglise de la Madeleine Programme : " Préludes en Mi et Si mineur ", " Marche Funèbre " de Chopin / Requiem de Mozart Direction : Matthieu Cabanes Choeur Hélios Ephémère On ne sait pas qui décida de l'exécution du Requiem de Mozart aux funérailles de Chopin à l'église de la Madeleine. A onze heures du matin, le 30 octobre 1849, trois mille personnes emplissent l'église, toute drapée de noir. Pendant la montée du cercueil de la crypte, un orchestre joua la Marche funèbre de Chopin dans un arrangement de Napoléon Reber. Puis, l'organiste Louis Lefébure-Wély exécuta les Préludes en mi mineur et en si mineur. A l'issue de la cérémonie retentit le Requiem de Mozart, exécuté par l'orchestre et les choeurs de la Société de concerts du Conservatoire, sous la direction de Narcisse Girard, avec les solistes Pauline Viardot et Luigi Lablache. Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation " cordes " se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à géométrie variable permet à l'orchestre Hélios d'aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
Icone d'applaudissement

8/10 (1 avis)

dès 19,50€

Affiche de Requiem de Verdi

Requiem de Verdi

Eglise de la Madeleine Le Requiem de Verdi, un " opéra de la mort " ? Le 22 mai 1873, le poète Alessandro Manzoni meurt. Verdi est bouleversé par la disparition du poète, à qui il avait adressé une dédicace en 1867 " je vous estime et vous vénère autant qu'on peut estimer et vénérer sur cette terre, et comme homme et comme incarnant le véritable honneur de notre patrie tourmentée ". Ainsi le compositeur républicain écrit-il dès le lendemain à son éditeur " je suis profondément affligé par la mort de ce Grand Homme. Peut-être, après avoir pesé et réfléchi mes forces, vous proposerai-je quelque chose pour honorer sa mémoire. ". Le 22 mai 1874 a lieu la création de la Messa da Requiem en l'église San-Marco de Milan, exécution ne nécessitant pas moins de cent-vingt choristes, cent instrumentistes et un quatuor vocal, le tout sous la baguette exigeante de Verdi. Si la majorité des critiques et l'ensemble du public semblent apprécier l'oeuvre de Verdi, certaines lui reproche de recourir à un langage musical relevant de l'opéra pour une oeuvre religieuse, rapprochant son Requiem d'un " opéra de la mort ". Pour autant, cette théâtralité fit le bonheur de certains, à l'image de Bizet : " quand un tempérament passionné, violent, brutal même, quand un Verdi dote l'art d'une oeuvre vivante et forte, pétrie d'or et de boue, de fiel et de sang, n'allons pas lui dire froidement : 'Mais, cher Monsieur, cela manque de goût, cela n'est pas distingué !' Est-ce que Michel-Ange, Homère, Dante, Shakespeare, Beethoven, Cervantès et Rabelais sont distingués ? ". L'orchestre Hélios : Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés. Quant au répertoire, il est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration de différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation " cordes " se produit dans des endroits pittoresques qui ne sauraient accueillir un orchestre symphonique, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Orchestre : Orchestre Hélios Direction : Yann Molénat / Choeur Ephémère Choeur : Hélios Ephémère

Nouveau !

dès 22€

Affiche de Grand Concert de Chants Traditionnels de Noël

Grand Concert de Chants Traditionnels de Noël

Eglise de la Madeleine " We Wish you a Merry Christmas " (Britanique), " Mon beau Sapin, roi des Forêts " (Allemand), " Il est né le divin enfant " (Français), " Les anges dans nos campagnes " (Français), "La Marche des Rois" de Bizet, " Joy to the World " de Haendel, " Hark the Herald Angels Sing " de Mendelsshon, " Jingle Bells " de James Pierpont , "Minuit Chrétien " de Adolphe Adam, "Douce Nuit " de Franz Gruber , " Petit Papa Noël " de Henri Martinet , " Ave Maria " de Charles Gounod, " Entre le boeuf et l'âne gris " de François Gevaert, " Hymne à la Nuit " de Rameau, " Adeste Fideles " de John Francis Wade, " Ave Maria " de Camille Saint-Saëns, " Jésus, que ma joie demeure " de Bach, " L'adieu des bergers " de Hector Berlioz, " Duo des Fleurs " Lakmé, " Es ist ein Ros' entsprungen " Oratorio de Camille Saint-Saëns, Tollite Hostias de Camille Saint-Saëns Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation " cordes " se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à géométrie variable permet à l'orchestre Hélios d'aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
Icone d'applaudissement

7/10 (10 avis)

dès 22€

Aucun résultat 😭