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🎼 Musique classique
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Bugs Bunny at the Symphony
Le Grand Rex
Venez fêter les 35 ans de ce spectacle légendaire dans le plus grand cinéma du monde : la mythique salle du Grand Rex, le tout pour célébrer le 85e anniversaire de l'irrésistible Bugs Bunny ! Sous la direction de George Daugherty, les 75 musiciens du Yellow Socks Orchestra interprèteront en live les musiques originales de 16 courts métrages d'animations classiques des Looney Tunes pendant leur projection sur grand écran. Vous redécouvrirez des chefs-d'oeuvre d'animation comme Le lapin de Séville, What's Opera, Doc ?, Baton Bunny et Corny Concerto comme vous ne les avez jamais vus et entendus auparavant ! Un court-métrage inédit célébrant les 85 ans de Bugs Bunny ainsi que trois nouveaux Looney Tunes en 3D de Bip Bip et Coyote seront dévoilés pour la première fois en Europe ! Créé par George Daugherty et David Ka Lik Wong, lauréats d'un Emmy Award, ce ciné-concert unique en son genre célèbre à la perfection l'univers loufoque des Looney Tunes, magnifié par la puissance de l'orchestre symphonique ! Les partitions originales de Carl Stalling et Milt Franklyn, inspirées par les plus grands compositeurs classiques comme Wagner, Rossini, Liszt ou Strauss, prendront vie sous les doigts des musiciens du Yellow Socks Orchestra. Véritable pont entre les générations, Bugs Bunny at the Symphony permet aux adultes de revivre les délices de leur enfance tout en faisant découvrir la beauté de la musique classique et de l'animation classique au jeune public. "En regardant les Looney Tunes, nous recevions sans le savoir une formidable leçon de musique classique" rappelle George Daugherty, le créateur du spectacle. Ne manquez pas cette occasion exceptionnelle de redécouvrir Bugs Bunny, Daffy Duck, Elmer Fudd et tous leurs amis s'animer au rythme de l'orchestre ! Embarquez dans cette aventure symphonique inoubliable qui réunit l'animation et la musique classiques et toutes les générations...
-50%
dès 17,50€
Bach : Les Variations Goldberg
Eglise Saint Ephrem
Ecrites vers le début des dix dernières années de la vie de Bach, les variations Goldberg représentent un sommet de l'oeuvre du compositeur. Rémi Masunaga : piano Jean-Luc Ho : soliste clavecin (28/06)
-40%
dès 19,50€
Boléro de Ravel / Requiem de Mozart
Eglise de la Madeleine
Programme : Boléro de Ravel Requiem de Mozart Le Boléro de Ravel : le Boléro est l'oeuvre de musique classique la plus jouée dans le monde avec une représentation toutes les 15 minutes. Lors de sa création, le compositeur avait donné les droits d'auteur à son jardiner sans prévoir son succès auprès du grand public. Cette oeuvre est l'archétype de l'ostinato. La mélodie est reprise à tour de rôle par les différents instruments de l'orchestre sur une formule rythmique à la percussion. Le Requiem de Mozart : Les circonstances particulières de commande de cette oeuvre, et les conditions en quelque sorte tragiques de son écriture, sur le lit de mort de son auteur, en alimentent la légende. En juillet 1791, le comte Walsegg-Stuppach, sous le sceau du secret, commanda un Requiem à Mozart pour sa femme, morte en février. Le travail fut différé en octobre, dû au surmenage que connaissait le compositeur pris par la Clémence de Titus et par la Flûte Enchantée. À la mort de Mozart, le Requiem restait une oeuvre inachevée. Dans la phase finale de sa maladie, Mozart avait écrit l'intégralité du "Requiem aeternam" : du Kyrie au Confutatis, seules les parties vocales et la basse continue était écrites. Pour le Lacrimosa, seulement les huit premières mesures de la voix et deux premières mesures des parties de violon et d'alto. Des esquisses de pièces supplémentaires ont été perdues. Alors qu'il était alité, des amis viennent chanter les parties du Requiem à son chevet. Il est possible qu'il ait été visité par Salieri. Concerts Hélios Concerts Hélios est une société de production musicale dédiée à la diffusion de la musique classique et sacrée dans des lieux patrimoniaux d'exception, principalement à Paris. Fondée avec la volonté de rendre la musique classique vivante, accessible et profondément humaine, Concerts Hélios réunit des musiciens professionnels de haut niveau autour de programmes emblématiques : grands chefs-d'oeuvre du répertoire, concerts de saison, musique sacrée, oeuvres symphoniques et chorales. Chaque concert est pensé comme une expérience immersive, où l'excellence artistique rencontre la beauté des lieux : églises historiques, monuments emblématiques et espaces chargés d'histoire deviennent le cadre d'un moment musical unique, accessible aussi bien aux mélomanes avertis qu'au grand public. Concerts Hélios accorde une attention particulière à la qualité acoustique, à la proximité entre artistes et public, ainsi qu'à une organisation soignée, garantissant une expérience à la fois exigeante et chaleureuse. À travers ses productions régulières, Concerts Hélios s'inscrit dans une démarche de transmission, de partage et de valorisation du patrimoine musical, en faisant dialoguer tradition et émotion vivante.
dès 22€
Les Quatre Saisons de Vivaldi, Ave Maria et Adagios célèbres
Eglise de la Madeleine
Détail du concert en entier :
Intégrale des Quatre Saisons de Vivaldi
Ave Maria de Schubert et de Gounod
La Chanson de Solveig - Sérénade de Schubert
Le Canon de Pachelbel - Adagio d'Albinoni
-31%
dès 29,50€
Vivaldi, les Quatre Saisons
Eglise de la Madeleine
Certaines oeuvres ont leur secret ; Les Quatre Saisons en possèdent certainement un, elles qui sont parvenues à une telle célébrité dans la production dite " classique ". Lorsque Vivaldi fit publier en 1725 à Amsterdam, son recueil de douze concertos pour violon, il n'imaginait sûrement pas que quatre d'entre eux, feraient tant pour sa prospérité.
Les Quatre Saisons de Vivaldi (intégrale).
Une petite musique de nuit de Mozart.
Pachelbel, le Canon.
Schubert, Ave Maria.
-31%
dès 29,50€
Laure Volpato & Yochk'o Seffer
Théâtre de l'Ile Saint-Louis Paul Rey
Programme exceptionnel, Yochk'o Seffer pianiste, saxophoniste s'associe à Laure Volpato, violoncelliste. Le concert est conçu comme une traversée sensorielle, une immersion totale dans un univers où rien n'a été entendu auparavant. "Ce n'est pas seulement un concert, c'est une invitation à voir le son et à écouter la lumière. Chaque note est une pierre posée sur l'édifice d'un rêve commun." Une soirée sous le signe de l'invention pure, où la tradition franco-hongroise rencontre la poésie française la plus vibrante. Sous les doigts de Yochk'o Seffer, interprète, improvisateur, compositeur franco-hongrois, multi- instrumentiste, peintre, sculpteur, à la double culture fertile, la musique jaillit en un souffle. Compositions, improvisations au piano, à la clarinette, au tarogato, aux sculptures sonores et au violoncelle, tissent une architecture vibratoire qui puise ses racines dans les plaines d'Europe centrale pour s'épanouir dans la modernité la plus audacieuse. Pour ce programme exceptionnel, Yochk'o Seffer s'associe à Laure Volpato, violoncelliste française dont l'archet ne se contente pas de faire vibrer les cordes. Également poète, elle nous partage quelques poèmes choisis, source de création musicale. Ensemble, ils explorent un répertoire de créations originales, une suite de tableaux sonores où la poésie s'incarne et où la musique devient verbe.
-25%
dès 16,50€
Chopin / Schubert / Satie / Beethoven / Debussy
Eglise Saint Ephrem
Programme :
Nocturnes de Chopin
Impromptus de Schubert
Sonate au clair de lune de Beethoven
Les Gymnopédies et Gnossiennes de Satie
Clair de lune de Debussy
Petit bijou de l'Art baroque édifié en 1733, l'église Saint-Ephrem dont l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu propice à l'écoute de la musique classique. Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.
Parmi eux, nombreux sont lauréats de concours internationaux.
-49%
dès 16,50€
Chopin par Clément Rataud
Eglise Saint Julien le Pauvre
- Chopin
Ballade n°1
Étude n°1 "Cascade" opus 10
Étude n°3 "Tristesse" opus 10
Etude n°4 "Torrent" opus 10
Valse en mi mineur opus posthume,
Valse opus 64 n°2
Étude n°11 "Vent d'hiver" opus 25
Étude n°12 " Océan " opus 25
- Liszt
La Campanella
Danseur et pianiste, Clément Rataud est le premier artiste à obtenir ses deux diplômes de master en danse et en piano au CNSMD de Paris. 1er prix Bellan, 2ème prix virtuosité Claude Khan ainsi que 1er prix des Joutes Supérieures des Adhémars, il est lauréat d'une dizaine de concours en France. Il défend avec beaucoup de ferveur le répertoire romantique de Schumann, Rachmaninov, Chopin et Liszt grâce aux conseils de pianistes renommés tels qu'Hortense CARTIER-BRESSON, Elena Rozanova, Olivier Cazal et Nadine Wright.
Après un passage au CRR (Conservatoire à Rayonnement Régional) de Rueil-Malmaison dans la classe d'accompagnement d'Angeline Pondepeyre, il obtient son DEM avec mention très bien à l'unanimité. Il reçoit aussi un prix de Perfectionnement de Musique de Chambre à l'unanimité. En tant que concertiste, Clément se produit à la salle Cortot, à Gaveau et à la Philharmonie de Paris avec le trio Karã.
Il a la chance d'être invité en solo autour d'un programme Brahms-Liszt au festival de la Roque d'Anthéron. Passionné par le premier concerto de Chopin, il le joue à plusieurs reprises avec l'Orchestre du Quartier Latin en France et l'Orchestre de Brescia en Italie. En tant que danseur chorégraphe, il crée une pièce sur la musique de Rhapsody in Blue de Gershwin avec quatorze danseurs et un orchestre au théâtre de l'échangeur de Bagnolet. Sa double personnalité artistique l'amène à de nombreux projets transversaux entre la musique et la danse. C'est pourquoi il n'hésite pas au sein d'un même concert à traverser la frontière entre ces deux talents.
À Savoir :
Gratuit pour les enfants de moins de 12 ans.
-18%
dès 22€
Chopin / Beethoven / Tchaïkovsky
Eglise Saint Ephrem
Natasha Kadyrova, piano Chopin, Ballades. Beethoven sonate Pathétique. Tchaïkovski : valse des fleurs, Pas de deux, Trepak extraits de Casse Noisette
-32%
dès 22€
Féerique Satie
Salle Gaveau
La rencontre improbable, et pourtant évidente, entre un compositeur disparu il y a un siècle mais toujours furieusement vivant, un pianiste habité par son oeuvre (Nicolas Horvath), un auteur amoureux de la musique classique (Alex Vizorek), et la Salle Gaveau, écrin intemporel où tout cela ne pouvait que se produire. Autour d'Erik Satie, facétieux génie à la fois minimaliste, ironique et profondément moderne, les disciplines se croisent et se répondent : les notes dialoguent avec les mots, les silences deviennent punchlines, les partitions appellent le sourire autant que l'émotion. Au piano, Nicolas Horvath ne se contente pas d'interpréter Satie : il le fréquente, le comprend, le provoque parfois, comme on converse avec un vieil ami au sens de l'humour redoutable. À ses côtés, Alex Vizorek, récitant inspiré et fin connaisseur, prête sa voix, son esprit et son sens du rythme à cette traversée musicale, ponctuant la soirée de textes et de traits d'esprit qui éclairent l'oeuvre autant qu'ils la désacralisent. Entre bons mots, bons dessins et bonnes musiques, cette soirée devient une rencontre à trois voix. Piano, verbe et esprit. Redécouvrir Satie, certes, non pas figé dans le marbre de l'histoire, mais vivant, malicieux, étonnamment contemporain. Un moment suspendu, à la croisée du concert et du spectacle, où l'intelligence n'exclut jamais le plaisir, et où le rire n'empêche jamais l'émotion. Bref : Satie aurait adoré. Et il se serait probablement moqué de tout ça... ce qui est, en soi, le plus bel hommage.
dès 44€
Hommage à Ennio Morricone par Paul Mancini et le Quintette Paris Virtuosi
Église Saint-Jean de Montmartre
Ce concert propose un hommage vibrant à Ennio Morricone, figure majeure de la musique de film, à travers ses plus grandes oeuvres telles que The Mission, Le Bon, la Brute et le Truand ou Cinema Paradiso, réarrangées pour saxophone et quintette à cordes. Compositeur et chef d'orchestre italien d'exception, Morricone a profondément marqué l'histoire du cinéma en mêlant exigence classique et audace contemporaine. Formé à l'Académie Sainte-Cécile de Rome, il a signé plus de 500 musiques de films, construisant un langage musical unique, à la fois lyrique, expérimental et universel. Récompensé par deux Oscars, son héritage dépasse le cadre du cinéma pour devenir un véritable patrimoine artistique, capable de transformer chaque note en émotion pure. Ce programme est interprété par le saxophoniste Paul Mancini et le quintette à cordes Paris Virtuosi. Né à Ajaccio, Paul Mancini débute le saxophone dès l'enfance avant de se former au Conservatoire de Nice, où il se spécialise dans le jazz. Artiste complet — à la fois musicien, compositeur, producteur et homme de théâtre — il développe une approche ouverte et transversale de la musique. Sa carrière l'a conduit à se produire sur de nombreuses scènes en France et à l'international, notamment à Paris, Londres, Miami et Marrakech. À ses côtés, l'ensemble Paris Virtuosi réunit des musiciens issus des plus grands orchestres internationaux, tous lauréats de concours prestigieux. Sous la direction artistique du violoncelliste Éric Zorgniotti, l'ensemble se produit dans des lieux emblématiques, proposant un répertoire allant de la musique classique à la musique sacrée. Leur ambition est de partager avec un large public une expérience musicale d'excellence, alliant exigence artistique, accessibilité et émotion. Ce concert incarne ainsi la rencontre entre un héritage musical universel et des interprètes passionnés, au service d'une expérience sonore immersive et profondément émotive.
-29%
dès 15,50€
Daudine et Elise Vassallucci
Le Solo
Si l'une aime vous raconter sa vie dans un langage aussi fin que franc, l'autre vous embarque dans un voyage onirique qui vous rendra autant euphorique qu'insomniaque. Les deux autrices compositrices présenteront chacune leur premier album : "Capharnaüm" (Elise Vassallucci) sorti le 31 janvier 2025, et "Dame en Papier" (Daudine) sorti le 9 avril 2026 !
dès 15€
Philip Glass – Nicolas Horvath & Yury Revich
Salle Gaveau
Son oeuvre, à la fois rigoureuse et profondément sensorielle, traverse les frontières entre musique contemporaine et cinéma. À Salle Gaveau, ce programme propose une immersion dans son univers singulier. Les Études pour piano, véritables paysages en mouvement, seront interprétées par Nicolas Horvath, dont l'engagement et la précision font résonner toute la richesse de cette écriture. En écho, le Concerto pour violon prendra vie sous l'archet de Yury Revich accompagné de Nicolas Horvath au piano, déployant un lyrisme suspendu et une tension continue, comme une pulsation intérieure. Une expérience immersive et méditative, où la musique de Philip Glass agit comme un flux, quelque part entre mécanique et transe, entre structure et émotion.
dès 34€
Tania Wyss se radicalise
Le Solo
Avec douceur, autodérision et surtout beaucoup de sincérité, Tania Wyss raconte sa vie de femme et d'artiste en chansons. Tantôt douce et poétique, tantôt acide, elle aborde des sujets intimes et parfois tabous comme le cycle menstruel, la contraception, l'absence de désir d'enfant. Femme, homme et tout ce qu'il y a entre les deux, soyez transporté.e dans une aventure cathartique teintée de sensibilité et de conviction.
-20%
dès 16€
Vivaldi : Les quatre saisons | Ave Maria et Airs sacrés
Eglise Saint Paul - Saint Louis
Programme : Vivaldi : Les Quatre Saisons Ave Maria et Airs Sacrés Canon de Pachelbel Avec : Christophe Guiot (28 mars et 18 avril) : violon solo et direction Jean - Philippe Kuzma (11 et 25 avril) : violon solo et direction Anara Khassenova (28 mars et 11 avril) : soprano Béatrice Gobin (18 et 25 avril) : soprano Alegria Orchestra
-36%
dès 20,50€
Paco chante la paix
Le Solo
Car Paco ne compose que des tubes : " Sauvez la Terre ", " Il faudrait que tout le monde fasse une ronde " ... Le public fiévreux ne peut s'empêcher de chanter avec lui, tant son amour est intense, tant la poésie populaire qu'il déploie est universelle. C'est maintenant une horde de briquets qui s'ébroue, et un coeur-public qui s'élance... Déroutant personnage, Paco aux longs cils ; sa verve poétique, des plus étranges, nous éclaire sur le monde et la condition humaine. Et c'est bouche bée, les yeux larmoyants comme des huîtres sauvages que l'on aurait déshabillées, que le public le quitte. Un éclair dans la nuit, leur coeur n'est plus que cendre.
dès 20€
Clément Massy - En concert
Le Solo
Révélé au grand public par ses apparitions remarquées dans The Voice ou la série Netflix/TF1 'Tout pour la lumière', Clément Massy est un jeune chanteur, compositeur et acteur français à la voix unique. En pleine préparation de son premier album, il viendra présenter ses chansons indie-pop au Théâtre le Solo pour la première fois sur scène, dans un cadre intimiste exclusif.
dès 20€
Arias baroques
Eglise Sainte Élisabeth de Hongrie
Un voyage musical dans le temps !
Les Castrats, avec leur tessiture si particulière, ont marqué le XVIIe et le XVIIIe siècle par la pureté et la limpidité de leur timbre de voix.
Peu d'artistes sont aujourd'hui capables de vous envoûter comme un " Farinelli " si ce n'est Mathieu Salama, ce sopraniste lyrique contre-ténor à la voix si particulière, si différente et aux inflexions parfois enfantines voire étranges ; il va faire revivre le répertoire d'arias, d'airs sacrés et d'airs d'opéra, composés pour les grands castrats par Haendel, Caccini, Caldara, Porpora, mais aussi Bach ou Purcell.
Un hommage aux castrats et à l'âge d'or de ces voix disparues.
Au programme Caccini, Vivaldi, Pergolesi, Haendel, Bach, Purcell...
Accompagné par un orchestre de musique de chambre, violon, viole de gambe, clavecin, Harpe, flûte...
-49%
dès 16,50€
Chopin / Liszt
Eglise Saint Ephrem
Chopin : Polonaise militaire, Ballade, 24 Préludes, Scherzo, Mazurka et Valse.
Liszt : consolation et rhapsodie hongroise.
C'est à l'intention de sa Pologne natale que Chopin voue ses différentes créations. Son oeuvre pianistique résume à elle seule toutes les émotions humaines.
Petit bijou de l'Art baroque édifié en 1733, l'église Saint-Ephrem dont l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu privilégié pour la musique classique.
Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.
-23%
dès 25€
Les 4 Saisons de Vivaldi + Petite Musique de Nuit de Mozart
Eglise Saint-Germain-des-Prés
Programme : Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale / Petite Musique de Nuit de Mozart Violon Solo : Glen Rouxel Il s'agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l'oeuvre musicale la plus jouée dans le monde. Il d'agit d'un concerto pour violon où un violon joue accompagné d'un orchestre de chambre. Le contenu de chaque concerto est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d'exemple, l'hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l'été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement. Les concerti des quatre saisons furent d'abord publiés en 1725 comme une partie d'un ensemble de 12 concerti, L'opus N°8 sous le thème de "la confrontation entre l'harmonie et l'invention" (il cimento dell'armonia e dell'inventione). Les quatre premiers concerti étaient nommés les quatre saisons, lesquels portaient le nom de la saison en question. Concerts Hélios Concerts Hélios est une société de production musicale dédiée à la diffusion de la musique classique et sacrée dans des lieux patrimoniaux d'exception, principalement à Paris. Fondée avec la volonté de rendre la musique classique vivante, accessible et profondément humaine, Concerts Hélios réunit des musiciens professionnels de haut niveau autour de programmes emblématiques : grands chefs-d'oeuvre du répertoire, concerts de saison, musique sacrée, oeuvres symphoniques et chorales. Chaque concert est pensé comme une expérience immersive, où l'excellence artistique rencontre la beauté des lieux : églises historiques, monuments emblématiques et espaces chargés d'histoire deviennent le cadre d'un moment musical unique, accessible aussi bien aux mélomanes avertis qu'au grand public. Concerts Hélios accorde une attention particulière à la qualité acoustique, à la proximité entre artistes et public, ainsi qu'à une organisation soignée, garantissant une expérience à la fois exigeante et chaleureuse. À travers ses productions régulières, Concerts Hélios s'inscrit dans une démarche de transmission, de partage et de valorisation du patrimoine musical, en faisant dialoguer tradition et émotion vivante.
-32%
dès 22€