🌍 Musique du monde
Sur la route : De Mano Solo à Lhasa
Théâtre Essaion
Stéphanie Canellis nous embarque dans un voyage intimiste à la rencontre de deux univers, deux poètes singuliers, écorchés à la fêlure lumineuse, donnant souffle aux chansons et révélant son propre monde, célébrant la vie, la mort, l'amour, les joies et les peines, les rages, l'exil, l'espoir.
-38%
dès 16,50€
Belinda Davids : The Greatest Love of All, Tribute to Whitney Houston
Le Grand Rex
Reine de la soul et du RnB, celle qui fut peut-être la plus grande chanteuse de tous les temps : Whitney Houston ! Après l'immense succès à la salle Pleyel de Paris, Belinda Davids se prépare pour une tournée dans toute la France ! La Diva sera réincarnée par la chanteuse Belinda Davids qui est l'une des seules voix contemporaines à posséder une tessiture de 4 octaves nécessaires pour interpréter les chansons de Whitney Houston. En 2017, Belinda Davids remporte l'émission "Even Better Than the Real Thing" de la BBC, animée par Paddy McGuinness. Elle y donnera une interprétation époustouflante du titre "I Will Always Love You" qu'elle interprétera ensuite à l'Apollo Theater de Fox TV, animée par Steve Harvey. Deux performances qui marqueront à jamais le public et seront le point de départ d'une carrière fulgurante suivie de plus de 200 concerts dans le Monde. Le Concert Extraordinaire est heureux de pouvoir faire découvrir au public Français une artiste exceptionnelle capable de s'approprier le répertoire unique de Whitney Houston grâce à une interprétation plus vraie que nature et une performance vocale que seule Belinda Davids est capable de maîtriser.
dès 27,50€
Buika
Casino de Paris
Rejoignez-nous pour une soirée envoûtante avec l'autrice-compositrice-interprète espagnole Buika, lauréate d'un Grammy, dont l'art défiant les genres mêle flamenco, soul, R&B, rythmes africains et jazz dans une expérience musicale captivante. Connue pour sa voix puissante, émotive et sa présence magnétique sur scène, Buika offre des prestations brutes, passionnées et profondément émouvantes, créant une connexion intime avec son public.
dès 74€
Concert Gospel Hélios
Église St Philippe du Roule
Le choeur Gospel Hélios, dirigé par Dominique Magloire, offre une performance extraordinaire en explorant les différents types de gospel. Il se produit dans les prestigieuses églises parisiennes de Saint-Germain-des-Prés, la Madeleine et Saint-Sulpice, Saint Philippe du Roule. Au programme, vous aurez le plaisir d'entendre des chansons emblématiques du gospel, telles que "Oh Happy Day", "Amazing Grace" et "Oh When the Saints", interprétées par les meilleurs artistes du gospel français actuel. Dominique Magloire a développé sa passion pour la musique dès l'enfance en rejoignant des chorales de gospel. Elle s'est fait connaître à l'échelle nationale et internationale en participant à plusieurs comédies musicales comme Autant en emporte le vent, Cléopâtre et Les années Twist. Sa renommée lui a également valu d'être impliquée dans les productions Gospel pour 100 Voix et Gospel sur la Colline. Dominique Magloire a également exploré d'autres formes d'art vocal. Elle a étudié le chant lyrique au conservatoire et remporté des prix en chant et en musique de chambre. Ainsi, elle a eu l'occasion d'interpréter de grandes oeuvres classiques, telles que la Traviata de Verdi, le Requiem de Mozart et Porgy and Bess de Gershwin. En 2012, elle devient une révélation dans l'émission de télévision The Voice en interprétant des chansons de Johnny Hallyday. En 2015, elle se produit dans la comédie musicale Gospel sur la Colline aux Folies Bergère. En 2019, elle participe à l'émission Together animée par Éric Antoine et Garou. De plus, elle a joué dans le spectacle musical Ménopause, écrit et mis en scène par Alex Goude. En 2021, Dominique Magloire participe à la saison All Stars de l'émission The Voice pour célébrer les 10 ans du programme. Grâce à ses multiples expériences, elle assure également la direction artistique de "Gospel Hélios", un ensemble dédié à la promotion du gospel dans les églises parisiennes de Saint-Germain des Prés et de la Madeleine.
-32%
dès 22€
Grand boeuf musical & sa controverse
Orangerie du Parc de Bagatelle
Chanter et jouer ensemble, à tout âge, tout niveau ? Oui ! Rejoignez la joyeuse chorale de chansons de Stéphane Gabbay et Le Buff. Des livrets de paroles et d'accords sont distribués. Vous avez un instrument, prenez-le ! Est-ce de l'art ? Moment suivi d'un débat-controverse ouvert et convivial sur le thème : La musique pour tous ?
-48%
dès 8,45€
Clash World : Le Boléro à Bamako
Salle Gaveau
Ravel sous le soleil de Bamako. Cap sur l'Afrique, ses couleurs, ses rythmes, ses voix et sa fête. Avec le Boléro à Bamako, le Clash invite le public à un grand voyage musical où la musique classique prend des saveurs africaines, où Bach se met à danser, où Mozart change de lumière et où Ravel prend la route de Bamako.Au coeur de cette soirée, Mariam apporte sa voix solaire, son intensité et cette présence unique qui fait chanter les foules. À ses côtés, Lansiné Kouyaté déploie la magie du balafon, tandis que Patrick Bebey ouvre mille chemins entre traditions et modernité. Avec le Trans Cover Express, les oeuvres ne sont pas seulement reprises : elles sont déplacées, métissées, réinventées. Un concert festif, généreux, libre et dansant, où l'Afrique vient épicer les classiques et rappeler qu'en musique, les frontières sont faites pour être joyeusement renversées.
dès 18€
Les Fleurs Noires : Tangos Aumentados
Les Arènes de Montmartre
La mémoire argentine y rencontre l'écriture contemporaine, l'électronique et les formes immersives, dans un même élan de création. Ici le tango ne se fige pas dans son héritage : il redevient une matière vivante, un champ d'expérimentation, de tension et de liberté. Fondé en 2003 par Veronica Votti, Luciana Jatuff et Andréa Marsili, Fleurs noires s'est imposé, entre Buenos Aires et paris, comme une formation singulière du tango contemporain. L'ensemble s'inscrit dans un compagnonnage durable entre musiciennes et amies, nourri par l'écoute, la fidélité et une même exigence artistique. Depuis plus de vingt ans, il développe un travail de création continu, porté notamment par les compositions d'Andréa Marsili, où le tango dialogue avec le jazz, la musique contemporaine et des recherches sonores plus ouvertes. Avec Tangos aumentados, cette trajectoire atteint aujourd'hui un point de maturité décisif. Conçu à partir des compositions d'Andrea Marsili, l'album approfondit un travail sur l'orchestre, l'électronique, les timbres et la circulation du son dans l'espace. Les pièces y associent un orchestre typique à son double virtuel préenregistré, nourri d'une écriture de synthèse élaborée à partir de matières sonores issues des gestes instrumentaux propres au tango. De cette superposition entre acoustique et électronique naît un jeu de miroirs, de déphasages et de complémentarités inédites, qui ouvre de nouvelles perspectives dans l'écriture contemporaine du genre. Plusieurs pièces prennent appui sur le dialogue entre la musique d'Andrea Marsili et les textes d'Omar Marsili. L'album réunit également plusieurs invités : Tomás Gubitsch, figure majeure du tango contemporain ; Mandy Lerouge, Aureliano Marin et Vanesa García, qui en renforcent l'architecture vocale, rythmique et sonore. Au fil des années, Fleurs Noires a développé une démarche qui dépasse le seul cadre du concert. L'ensemble mène des actions de transmission et de médiation auprès de publics variés, dans les conservatoires, les écoles, les quartiers, mais aussi dans des lieux où la création musicale est rarement attendue. Il inscrit également son travail dans un dialogue avec d'autres formes, notamment la danse, la récitation et la scène. À travers la collaboration entre Andrea Marsili et Omar Marsili, dont les textes accompagnent plusieurs créations, se dessine une manière de faire du tango non seulement une forme musicale, mais aussi un espace de passage, de partage et de renouvellement.
-25%
dès 16,50€
Eunice Manyanga
Folies Bergère
À travers des chants puissants et authentiques, Eunice Manyanga partagera bien plus qu'une performance musicale : une véritable expérience spirituelle. Ce concert, qui aura lieu le 4 septembre, sera une occasion de célébrer les parcours de vie, les victoires sur les épreuves, et la fidélité de Dieu dans chaque histoire. Une soirée où la musique devient message, où chaque note porte un témoignage et où chaque coeur est invité à se reconnecter à l'essentiel. Que vous soyez amateur de gospel ou simplement en quête d'un moment fort et inspirant, ce rendez-vous est pour vous.
dès 49€
Dzaïr
Maison de la Musique
De ce matin suspendu naît Dzaïr, projet où les cordes dialoguent avec la voix dans une quête de liberté et de mouvement. Au coeur de ce voyage, Leïla, figure féminine insoumise, guide la traversée des territoires algériens, du littoral au désert, sans céder au folklore. La musique, vivante et actuelle, tisse un pont entre mémoire et modernité : violon et violoncelle s'entrelacent à la percussion et au clavier, explorant timbres et textures électroniques. Avec Dzaïr, Sofiane Saidi signe une oeuvre de transmission, intime et urbaine, où le chant devient acte libre, ancré dans le présent. En trio, ils offrent un set lumineux et explosif.
-49%
dès 17,50€
Génération A
Maison de la Musique
Les Noëls du Théâtre Gérard-Philipe de Saint-Denis ont porté une décennie de fiertés musicales africaines, vibrantes et fondatrices. Aujourd'hui, leurs héritiers·ères, afrodescendants·es d'ici, recomposent leurs identités au croisement de l'Afrique de l'Ouest, de Bach, du funk et du blues. Nina Tonji orchestre ce dialogue, revisitant hymnes et berceuses avec WordsofAzia. Ensemble, ils tracent une cartographie vivante, ancrée en Seine-Saint-Denis et projetée sur l'Ouest parisien, tendue vers une évidence : nous sommes là !
-49%
dès 17,50€
La Belleza
Maison de la Musique
Rodrigo Cuevas réinvente le folklore avec une audace singulière : entre cabaret queer, élégance de diva et moustache d'hidalgo, il brouille les codes et revendique une liberté totale. Loin d'un rythme figé ou d'un simple vernis électro, sa musique est vivante, hybride et profondément sincère. Pour lui, le folklore appartient à tous : chacun peut le transformer, le réinventer, le partager. Une invitation ouverte à écouter autrement – et à s'approprier, à notre tour, cette mémoire vibrante.
-49%
dès 17,50€
Parcours littéraire #3 : Fatima Daas invite Nawel Ben Kraïem
L'étoile du nord
Dialogue entre les univers de Nawel Ben Kraïem et Fatima Daas, entre poésie, chansons, et écriture de l'urgence. Exploration des rapports de dominations par le prisme de l'intime. (situation d'empêchement, emprise, corps et santé.) Il s'agit d'une co-création entre la musicienne, poétesse Nawel Ben Kraïem et moi-même. Nous comptons faire une lecture de textes inédits, parfois en musique, et intercaler des morceaux du répertoire musical de Nawel.
-45%
dès 5,95€
Labess : Dima libre
Le Virtuoz Club
En chantant en arabe, sa langue maternelle, en français ou en espagnol, Nadjim Bouizzoul le fondateur et chanteur de Labess démontre sur scène la puissance des croisements et du métissage. Créé en 2004 au Québec, le groupe invente un genre nouveau, le gipsy-chaâbi. Un mélange unique entre les sons rumbas et flamenco et la musique chaâbi originaire d'Alger. Labess, qui en arabe veut dire "Tout va bien", a publié 5 albums. À travers ses chansons, ils abordent des sujets légers ou plus.
dès 8,95€
Rumba Love
Les Arènes de Montmartre
Les marins cubains apportent des 78 tours et les manivelles des gramophones font résonner plus de 200 titres édités par EMI. Les arières salles d'épiceries se transforment en studio d'enregistrement et rapidement le Lingala supplante l'espagnol de la Rumba cubaine et le Français de la bourgeoisie congolaise. La Rumba congolaise est née. Les années phares de la rumba congolaise se situent entre les années 1940 et la fin des années 1950 (rumba traditionnelle), et entre le début des années 1960 et le début des années 1970 (rumba fortement imprégnée de l'identité culturelle congolaise). Luambo Makiadi modifie et donne une identité à la rumba proprement dite congolaise avec sa manière de jouer de la guitare. Elle perdure ensuite avec de grands noms, tels que Papa Wemba(Zonga Zonga), Les Bantous de la capitale et Dr Nico (Tu m'as déçu Chouchou). Depuis plus de vingt ans, le groupe Rumba Love est basé à Paris et réunit des musiciens et chanteurs issus de grands ensembles musicaux de Kinshasa, en République démocratique du Congo, tels que Zaïko Langa Langa, Tout Puissant OK Jazz, Viva La Musica de Papa Wemba, Wenge Musica et d'autres encore. Une période d'accalmie s'est imposée à nous après le mouvement de boycott lancé par une partie de la diaspora congolaise, à la suite de l'implication de certains artistes congolais dans la vie politique. Les artistes résidant à l'étranger ont alors pris l'initiative de monter de petites formations musicales afin de répondre aux demandes locales lors de mariages, fêtes et autres événements. Attention, ce groupe est composé en majorité de grands pères qui jouent cette musique depuis plus de 50 ans Je souhaite pour la première fois faire un rajout personnel à cette présentation: J'ai assisté à un concert de Rumba Love au café concert "Le 34" à Paris, un lieu ou se croisent la fine fleur des musiciens à Paris. J'ai vécu un moment d'émotion qui m'a fait me souvenir du Son Cubano de Buena vista social club quand leur musique a déferlé sur le monde gràce à Wim Wenders et Ry Cooder.
-50%
dès 12,95€
Lova Lova : Guembri Superstar
Théâtre de la Cité Internationale
Mené par Lova Lova alias Maître Tonnerre, Guembri Superstar vous embarque dans une transe folklorique hybride ancrée dans des traditions ancestrales et pumpée à l'énergie urbaine directement issue du ghetto de Kinshasa. À leurs côtés, la magnétique chanteuse franco-centrafricaine Emma Lamadji, voix puissante et habitée, insuffle à cette cérémonie électrique une intensité soul et spirituelle. Hieroglyphic Being / Hamid Drake / Shabaka / Dudu Kouaté Quatre explorateurs sonores visionnaires réunis pour une création inédite où traditions ancestrales africaines, transe, improvisation, spiritual jazz et musique électronique se rencontrent. Autour des textures cosmiques et des pulsations hypnotiques du DJ de Chicago Hieroglyphic Being, les rythmes telluriques du batteur Hamid Drake dialoguent avec le souffle incandescent de Shabaka et les percussions rituelles de Dudù Kouaté. Une cérémonie sonore libre et vibrante — et peut-être, déjà, la musique du futur.
-37%
dès 18,50€
Walid Ben Selim
Foyer Bar du Théâtre 71
"Here and Now" Dans cet album saisissant, Walid Ben Selim explore les vastes horizons de la poésie soufie. Le chanteur marocain met en musique des vers millénaires et se fait porte-voix des plus grands poètes de langue arabe : de Muhammad Ibn Arabi à Mahmoud Darwich, en passant par Rûmî, Ahmad Matar ou Nizar Qabbani. Un voyage dans un Orient mythique au coeur de la vibration méditative et du souffle épique, en dialogue avec la harpiste virtuose Marie-Marguerite Cano. Production Cie Les Enchanteurs Accueil en résidence Détours du Monde et Scènes Croisées de Lozère, Festival de Thau et Antenne de Mèze du Conservatoire à rayonnement intercommunal de Sète Agglopôle Méditerranée, Théâtre Molière-Sète, scène nationale archipel de Thau. Soutien ministère de la Culture / DRAC Occitanie, Région Occitanie
-25%
dès 25€
Elisapie
Théâtre de la Cité Internationale
C'est ce que la Maison des étudiants canadiens de la Cité internationale nous propose, avec ce concert d'une figure majeure des voix autochtones. Elisapie revisite en inuktitut, sa langue natale, des classiques de Queen ou Pink Floyd et livre ses propres compositions. Entre puissance, douceur et paysages nordiques, cette immersion sensible dans sa culture vibrante est une expérience musicale d'une grande émotion.
-37%
dès 18,50€
Ludovic Michel | Tangos y otras cosas
Conservatoire de Chatillon
Seul en scène, Ludovic Michel fait revivre les figures majeures de ce répertoire, de Fernando Sor à Astor Piazzolla, en passant par Gardel, Albeniz ou Villa-Lobos. Virtuose reconnu et compagnon de route des maîtres du tango, il fait dialoguer guitare classique et rythmes populaires dans un programme sensible et habité. À travers anecdotes, histoire et pièces emblématiques, le spectacle explore les thèmes de l'exil, du désir et de la mémoire. Un moment chaleureux et intense, où la musique devient, dans un souffle poétique, langage universel, invitation au voyage et célébration du lien.
dès 1€
Bombino
Théâtre de Châtillon
Surnommé "Bombino", "le petit", Omara Moctar transforme les rythmes traditionnels du Niger en un tourbillon psychédélique où riffs hypnotiques, énergie rock et groove africain se rencontrent. Héritier des grandes caravanes musicales touarègues, il fait vibrer la scène avec des morceaux portés par la transe, la liberté et l'envie de rassembler. Virtuose célébré dans le monde entier, Bombino chante autant les paysages infinis du Sahara que les combats de son peuple pour la paix et la reconnaissance. Entre blues du désert branché sur 220 volts et accents afro-caribéens, ses concerts deviennent de véritables voyages électriques, chaleureux et puissants, où chaque note invite à danser sous les étoiles.
dès 10,95€
Gilsons : Eu Vejo Luz
La Seine Musicale
Fondé en 2018, le groupe de Francisco, João et José Gil, fils et petit-fils de Gilberto, compte aujourd'hui parmi les formations les plus créatives du Brésil. Mélangeant avec maestria la pop, la samba, le reggae et les rythmes de Bahia pour créer un cocktail sonore très personnel, les Gilsons inscrivent un nouveau chapitre de la MPB, sigle qui évoque instantanément le meilleur du Brésil musical, lui-même issu du plus fécond mouvement culturel que ce pays ait connu. Accumulant les succès avec quelques singles (" Várias Queixas ", " Devagarinho "), les Gilsons ont sorti leur premier album " Pra Gente Acordar ", aussitôt nommé aux Latin Grammy dans la catégorie " Meilleur album pop contemporain en langue portugaise ". Après avoir accueilli Gilberto Gil en 2018, La Seine Musicale est heureuse d'ouvrir les portes de son Auditorium à la jeune génération de la Musique Populaire Brésilienne. La Seine Musicale poursuit son exploration, faisant résonner les affinités entre jazz et musiques du monde, portée par le goût de la diversité et de la découverte. Au-delà des styles, dépassant les frontières générationnelles, sa programmation présente de grandes figures internationales, révèle des talents émergents et propose des rencontres inédites. Autant d'invitations à s'enthousiasmer aux rythmes trépidants du swing, du groove, et à partager l'euphorie de l'improvisation !
dès 35€