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🌍 Musique du monde

Affiche de Luna Aglat en concert

Luna Aglat en concert

Le Solo Sa musique, profondément intimiste et authentique, puise dans son vécu pour créer des espaces de reconnaissance, de partage et de résonance pour toutes celles et ceux qui ne se retrouvent pas toujours dans les récits dominants. À travers ses textes et ses mélodies, Luna met en lumière des réalités souvent marginalisées, telles que l'amour libre, les relations queers et la santé mentale, affirmant une voix singulière et nécessaire dans le paysage musical contemporain.

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dès 15€

Affiche de France-Brésil, des influences mutuelles Festival L'île aux voix

France-Brésil, des influences mutuelles Festival L'île aux voix

Théâtre de l'Ile Saint-Louis Paul Rey Une ballade musicale en chansons qui fait le pont entre deux rives de l'atlantique, de la France au Brésil "...pays tropical béni des dieux et beau par nature..." comme l'a chanté Jorge Ben Jor ; deux pays qui ont noué des liens musicaux très forts depuis longtemps et que célèbreront Sophie Nicolas autrice, chanteuse, guitariste et Hervé Morisot, compositeur et virtuose de la sept cordes pour une soirée franco-brésilienne faite de reprises et de compositions originales. Et comme la vie c'est l'art des rencontres, comme aimait à le dire Pierre Barouh, ils invitent le flûtiste et violoniste Laurent Valero à se joindre à eux pour une soirée toute en poésie et rythmes sensuels. Sophie Nicolas Sophie Nicolas (chanteuse, compositrice et autrice) navigue entre bossa-nova, samba, swing et jazz avec émotion. Également guitariste, elle s'accompagne parfois de petites percussions. A l'écoute de la musicalité des langues, elle n'hésite pas à troquer sa langue maternelle pour le portugais ou l'espagnol. On se laisse porter par sa voix chaude cristalline, au timbre singulier. Hervé Morisot Hervé Morisot (guitariste, compositeur) joue de la guitare 7 cordes avec virtuosité, et pratique l'improvisation à la guitare, au chant mais aussi... en sifflant ! Il accompagne de nombreux artistes brésiliens et de musique du monde. La guitare n'est pas le seul instrument qu'il affectionne puisqu'il joue aussi du melodica et du piano. Il aime expérimenter, et son esprit vif et inventif s'exprime dans son jeu sans cesse renouvelé. Laurent Valero Laurent Valero (altiste, violoniste, flûtiste) a fait de la musique, et pour les premières fois en piquant la flûte soprano de sa soeur aînée pour jouer d'oreille ce qu'il entendait à la radio ... Un linceul n'a pas de poche était même le premier air qu'il a 'flûtioté' de la sorte ; la musique d'un film déjà, signé Jean-Pierre Mocky. Quelques années plus tard après un coup de foudre pour le son du violon, il étudiera... l'alto au conservatoire de Créteil auprès de son bien-aimé professeur Maurice Husson. La découverte à la même époque de la flûte à bec alto grâce à Madame Layer en 4ème lui fait découvrir les plaisirs conjugués de la musique d'ensemble et de la musique ancienne. Arrivé à la trentaine, Il fera de la musique son activité principale en alternant les plaisirs et les univers musicaux, de la chanson au théâtre en passant par le cinéma ou la télévision. La radio viendra plus tard, comme un besoin pressant. En voulant travailler sur France-Inter, il se retrouvera sur France-Musique et sur Fip pour faire comme un passeur d'émotions, l'émission qu'il a toujours voulu entendre. Parmi les artistes avec lequel il se produit, on trouve dans le plus grand désordre artistique : John Greaves, David Venitucci, Scott Taylor, Isabelle Bonnadier, Luciano Travaglino, Luce Mouchel, Annick Cisaruk, Samir Siad, Silvain Vanot, Jeanne Added, Olivier Mellano, Annie Barbazza, Dominique Cravic, Claire Elzière, Hélène Breschand...

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-10%

dès 20,68€

Affiche de Fado et autres chansons lusophones Festival L'île aux voix

Fado et autres chansons lusophones Festival L'île aux voix

Théâtre de l'Ile Saint-Louis Paul Rey Depuis 2022, Chloé Breillot et Pierrick Hardy revisitent le répertoire lusophone et tout particulièrement celui du fado. Les morceaux interprétés, choisis pour leur force et leur fulgurance poétique, racontent avec la vérité des chansons populaires le désir et la peine, l'amour et l'absence. Dans ce duo, chant et guitare dialoguent sans hiérarchie, pour revisiter compositions originales ou morceaux traditionnels à travers des arrangements atypiques. Une promenade en langue originale dans ces répertoires d'hier et d'aujourd'hui, auxquels le jeu chatoyant de Pierrick et la voix saisissante de Chloé donnent un nouveau souffle. Depuis la création du projet en 2022, le duo s'est produit une centaine de fois partout en France, dans des festivals comme Les Suds à Arles, Les Méridiennes de Tours, Les Musicales de Mortagne et du Perche, Les Promenades Musicales du Pays d'Auge, Les Arches en Jazz, le Festival de Chaillol, dans des salles comme le Théâtre de Caen, le Théâtre de Nogent-sur-Marne, le Comptoir-Halle Roublot, la Maison du Portugal, la scène nationale de Cherbourg Le Trident (tournée hors les murs), ainsi qu'à Lisbonne au célèbre "Tasca do chico" et à Porto à la Casa da Guitarra. Leur premier album, Valeu a pena, est paru le 4 juin 2024. Chloé Breillot Chloé Breillot après une formation classique (piano, orgue, musicologie), Chloé Breillot intègre le choeur Mikrokosmos (dir. Loïc Pierre) avec lequel elle se produit en France et à l'étranger puis l'école des Glotte-trotters (direction Martina A. Catella) où elle découvre les techniques vocales attachées aux différents répertoires du monde. A partir de 2010, elle explore les musiques populaires et traditionnelles (Méditerranée, Europe de l'Est, Argentine ou France) avec une prédilection pour le fado (Portugal) et chante dans différents groupes ou ensembles. De 2019 à 2023, elle développe un projet de chansons personnelles dont elle écrit textes et musiques en s'inspirant de toutes les influences musicales qui la nourrissent. Elle a collaboré à divers enregistrements. Aujourd'hui, elle développe en parallèle son projet de fado en duo avec le guitariste Pierrick Hardy et son travail de cheffe de choeur. Depuis 2024, elle chante dans le trio vocal et instrumental Les Travelbaghs consacré majoritairement au répertoire folk anglo-saxon. Elle fait partie du collectif Chant Funérailles qui intervient lors de funérailles civiles. Pierrick Hardy Pierrick Hardy est compositeur, arrangeur, guitariste, clarinettiste. Au fil de son parcours, sa musique s'est enrichie d'influences diverses, puisées dans les répertoires classique, contemporain, traditionnel ou jazz, mais aussi dans les arts visuels ou la littérature. Autour de son propre univers qu'il développe avec d'autres musiciens ou en solo, il a participé à de nombreux projets : le solo pour guitare Lignes d'Eire, qu'il a joué en France et au Japon notamment ; ainsi que L'Acoustic quartet, L'Ogre intact avec Catherine Delaunay, Regis Huby et Claude Tchamitchian. Il a écrit pour l'Orchestre de contrebasses, le quatuor IXI, Hélène de Crécy, Gaby Théâtre, La compagnie Les Souffleurs... Sa dernière composition pour orchestre, saxophone et taiko, Entre ciel et terre, a été commandée par l'Orchestre de Normandie et créée en avril 2023 avec les solistes Nori Kajio et Jean-Marc Larché. Sa curiosité et son ouverture musicales l'ont amené à jouer aux côtés de musiciens de tous horizons, comme interprète et parfois comme arrangeur, parmi lesquels N. Krassik, H. Tournier, Y. Rousseau, G. Roy, J-P. Viret, B. Chemirani, M. Simoglou, R. Huby, C. Delaunay, V. Bertrand, Babx, L. Lantoine, C. Delaunay, C. Tchamitchian, A. Ebrel, L. Littardi, L Carpio, E. Guillou... Il est également pédagogue depuis de nombreuses années et intervient dans de nombreuses structures reconnues : CMDL, CNSMDP, ARPEJ, Ecole les Glotte-trotters...

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dès 20,68€

Affiche de Mathieu Saïkaly en concert

Mathieu Saïkaly en concert

Le Solo Au contraire, cette forme qui met en exergue toute la vulnérabilité d'un artiste est celle qui, peut-être, le révèle le mieux. Entre sa voix et sa guitare se trouve un espace aux sonorités riches et singulières, un mélange de différentes origines, différentes époques ; une expression intemporelle à venir éprouver dans le présent.

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dès 20€

Affiche de Lena

Lena

Le Solo Révélée par ses singles Qu'on m'aime et Rendez-vous, elle dévoile un univers sensible et sincère, porté par une voix douce et habitée. Entre pop émotionnelle et confidences chantées, Lena explore l'amour, les doutes et la quête de soi dans un live intime et lumineux. Une belle occasion de découvrir une artiste émergente et d'assister à ses premiers pas sur scène.

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dès 20€

Affiche de Thomas Dunford, Keyvan Chemirani - A dream : Orient / Occident

Thomas Dunford, Keyvan Chemirani - A dream : Orient / Occident

Salle Cortot Ce n'est plus une découverte : les musiciens baroques et traditionnels partagent une culture esthétique placée sous le signe de la liberté et de cet art si passionnant de l'improvisation, l'une n'allant pas sans l'autre. Aussi à leur aise dans un répertoire que dans l'autre, deux immenses virtuoses et vieux compagnons de route unissent leur talent pour une nouvelle fois abattre les cloisons. Prouvant que la musique est une, pour peu qu'on se libère des entraves du conformisme, Thomas Dunford au théorbe et Keyvan Chemirani aux percussions iraniennes (dont le zarb) passent de Dowland (les Lachrymæ) et Marais (Les Voix humaines) à Bach (un arrangement de la Suite pour violoncelle seul BWV 1007) aux Beatles (Something, Blackbird), sans oublier leurs propres compositions.

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dès 28€

Affiche de Il était une fois... à Marseille

Il était une fois... à Marseille

Salle Gaveau Voilà l'esprit d'Opération Sultan, un projet qui marque le 80e anniversaire de la rafle du Vieux-Port et de la destruction du quartier Saint-Jean, alias "La Petite Naples". Porté par la guitariste Roberta Roman, ce projet réunit une dream team musicale : Petra Magoni (voix céleste), Lucariello (rappeur), Vincent Beer-Demander (mandoline), Simone Tolomeo (bandonéon), Justine Metral (violoncelle), Claude Salmiéri (percussions) et Alberto Vingiano (basse électrique). Résultat ? Un cocktail de chants napolitains, de rap et de musiques du monde. Un choc des cultures aussi surprenant que savoureux, comme si Enrico Caruso et IAM partageaient une même scène. Mais derrière la fête, un devoir de mémoire : honorer les victimes de l'Opération Sultan en 1943 et défendre un message universel contre la discrimination et pour les droits humains. Préparez-vous : Naples et Marseille vont vibrer comme jamais à Paris ! Interprètes : Lucariello • rappeur italien Petra Magoni • chanteuse italienne Roberta Roman • guitare Simone Tolomeo • bandonéon Justine Metral • violoncelle Vincent Beer-Demander • mandoline Claude Salmiéri • percussions Alberto Vingiano • basse électrique

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dès 18€

Affiche de Ara Malikian

Ara Malikian

Le Grand Rex Nous embarque dans un voyage musical à travers l'Espagne, l'Europe centrale et l'Amérique latine. Accompagné de ses quatre musiciens, le violoniste prodige à l'énergie définitivement rock nous livre un show digne des plus grands.
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9/10 (9 avis)

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dès 32,20€

Affiche de Obradovic-Tixier Duo

Obradovic-Tixier Duo

Maison de la Musique et de la Danse Ne soyez pas surpris de voir quelques câbles traîner sur scène. Piano et batterie, certes, mais aussi Rhodes, synthés, loops, quelques effets, un glockenspiel et un kalimba ! Tout cela avec deux musiciens trentenaires, bien ancrés dans leur temps. La force de frappe de Lada Obradovic est un délice. Elle est incisive, précise, tranchante, groovy ! Elle contraste magnifiquement avec le toucher tout en rondeur de David Tixier, dont les harmonies en volutes dessinent l'espace. Le jeu est aussi complètement visuel, direct, loin de toute abstraction ! Ce duo évolue avec une aisance féline au milieu des instruments pluriels qu'ils répartissent et maîtrisent avec classe. Pas de bidouillage gratuit : ici, on manie l'effet avec subtilité, de manière réfléchie. On sent que tout a été pensé avec soin, mais la prestation délivrée est bien vivante, organique.

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dès 4,95€

Affiche de Sevilla, la torre del oro

Sevilla, la torre del oro

La Seine Musicale De l'Espagne aux Amériques, Christina Pluhar et l'Arpeggiata tissent des ponts entre baroque et traditions populaires. Un voyage musical aux rythmes envoûtants. L'Arpeggiata n'en finit pas de nous faire voyager entre l'Ancien et le Nouveau Monde. Cette fois, l'ensemble parcourt un nouveau sentier musical, sur les traces de ces galions espagnols chargés d'or, qui, pendant de nombreux siècles, ont sillonné les mers, de la porte dorée de Séville jusqu'en Amérique. Au menu, les plus anciennes chansons solo avec accompagnement instrumental et musiques traditionnelles d'Espagne, mais aussi celle d'Amérique du Sud, où les instruments et les mélodies baroques font encore partie de la culture musicale traditionnelle. Un must. Ce concert est interprété sur instruments anciens.

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dès 12€

Affiche de Belinda Davids : The Greatest Love of All, Tribute to Whitney Houston

Belinda Davids : The Greatest Love of All, Tribute to Whitney Houston

Le Grand Rex Reine de la soul et du RnB, celle qui fut peut-être la plus grande chanteuse de tous les temps : Whitney Houston ! Après l'immense succès à la salle Pleyel de Paris, Belinda Davids se prépare pour une tournée dans toute la France ! La Diva sera réincarnée par la chanteuse Belinda Davids qui est l'une des seules voix contemporaines à posséder une tessiture de 4 octaves nécessaires pour interpréter les chansons de Whitney Houston. En 2017, Belinda Davids remporte l'émission "Even Better Than the Real Thing" de la BBC, animée par Paddy McGuinness. Elle y donnera une interprétation époustouflante du titre "I Will Always Love You" qu'elle interprétera ensuite à l'Apollo Theater de Fox TV, animée par Steve Harvey. Deux performances qui marqueront à jamais le public et seront le point de départ d'une carrière fulgurante suivie de plus de 200 concerts dans le Monde. Le Concert Extraordinaire est heureux de pouvoir faire découvrir au public Français une artiste exceptionnelle capable de s'approprier le répertoire unique de Whitney Houston grâce à une interprétation plus vraie que nature et une performance vocale que seule Belinda Davids est capable de maîtriser.

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dès 27,50€

Affiche de Les Garagistes

Les Garagistes

Casino de Paris Les Garagistes, mythique groupe africain originaire de la Côte d'Ivoire, a choisi le Casino pour poser ses valises à Paris, à l'occasion de ses 33 ans de carrière, qu'ils fêtent avec leurs fans et mélomans, le 23 mai 2026. Ne te fais pas raconter ce spectacle qui sera plein de bonnes vibes, en prenant ton ticket déjà en ligne.

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dès 45€

Affiche de George Dalaras

George Dalaras

Le Grand Rex Fils du célèbre chanteur de Rembetiko Loukas Daralas, George a grandi dans un environnement imprégné de musique, posant ainsi les bases de son impressionnante carrière musicale. Le Rembetiko, également connu sous le nom de " blues grec ", est une tradition musicale unique et fascinante qui a vu le jour dans les quartiers portuaires animés et les modestes districts ouvriers de la Grèce au début du XX? siècle. C'est un art qui saisit l'essence de la musique populaire grecque tout en célébrant les histoires de vie des gens, leurs rêves, leurs joies et leurs peines, à travers des expressions lyriques et mélodiques. Dans un programme exceptionnel, le célèbre artiste George Dalaras nous entraîne dans un voyage profond à travers le monde du Rembetiko. Par son interprétation magistrale, il déploie un paysage sonore mêlant la mélancolie nostalgique du passé à l'énergie passionnée du présent. Grâce à sa voix puissante et à sa maîtrise virtuose des instruments traditionnels, Dalaras fait revivre les nuances authentiques de cette musique intemporelle.

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dès 48€

Affiche de Carla de Coignac

Carla de Coignac

Le Solo Un spectacle Intime entre chansons et confessions, Carla vous invite à plonger dans son univers aussi déchirant que dansant. Une heure pour tout ressentir. Une heure pour ne jamais oublier. À savoir : Les objets volumineux ne sont pas acceptés. La salle se réserve le droit de refuser les retardataires. PMR : Après réservation, merci de contacter le théâtre en amont de la séance.
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10/10 (1 avis)

dès 25€

Affiche de Julien Bensé : Parabellum

Julien Bensé : Parabellum

Le Solo Avec Parabellum, son cinquième album, Julien Bensé signe le manuel de survie d'un père face aux crises de son époque. Après le succès critique de L'Odyssée et une tournée en bonne compagnie (Feu ! Chatterton, Bertrand Belin), le songwriter — également compositeur pour le cinéma et d'autres artistes — revient avec un disque à la fois intime et ample, mêlant pop, ballades acoustiques et orchestrations riches. À travers cette oeuvre plus directe et lumineuse, Bensé explore la figure du pater familias et les fragilités du monde contemporain, au fil de quinze chansons d'amour, désarmantes et inquiètes. Fidèle à une écriture exigeante et littéraire, Parabellum se présente comme un manifeste poétique, où l'on prépare la guerre seulement armé de la beauté. À savoir : Les objets volumineux ne sont pas acceptés. La salle se réserve le droit de refuser les retardataires. PMR : Après réservation, merci de contacter le théâtre en amont de la séance.

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dès 20€

Affiche de Dvie

Dvie

Le Solo Auteur-compositirice-interprète accomplie, elle a déjà sorti un album et plusieurs singles remarqués, chanté à New York, fait deux tournées en Corée, partagé la scène avec Amir et écrit pour d'autres artistes. Avec Étoiles, une pop moderne aux reflets 80's, Dvie compte bien marquer les esprits. Déterminée et passionnée, elle se donne à 200% - jusqu'au tractage dans le métro parisien et les grandes villes - pour que son titre rayonne partout. À savoir : Les objets volumineux ne sont pas acceptés. La salle se réserve le droit de refuser les retardataires. PMR : Après réservation, merci de contacter le théâtre en amont de la séance.

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dès 20€

Affiche de Zily

Zily

Casino de Paris Artiste majeure de l'océan Indien, elle fait de la scène un espace d'expression, de résistance et de communion. Si elle a conquis les coeurs et les ondes à Mayotte, son nom résonne aujourd'hui bien au-delà de son archipel. Originaire de Mayotte et native de Madagascar, Zily a grandi bercée par les chants traditionnels et les voix de femmes. Chanteuse, compositrice et productrice, elle façonne un univers musical riche et organique, où afrobeat, amapiano, pop et rythmes traditionnels mahorais se mêlent naturellement. Depuis plus de dix ans, elle construit une oeuvre dense, vivante, profondément habitée. Son répertoire hétéroclite, parle d'amour, de lutte, de mémoire et d'espoir, avec une intensité qui touche. Sa voix accompagne le quotidien de toute une génération à Mayotte et rencontre un public toujours plus large à l'international. Première femme artiste de son île à se produire sur les grandes scènes internationales, elle défend une vision engagée et ambitieuse de la culture à travers son label Yeka Music, créé pour porter haut les voix de son territoire. De la Tanzanie au Maroc, en passant par Madagascar, la Finlande, les Comores et la France, Zily impose son style, entre force et émotion. Elle avance sans chercher les titres. Ce qu'elle vise, c'est le lien. Et c'est sans doute pour cela qu'on l'appelle "La Reine Zily" : pas pour une couronne, mais pour ce qu'elle fait naître chez celles et ceux qui l'écoutent.

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dès 46€

Affiche de Margot Cavalier en concert

Margot Cavalier en concert

Le Solo Portée par une voix à la fois douce et puissante, elle façonne un univers où l'intime se mêle à une touche de dérision, entre groove affirmé et délicatesse assumée. Sur scène, Margot Cavalier déploie une pop sensible et vivante, faite de contrastes et d'élans, où chaque chanson devient un espace de respiration, une histoire à ressentir autant qu'à écouter. À savoir : Les objets volumineux ne sont pas acceptés. La salle se réserve le droit de refuser les retardataires. PMR : Après réservation, merci de contacter notre service en amont de la séance.

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dès 19€

Affiche de Tango interna avec le duo Weronika Rychlik et Tonia Makatsianou

Tango interna avec le duo Weronika Rychlik et Tonia Makatsianou

Rare Gallery C'est au Conservatoire de Gennevilliers que leurs chemins se croisent et qu'elles nourrissent une passion mutuelle pour le tango. Elles choisissent la forme intime et épurée du duo violon–piano, héritée de la musique de chambre classique, pour y insuffler des créations contemporaines nourries par l'âme du tango. Tango interna est né.

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dès 22€

Affiche de Monica Pereira x Hind Kandaka Band

Monica Pereira x Hind Kandaka Band

La Dame de Canton Monica Pereira est une artiste passionnée et engagée, originaire de la Guinée-Bissau/ Cap Vert. Elle se distingue par sa polyvalence dans le domaine musical et culturel, puisant ses inspirations dans la richesse de la musique lusophone et ouest-africaine pour créer un style personnel et original. Reconnaissable à sa voix puissante et émouvante, Monica transmet à travers ses compositions une énergie vibrante qui célèbre la vie, la résilience, l'amour et l'unité. Son univers musical est un mélange harmonieux de rythmes afro, latino et de sonorités modernes, illustrant sa capacité à fusionner différents genres pour bâtir un univers sonore unique. Tout au long de sa carrière, Monica Pereira a su mettre en avant ses racines tout en explorant de nouvelles directions artistiques. Elle a collaboré avec des artistes renommés tels que le Kora Jazz Band, Toumani Diabaté ou encore le groupe Teacher Jekyll dont elle est la voix. Ce qui témoigne de son engagement à innover et enrichir son univers musical. À travers ses oeuvres, Monica cherche à porter un message d'espoir et de culture, reflétant sa détermination à représenter la musique africaine tout en s'inscrivant dans un dialogue musical mondial. °°°°°°°°°°°°°°° Basé à Paris, Hind Kandaka Band explore la rencontre entre les rythmes soudanais, le rock et l'électro. Le groupe crée une musique à la fois organique et moderne, où les traditions africaines dialoguent avec les textures urbaines contemporaines. Porté par la voix sensible de Hind, le son du groupe mêle groove, transe et mélodie avec une intensité scénique rare. Chaque performance est un espace de liberté, une traversée sonore entre cultures et émotions. Hind Kandaka Band incarne une nouvelle génération d'artistes afro-fusion, entre ancrage et ouverture, identité et mouvement.

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