Drame à Paris

Filtrer

Les nouveautés

Affiche de Un ciel rempli d'oiseaux

Un ciel rempli d'oiseaux

Théâtre Essaion
Découvrir Ceija Stojka (1933/2013), enfant Rom déportée à dix ans, autodidacte, écrivaine, puis peintre bouleversante, c'est l'aimer instantanément, définitivement, vie et oeuvre mêlées. De fait, l'hommage lumineux que lui rend ici le romancier Antoine Choplin n' est rien d'autre qu'un acte d'amour.

Nouveau !

-27%

dès 19,50€

Affiche de Les dragons

Les dragons

Théâtre du Gouvernail
Pour assoir son pouvoir, le dragon utilisera la propagande pour supprimer tout ce qu'il pouvait y avoir d'humain dans l'âme des habitants. La pièce dénonce l'attitude passive et soumise du peuple dans un système tyrannique. Mais également de ceux qui profitent de la résignation du peuple pour se partager les fonctions les plus importantes et s'enrichir sans scrupules.

Nouveau !

dès 12,95€

Affiche de Comme s'il en pleuvait

Comme s'il en pleuvait

Théâtre des Mathurins
Des liasses de billets viennent chaque jour envahir leur appartement, comme s'il en pleuvait ! D'abord intrigués, puis paniqués par cet argent tombé du ciel, ils se retrouvent rapidement confrontés à leurs divergences de comportements et à leurs frustrations enfouies. Quand un voisin paranoïaque et armé, qui prétend avoir été volé, frappe à leur porte, Bruno et Laurence basculent dans la folie. D'où vient cet argent ? Qu'ont ils fait pour le mériter ? Cette richesse soudaine est-elle une chance ou une malédiction ? Une comédie hilarante sur le thème de l'argent.

Nouveau !

-20%

dès 20€

Affiche de Une mouette

Une mouette

Théâtre Le Lucernaire
Un auteur convainc une actrice de jouer son adaptation de La Mouette d'Anton Tchekhov. En mal de finances mais pas d'audace, il a dû réduire sa distribution à deux interprètes pour monter son spectacle, elle n'a pas peur du défi et accepte l'aventure. Ils chanteront, répèteront, et, comme dans une pièce de Tchekhov, ils riront, pleureront, parleront, se trouveront, s'éloigneront, s'enflammeront... Nous assisterons à leurs chassés-croisés, aux basculements incessants et organiques entre leur manque d'amour et leur désir d'absolu, entre leur art et leur vie. Le parcours de deux artistes passionnés qui relèvent un pari fou et rendent un hommage enfiévré au théâtre. Création inédite à découvrir pour la première fois au Lucernaire

Nouveau !

dès 34,50€

Affiche de 21H12

21H12

Théâtre Le Mélo D'Amélie
Un soir d'été à 21h12, deux inconnus, que tout oppose, se retrouvent malgré eux à attendre un train en retard, dans une gare isolée au coeur des montagnes. Timothée et Maxence vont entamer une longue conversation faite d'idées reçues, de clichés et de préjugés, s'interrogeant sur leurs vies et la société actuelle. Mais, au fur et à mesure que la nuit avance, un doute s'installe : Et si leur rencontre n'était finalement pas le fruit du hasard ? Entre huis clos, comédie dramatique et réflexion sur notre époque, cette rencontre inattendue pourrait bien bouleverser leur existence... et celle du spectateur.

Nouveau !

-10%

dès 17,50€

Affiche de Les Criminelles

Les Criminelles

La Comédie Saint Michel
Sultan et Yesim sont issues de milieux opposés. Elles partagent pourtant une même réalité : les violences et l'effacement imposés par leur époux. Réunies dans un huis clos tendu et grotesque, elles décident de transformer leur histoire tragique en acte de résistance. Entre humour grinçant, drame psychologique et satire sociale, Les Criminelles interroge notre rapport aux violences intrafamiliales, à la justice et au droit des femmes victimes à reprendre possession de leur existence.

Nouveau !

-37%

dès 17,50€

Affiche de Emelina Cundiamor

Emelina Cundiamor

Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Après avoir étudié à l'étranger, le mari d'Emelina, devenu un homme " transculturel ", renie ses origines et change même son nom, de Benito Galarraga à Tibor. Cette transformation soulève des questions profondes sur l'identité, la culture et le prix à payer pour l'intégration.

Nouveau !

-61%

dès 9,95€

Affiche de Amour Sourd

Amour Sourd

IVT International Visual Théâtre
"L'amour entre sourds n'existe pas." C'est de cette citation provocatrice que naît le spectacle. Le Théâtre des Silences a sillonné quatre villes, recueilli 48 témoignages de personnes sourdes, et en a fait un théâtre documentaire bilingue. Désir, intimité, ressemblance : et si l'amour sourd réinventait l'amour tout court ? Après Sedruos, leur deuxième création interroge ce qui nous lie, au-delà des mots.

Nouveau !

dès 15,50€

Affiche de Celui qui voit

Celui qui voit

IVT International Visual Théâtre
Une femme, seule lectrice de son village, voit son livre détruit et choisit de traverser le désert. Un homme la suit en silence et chante derrière elle. Librement inspiré de Jeanne Benameur, "Celui qui voit" naît de cette errance poétique : Lucie Lataste tisse un duo à la croisée des langues, entre LSF, danse et chant multilingue, avec le danseur Pierre Geagea et la chanteuse Leïla Zitouni. Deux interprètes en quête de sens, jusqu'à la mer.

Nouveau !

dès 6,95€

Affiche de Livré pour vous

Livré pour vous

IVT International Visual Théâtre
Récits de corps féminins est une création bilingue (français oral/LSF) de Cécile Morelle, centrée sur le corps féminin. À travers une collecte de paroles de femmes de tous âges, ce spectacle chorégraphique explore les sensations, les cicatrices et les histoires intimes liées à notre enveloppe corporelle.

Nouveau !

dès 15,50€

Affiche de Bad Queen

Bad Queen

Théâtre Essaion
Voici la Reine. La méchante. Chaque jour elle interroge son miroir et vérifie le pouvoir de sa beauté. Jusqu'au jour où ... Folie, rage, obsession. Seule, face au miroir, elle raconte son règne et cette plaie ouverte : n'avoir jamais été aimée, comme Blanche-Neige.

Nouveau !

-38%

dès 16,50€

Affiche de Des yeux sur moi

Des yeux sur moi

Théâtre 13 / Bibliothèque
Incarnation exacerbée de la féminité, Gertrude affirme une sexualité et une fertilité incontrôlée qui la dotent d'un pouvoir irrésistible. À son désir il faut tout sacrifier, quitte à détruire, quitte à mourir. Elle imposera son désir jusqu'au meurtre et à la destruction, celle de l'État, de la famille, d'elle-même. Avec Barker, Lucile Rose décide de regarder frontalement le scandale que suscite le désir féminin, d'y ausculter les pulsions de contrôle et de possession qu'il déchaîne. En dehors de toute morale, Des yeux sur moi interroge les représentations de la féminité véhiculées par les mythes littéraires et picturaux. De cette supposée inactualité, que réécrire ? Que repenser ? Percutant le fil narratif, le spectacle s'incarne dans un univers plastique en constant écroulement, hommage aux gestes performatifs de Bill Viola et Gina Pane.

Nouveau !

dès 27€

Affiche de Peut-être le hasard

Peut-être le hasard

Théâtre 13 / Bibliothèque
Porté de façon chorale et musicale par trois interprètes – dont une pianiste – le spectacle se déploie avec humour et tendresse au fil du texte. Lorsque Marie-Pierre, 50 ans, professeure de philosophie, est atteinte de la maladie d'Alzheimer, sa fille devient jeune aidante. Elle se voue alors corps et âme à son accompagnement vers une fin de vie digne. Animé par la passion de la mère pour la chanson et le cinéma – notamment sa fascination pour le petit âne d'Au hasard Balthazar de Robert Bresson – le spectacle constitue un vibrant plaidoyer pour la force des souvenirs nous reliant au présent. De même, il affirme l'importance à (re)donner aux êtres vulnérables et au soin dans notre société de la vélocité. Dans la lignée de son premier spectacle "Ceci est mon corps", Agathe Charnet poursuit un travail d'auto-fiction théâtrale exigeant et tendre.

Nouveau !

dès 27€

Affiche de Anti-Magie

Anti-Magie

Théâtre 13 / Bibliothèque
Depuis la chambre d'un·e adolescent·e, le metteur en scène sortant de l'École du TnS Juan Bescós, célèbre la promesse d'un monde délivré de la domination, de l'autorité et de l'abus de pouvoir. Quelle zone énigmatique et secrète pourrait survivre à nos adolescences ? Comment en garder l'accès ? Juan Bescós opte pour ce qu'il nomme "anti-magie" : une efficacité de l'invisible qui est tout à la fois une utopie collective, le rêve d'héroïnes drama queens vulnérables et un moyen de défier les lois fondamentales de l'existence. En quatre parties, la pièce se déploie dans la chambre d'un·e adolescent·e triste qui veut transformer l'espace privé de domestication en espace collectif d'expérimentation. Anti-Magie propose une fantaisie joyeuse et déviante, empruntant aussi bien au death-metal qu'à l'allégorie platonicienne de la caverne, pour ouvrir de vertigineux portails.

Nouveau !

dès 27€

Affiche de L'Enclos

L'Enclos

Théâtre 13 / Glacière
Inspirée de son histoire familiale, Julien Gallix fait le récit de la vie de Grégoire. Ce jeune homme partage sa vie quotidienne entre un centre de désintoxication où il suit une cure et la maison familiale où il vit avec ses deux frères. Les deux lieux sont habités dans des temporalités différentes, ce qui permet de découvrir différentes étapes de son parcours. Les scènes du quotidien se succèdent, posant la question des réactions familiales et de la relation entre les trois frères.

Nouveau !

dès 27€

Affiche de Les Vibrations du verre

Les Vibrations du verre

Théâtre 13 / Glacière
Le contenu qui intéresse le plus Kelly en ce moment est le contenu appelé " zèbre ". Une trend qui encourage les ados à pratiquer l'automutilation... Plus tard, Kelly, interdite de téléphone par ses parents, prend conscience de la tristesse du monde qui l'entoure. Une planète peuplée d'humain·es dépossédé·es d'elles·eux-mêmes asservi·es à leurs carrés de verre. Elle tente alors de convaincre son entourage de se défaire de leurs addictions. Mais entre celles·ceux qui ne réalisent pas qu'iels sont addict, la difficulté à se défaire de ce produit indispensable dans notre société, et les algorithmes capables du pire pour convaincre leurs utilisateur·rices de continuer à utiliser leurs services, Kelly va devoir batailler pour reconnecter ses proches au présent, à la vraie vie, et à retrouver l'humanité perdue dans les déserts du métaverse.

Nouveau !

dès 27€

Affiche de Sans suite (un air de roman)

Sans suite (un air de roman)

Théâtre de la Tempête - Cartoucherie
C'est l'histoire d'un homme qui chute. Alors qu'il est au zénith de sa carrière de compositeur, Thomas perd sa mère. Il n'arrive plus à écrire. Tout s'effondre autour de lui et le réel se peuple de fantômes. Oser la comédie musicale pour raconter un effondrement, le pari est audacieux ! Sébastien Bournac a choisi de passer commande à l'auteur Baptiste Amann dont les mots aiment à jouer des ruptures contrastées. Chanter plutôt que raconter les gouffres intérieurs pour décoller du réel. Oser exacerber les sentiments, amplifier la charge émotionnelle, pour mieux toucher les spectateurs. Avec un titre énigmatique qui nous tient en suspens, cette pièce est écrite comme un roman, composée de trois chapitres, Thomas, Camille et Adama du nom de ses trois protagonistes. Trois angles ou trois voix qui se passent le relais pour tenter de raconter cette histoire, de manière kaléidoscopique et sensible grâce à la musique et aux chansons composées par Pascal Sangla et interprétées sur scène par 7 acteurices et 1 musicien. Une comédie musicale qui assume pleinement les contrepoints. D'une crise existentielle glisser doucement vers la joie véritable d'être au monde.

Nouveau !

-57%

dès 10,95€

Affiche de Mon actrice(s) principale(s)

Mon actrice(s) principale(s)

Théâtre de la Tempête - Cartoucherie
Il était une fois une mère et son fils, Ouria et Libellule. Entre ces deux-là, peu de mots sont échangés, jusqu'au jour où le fils propose à sa mère de devenir son actrice principale. Ouria sera l'héroïne de son film, sa princesse aux pieds nus. C'est par le théâtre et le cinéma réunis que la conversation s'amorce, et que les mots affluent. Des mots qui charrient une histoire intime trop longtemps passée sous silence, une histoire entre la France et l'Algérie, celle du 8 mai 1945 et des massacres de Sétif et Guelma. L'actrice principale de ce spectacle c'est aussi la langue, comme dans toutes les pièces de Lazare, la langue des contes et de l'imaginaire, celle qui nous emmène au pays d'Ava Gardner ou peut-être sur une toile de Van Gogh, la langue qui console et qui jouant de la fiction nous entraîne plus loin que les contours des assignations programmées. Pour incarner cette fable teintée d'humour et de merveilleux, Lazare s'entoure de deux fidèles compagnons de route, la comédienne Anne Baudoux et le musicien-comédien Mourad Musset. Ensemble ils vont retraverser une vie de théâtre, dans une épopée éclatée, pleine de musique, de poésie brute et d'amitié.

Nouveau !

-29%

dès 10,95€

Affiche de La Mort de Jean-Marie de Balma

La Mort de Jean-Marie de Balma

Théâtre de la Tempête - Cartoucherie
Tout commence en 2012. Le narrateur publie dans le journal L'Impossible une lettre ouverte à son frère disparu 29 ans plus tôt. Il lui donne des nouvelles de la famille et tente par les mots de converser avec l'absent. Il n'y aura pas de réponse à ce courrier ni au suivant, l'énigme demeure jusqu'à ce qu'il apprenne sa mort quelques mois plus tard. Quels ont été les derniers moments de cet homme ? Personne ne semble s'être inquiété de cette disparition dans cette vie socialement déshumanisée. Depuis le refuge de l'enfance jusqu'à ces retrouvailles impossibles, comment combler les vides et les silences d'une existence qui s'est efforcée de disparaître, comment ne pas céder au vertige ? Pour la première fois à la Tempête, Pascal Kirsch s'est penché sur cette écriture troublante et palpitante de sensibilité, pour faire danser les mots sur scène et donner corps à cette histoire de fratrie et de disparition volontaire. En s'appuyant sur trois merveilleux interprètes et un musicien performer, dans une forme impressionniste au plus près des spectateurs, il se lancera dans cette enquête intime pour tenter de reconstituer une vie traversée de fantômes que l'on ne peut appréhender que par la fiction poétique, faute de preuves.

Nouveau !

-57%

dès 10,95€

Affiche de Épopées

Épopées

Théâtre des Bouffes du Nord
Elle est allée à la rencontre de jeunes artistes venant d'Afghanistan, Palestine, Russie, Israël, et d'Iran, qui ont choisi la désobéissance civique et fui leur pays pour trouver l'asile en France. Le spectacle explore la reconquête de leurs libertés fondamentales – chanter, danser, lire, écrire, aimer – et les paradoxes de l'exil. Julie Berès poursuit au plateau la recherche d'un théâtre puissamment performatif où l'intime et l'humour se mêlent à l'éminemment politique, qui puisse armer à l'espoir.

Nouveau !

dès 22€

Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀