Historique à Montpellier
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Le vieux juif blonde
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Avec peu de bagages
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J'écris ton nom
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La ferme des animaux
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Pétrole
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L'Ascension d'Arturo Ui d'après Bertolt Brecht
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Rhinocéros
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Faire le beau
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Les nouveautés
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L'Ascension d'Arturo Ui d'après Bertolt Brecht
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J'écris ton nom
Théâtre Beaux Arts Tabard
De Musset à Neruda, en passant par les plumes de Baudelaire, Hugo, Rimbaud, Verlaine et Eluard, ce spectacle transdisciplinaire nous embarque pour un voyage au coeur des chefs-d'oeuvre poétiques. Alliant danse, musique et poésie, cette évasion initiatique s'adresse à tous, des passionnés de belles lettres aux âmes sensibles en quête d'émotion et de beauté. Un trio complice où piano et danse soutiennent avec délicatesse et fougue une interprétation habitée de ce florilège poétique.
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dès 18,50€
Avant L'automne
Théâtre Beaux Arts Tabard
Une comédie dramatique inspirée de la vie réelle des grands-parents résistants de l'autrice. 1944. Quatre amis d'enfance, Anne-Marie, Eugénie, Jean et André se retrouvent confrontés à leurs propres convictions pour survivre en temps de guerre. Résister, ne pas collaborer, danser, aimer, est-ce possible sous les bombes ? Cette pièce donne à voir la volonté de vivre d'une jeunesse sous occupation durant la Seconde Guerre mondiale. Des personnages attachants et complexes vont nous rendre juges de leurs choix en temps d'occupation allemande. Famille, amitié, amour, quelle place leur trouver face à la famine et l'oppression ? Ces tranches de vie rendent un hommage touchant aux victimes connues ou moins connues, explorant aussi des aspects peu représentés de la guerre. Outre l'importance du Devoir de mémoire, "Avant l'Automne" interroge nos rapports aux discriminations actuelles.
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dès 18,50€
Cher Marcel
Théâtre Beaux Arts Tabard
Alors qu'il lui reste quinze ans à vivre, Marcel Proust est convaincu d'avoir raté sa vie... Contre toute attente, il va surmonter ses échecs et trouver la force de créer une oeuvre majeure et de l'imposer malgré le refus de tous les éditeurs. Dans ce spectacle avec création musicale et vidéo, Olivier Dutaillis retrace le combat de Marcel Proust pour donner un sens à sa vie. Et même pour la transformer en chef-d'oeuvre. Un modèle inspirant. Un spectacle pour ceux qui n'ont jamais lu Proust comme pour les connaisseurs de son oeuvre. Ce voyage dans les coulisses de l'écriture présente la particularité d'être interprété par un écrivain (lauréat des Molières et de l'Académie française).
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dès 18,50€
Pétrole
Théâtre des 13 Vents (Centre Dramatique National)
Sylvain Creuzevault s'empare ici du dernier roman explosif, inachevé et fragmentaire de Pasolini, écrit juste avant sa mort, publié longtemps après. Dans un magma d'informations et de notes virulentes, on y suit les déboires d'un homme tiraillé entre ses hautes fonctions publiques dans une société d'hydrocarbures, autrefois fasciste, et ses aspirations privées à une sexualité hors des normes. Le tout dans la très grande tension (politique, sociale, artistique) du monde d'alors qui bascule à-tout-va dans un néo-libéralisme dégoûtant, qui ressemble à bien des égards au nôtre, celui des années de plomb, entre 1970 et 1980, en Italie, comme ailleurs. L'expression " à bras le corps " semble appropriée, tant les acteur·ice·s font sonner la langue enragée de Pasolini et bataillent avec elle... Tout un roman poussé à bout, dans un poème visuel prophétique et polémique, qui bouscule le théâtre et nos représentations. Sylvain Creuzevault commence la mise en scène en 2003, avec le Groupe d'ores et déjà dont il est cofondateur. Il se fait notamment connaître avec Notre terreur en 2009 à La Colline, qui traite du Comité de salut public de 1793. Suivent deux spectacles autour de Marx (Le Capital et son Singe en 2014, Banquet Capital en 2018) et en 2016 Angelus Novus AntiFaust. Artiste associé à l'Odéon-Théâtre de l'Europe depuis 2016 avec sa compagnie Le Singe, il y consacre un cycle à Dostoïevski en créant de 2018 à 2021 Les Démons, Le Grand Inquisiteur et Les Frères Karamazov. En 2023, il crée Edelweiss [France Fascisme], qui est le pendant de L'Esthétique de la résistance de Peter Weiss, présentée quelques mois plus tôt au Théâtre national de Strasbourg.
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dès 18,50€
Le mystère Ophélia
Théâtre Beaux Arts Tabard
L'histoire vraie d'une muse emprisonnée à jamais dans un tableau... Non, ce n'est pas une légende, c'est arrivé. Nous sommes à Londres en 1850, Lizzie Siddal, célèbre pour l'éclat de sa chevelure cuivrée, pose pour ce qui est aujourd'hui encore le tableau le plus célèbre d'Angleterre : Ophelia, inspiré de Shakespeare. Mais en prêtant ses traits à cette héroïne tragique, Lizzie scelle sa propre malédiction. Peu à peu sa vie rejoindra étrangement celle du personnage d'Ophélie. À travers son amour fou et destructeur avec le peintre Rossetti, cette pièce, mêlant Théâtre, Peinture, Cinéma et Poésie, retrace son destin troublant et nous plonge dans l'un des plus envoûtants mystères de l'histoire de l'art.
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dès 18,50€
Le sens caché des comptines
Théâtre Beaux Arts Tabard
"Une souris verte", "Le bonroi Dagobert", "Il était une bergère"... autant de chansons indissociables de l'enfance et que nous connaissons tous. Mais que signifient réellement leurs paroles ? Et si je vous disais que bon nombre d'entre elles comportent un double sens caché ? N'avez-vous tout d'un coup pas envie de savoir ce que le personnage de "Au clair de la lune" est allé faire chez sa voisine ? Ou bien pourquoi "nous n'irons plus au bois" ? Et je ne vous parle là que des chansons les plus politiquement correctes, car certaines n'hésitent pas à évoquer viol, mort, torture, cannibalisme et autres joyeusetés. Nous allons donc interpréter ensemble 7 chansons, parmi les plus connues du répertoire enfantin, que nous allons décortiquer. Vous vous attendez à être surpris ? Faites-moi confiance, vous le serez encore davantage.
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dès 15,50€
Van Gogh : Deux frères pour une vie
Théâtre Beaux Arts Tabard
Existe-t-il un amour aussi fort que celui qui unit ces deux frères ? Vincent, le peintre et Théo, le marchand. Pendant 18 années de leur vie, ils n'ont cessé de se confier l'un à l'autre, de se quereller et de se soutenir jusqu'à l'épuisement. Découvrez comment Vincent est devenu, avec l'appui de Théo, l'un des peintres les plus importants du 19 ème siècle et comment ils se sont entrainés tous deux dans une spirale créatrice et dévastatrice.
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dès 18,50€
Les filles aux mains jaunes
Théâtre Beaux Arts Tabard
En pleine Première Guerre mondiale, quatre destins de femmes d'horizons différents qui s'épuisent à fabriquer des obus pendant que les hommes sont au front... Jeanne la revancharde, Julie qui rêve d'amour, Rose qui découvre les "suffragettes" grâce à Louise, écrivaine militante. Ces quatre femmes nous livrent leurs peurs, leurs joies, leurs espoirs, leur courage et la solidarité de celles qu'on appelait "Les filles aux mains jaunes". Ce travail harassant dans le bruit, la poussière et la chaleur est sans doute pour elles le début de l'émancipation...
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dès 18,50€
La ferme des animaux
Théâtre Beaux Arts Tabard
Lassés d'être exploités par leur propriétaire M. Jones, les animaux d'une ferme se révoltent afin de créer une société juste et égalitaire. Mais la conduite de cette révolution fait l'objet de débats et entre les deux plus éminents des cochons, leaders naturels, Boule-de-Neige et Napoléon s'installent une véritable lutte de pouvoir. Utilisant les animaux comme personnages principaux de cette allégorie, Orwell tient à nous démontre que toutes prises de pouvoirs participent du même mécanisme : simplification du langage, manipulation des masses par la violence, dramatisation des évènements quotidiens mais surtout par l'utilisation de la dissimulation. Aujourd'hui il suffit d'écouter nos politiques pour se rendre compte qu'un langage simple et même simpliste gangrènent les discours politiques. Il suffit de regarder les information pour comprendre que beaucoup de fait sont travestis. Les nouvelles technologies de communications sont autant de moyens mis à la disposition des dirigeants qui leur permettent d'instrumentaliser le peuple. Les moutons de "La Ferme des Animaux" sont devenus des consommateurs dociles et soumis aux lois du Marché. Ce texte écrit en 1945 Orwell l'a voulu accessible à tous. Les réflexions qu'il inspire sont essentielles et d'avenir. L'une d'elle est la vigilance.
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dès 18,50€
Le vieux juif blonde
Carré Rondelet Théâtre
Sophie, une jeune fille blonde issue d'une famille catholique et bourgeoise, affirme être Joseph Rosenblath, un vieux juif rescapé des camps de la Seconde Guerre mondiale, enfermé dans un corps qui n'est pas le sien avec une mémoire emplie de supplices et de tourments. À travers ce seul en scène poignant entremêlant chant et danse, où l'émotion contamine chaque réplique et nous interroge sur nos origines, nos préjugés et la manière dont l'histoire collective s'inscrit, malgré nous, dans les corps et les consciences. Dans une collision improbable entre 2 identités que tout oppose, tout semble lapsus, allusion, révélation ! A l'ère des chocs et des confusions, une oeuvre troublante sur le genre et les croyances, avec un texte incisif et bouleversant qui plonge le spectateur dans un univers où les certitudes vacillent et où l'intime se mêle à l'universel... Monologue percutant sur l'identité et la mémoire "Le Vieux Juif Blonde" est une pièce troublante et puissante d'Amanda Sthers. L' oeuvre met en scène une jeune femme, Sophie, issue d'une famille catholique et bourgeoise, qui affirme être Joseph Rosenblath, un vieux Juif rescapé des camps de la Seconde Guerre mondiale, enfermé dans un corps qui n'est pas le sien. Un magnifique monologue, du chant, de la danse ou l'émotion contamine chaque réplique, et nous interroge sur notre propre identité !
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Faire le beau
Théâtre des 13 Vents (Centre Dramatique National)
Bérangère Vantusso, Nicolas Doutey, les acteurs et actrices de la Jeune troupe du Théâtre Olympia – CDN de Tours, nous convient à un drôle de défilé. Entre costumes et paravents, la pièce interroge le geste plus ou moins anodin de se vêtir chaque jour, comme-ci ou comme ça. Pour appartenir à un groupe, un genre, une fonction, un style, ou pour s'en démarquer. Mais aussi pour en jouer. Pour explorer les rapports singuliers, intimes ou conventionnels que nous entretenons avec ce que nous portons. Ce qu'on en dit et ce que ça dit de nous. Est-ce l'habit qui fait le moine ou bien l'inverse ? Ici, on s'habille, se déshabille, on se change sans cesse, au gré d'une épopée visuelle qui reproduit, pour ainsi dire, la danse iconoclaste de nos identités textiles... Le vêtement y est le personnage principal, au gré de l'Histoire et des histoires, petites ou grandes, que l'on vit vêtu. Formée au CDN de Nancy, Bérangère Vantusso découvre la marionnette en 1998, à la Sorbonne nouvelle. Elle reconnait d'emblée dans cet art le point crucial de son questionnement quant à l'incarnation et à la prise de parole scéniques. En 1999, elle crée la Compagnie trois-6ix-trente, croisant marionnettes, acteurs et compositions sonores. Elle met notamment en scène Violet de Jon Fosse, Les Aveugles de Maeterlinck, Le Rêve d'Anna d'Eddy Pallaro. Elle est membre de l'Ensemble artistique du CDN de Sartrouville, du Théâtre du Nord à Lille et du Centre dramatique national de Tours. En 2015, elle est lauréate du programme Hors les murs de l'Institut français et part au Japon pour rencontrer les maîtres du Théâtre national de Bunraku. Elle a créé L'Institut Benjamenta d'après Robert Walser au 70e Festival d'Avignon. De janvier 2017 à décembre 2023, elle dirige le Studio-Théâtre de Vitry. La création de Longueur d'ondes – histoire d'une radio libre (2018) marque le début de la collaboration avec le peintre Paul Cox. Ensemble, ils entament un travail théâtral où le trio acteurs, texte et images peintes trouve un équilibre entre formalisme et émotion, au service d'un récit historique, celui de la lutte des ouvriers sidérurgistes de Longwy en 1979. En 2019, Bérangère créé Alors Carcasse de Mariette Navarro au Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes de Charleville-Mézières. En 2021, elle collabore avec la compagnie de L'Oiseau Mouche pour la création de Bouger les lignes – histoires de cartes, une pièce destinée au jeune public créée au 75 e Festival d'Avignon écrite par Nicolas Doutey. En 2024, elle crée Rhinocéros au Théâtre de la Manufacture – CDN de Nancy, où elle est artiste associée depuis 2021, et met en scène des jeunes comédien·ne·s de l'ERACM dans Petit bon Dieu, un spectacle jeune public teinté d'humour noir. Bérangère Vantusso dirige le Centre dramatique national de Tours – Théâtre Olympia depuis janvier 2024.
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dès 18,50€
L'Empereur des Boulevards
Théâtre Beaux Arts Tabard
Théâtre des Variétés. "Tailleur pour Dames" triomphe et marque le début de l'incroyable carrière d'un certain Georges Feydeau. Prisonnier de son irrépressible besoin de reconnaissance, l'Empereur des Boulevards déploie ses ailes sur un Paris festif et débonnaire. Partagé entre l'amour de sa femme, ses conquêtes nocturnes et ses personnages encombrants, Georges remonte le cours de sa vie et des illustres figures qui ont jalonnés son parcours teinté de promesses, de succès, d'échecs et de revanches. Des salons mondains de chez Maxim's aux grandes scènes de la capitale, de son amitié avec les Guitry à sa rencontre funeste avec un ange de la nuit, de son apogée à sa disgrâce, faites un saut dans le temps pour découvrir l'homme se cachant derrière l'auteur à succès.
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dès 18,50€
L'Ascension d'Arturo Ui d'après Bertolt Brecht
Théâtre des 13 Vents (Centre Dramatique National)
Il faut imaginer Bertolt Brecht en 1941, lorsqu'il écrit cette pièce, très vite, en fuite après l'incendie du Reichstag, en exil en Finlande, en transit vers les États-Unis. La forme et les mots lui manquent pour dire l'indicible. Il s'invente une langue et une trame, des tableaux et chroniques, comme un feuilleton moitié drame shakespearien, moitié nouveaux films de genre mafieux. On y suit l'ascension d'un petit chef bouffon et ignoble, magnat entre autres du chou-fleur, qui corrompt, tue, ment, trafique, et écrase tout sur son passage. Qui passe, d'épisode en épisode, de caïd minable à dictateur. On y rit beaucoup, ça aide à mieux comprendre ce qu'on ne dit pas. Alors oui, Arturo Ui c'est un peu Hitler, à moins que ce ne soit l'inverse. Robert Cantarella propose ici une nouvelle version de cette pièce emblématique librement traduite par le poète Stéphane Bouquet. Formé aux Beaux-Arts de Marseille, puis avec Antoine Vitez au Théâtre National de Chaillot, Robert Cantarella a fondé plusieurs compagnies dont la Compagnie R&C, avec la volonté de faire découvrir de nouvelles écritures théâtrales et redécouvrir des pièces du répertoire, notamment : Jean-Luc Lagarce, Noëlle Renaude, Stéphane Bouquet, Alban Lefranc, Christophe Honoré, Liliane Giraudon, Philippe Minyana... Il a été directeur du Centre Dramatique National de Dijon, puis co-directeur du 104 à Paris, il est également performeur dans Faire le Gilles à partir des cours de Gilles Deleuze. En 2024 il publie Les Carrossiers aux éditions Al Dante. En 2025, il réalise un film sur Liliane Giraudon et un texte de Stéphane Bouquet : 6h plus tard. Depuis 1993 il est responsable du Master théâtre à la Manufacture de Lausanne.
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dès 18,50€
John Peter : Affaires Classées
La Chocolaterie
Vous créez l'affaire, l'inspecteur John Peter la résout ! Imaginez la victime, son histoire, l'arme et le lieu du crime. Prenez part à l'enquête en démêlant le vrai du faux. Personne n'est ni tout blanc, ni tout noir. Grâce à votre âme de détective, les rues de Boston seront plus sûres ! Découvrez les suspects en même temps que l'inspecteur. Chaque détail compte... Une enquête unique à chaque représentation. Une reconstitution fidèle des années 1950. Alors affaire classée ?
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dès 10,95€
Rhinocéros
Théâtre des 13 Vents (Centre Dramatique National)
Bérangère Vantusso, Nicolas Doutey, les acteurs et actrices de la Jeune troupe du Théâtre Olympia – CDN de Tours, nous convient à un drôle de défilé. Entre costumes et paravents, la pièce interroge le geste plus ou moins anodin de se vêtir chaque jour, comme-ci ou comme ça. Pour appartenir à un groupe, un genre, une fonction, un style, ou pour s'en démarquer. Mais aussi pour en jouer. Pour explorer les rapports singuliers, intimes ou conventionnels que nous entretenons avec ce que nous portons. Ce qu'on en dit et ce que ça dit de nous. Est-ce l'habit qui fait le moine ou bien l'inverse ? Ici, on s'habille, se déshabille, on se change sans cesse, au gré d'une épopée visuelle qui reproduit, pour ainsi dire, la danse iconoclaste de nos identités textiles... Le vêtement y est le personnage principal, au gré de l'Histoire et des histoires, petites ou grandes, que l'on vit vêtu. Formée au CDN de Nancy, Bérangère Vantusso découvre la marionnette en 1998, à la Sorbonne nouvelle. Elle reconnait d'emblée dans cet art le point crucial de son questionnement quant à l'incarnation et à la prise de parole scéniques. En 1999, elle crée la Compagnie trois-6ix-trente, croisant marionnettes, acteurs et compositions sonores. Elle met notamment en scène Violet de Jon Fosse, Les Aveugles de Maeterlinck, Le Rêve d'Anna d'Eddy Pallaro. Elle est membre de l'Ensemble artistique du CDN de Sartrouville, du Théâtre du Nord à Lille et du Centre dramatique national de Tours. En 2015, elle est lauréate du programme Hors les murs de l'Institut français et part au Japon pour rencontrer les maîtres du Théâtre national de Bunraku. Elle a créé L'Institut Benjamenta d'après Robert Walser au 70e Festival d'Avignon. De janvier 2017 à décembre 2023, elle dirige le Studio-Théâtre de Vitry. La création de Longueur d'ondes – histoire d'une radio libre (2018) marque le début de la collaboration avec le peintre Paul Cox. Ensemble, ils entament un travail théâtral où le trio acteurs, texte et images peintes trouve un équilibre entre formalisme et émotion, au service d'un récit historique, celui de la lutte des ouvriers sidérurgistes de Longwy en 1979. En 2019, Bérangère créé Alors Carcasse de Mariette Navarro au Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes de Charleville-Mézières. En 2021, elle collabore avec la compagnie de L'Oiseau Mouche pour la création de Bouger les lignes – histoires de cartes, une pièce destinée au jeune public créée au 75 e Festival d'Avignon écrite par Nicolas Doutey. En 2024, elle crée Rhinocéros au Théâtre de la Manufacture – CDN de Nancy, où elle est artiste associée depuis 2021, et met en scène des jeunes comédien·ne·s de l'ERACM dans Petit bon Dieu, un spectacle jeune public teinté d'humour noir. Bérangère Vantusso dirige le Centre dramatique national de Tours – Théâtre Olympia depuis janvier 2024.
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Fusées
Théâtre des 13 Vents (Centre Dramatique National)
Ici, sans la moindre technologie de pointe, avec quelques objets et astuces de jeu, deux grands garçons et une " intelligence artificielle " en chair et en os nous invitent dans l'espace intersidéral où ils sont manifestement coincés. Probablement en orbite. Ils nous racontent la conquête spatiale, ses espoirs et ses déboires, des origines de l'univers à nos jours, et assistent de loin à l'agonie de la planète. Comme si on y était. La pièce est à la fois hilarante et menaçante, avec cet art unique de nous maintenir en équilibre. Entre un piano et un petit castelet façon guignol, on reproduit bruits et sons à la bouche, on mime l'astéroïde, l'apesanteur et les décollages, comme on jouerait dans sa chambre. On est là, parmi les galaxies et les bricolages scéniques un peu magiques, comme des enfants, à qui la pièce est destinée, mais qui bien sûr embarque tout le monde. Fondée par Jeanne Candel en 2009 à Paris, la vie brève est un " ensemble " où acteur·ice·s, musicien·ne·s, metteur·euse·s en scène, scénographes, costumier·e·s, technicien·ne·s, se retrouvent régulièrement pour des périodes de recherche et de création. Si le parcours de formation est à l'origine des premières rencontres et du noyau initial, la vie brève ne cesse d'évoluer depuis sa création, se métamorphose, se reformule selon les nécessités des spectacles qu'elle propose. L'écriture collective est ce qui façonne les créations de la vie brève. Les acteur·ice·s et/ou musicien·ne·s et chanteur·euse·s sont placés au centre et sont considérés comme des créateur·ice·s, des auteur·ice·s et non pas seulement comme des interprètes. Cette écriture polyphonique décloisonne les fonctions et les techniques des personnes qui font les spectacles de la compagnie. la vie brève s'intéresse particulièrement au rapport entre la musique et le théâtre. La compagnie fait de " l'opéra avec les moyens du théâtre " et met la musique sur scène et en scène : " live " (la plupart des interprètes sont musicien·ne·s, issu·e·s de formation jazz ou classique) ou enregistrée, la musique est présente dans tous nos spectacles. Les questions essentielles posées lors des répétitions sont : comment la musique et le théâtre " tressent l'action " simultanément ; comment théâtre et musique jouent ensemble, se jouent l'un de l'autre, s'opposent, fusionnent et ouvrent une profondeur de champ ? Cela conduit à expérimenter des processus de recherches très variés, des formes libérées de tout dogme, car ancrées dans l'empirisme du plateau et de son bricolage. Les créations sont composées de matériaux très variés, qui rendent les cadres de représentation élastiques : matières et références picturales, cinématographiques, scientifiques ou philosophiques, sont autant de supports de jeu, convoqués à l'improvisation et à l'écriture de plateau. À partir de juillet 2019, la vie brève dirige le Théâtre de l'Aquarium qui devient une maison de création pour la musique et le théâtre entremêlés.
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Avec peu de bagages
Théâtre Beaux Arts Tabard
Ce spectacle expose la fin de la guerre civile espagnole, l'exil puis "l'accueil" et la détention de ces presque 500 000 réfugiés qui firent emprisonnés dans différents camps du sud de la France, juste avant la deuxième guerre mondiale. On y suit un petit-fils qui cherche à comprendre et son grand-père qui va raconter, d'une douloureuse mémoire, sa retirada et sa vie d'après. Plus qu'une histoire sur la retirada inspirée de témoignages, c'est la question de l'héritage, du point de vue humaniste, politique et historique qui se pose.
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Monet, Renoir et Bazille
Théâtre Beaux Arts Tabard
Ils cherchent un langage, une place dans un monde qui les regarde de travers. Autour d'eux : une époque en effervescence. Manet provoque, Baudelaire dérange, Zola observe, et les académies verrouillent. En tentant de concilier sa passion pour la peinture avec les attentes de sa famille, Bazille se retrouve au coeur d'un mouvement qui ne porte pas encore le nom d'impressionnisme. À travers son regard, la pièce explore leurs doutes, leurs élans et leurs rêves de vivre de leur art et d'obtenir enfin la reconnaissance qu'ils attendent. Rythmée par une mise en scène fluide et minimaliste, cette pièce inspirée d'une histoire vraie offre au public un tableau vibrant de l'amitié, de la passion artistique et de la quête de sens qui anime toute vocation.
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