Théâtre contemporain à Seine-Saint-Denis (93)
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Novarina's corpus
Nouveauté
L'Echangeur
Des textes de ses débuts à L'Envers de l'esprit, son ultime ouvrage, le théâtre de Novarina célèbre - durant quelque cinquante années d'écriture – le surgissement du langage et à travers lui l'avènement d'une espèce inouïe : les êtres de paroles. À la fois mystique et bouffon, le théâtre de Novarina est une fête primitive où le spectateur est convié à s'étonner d'entendre l'animal humain défaire et refaire inlassablement le monde par la parole. La scène est le lieu de cette perpétuelle recréation ; l'acteur est ce saint, illuminé et passif, qui se laisse traverser par le verbe d'un autre ; et le spectateur celui qui dénoue et résout le drame de la lettre en action. Nulle thèse ou valeur à défendre, ici la matière vive du langage agit pour elle-même, hors des chemins connus. En passant par d'autres voies du cerveau, il y a des choses qu'on ne peut comprendre qu'en théâtre...
-25%
dès 16,50€
Honor
Avec célébrité
Théâtre de la Commune - Centre Dramatique National d'Aubervilliers
Dans un esprit joueur et curieux, la plasticienne Suzanne Bocanegra, s'amuse à tirer les fils du thème de l'honneur. En s'appuyant sur l'imagerie et les évocations de l'une des plus anciennes et imposantes tapisseries conservées au Metropolitan Museum de New York, l'actrice Lili Taylor attire notre attention, images à l'appui, sur d'infinis détails et détours. Jusqu'où l'honneur mène-t-il ? Honor est le nom de l'une des plus grandes tapisseries du Metropolitan Museum of Art de New York. Datant du XVIe siècle, elle représente soixante-neuf figures historiques et allégoriques comme Pénélope, Judith ou Constantin. Dans un diaporama-conférence, la plasticienne Suzanne Bocanegra mêle avec malice anecdotes personnelles et grande histoire en explorant les thèmes que la tapisserie soulève. Seulement, sur scène, en pleine lumière, ce n'est pas l'artiste que nous voyons (elle est assise dans la pénombre sur le côté de la scène), mais l'actrice Lili Taylor qui retranscrit ce qu'elle entend dans son oreillette et qui fait défiler les diapositives. Cette méthode de jeu permet à Suzanne Bocanegra de tisser les fils infinis de notre regard en mettant à distance ses propres émotions.
-25%
dès 16,50€
Le football c'était mieux avant ?
Le Colombier
Nous proposons une plongée à l'intérieur des France-football des années 70, objets centraux "d'Aux noms du foot". À travers les lectures de reportages, essais, résumés de matchs, pointe une époque conservatrice aux relents colonialistes, mais aussi un journalisme sportif littéraire à une époque où le football ne se regardait ni à la télévision, ni sur Internet, mais se racontait par l'écrit.
dès 1€
La farce déchromatique
L'Echangeur
Écrit par Elgas (Souleymane Gassama), sénégalais, trentenaire, noir, vivant en France depuis 15 ans. et Henri jules Julien, français, sexagénaire, blanc, vivant en Afrique du Nord depuis presque autant d'années, ce spectacle n'est pas une discussion polie. C'est une farce, positionnée sur la ligne de front des conflits contemporains autour de questions identitaires. Elle s'empare de débats récurrents, souvent réduits à des oppositions binaires et piégées. En cinq actes, une jeune femme noire et un homme blanc d'âge mûr s'affrontent par monologues cinglants et campent les postures les plus radicales sur l'identité, la race, le décolonialisme, l'universalisme... Après avoir démonté sans concession, et avec une verve paroxystique, les contradictions internes du "camp" d'en face, elle et il se livrent à un exercice d'autoanalyse intransigeant et inconfortable. Sans chercher à apaiser ni à proposer de solution clé en main, les protagonistes trouveront peut-être les prémisses d'une interlocution nouvelle en se lançant dans un concours de définitions, sorte de " quiz " railleur des mots totems de la controverse : "universel", "woke", "grand remplacement", "color blind", "racisme anti-blanc"... La farce déchromatique ouvre un espace de réflexion et met à l'épreuve nos certitudes.
-25%
dès 16,50€
Monster Parade
Théâtre Louis Aragon
Chez Nathalie Béasse, le vocabulaire du merveilleux se décline dans une vaste aire de jeu. Après avoir exploré le rire dans Aux éclats..., l'artiste s'aventure sur le territoire de la peur. S'inspirant de récits d'enfants, elle invente une traversée sensorielle qui conjugue magie et théâtre pour faire apparaître une myriade de décors et d'illusions. À partir de simples caisses à roulettes, quatre interprètes-magiciens bricolent un train fantôme peuplé de créatures imaginaires. Dans cette parade de monstres aussi attachants qu'inquiétants, objets, sons et corps se transforment au gré d'un fascinant jeu de lumière. Ici un monstre peut en cacher un autre, et le plus jubilatoire se loge souvent dans ce qui déraille.
-36%
dès 12,95€
Comment échapper à la tristesse et trouver de la légèreté là où on ne l'attend pas ?
Théâtre de la Commune - Centre Dramatique National d'Aubervilliers
Pourquoi pense-t-on à autre chose ? Comment choisir sa direction quand on n'a pas de destination précise ? Dans cette conférence-performance joyeusement érudite, Victor Pouchet livre ses astuces pour échapper au malheur et trouver de la légèreté là où on ne l'attend pas. En 1 heure et 4 minutes, par le biais d'images, de vidéos, d'histoires inattendues et de digressions, le poète et romancier répondra aux questions, petites ou grandes, que nous nous posons tous. Comment être content quand tout va mal ? Quel est le juste prix d'une Renault 21 ? De quelle étincelle naissent les romans ? Quel est le premier musée de l'histoire du monde ? Peut-on trouver de la poésie sur les aires d'autoroute, et où sont les dragons ? Mises toutes ensemble dans un grand récit et bien secouées, les réponses à ces questions dessinent les contours de cette théorie de la grande diversion, qui s'apparente à un manuel philosophique de survie en terrain hostile. En scène, une pensée qui bifurque, digresse, transforme la futilité en terrain d'aventure et nous montre que penser à autre chose est peut-être la manière la plus sérieuse de tenir debout.
-18%
dès 22€
Le Père | avec Pierre Arditi et Irène Jacob
Théâtre Le Blanc Mesnil
André n'est plus tout jeune. C'est ce qui pousse Anne, sa fille, à lui proposer de s'installer dans le grand appartement qu'elle occupe avec son mari. Elle croit ainsi pouvoir aider ce père qu'elle a tant aimé et qui la fait toujours rire. Mais les choses ne se passent pas tout à fait comme prévu : celui qui pose ses valises chez elle se révèle être un personnage étonnant, haut en couleur, et pas du tout décidé à renoncer à son indépendance... On n'accepte pas si facilement de devenir, un jour, l'enfant de nos enfants.
dès 26€
Les enfantômes
Les 3T - Théâtre du Troisième Type
Les Enfantômes c'est l'histoire de Max, une collégienne de 11 ans, terrifiée, qui court se cacher au fond du placard à balai de son collège pour échapper à ses camarades de classe. Elle y rencontre Pierre, 11 ans aussi, coincé dans ce même placard à balais depuis 1833. Elle va lui raconter son histoire avec ses mots, sa musique et les créatures étranges qui peuplent son imaginaire. Ensemble, ils vont tenter de mettre fin à ces violences.
dès 12,95€
Paradoxe
Théâtre de la Commune - Centre Dramatique National d'Aubervilliers
Paradoxe, créé par Florence Janas et Guillaume Vincent, est un spectacle qui explore le deuil à travers une forme libre toute aussi drôle que dramatique, mêlant réalité et fiction, où les deux interprètes rejouent, déplacent et réinventent la perte, notamment celle de la figure maternelle. Et si l'on pouvait apprivoiser le deuil ? Le répéter, le déplacer, le rejouer. Paradoxe est une traversée du deuil, oui, mais une traversée joyeusement décalée. À partir de souvenirs intimes et de récits imaginés, Guillaume Vincent et Florence Janas partagent leurs expériences de la perte, et notamment la perte de la figure maternelle. Sur scène, le metteur en scène et la comédienne incarnent tour à tour les figures aimées, celles qui glissent lentement vers la mort, celles sur qui se projettent nos angoisses, les mères, les frères, les amants... Avec la gravité légère des enfants qui jouent à faire semblant, ils forment un duo à la fois clownesque et hanté, traversé par la mémoire de celles et ceux qui s'effacent. Tout commence par un deuil, mais très vite, la fiction prend le dessus. Les récits se croisent, les anecdotes s'entrechoquent, de nouvelles histoires surgissent, révélant la complexité des liens familiaux. D'une plume vive et mordante, iels font jaillir des drames du quotidien une fresque humaine aussi drôle qu'émouvante. Dans cette forme libre, où la narration se construit par glissements, Paradoxe déjoue l'intime par la fiction, le tragique par le rire, et célèbre, avant tout, le théâtre comme un espace de toutes les jubilations.
-18%
dès 22€
Chère Ijeawele, ou un manifeste pour une éducation féministe
Théâtre Louis Aragon
Une fille libre en quinze chapitres. En publiant en 2017 une lettre adressée à une amie qui se demande comment élever sa fille dans une dynamique féministe, l'autrice nigériane Chimamanda Ngozi Adichie a marqué un virage dans la pensée d'une éducation apte à déjouer les pièges du sexisme. Lorsque Ludmilla Dabo, artiste multiple considérant le plateau comme un espace de résistance, convie le texte sur son terrain de jeu, c'est pour mieux briser les préjugés. Portée par une guitare et une batterie, la comédienne et chanteuse s'adresse directement au public, à l'appui de ces mots simples, drôles et incisifs. Dans une atmosphère de veillée, elle donne à savourer l'éclat des quinze recommandations de Chère Ijeawele comme autant d'élans émancipateurs de la première importance.
-36%
dès 12,95€
Michael Hirsch dans Y'a de la joie !
Salle Philippe Noiret - Espace des Arts
Avant ça, j'avais essayé le bonheur avec un grand B : celui d'Instagram, des citations inspirantes et des méthodes de développement personnel. Résultat : j'ai coché toutes les cases... sauf celle du bonheur Alors j'ai tenté de comprendre. J'ai lu, testé, et fait des rencontres... étonnantes ! Et je vous embarque dans cette quête drôle, sensible, et surtout joyeuse ! Après "Pourquoi ?", "Je pionce donc je suis" et "Le Montespan", Michaël Hirsch revient avec un nouveau spectacle.
dès 31,50€
Médée/s | Louise Vignaud
Avec célébrité
Théâtre de la Commune - Centre Dramatique National d'Aubervilliers
Louise Vignaud aime se saisir des grandes figures tragiques pour les confronter à notre présent. Avec Médée/s, elle explore l'infanticide à travers la figure de Médée et les réalités intimes, sociales et politiques qu'elle continue de révéler. Comme un puzzle qui se recompose peu à peu, le récit avance par fragments, dans une langue morcelée où les mots tentent de saisir l'indicible. Actrice, chanteuse et performeuse, Rachida Brakni porte la voix d'une mère au bord du gouffre. Son récit dialogue avec celui de la Médée d'Euripide, mais aussi avec les paroles d'un avocat et d'un psychiatre inspirées du documentaire Mères à perpétuité (2024) de Sofia Fischer. Comment une mère en arrive-t-elle à envisager l'impensable ? Le spectacle décortique cette question à travers les mots, leurs failles et leurs silences. Au plateau, la violoncelliste Orane Duclos accompagne cette traversée sensible de ses compositions musicales, tandis que le dessin ouvre des échappées mentales. Entre mythe antique et expérience contemporaine, Médée/s interroge notre regard sur la maternité, la culpabilité et la possibilité, par la parole, de reprendre pied dans le monde.
-18%
dès 22€
Ma république et moi
Théâtre Louis Aragon
Né en France de parents marocains, le comédien Issam Rachyq-Ahrad a grandi avec la question tenace de la place de sa famille dans le récit national. Dans ce seul-en-scène, il convoque ses souvenirs d'enfance et nous invite chez sa mère, au coeur de leur vie quotidienne. Tour à tour narrateur, témoin et interprète, il donne vie à une galerie de personnages hauts en couleurs, multipliant les points de vue de toutes générations avec une réjouissante liberté de ton et un humour décapant. Entre enquête autobiographique et réflexion politique, il reconstitue l'arrière-plan historique de sa trajectoire personnelle pour mettre en lumière les promesses, les contradictions et les angles morts de la République française. Jubilatoire.
-36%
dès 12,95€
Donne-moi ta force
Les 3T - Théâtre du Troisième Type
Max est comédienne, passionnée par Shakespeare depuis l'enfance, elle touche enfin du doigt le rêve d'interpréter Juliette. Au prix d'autant de combativité que l'héroïne shakespearienne. Donne-moi ta force est une création collective qui dévoile les coulisses d'une adaptation contemporaine de Roméo et Juliette. Entre humour et poésie, la pièce explore la réalité des dynamiques de pouvoir ancrées dans des mécanismes insidieux et le défi de construire un espace artistique respectueux et inclusif. Comment chacun trouve sa place dans ce fonctionnement ? Comment devenir un-e allié-e face aux violences normalisées ? Comment ne pas céder à la peur de perdre sa place ?
dès 26€
Les fleurs d'un malentendu
Le Colombier
Le 20 août 1857 s'ouvre le procès des Fleurs du Mal qui condamne pour offense à la morale publique son auteur, Charles Baudelaire, à une lourde amende et à la suppression de 6 poèmes de son recueil. Pour le poète, profondément blessé, cela n'est qu'un malentendu. La pièce Les Fleurs d'un Malentendu s'empare de façon décalée de cette histoire pour rejouer sur scène par tableaux et avec un rythme effréné la vie de Charles Baudelaire, ainsi que la naissance de son oeuvre magistrale Les Fleurs du Mal et le procès qui l'a condamnée. À la fin de sa vie, Baudelaire séjourne en maison de santé. Atteint d'aphasie et de troubles mentaux, il est assailli par ses obsessions. Cette chambre d'hôpital constitue notre point de départ. La nuit et le silence sont le berceau propice aux hallucinations, à la venue des fantômes. La chambre obscure se transforme, se peuple de mirages, de présences. Au seuil de sa mort, toute sa vie défile. C'est le grand bal qui convoque les figures du passé. La réalité bascule alors. Le théâtre remplit sa fonction quasi-rituelle et sacrée, tordant le cou au temps irréversible.
-31%
dès 11,95€
Heal the world
Les 3T - Théâtre du Troisième Type
L'enfer est pavé de bonnes intentions. Surtout dans un monde où tout se monétise, même le deuil, et où l'IA s'invite à la fête. Heal the World, c'est la rencontre d'aliens à l'accent du sud, d'un startupper qui commercialise les morts en "forfaits", ou encore de l'irrévérence ressuscitée en mascotte géante de Coluche. Le spectacle emprunte à la frénésie technologique sa grammaire contemporaine "d'optimisation totale" pour en révéler les dérapages et le cynisme latent de notre époque – et poser une question simple : jusqu'où irons-nous ? A propos du spectacle Le point de départ est simple : les employé.es d'un théâtre au bord du gouffre tentent désespérément de sauver leur lieu. Pour tenir, ils sont prêts à tout. Performances pseudo-engagées, théâtre documentaire parodique, recours à un médium pour parler aux morts... En jouant avec les codes de la comédie, du soap et de la SF, Heal the World interroge autant le théâtre lui-même (sa capacité de résistance, mais aussi de compromission) que les conflictualités de notre temps. Face à cette frénésie collective, une autre trajectoire plus intime se dessine : celle d'une femme dépossédée de sa mémoire familiale par une start-up qui a digitalisé puis confisqué son père décédé. Sa quête pour le récupérer et la course folle au profit menée par le reste des personnages se collisionnent dans un grand vertige : l'invention d'une immortalité numérique.
dès 26€
SarkHollande (comédie identitaire)
Salle Jacques Brel
Nicolas Sarkozy et François Hollande se retrouvent sur scène pour une traversée théâtrale et satirique de dix ans de vie politique française. L'un passe par le stand-up, l'autre par le clown, pour revisiter leurs présidences, leurs discours et leurs promesses. En parallèle, Leïla Merabet raconte avec humour sa quête mouvementée du grand amour. Politique et vie intime se croisent dans un spectacle drôle, documenté et décalé.
dès 22€
Du charbon dans les veines
Salle des Fêtes Marcel Pagnol
Il veut absolument voir la Coupe du Monde de foot en Suède et notamment le petit Raymond Kopa (star de l'équipe de France et ancien mineur de Noeux) marquer des buts. Pendant ce temps-là, son fils Pierre et son meilleur ami Vlad, creusent à la mine, élèvent des pigeons-voyageurs, et jouent de l'accordéon dans l'orchestre local dirigé par Sosthène. Cette petite sphère joviale et haute en couleurs, malgré la poussière du charbon, ne sera plus vraiment la même le jour où la jolie Leila vient jouer de l'accordéon dans l'orchestre...
dès 27€
Depuis mon corps chaud
Le Colombier
"Depuis mon corps chaud", de Gwendoline Soublin est l'aboutissement d'une résidence d'écriture qui a eu lieu pendant l'été et la rentrée 2020 en pleine pandémie de Covid 19 auprès des étudiant.e.s et formatrices de l'Institut de formation de soins infirmiers des hôpitaux universitaires de Strasbourg. Ce texte est un magnifique témoignage et un vibrant hommage à tous les métiers de la santé, infirmiers, ... Confrontés à la fin de vie. Dès le début de la représentation, nous sommes face à celui qui est témoins de sa mort prochaine. Il se délivre de sa vie chaotique, il n'a pas d'identité, il est sans domicile fixe. Il a été découvert inconscient près de l'Hôtel de Ville. En cette nuit d'hiver, il nous livre quelques éclats de vie et nous confie tout ce qu'il souhaite emporter avec lui ; des révoltes, l'injustice, l'amour maladroit d'une mère, le harcèlement d'un entraîneur de football, le premier baiser, l'impasse "nique ta mère", l'héroïne, la picole, les feux de la Saint-Jean, les bras levés de la victoire... Puis, celle qui reste, cette jeune infirmière en formation témoigne à son tour. Elle est de la campagne, elle est arrivée en ville pour intégrer l'institut de formation de soins infirmiers, elle ne connaît la mort qu'à travers celle d'un lièvre dépecé. Et là maintenant elle sait qu'elle va vivre "son premier mort dans le box 8 de cet hôpital..." "Depuis mon corps chaud" est un appel à la fraternité, à la solidarité, à l'altérité. Un texte initiatique de la vie à la mort et de la mort à la vie depuis notre corps chaud. Un appel à la vie.
-31%
dès 11,95€