En périphérie

La pièce est intense. La mise en scène, le jeu des acteurs et le texte ciselé ne laissent pas de répit au spectateur. Le rap vient parfaitement rythmer le tout. Un véritable coup de cœur.

Spectacle très intense et touchant d’intensité. Beau jeu d’acteurs pour cette jeune compagnie. Foncez (sauf mercredi)

C'est une pièce très émouvante qui aborde un sujet peu évoqué d'ordinaire. On ne s'ennuie pas, tout s'enchaîne rapidement, les textes de rap sont bien écrits et s'intègrent naturellement à une pièce à la mise en scène sans faille.

Cette pièce fait office d’exutoire à un jeune homme en quête d’identité. Malgré un sujet qui peu en dérouter certains, les musiques les danses et le jeu théâtral font office de bateau qu’il vous faudra prendre pour naviguer sur la pièce. Les acteurs sont sincèrement happés par l’histoire de ce garçon perdu et cela se ressent de l’autre côté du rideau. En bref une pièce excellente pleine de fougue à voir et à revoir, bravo !

Magnifique! J'ai tout aimé : le sujet traité, le jeu d'acteurs, la mise en scène...

Spectacle bien écrit et bien interprété. J'ai aimé, entre autres, l'utilisation de la musique pour faire passer des messages que tout le monde n'évoque pas. Allez-y !

Tout est dans le titre. En plus du l’histoire et du rythme qui à aucun moment ne font décrocher les spectateurs, les moments oniriques, la dimension musical et les D.A. lumières sont trop bien !

Nous avons été happés dès la première minute, et jusqu’ à la dernière. Une pièce d’une grande intensité, immergeant le public dans la réflexion et l’acceptation d’un jeune dont la vie bascule. L’intégration du RAP est réalisée tres justement, je recommande !!!!

Moment très agréable. J’ai apprécié l'originalité du recours au rap pour exprimer les sentiments des personnages jusque-là enfouis au plus profond d'eux même face à un drame de la vie. L'interprétation de Rebecca,la maman de la victime est particulièrement touchante.Á voir.

Cette pièce m’a profondément marqué, autant par son sujet que par la manière dont il est porté sur scène. L’énergie de toute l’équipe est palpable du début à la fin. On sent une vraie cohésion, une intensité sincère qui ne lâche jamais le spectateur. J’ai particulièrement aimé le mélange des genres : le jeu d’acteur très juste, les moments de chant, le rap utilisé comme exutoire… tout s’entrelace avec fluidité pour traduire les émotions de Lucien. Cela donne une expérience à la fois brute, touchante et moderne. On passe par beaucoup d’émotions — douleur, colère, humour, mais aussi espoir. Les comédiens incarnent leurs rôles avec une grande justesse, ce qui rend l’histoire d’autant plus percutante. Une pièce forte, sensible et audacieuse, qui reste en tête bien après la sortie de la salle.