Avis et critiques : Le goût de la framboise
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1 avis
9/10
Une pièce rythmée qui nous entraîne entre deux époques, les années 70 et 90, et deux univers que tout oppose : l’université et la prison. Des femmes drôles, intelligentes et profondément fortes, dont les destins s’entremêlent avec finesse. Une mise en scène originale, des acteurices remarquables qui nous emportent à chaque instant, un suspense savamment entretenu… On rit, on retient son souffle, on s’émeut.
5 critiques
Dans le off, il y a des pièces dont le très bon bouche-à-oreille se propage comme une traînée de poudre dès les premières représentations. Ainsi Le Goût de la framboise de la talentueuse Raphaële Volkoff. Ce spectacle a fait chavirer pas mal de spectateurs et c’est justice. La dramaturgie de la pièce devient de plus en plus angoissante. Pris dans une toile d’araignée remarquablement tissée, le spectateur, garrotté, apprend peu à peu la vérité sur la terrible histoire de Marcelle. Une mise en scène de Martin Darondeau terriblement efficace et un décor réduit à un portique mobile qui ouvre toutes les portes de la haletante dramaturgie. Citons les comédiennes d’un haut niveau : Laure Authier, Machita Daly, Octavie Durand, Nanou Garcia, Raphaëlle Volkoff et mention spéciale à Benoît Blanc qui endosse le rôle de l’interviewer, de l’inspecteur, du maton et du professeur dont on taira la destinée.
Quel est le lien entre Stella, 19 ans, incarcérée à l’été 1998, et Marcelle, brillante jeune chercheuse en astrophysique qui prépare sa thèse à l’automne 1975 ? Jouant sur les va-et-vient entre les époques, les lieux, les intrigues, « Le Goût de la framboise » nous embarque dans un jeu de piste haletant, texte riche de Raphaële Volkoff, mise en scène rythmée (signée Martin Darondeau, coréalisateur du film « De la Comédie-Française »), acteurs et actrices aux multiples rôles, questionnement sur la science et la place des femmes, belle illustration de la sororité. Un triomphe absolu du Off, avant son arrivée à Paris cet automne.
Le spectacle dont tout le monde va parler ! C’est un sujet qu’on ne voit pas souvent au théâtre, et ça, déjà, c’est chouette : le milieu carcéral féminin d’une part, les femmes scientifiques d’autre part. Tout est amené avec fluidité, avec discernement.C’est ultra punchy, on a rarement vu des transitions aussi géniales, la musique est incroyable, c’est un sans faute. Cinq comédiennes (et un comédien, hein, tout aussi) remarquables, on en reste bouche bée. Malgré le rythme haletant, toutes et tous ont pu dessiner leurs personnages avec précision et avec mesure. Une dimension féministe traverse évidemment le spectacle en filigrane, visible, mais jamais appuyée. Quelque part vers le milieu du spectacle, j’ai écrit sur mon carnet « waouw ». Le Goût de la framboise semble cocher toutes les cases. Et vu l’engouement à la sortie du spectacle, on n’est pas les seuls à le penser. Foncez !
Le temps et l’espace ! Pour son deuxième essai, Raphaële Volkoff frappe juste et très fort. Cette histoire de femmes « empêchées », de femmes enfermées, est d’une grande originalité et d’une justesse qui fait mouche. La mise en scène de Martin Darondeau nous embarque dans les étoiles, grâce à un punch incroyable, l’action passant sans cesse d’un lieu et d’une époque à l’autre. Le lien entre les deux se devine petit à petit, et on est tout de suite scotchés par le rythme, l’intensité et le talent des comédiens. Un féminisme tout en finesse, une ode à l’amitié, une histoire d’emprise et de domination, une peinture du milieu carcéral féminin, c’est tout cela que nous raconte Raphaële Volkoff. Bouleversés tout le long du récit, nous sortons de la salle convaincus d’avoir vécu un grand moment de théâtre !
Un immense coup au cœur. Un thriller scientifique et carcéral sur la violence subie par les femmes. Bouleversant. Ne vous fiez pas à son titre. « Le goût de la framboise » n’est en rien le résumé gustatif d’un quelconque dessert. Signée Raphaële Volkoff, cette pièce terrible, bouleversante, et citoyenne en forme de thriller scientifique et carcéral, dénonce en montrant sans démontrer la violence faite aux femmes. Avec brio, intelligence et sens du rythme, Martin Darondeau (auteur et co-réalisateur du film De la Comédie-Française (chef-d’œuvre d’humour bientôt au cinéma)) mélange les époques pour signer une mise en scène spectaculaire où le spectateur ira de surprise en surprise. Jusqu’à l’épilogue qui tire les larmes. Cette pièce, hymne à l’amitié entre les générations, secoue les lignes, interpelle sur la notion d’emprise et de domination, et avec un regard caustique plein d’empathie nous rappelle à notre devoir de respecter autrui.