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🚶🏻♀️ Seuls-en-scène
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Je ne veux pas la faire
Comédie des 3 Bornes
Puisqu'il n'a jamais semblé aussi nécessaire de le redire, alors, redisons-le : la guerre, non merci.
À travers des textes de Boris Vian, Georges Perec, Jacques Prévert et autres loustics du même acabit, Florent Aumaître incarne tour à tour un bidasse désabusé, un troufion sans fleur au fusil, et l'homme qui rit du pitoyable spectacle de ceux qui décident de fabriquer de la chair à canon.
Ce seul-en-scène, qui chansonne aussi bombes atomiques et déserteurs, prend le pari de dire avec tendresse, humour et coeur-qui-bat, ce que toutes les oreilles devraient entendre : la guerre, c'est dégueulasse. Le saviez-vous ? Florent Aumaître a été l'interprète du Horla de Maupassant plus de 500 fois de 2011 à 2019, entre autres au théâtre Michel et au Lucernaire.
-48%
dès 13€
Appelez Moi Golda
Espace Rachi
Cette pièce profondément humaine sur l'iconique première ministre israélienne retrace son parcours qui révèle un destin unique, rempli de rêves, de sacrifices et de combats. Découvrez la femme derrière la "dame de fer" israélienne porté par une incarnation exceptionnelle de Valérie Zarrouk dans un dispositif scénique immersif.
-6%
dès 30,50€
Comme Ali | avec Fatima Ouassak
Comédie des 3 Bornes
C'est une histoire du feu, cette détermination des opprimés à le voir tout ravager sur son passage. Dans ce conte – mêlant culture musulmane et heroic fantasy - Ali doit affronter quarante policiers et passer autant d'épreuves. Mais rien ne semble pouvoir le détourner de sa quête: que l'incendie du commissariat en bas de chez lui brûle jusqu'au bout... Première pièce de théâtre de l'essayiste et militante Fatima Ouassak, Comme Ali reprend les thèmes qu'elle développe sur la désenfantisation des garçons arabes, leurs horizons émancipateurs, s'inscrivant dans une littérature décoloniale et réparatrice.
-48%
dès 13€
Le Rouge et le Noir
Théâtre du Nord-Ouest
Le rouge et le noir ou les mémoires de Julien Sorel. Le récit se fait à travers le personnage de madame de Rénal qui retrouve les mémoires hypothétiques de Julien rédigées lors de son séjour en prison. Elle nous fait revivre le destin pathétique de ce héros romantique, séduisant et dévoré d'ambition dont elle a été éperdument amoureuse. Une construction dramatique exigeante et subtile qui nous tient en haleine de bout en bout : la passion, l'adultère, l'amour filial, la puissance de la morale et la noblesse des sentiments sur un fond romanesque et lyrique très caractéristique de la littérature du XIXème siècle. Une oeuvre majeure et incontournable dont l'adaptation et la mise en scène respecte scrupuleusement le style de l'auteur. Lumières : Georges F. Décors : Héloïse H.
-56%
dès 10,95€
L'homme fatal
La Comédie Saint Michel
C'est l'histoire d'une rencontre entre une femme et un homme, dans laquelle l'homme, plein de promesses au départ, se dérobe et laisse la femme dans un état de doute et de culpabilité. Une plongée dans les méandres d'une passion dévoyée où chaque geste est un non-dit asphyxiant. Le spectacle met en avant les mécanismes de la rencontre, de la chute de relation mal consommée, et des manipulations et attachements déviés. Dans cette histoire d'amour chorégraphique, il n'y a pas de vérité assénée, pas de morale toute faite,mais une démonstration vibrante de ce que peut le théâtre lorsqu'il s'attelle à la vérité nue du plateau. Un spectacle intense, incandescent, une représentation vibrante et délicate du thème de la perversion narcissique, de l'emprise amoureuse et de la perte de soi.
-37%
dès 17,50€
La fille de Déméter
Comédie des 3 Bornes
Seule en scène, Caroline Marre interprète 20 personnages dans une réécriture dystopique, drôle, et engagée du mythe grec de Perséphone. Dans un monde où trois grandes puissances se disputent le pouvoir, Perséphone grandit au coeur du régime dirigé par Zeus, sous l'influence de sa mère, Déméter, ministre de l'Agriculture et des Moissons. Lorsqu'Hadès, leader d'un pouvoir rival, la réclame en échange d'un accord politique, elle choisit de le suivre, attirée par son discours et la promesse d'une autre réalité. Le choix de Perséphone bouleverse l'équilibre fragile du pouvoir et entraîne sa mère dans une quête pour la retrouver. À travers une succession de rôles, le spectacle fait exister tout un univers, passant d'une figure à l'autre sans jamais quitter le plateau. Une traversée entre rire et tension, qui revisite le mythe originel sans en perdre la portée.
-48%
dès 13€
Nicolas Maury - 4.48 Psychose de Sarah Kane
Théâtre de la Madeleine
Entre poésie convulsive et désespoir clinique, un chant d'amour et de solitude traversé de lumière. Avant de disparaître, une figure anonyme adresse sa prière au monde. Elle dit sa rage, sa soif de vie et de vérité, sa quête d'absolu et de beauté. Publié il y a plus de vingt ans, "4: 48 Psychose" de Sarah Kane est un poème devenu culte, traduit à nouveau par Vanasay Khamphommala (L'Arche, 2024). Porté par le jeu de Nicolas Maury, qui entre ici en " présences ", on entend sa puissance transformatrice résonner, qui, en mettant en crise la langue et les corps, décloisonne l'imaginaire. " Ça s'adresse à tous les assoiffés. À celles et ceux qui aiment comme ça " Nicolas Maury Lecture par Nicolas Maury Texte de Sarah Kane Traduction de Vanasay Khamphommala
dès 15€
Stéphanie Paviet dans Place à l'Audace !
Apollo Comedy - salle Apollo 90
Elle a promis à son père de poursuivre ses études à la Sorbonne et de faire bon usage de l'argent de poche qu'il lui donne. Mais en réalité, Stéphanie n'a qu'un désir en tête : faire du théâtre. Dans ce cours d'art dramatique, elle se hâte. Elle espère incarner de grands rôles, vivre de nouvelles histoires et rencontrer un partenaire. Car dans la vie Stéphanie est toujours célibataire. Elle rêve d'amour et d'émancipation mais elle va comprendre que tout n'est qu'illusion. Et si la rencontre n'était pas là où on l'attendait ? Et si la bonne piste était celle qui n'était pas tracée ? Un seule en scène drôle et poétique, où la rime se mêle à l'intrigue, et où l'audace culmine !
-26%
dès 14€
Le physique de ses idées
Le Solo
Dans ce premier spectacle, elle vous raconte son parcours d'immigrée argentine qui découvre la méritocratie à la française, son expérience de femme condamnée à relationner avec des hommes hétéro, son quotidien de créatrice de contenu islamogauchiste qui affronte des légions de haters... Un seule en scène impertinent, empouvoirant et résolument politique.
dès 20€
Billy mais pas Elliot
Théâtre La Flèche
À 9 ans, Elliot entre à l'École de danse de l'Opéra de Paris. Tandis que ses rêves grandissent plus vite que son corps, l'internat, les évaluations et la peur du renvoi rythment son enfance. Il raconte ses cours, ses amitiés, ses réussites, ses doutes et sa quête constante d'excellence. Une histoire sur le passage de l'enfance à l'âge adulte et la recherche de sa voie. Ce spectacle est une autofiction. Les faits racontés relèvent d'une expérience personnelle et d'un point de vue subjectif. Les situations et personnages ont été transformés à des fins dramaturgiques. Toute ressemblance avec des personnes réelles serait fortuite.
-27%
dès 19,50€
Karim Tougui dans Si seul en scène
Comédie des 3 Bornes
J'ai beaucoup de choses à vous dire. Ça implique le cosmos, un huissier, Radiohead et un rideau de douche donc.. C'est difficile à résumer et je suis même pas sur de comment ça finit. ... Venez, ce sera plus simple.
-48%
dès 13€
Ancien malade des hôpitaux de Paris
Théâtre Montparnasse
Cette nuit-là, le docteur Galvan trouve la foi médicale, la perd, la retrouve, la perd à nouveau, et ainsi de suite car la nuit fut longue. Il fallait qu'il le raconte à quelqu'un. Désolé que ce soit vous. Olivier Saladin s'empare avec brio de ce monologue gesticulatoire, comme le nomme Daniel Pennac, véritable course-poursuite burlesque, truffée de péripéties, dans les différents services d'un hôpital où les symptômes apparaissent et disparaissent, laissant les meilleurs spécialistes sans voix. Une comédie médicale délirante et jubilatoire.
dès 23€
Patrick Le Chinois dans Itinéraire Bis
Théâtre Le Mélo D'Amélie
Itinéraire Bis est un seul-en-scène sensible et drôle, entre récit de route, confidences et rencontres inattendues. À bord d'une petite voiture devenue symbole de liberté, Patrick Veisselier vous entraîne sur les chemins de traverse, là où les plans initiaux déraillent et où la vie impose ses détours. En parallèle du voyage, il raconte son parcours de vie et une carrière construite hors des sentiers battus, faite de choix libres, parfois incompris, toujours assumés. Il évoque sans détour son rapport à la notoriété, ses illusions, ses désillusions, et ce besoin constant de rester aligné avec soi-même plutôt qu'avec les attentes. Entre humour, émotion et philosophie du quotidien, Itinéraire Bis parle de persévérance, de liberté et d'identité. Un spectacle profondément humain, qui résonne chez celles et ceux qui doutent, qui avancent, et qui ont un jour décidé de ne pas suivre la route toute tracée.
-45%
dès 16,50€
Trinidad dans Le plan parfait
Le Point Virgule
Qui n'a pas rêvé de ça au moins une fois dans sa vie : faire marche arrière après une mauvaise décision ou appuyer sur une touche pour tout effacer ? Qui ne s'est jamais dit : j'aurais dû m'écouter ? À partir de ces interrogations, Trinidad, nous questionne avec humour sur le pouvoir et le rôle de l'intuition dans nos vies. Le plan parfait n'est donc pas un plan sexe mais un monologue intimiste entre spectacle et conférence, rires et émotions pour que chacun écoute cette petite voix intérieure qui nous veut du bien. Le saviez-vous ? Trinidad est l'auteure de la pièce à succès "et pendant ce temps Simone veille" et de son pendant masculin "Et pendant ce temps Sigmund Freudonne".
dès 22€
La chair est triste hélas
Théâtre de l'Atelier
Texte cathartique, La chair est triste hélas, publié en 2023, s'est imposé comme un objet littéraire essentiel. Dans une prose incisive et teintée d'humour, Ovidie y relate les raisons de sa grève du sexe, déconstruisant avec une lucidité tranchante les injonctions qui pèsent encore sur la question du désir et de la sexualité. À la croisée du pamphlet féministe et de l'étude sociologique, ce cri du coeur réadapté par l'autrice prolongera sa portée avec Anna Mouglalis dans un seule en scène inédit.
dès 20€
J'vous épargne les détails
Théâtre des 2 Anes
Avec des chansons d'époque, un accent allemand et quelques digressions, Martin Dust traverse le meilleur et nous épargne le pire des quatre grandes révolutions françaises. À la direction musicale et au piano, Edison Knight réharmonise les grands classiques des cabarets de l'époque.
dès 32,50€
Le chameau | avec Jean Reno
Avec célébrité
Théâtre Edouard VII
"Jean m'a dit : "Je veux faire ce que je n'ai jamais encore fait. Dire en public un texte que j'aurai écrit. Raconter ma vie, mon parcours. Être seul en scène. Chanter." Dans son texte Jean raconte la naissance d'un artiste. Son parcours est chaotique et le chemin de Casablanca à Hollywood comporte plusieurs virages serrés et même quelques sorties de routes. Jean parle sans fard des hauts et des bas de ce métier qui est aussi perturbant dans l'échec que dans la réussite. Il dit sa difficulté à trouver un équilibre entre sa vie privée et sa vie professionnelle. Jean raconte le sérieux avec lequel il a toujours envisagé son métier et l'ascèse que lui ont demandé certains rôles. Il nous parle des rencontres et des phrases qui ont marqué son parcours et qui constituent ces fondations. Il nous parle de ses origines et de ses fantômes. Rien ici n'est dogmatique, Jean ne détient pas la vérité il parle avec le coeur. Pour illustrer ce voyage j'ai choisi un univers de bande dessinée en noir et blanc puis en couleur qui servira de décor à ce récit de vie. Ces images comme les 8 chansons qui rythment le spectacle participeront je l'espère à donner de la poésie à ce moment privilégié. J'essaye de créer un spectacle qui ressemble à Jean : inclassable, humain et poétique." - Ladislas Chollat, metteur en scène.
dès 39€
Ismaël Saïdi dans Tribulations d'un musulman d'ici
Théâtre des Mathurins
Depuis l'arrivée de son père en Belgique dans les années 70 jusqu'à son propre rôle de père, de Belge, de Marocain, de Français, de musulman judéo-chrétien et d'artiste, Ismaël Saïdi retrace le parcours d'un enfant trimbalé dans les écoles catholiques, laïques, communales et musulmanes, d'un adolescent en quête de repères, d'un flic d'origine marocaine débarquant dans un commissariat tout blanc. Comment trouver sa place quand on est le fruit de ce mélange complexe, une véritable "lasagne d'identités" où s'empilent, s'entremêlent et se savourent toutes les couches d'une vie multiculturelle ? Peut-on concilier de multiples héritages sans tomber dans le piège du communautarisme ou de l'effacement ? Avec une incroyable sincérité et beaucoup d'autodérision, il vous invite à vivre une tranche de sa vie. De sa jeunesse bouillonnante aux questionnements adultes, il retrace ses rencontres déterminantes et utilise la force du récit intime pour démonter un à un les mécanismes de la haine, qu'il s'agisse du racisme ordinaire ou de l'antisémitisme qu'il a parfois vu poindre au sein même de son propre quartier. Seul en scène, avec candeur et malice : un spectacle plein d'humour et de tendresse où s'entrecroisent les cultures et les identités sans jamais s'entrechoquer. Une véritable ode à la tolérance.
dès 27€
On ne jouait pas à la pétanque dans le ghetto de Varsovie
Théâtre Montparnasse
Dans ce " stand-up d'art et d'essai, conférence et confidence, mi-idiot, mi-intello ", Éric Feldman explore avec humour et gravité les traumatismes des " enfants cachés " survivants de la Shoah : ses propres parents, oncles et tantes. Sur le fil d'un mystère qu'on se prend à vouloir résoudre, le texte nous plonge dans un tourbillon de pensées, d'émotions, de rires et de souvenirs aux accents yiddish. On y croise notamment tonton Lucien et tata Sarah, le grand écrivain Isaac Bashevis Singer, Milosh le chat d'Éric, et on pense aux grandes figures des humoristes juifs new-yorkais. Une autofiction pour dépasser son histoire personnelle, toucher le coeur des gens et célébrer, en ces temps obscurs, la fragilité et le miracle d'être vivant.
dès 22€
Shakespeare Love
Théâtre de Verdure - Jardin Shakespeare
Carmen, une jeune comédienne, débarque dans un cercle de parole avec une urgence : raconter son parcours semé de désillusions, tant amoureuses que théâtrales. A travers trois héroïnes shakespeariennes — Juliette (Roméo et Juliette), Héléna (Le Songe d'une nuit d'été) et Olivia (La Nuit des rois) —, elle exorcise ses histoires d'amour et son désir viscéral de jouer. Le spectacle mêle scènes classiques et improvisations, et intègre le public comme partenaire de jeu ; une invitation à la joie et à la libération, qui rend Shakespeare accessible à toutes et tous et montre l'étonnante modernité de ses questionnements sur l'amour. Shakespeare Love interroge les figures féminines de Shakespeare à la lumière des expériences amoureuses d'aujourd'hui : la passion extrême, le désespoir, le désir au-delà du genre. Comment parler d'amour aujourd'hui ? Quelle nouvelle façon d'aimer est possible ? Les situations que traversent les héroïnes de Shakespeare sont universelles. Elles interrogent nos relations amoureuses aussi bien à l'époque élisabéthaine qu'aujourd'hui. Shakespeare Love est une performance joyeuse, drôle et immersive, une célébration du théâtre. "A quinze ans, l'une des premières pièces de théâtre qui m'a marqué a été Le songe d'une nuit d'été, présenté au Théâtre de Verdure du Jardin Shakespeare. J'avais trouvé incroyable, à l'époque, ce théâtre en plein air, au milieu de la nature, écrin idéal pour faire résonner cette pièce féérique du dramaturge anglais. J'avais l'impression que le lieu avait été imaginé pour la pièce." Ana Lorvo "J'ai un rêve depuis que j'ai commencé le théâtre. J'ai grandi entre Nice et l'arrière-pays niçois dans un village qui s'appelle Gars. J'ai alors cultivé un amour pour la nature, les grands espaces, et les étoiles. Je voudrais un jour créer un festival de théâtre en plein air dans mon village d'enfance et le théâtre de Verdure en serait première marche. Quand Ana m'a proposé de l'aider pour son projet Shakespeare Love, j'ai tout de suite dit oui car nous avions travaillé ensemble deux ans au Conservatoire Régional de Paris. J'avais été sa réplique pour les concours et elle m'avait été d'une grande aide pour une scène de Lucrèce Borgia de Victor Hugo. Ce que j'aime chez Ana c'est qu'elle se jette avec beaucoup d'intensité dans chaque scène. Travailler avec Ana, c'est découvrir quelque chose que je connais moins, la dimension tragique des pièces shakespeariennes, et la volonté de s'en saisir à bras le corps." Simon Dufour
-33%
dès 10,95€