Musique classique à Paris

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Affiche de Les plus belles musiques des films de Miyazaki

Les plus belles musiques des films de Miyazaki

Salle Cortot
Dès les premières notes, les images surgissent presque malgré nous. Un ciel qui s'ouvre, un souffle de vent, un regard d'enfant... La musique de Joe Hisaishi possède ce pouvoir rare : elle ne se contente pas d'accompagner les films de Hayao Miyazaki, elle en exprime l'âme profonde. Bien plus qu'une simple musique d'illustration, elle traduit les émotions intérieures et les états d'âme des personnages. De la délicatesse lumineuse de Le Vent se lève à la tendresse joyeuse de Mon voisin Totoro, de la poésie mouvante de Le Château ambulant à l'élan espiègle et sensible de Ponyo, chaque thème agit comme un langage émotionnel immédiat. Si cette musique nous touche autant, c'est parce qu'elle met en sons ce que chacun ressent intimement : la nostalgie, l'émerveillement, la mélancolie douce, l'espoir. Interprétées sur scène par le Grissini Project, devenu une véritable star de la musique à l'image, ces musiques prennent une dimension nouvelle. Libérées de l'écran, elles révèlent toute leur richesse mélodique et leur profondeur expressive, invitant le public à un voyage intérieur fait de poésie, de douceur et d'intensité. Le concert devient alors une expérience sensible et collective. Le public écoute, respire, se laisse traverser par les souvenirs et les émotions. On sourit, on s'émeut, parfois on retient son souffle. La musique agit comme une mémoire affective : chacun y associe ses propres images, ses états d'âme, ses souvenirs personnels. Pensé pour être partagé en famille ou entre amis, ce concert s'adresse aussi bien aux amateurs d'animés japonais qu'aux spectateurs curieux de découvrir cet univers à travers la musique. Un moment suspendu, profondément humain, où la musique de Joe Hisaishi nous rappelle avec délicatesse que certaines émotions n'ont pas besoin d'images pour être pleinement ressenties — il suffit de les écouter, ensemble.
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10/10 (21 avis)

-11%

dès 41€

Affiche de Jean-Marc Luisada

Jean-Marc Luisada

Salle Gaveau
Chez Beethoven, la Sonate n° 12 se démarque indiscutablement par sa théâtralité des tardives et si audacieuses Bagatelles Op. 126. De même, quoi de plus différent chez Chopin que ses Nocturnes op. 9 et ses Scherzos à la puissance presque démoniaque ? Quant à Debussy, chacune de ses Images du premier cahier dessine un microcosme d'une richesse prodigieuse. Seul un maître de la stature de Jean-Marc Luisada, avec son art incomparable du belcanto pianistique et sa sensibilité poétique légendaire, peut unifier ces univers tout en préservant leur spécificité. Programme Ludwig van Beethoven • Six Bagatelles Op. 126, Sonate pour piano n° 12 en la bémol majeur Op. 26 Claude Debussy • Images, Premier Cahier Frédéric Chopin • Trois Nocturnes Op. 9, Scherzo en si mineur Op. 20, Scherzo en si bémol mineur Op. 31, Scherzo en do dièse mineur Op. 39,Scherzo en mi majeur Op. 54

Nouveau !

dès 19,50€

Affiche de Nobuyuki Tsujii piano

Nobuyuki Tsujii piano

Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Beethoven An die ferne Geliebte op. 98 (arrangement Franz Liszt) Sonate no 23 op. 57 "Appassionata" Grieg Pièces lyriques, livre I op. 12, livre 5 op. 54, livre 8 op. 65 (extraits) Tchaïkovski Suite de Casse-Noisette op. 71a (arrangement Mikhaïl Pletnev) Production MM Arts

Nouveau !

-13%

dès 37€

Affiche de Mozart / Chopin / Debussy

Mozart / Chopin / Debussy

Eglise Saint Ephrem
Fantaisie de Mozart - Clair de lune de Debussy - Nocturnes et Barcarolle de Chopin

Nouveau !

-43%

dès 18,50€

Affiche de Les 4 Saisons de Vivaldi + Petite Musique de Nuit de Mozart

Les 4 Saisons de Vivaldi + Petite Musique de Nuit de Mozart

Eglise Saint-Germain-des-Prés
Programme : Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale / Petite Musique de Nuit de Mozart Violon Solo : Glen Rouxel Il s'agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l'oeuvre musicale la plus jouée dans le monde. Il d'agit d'un concerto pour violon où un violon joue accompagné d'un orchestre de chambre. Le contenu de chaque concerto est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d'exemple, l'hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l'été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement. Les concerti des quatre saisons furent d'abord publiés en 1725 comme une partie d'un ensemble de 12 concerti, L'opus N°8 sous le thème de "la confrontation entre l'harmonie et l'invention" (il cimento dell'armonia e dell'inventione). Les quatre premiers concerti étaient nommés les quatre saisons, lesquels portaient le nom de la saison en question. Concerts Hélios Concerts Hélios est une société de production musicale dédiée à la diffusion de la musique classique et sacrée dans des lieux patrimoniaux d'exception, principalement à Paris. Fondée avec la volonté de rendre la musique classique vivante, accessible et profondément humaine, Concerts Hélios réunit des musiciens professionnels de haut niveau autour de programmes emblématiques : grands chefs-d'oeuvre du répertoire, concerts de saison, musique sacrée, oeuvres symphoniques et chorales. Chaque concert est pensé comme une expérience immersive, où l'excellence artistique rencontre la beauté des lieux : églises historiques, monuments emblématiques et espaces chargés d'histoire deviennent le cadre d'un moment musical unique, accessible aussi bien aux mélomanes avertis qu'au grand public. Concerts Hélios accorde une attention particulière à la qualité acoustique, à la proximité entre artistes et public, ainsi qu'à une organisation soignée, garantissant une expérience à la fois exigeante et chaleureuse. À travers ses productions régulières, Concerts Hélios s'inscrit dans une démarche de transmission, de partage et de valorisation du patrimoine musical, en faisant dialoguer tradition et émotion vivante.
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7/10 (3 avis)

-32%

dès 22€

Affiche de Le Messie / Georg Friedrich Haendel

Le Messie / Georg Friedrich Haendel

Théâtre des Champs Elysées
Chanté en anglais, surtitré en français/anglais Nina Spinosi | soprano Rémy Brès-Feuillet | contre-ténor Gaël Lefèvre | ténor Florian Boesch | baryton-basse Ensemble Matheus Choeur de l'Académie Haendel Hendrix Jean-Christophe Spinosi | direction Page grandiose, Le Messie est sans aucun doute l'oratorio le plus souvent joué dans toute l'histoire de la musique sacrée. Le livret contraste fortement avec les autres ouvrages de ce genre du compositeur. Au lieu d'exposer une majestueuse narration dramatique, le texte du Messie se concentre avant tout sur la thématique de la prophétie et de la méditation. Au-delà de son célébrissime "Hallelujah", la partition illustre, tout au long de ses trois parties, toute la splendeur de l'écriture orchestrale et chorale de Haendel.

Nouveau !

-14%

dès 50,50€

Affiche de Chopin Par Philippe Alègre Piano Passion

Chopin Par Philippe Alègre Piano Passion

Eglise Saint Julien le Pauvre
Philippe Alègre Valse op.34 n°2 Chopin Valse en la mineur op.posth Chopin Rêve d'amour Liszt Valse op.64 n°2 Chopin Nocturne en ut dièse mineur op.posth Chopin Valse op.64 n°2 Chopin Fantaisie-Impromptu Chopin Nocturne op.27 n°2 Chopin Nocturne op.9 n°1 Chopin Nocturne op.9 n°2 Chopin Ballade n°1 Chopin Andaluza GRANADOS Scherzo-Valse Chabrier Philippe Alègre, pianiste C'est avec l'orchestre national du Capitole de Toulouse invité par son chef Michel Plasson , que Philippe Alègre fait ses débuts de concertiste. Le pianiste Aldo Ciccolini le fera jouer pour la première fois à Paris salle Gaveau en 1989. Depuis il poursuit sa carrière en France et à l'étranger en duo de piano, en musique de chambre , en soliste et a partagé la scène avec de nombreux artistes lyriques. Philippe Alègre s'est produit entre autres au festival Musique d'été et au théâtre du Capitole de Toulouse ,à l'opéra de Lyon, aux Grandes Heures de Cluny , au festival international de piano à Riom , au festival de Hyères, au festival Cziffra , à l'Abbaye de L'Epau ,au festival d'Annecy, Saint-Etienne, Bordeaux... ainsi qu'à Budapest, Séville, Amsterdam, Malte, Genève, Bruxelles, Athènes ... A Paris il a donné de nombreux concerts dans les prestigieuses salles Gaveau et Cortot. Parallèlement à sa carrière de concertiste, il a été fondateur et directeur artistique des " Nuits musicales du Rouergue ", de 2003 à 2022. Il est actuellement directeur artistique de " Piano Passion " , série de concerts tout au long de l'année à l'église Saint-Julien -le-Pauvre à Paris. Il a enregistré en solo " Intime " et " Chopin " , à deux pianos avec Fabrice Boulanger " West side story " , avec la soprano Edwige Bourdy " Encanto ", et avec Thomas Chedal accordéoniste " Nostalgia del Tango ".
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10/10 (3 avis)

-18%

dès 22€

Affiche de Victor Julien-Laferriere et Théo Fouchenneret

Victor Julien-Laferriere et Théo Fouchenneret

Salle Gaveau
Ils viennent faire découvrir au public de Gaveau les Trois Pièces de Nadia Boulanger. Elles sont une gourmandise musicale – tant ces pièces méconnues sont réconfortantes. Suivent un sommet de la musique française, la sonate de Franck dans sa version pour violoncelle, tant chérie par le compositeur ; et un cadeau d'Edvard Grieg à son frère violoncelliste John. L'amitié et le partage : c'est peut-être la clé de cette soirée et tout le défi que les musiciens relèvent dans la musique de chambre. Programme Nadia Boulanger • Trois pièces pour violoncelle et piano NB 45 César Franck • Sonate pour violoncelle et piano Edvard Grieg • Sonate pour violoncelle et piano en la mineur Op. 36 Interprètes Théo Fouchenneret • piano Victor Julien-Laferrière • violoncelle

Nouveau !

dès 15€

Affiche de Concert aux chandelles : Chopin

Concert aux chandelles : Chopin

Eglise Saint Ephrem
Concert aux chandelles : le choeur de l'église est illuminé de bougies soulignant le côté romantique et intimiste de l'église. Par ses concerts de qualité, Saint-Ephrem est devenu le rendez-vous incontournable des passionnés de musique classique et du piano en particulier. C'est à l'intention de sa Pologne natale que Chopin voue ses différentes créations. Son oeuvre pianistique résume à elle seule toutes les émotions humaines. Petit bijou de l'Art baroque édifié en 1733, l'église Saint-Ephrem dont l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu propice à l'écoute de la musique classique. Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Parmi eux, nombreux sont lauréats de concours internationaux.
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10/10 (8 avis)

-36%

dès 20,50€

Affiche de Noke Fontaine en concert

Noke Fontaine en concert

Rare Gallery
Le concert intimiste aux différents accents baroques contemporains, jazz et influence soûl. Avec : Sohrab,guitare Sebsim, guitare Elysabeth Merx, pianos Hugo San Juan, saxophone

Nouveau !

dès 22€

Affiche de Chopin / Schubert / Satie / Beethoven / Debussy

Chopin / Schubert / Satie / Beethoven / Debussy

Eglise Saint Ephrem
Programme : Nocturnes de Chopin Impromptus de Schubert Sonate au clair de lune de Beethoven Les Gymnopédies et Gnossiennes de Satie Clair de lune de Debussy Petit bijou de l'Art baroque édifié en 1733, l'église Saint-Ephrem dont l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu propice à l'écoute de la musique classique. Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Parmi eux, nombreux sont lauréats de concours internationaux.
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9/10 (23 avis)

-49%

dès 16,50€

Affiche de Les Siècles / Pierre Bleuse direction

Les Siècles / Pierre Bleuse direction

Théâtre des Champs Elysées
Philharmonia Chorus Maîtrise de Radio France Elise Arancio Hommage au soleil (lauréate du prix Pisar 2026, création mondiale) Bernstein Symphonie no 3 "Kaddish", pour orchestre, choeur mixte, choeur d'enfants, récitant(e) et soprano (1963), sur le texte Un dialogue avec Dieu de Samuel Pisar (2003) Dvorák Symphonie no 9 "Du Nouveau monde" La symphonie no 3 de Bernstein s'articule autour d'un texte qui s'inspire du Kaddish, la prière juive pour les morts. Au crépuscule de sa propre vie, le compositeur, auteur du livret d'origine, demanda à son ami Samuel Pisar, survivant d'Auschwitz et grand défenseur des droits de l'Homme et de la mémoire, d'écrire un nouveau texte. C'est ce "Dialogue avec Dieu" qui mêle mémoire intime et prémonitions sur un avenir inquiétant, que nous allons entendre. Il sera lu en anglais par l'épouse et la fille cadette de l'auteur. Coproduction Théâtre des Champs-Élysées | Les Siècles Avec le généreux soutien d'Aline Foriel-Destezet Grand Mécène de la programmation artistique du Théâtre des Champs-Élysées

Nouveau !

-13%

dès 37€

Affiche de Princess Mononoké

Princess Mononoké

Conservatoire Rachmaninoff de Paris
La musique du légendaire compositeur japonais Joe Hisaishi, tirée du chef-d'oeuvre cinématographique Princess Mononoke du grand maître de l'animation Hayao Miyazaki, sera interprétée par le Simple Music Ensemble World. Il est presque impossible d'imaginer l'univers de Miyazaki sans la musique de Joe Hisaishi. Ses compositions semblent insuffler une âme aux personnages, les faisant vibrer, respirer et exister au-delà de l'écran. Dans Princess Mononoke, ses mélodies sublimes accompagnent avec une rare intensité le destin du jeune prince Ashitaka, frappé d'une terrible malédiction et contraint d'entreprendre un voyage périlleux. Un voyage au cours duquel il découvrira que le combat le plus difficile n'est pas celui contre les forces extérieures, mais celui qu'il mène en lui-même. Les musiciens du Simple Music Ensemble World invitent le public à une immersion profonde et envoûtante dans les mondes poétiques et puissants du grand conteur Hayao Miyazaki. Entre nature et esprit, lumière et obscurité, cette musique devient un langage universel, capable de toucher toutes les générations. Un concert à la fois émouvant, spectaculaire et profondément inspirant — une expérience unique à partager en famille.

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dès 34,25€

Affiche de Orchestre de chambre de Paris + Jeanine De Bique soprano

Orchestre de chambre de Paris + Jeanine De Bique soprano

Théâtre des Champs Elysées
Choeur du Lycée François 1er de Fontainebleau Au programme : Mozart Symphonie no 38 K. 504 "Prague" Haendel Royal Fireworks Music HWV 351 "Alleluia", extrait du Messie, Zadok the Priest HWV 258, suite d'airs et pièces orchestrales Production Orchestre de chambre de Paris

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-16%

dès 15,50€

Affiche de Choeur Ecossais de Glasgow & Grand Orgue

Choeur Ecossais de Glasgow & Grand Orgue

Couvent de l'Annonciation
Choeur Ecossais de Glasgow & Grand Orgue Musique chorale célébrant le solstice d'été à travers l'histoire et les traditions écossaises, britanniques et françaises University of Glasgow Chapel Choir, ensemble vocal de 35 choristes Écossais, qui dans le cadre d'une tournée au Festival des Abbayes dans les Landes, fait un court passage à Paris le Vendredi 19 Juin 2026, pour un unique concert parisien ! Le Couvent de l'Annonciation est heureux, d'accueillir ce formidable choeur écossais pour leur unique concert parisien, avec un magnifique programme rare des traditions écossaises, britanniques ... Une musique méconnue à Découvrir absolument !

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dès 2€

Affiche de Requiem de Fauré, 3ème symphonie de Beethoven

Requiem de Fauré, 3ème symphonie de Beethoven

Eglise de la Madeleine
L'Orchestre Hélios est un ensemble musical professionnel basé à Paris, fondé en 2015 par Paul Savalle avec la volonté de diffuser la musique classique auprès d'un large public, dans des lieux patrimoniaux emblématiques. L'orchestre s'inscrit dans une démarche alliant exigence artistique, accessibilité et valorisation du patrimoine culturel. Composé de musiciens professionnels issus des grandes formations françaises et européennes, l'Orchestre Hélios aborde un répertoire étendu, allant des chefs-d'oeuvre du baroque aux grandes pages du romantisme, en passant par les oeuvres majeures du répertoire sacré et symphonique. Les programmes sont conçus pour offrir au public une expérience musicale immersive, mettant en valeur à la fois la richesse des oeuvres interprétées et l'acoustique exceptionnelle des lieux qui les accueillent. L'Orchestre Hélios se distingue par son implantation dans des édifices historiques parisiens, notamment des églises et monuments à fort rayonnement culturel. Ce choix artistique et patrimonial permet de créer un dialogue entre musique, architecture et spiritualité, tout en attirant un large public, réunissant des visiteurs internationaux, des spectateurs en quête de découverte, ainsi que des mélomanes et des musiciens avertis du répertoire classique. Parallèlement à ces concerts dans des lieux patrimoniaux, l'Orchestre Hélios se produit également en salles de concerts, élargissant ainsi ses formats de diffusion et ses possibilités artistiques, afin de répondre à une diversité de publics et de projets. Au-delà des concerts, l'Orchestre Hélios développe des collaborations régulières avec des choeurs, des solistes et des artistes reconnus, ainsi que des projets à dimension événementielle ou pédagogique. La collaboration avec différents chefs d'orchestre joue un rôle essentiel dans la dynamique de l'ensemble, elle nourrit la diversité des interprétations, stimule les musiciens, renouvelle l'énergie collective et contribue à renforcer l'impact des concerts auprès du public. Chaque production fait l'objet d'un travail approfondi, avec une attention particulière portée à la qualité artistique et à la cohérence globale des programmes proposés. Par son identité, son professionnalisme et sa vision artistique, l'Orchestre Hélios s'affirme aujourd'hui comme un acteur engagé de la vie musicale parisienne, oeuvrant pour une musique classique vivante et exigeante, résolument tournée vers le public, et animée par une forte volonté de transmission du répertoire classique.

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-32%

dès 22€

Affiche de Co-plateau de Jikaëlle et Sumana

Co-plateau de Jikaëlle et Sumana

Le Solo
Jikaëlle Jikaëlle a le goût des guitares acoustiques, des mélodies limpides et des mots simples pour dire l'amour, la rencontre, l'absence, l'intensité des émotions. Elle joue de ses fragilités pour en faire une force, comme en témoignent ses différents albums et EP, ou ses derniers singles. Sur scène, Jikaëlle nous embarque avec elle, dans sa mélancolie comme dans ses rires... car ses concerts sont tout sauf tristes ! Sumana Sumana est la créatrice d'une musique pop-folk solaire et optimiste qui fait la part belle à la voix à l'instar d'une Norah Jones ou d'une Katie Melua. Entre l'Inde et la France, des bancs d'HEC aux couloirs du métro parisien et du monde d'assurance à la musique, elle a traversé des périodes de transition importantes qui ont, à chaque fois, redéfini le cours de sa vie. Sa soif de liberté et d'alignement l'a menée à quitter une vie conforme et lisse pour s'épanouir à plein temps en tant qu'artiste indépendant. Accompagnée de sa guitare, cette âme franco-indienne chante en anglais, français et hindi, et emmène son public dans un voyage intimiste, inspiré par les moments marquants de sa vie : partir de son pays d'origine pour s'installer sur un autre continent, quitter un métier sécurisant pour poursuivre son rêve musical... Après son premier EP " Easy " (2022), qui a obtenu " l'aide à l'autoproduction " de la SACEM, elle prépare son premier album intitulé " The Flight (L'Envol) ", sorti prévu en printemps 2026.

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dès 20€

Affiche de Arielle Beck : Piano & l'Orchestre Lamoureux

Arielle Beck : Piano & l'Orchestre Lamoureux

Salle Gaveau
Sous la baguette d'Adrien Perruchon, l'Orchestre Lamoureux interprète en seconde partie de concert la "petite" Symphonie n°8 du compositeur – petite par sa durée mais résolument écrite par un compositeur alors au sommet de son art. Programme Ludwig Van Beethoven • Concerto pour piano n° 5 en mi bémol majeur Op. 73, Symphonie n° 8 en fa majeur Op. 93 Interprètes Orchestre Lamoureux Arielle Beck • piano Adrien Perruchon • direction

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dès 15€

Affiche de Le Messie pour les enfants

Le Messie pour les enfants

Théâtre des Champs Elysées
Nina Spinosi | soprano Rémy Brès-Feuillet | contre-ténor Gaël Lefèvre | ténor Ensemble Matheus Choeur de l'Académie Haendel Hendrix Jean-Christophe Spinosi | direction Jean-Christophe Spinosi a imaginé une version écourtée d'une heure de cette pièce majeure du répertoire sacré. Une façon pour les plus jeunes de découvrir la beauté des grands chorals haendéliens. Production Théâtre des Champs-Élysées

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-61%

dès 16,50€

Affiche de Andreï Korobeinikov piano

Andreï Korobeinikov piano

Théâtre des Champs Elysées
Au programme de la soirée : Beethoven Sonate no 21 "Waldstein" Scriabine Sonate no 5, Valse op. 38 Jarrett The Köln Concert (partie 1) Beethoven Sonate no 31 Coréalisation Théâtre des Champs-Élysées | Productions Internationales Albert Sarfati

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dès 26€

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