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Les Aventures de Pinocchio
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Théâtre des Mathurins
Dans ce grand spectacle où se mêlent images époustouflantes, effets spéciaux, multiples décors, chansons, humour et poésie, vous suivrez les aventures de Pinocchio, le pantin de bois qui aspire à devenir un véritable petit garçon. Venez rêver et vivre une expérience théâtrale inoubliable ! Le saviez-vous ? Nommés aux Molières 2024 : Molière du Jeune public Olivier Solivérès est l'auteur d'Au Pays du Père Noël, de Blanche Neige et les sept nains, de Chevaliers Princesses et Dragon, Ados, Le Bossu de Notre Dame et Space Wars À savoir : Dans la limite des places disponibles, possibilité de strapontins. L'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans. Equipe artistique : Décors et accessoires : Pauline Gallot assistée de Stéphane Vuarnet et Bénédicte Farago Costumes : Gwendoline Grandjean assistée de Lucie Guillemet et Jeanne Coulard Musiques : Cyril Giroux Lumières : Kevin Daufresne Création Visuelle : Sébastien Mizermont Affiche : Philippe Jacquin
-57%
dès 16€
Conspirations
Théâtre Michel
Nicolas de La Reynie, légendaire justicier du Roi, vous enseigne ses techniques de criminologie : prédictions, lectures de pensées, déductions impossibles... Vous allez vivre des expériences troublantes. Mais ce soir, un évènement inattendu fait ressurgir le passé. Car il y a trois siècles, cet homme a mené l'enquête la plus dangereuse du royaume : l'Affaire des Poisons. Des centaines d'arrestations, des exécutions, des noms prestigieux compromis et des secrets enfouis à tout jamais. Osera-t-il y faire face à nouveau ?
-31%
dès 11,95€
Les Demoiselles de Rochefort
Lido 2 Paris
Copyright Universal Music Publishing – Warner Chapelle Music France Nous sommes deux soeurs jumelles... Tout le monde se souvient de ces Demoiselles de Rochefort qui chantaient et dansaient dans des décors pastel et attendaient le grand amour. Après Les Parapluies de Cherbourg au Théâtre du Châtelet et Peau d'Ane au Théâtre Marigny, Jean-Luc Choplin présente une nouvelle production de la comédie musicale mythique de Michel Legrand et Jacques Demy sur la scène du Théâtre du Lido. A coup sûr, l'évènement de la rentrée 2025.
dès 25€
DING - Le Cabaret improvisé
Offre limitée
Théâtre des Mathurins
La nouvelle création de "NEW - La Comédie Musicale Improvisée" .
C'est quoi, DING ?
C'est une dizaine d'artistes prêts à composer en direct des numéros pluridisciplinaires (chant, théâtre, musique, dessin, danse...) à partir des idées du public. Un maître de cérémonie, avide de folie, réunit dans son cabaret ses artistes les plus audacieux et un public trié sur le volet dans un seul but : capturer la folie elle-même.
Aucun d'eux ne sait ce qui sera joué mais tout le monde en sortira sonné.
En alternance avec "NEW" : une comédie musicale 100% improvisée, l'"impromusical" de la Compagnie NEW. À savoir : Dans la limite des places disponibles, possibilité de strapontins. L'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans.
-10%
dès 25€
NEW - La Comédie Musicale Improvisée
Théâtre des Mathurins
C'est quoi, NEW ?
NEW, c'est une compagnie d'artistes kamikazes, qui ne sait jamais ce qu'elle va jouer, chanter, dessiner tous les soirs.
Sa spécialité ? Composer et écrire en direct une comédie musicale 100% improvisée, grâce aux suggestions du public.
NEW, ce sont 11 artistes qui créent en direct une comédie musicale d'1h30.
Le public invente un titre, donne un lieu et des rebondissements à l'histoire. 4 comédiens-chanteurs créent les mélodies, les paroles et les personnages. 3 musiciens composent les chansons et la musique du spectacle en direct. 1 dessinateur projette ses images et décors sur le fond de scène. Le maître de cérémonie orchestre le tout... avec vous !
En alternance avec "DING - Le Cabaret Improvisé", la nouvelle création de la Compagnie NEW. À savoir : Dans la limite des places disponibles, possibilité de strapontins. L'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans.
-10%
dès 25€
Crazy Horse | Totally Crazy
Crazy Horse
De la façade, entièrement repensée, en passant par le hall d'accueil tout en rondeurs, jusqu'au théâtre avec son bar convivial "Polly Underground", baptisé en hommage à une icône du Crazy Horse, le nouveau Crazy Horse déploie le tapis rouge pour ses visiteurs, mettant en scène son propre lieu de façon surprenante. La légendaire troupe des danseuses du Crazy Horse et les époustouflants artistes invités de renommée internationale vous entraîne pendant 90 minutes dans un monde coloré et festif au gré de mises en scène toujours plus astucieuses et impertinentes, résolument modernes, caractéristiques du mythique cabaret parisien. Le Crazy Horse et son show "Totally Crazy" Plongez dans l'univers créatif et sophistiqué des danseuses du Crazy Horse Paris avec le spectacle "Totally Crazy" ! Maison de Création aimée et prisée des célébrités et artistes du monde entier : Katy Perry, Beyoncé, Kendall Jenner, Ralph Fiennes, Janelle Monàe, Justin Timberlake, Lizzo, Chris Hemsworth, Lebron James, Johnny Depp, Matt Damon, Mike Horn, Cara Delevingne... Et tant d'autres sont venus applaudir l'élégance impertinente et le talent des sublimes danseuses du Crazy. Laissez-vous séduire par le charme "fou" du Crazy Horse !
dès 119€
Hans van Manen
Théâtre des Champs Elysées
Une soirée pour célébrer Hans van Manen, l'une des figures majeures du ballet néo-classique du xxe siècle, par les danseurs du Dutch National Ballet, compagnie à laquelle il fut lié pendant près de 40 ans, et pour qui il créa de très nombreuses pièces, reprises ensuite par plus de 70 compagnies dans le monde entier.
Adagio Hammerklavier Créé pour le Dutch National Ballet le 4 octobre 1973 Ludwig van Beethoven | musique (Sonate pour piano no 29 op. 106)
Jean Paul Vroom | décors et costumes Jan Hofstra | lumières Solo Créé pour NDT 2 le 16 janvier 1997 Jean-Sébastien Bach | musique (Partita no 1 pour violon solo BWV 1002) Keso Dekker | décors et costumes Joop Caboort | lumières
Frank Bridge Variations pour Sol León et Paul Lightfoot, créé pour le Dutch National Ballet le 18 mars 2005 Benjamin Britten | musique (Variations sur un thème de Frank Bridge op. 10) Keso Dekker | décors et costumes Bert Dalhuysen | lumières
5 Tango's Créé pour le Dutch National Ballet le 3 novembre 1977 Astor Piazolla | musique (Five Tango Sensations) Jean Paul Vroom | décors et costumes Jan Hofstra | lumières Musique enregistrée Anna Ol, Anna Tsygankova, Qian Liu, Olga Smirnova, Maia Makhateli, Jessia Xuan, Constantine Allen, Young Gyu Choi, Semyon Velichko, Giorgi Potskhishvili, Jacopo Tissi, Timothy van Poucke | danseurs solistes
Coréalisation Productions Internationales Albert Sarfati | Théâtre des Champs-Élysées A savoir : Pour des raisons de sécurité, l'accès au théâtre est interdit aux enfants de moins de 3 ans.
-48%
dès 22€
L'Enlèvement au sérail Die Entführung aus dem Serail
Théâtre des Champs Elysées
Livret de Johann Gottlieb Stephanie, d'après Christoph Friedrich Bertzner Singspiel en trois actes K. 384 (1782)
Laurence Equilbey | direction Florian Siaud | mise en scène Romain Fabre | scénographie Jean-Daniel Vuillermoz | costumes Nicolas Descotaux | lumières Eric Maniengui | vidéo Jessica Pratt | Konstanze Amitai Pati | Belmonte Ante Jerkunica | Osmin Lunga Eric Hallam | Pedrillo Manon Lamaison | Blonde Uli Kirsch | Selim
Insula Orchestra
Accentus
Longtemps peu représenté, L'Enlèvement au sérail est aujourd'hui reconnu comme l'une des pages importantes du catalogue lyrique mozartien. Les disparités de style jadis reprochées sont désormais saluées comme la marque d'une plaisante diversité où la noblesse de ton et la virtuosité de Constance s'harmonisent au pétillant entrain de Blonde et à l'irrésistible drôlerie d'Osmin. La place singulière de L'Enlèvement tient au fait que, situé à la charnière de deux périodes – Mozart a alors 26 ans –, on y décèle à la fois la spontanéité de la jeunesse et la maîtrise d'une écriture déjà épanouie. Le livret est l'aboutissement d'une longue série de plagiats littéraires à partir de modèles anglais (Dryden) et français (Marmontel). Le sujet, traité en " turquerie ", illustre en fait le thème très sérieux du monopole des grands sentiments, thème cher aux Encyclopédistes français. Faux exotisme mais délicatesse et tendresse irrésistibles, un cocktail dont saura se souvenir quelques années plus tard Rossini.
Nouvelle production Coproduction Théâtre des Champs-Élysées| Insula Orchestra
Avec le généreux soutien d'Aline Foriel-Destenet Grand Mécène de la saison artistique du Théâtre des Champs-Élysées A savoir : Chanté en allemand, surtitré en français/anglais
Vendredi 12 juin 2026 à 19 h 30 : Représentation en audiodescription
-14%
dès 69€
Il Delirio amoroso / Aminta e Fillide
Théâtre des Champs Elysées
Emmanuelle de Negri | soprano Brunode Sá | sopraniste
Kammerorchester Basel
Les deux cantates présentées au cours de cette soirée datent du séjour italien du jeune Haendel, époque où Scarlatti était le maître incontesté en ce domaine (il avait alors à son catalogue quelques huit cents numéros !). Si à l'origine, la forme de la cantate n'est pas destinée à la scène, Haendel a néanmoins chargé ses pages d'une grande puissance d'évocation dramatique, comme en prélude à ses opéras à venir. L'ensemble orchestral est très coloré et les airs requièrent une haute virtuosité de la part des interprètes.
Production Théâtre des Champs-Élysées
A savoir : Chanté en italien, surtitré en français/anglais
-13%
dès 37€
Ariodante
Théâtre des Champs Elysées
Livret anonyme, d'après Ginevra, principessa di Scozia d'Antonio Salvi, inspiré de L'Orlando furioso de l'Arioste
Magdalena Kožená | Ariodante Christophe Dumaux | Polinesso EmilianoGonzalez Toro | Lurcanio Shira Patchornik | Dalinda Erika Baikoff | Ginevra José Antonio López | Le Roi d'Écosse
La Cetra Barockorchester Basel Andrea Marcon | direction
Vingt-neuvième opéra italien de Haendel, Ariodante fut le premier ouvrage lyrique conçu par le compositeur pour le tout nouveau théâtre de Covent Garden. Ce fut, avec Alcina, datant également de 1735, l'un des derniers opus italiens grâce auxquels le musicien connut le succès à Londres. L'art de la composition, si inventif chez Haendel, s'entend à chaque numéro, principalement dans une écriture vocale qui s'épanouit grâce à de nouveaux moyens expressifs, mais également dans l'élargissement du vocabulaire musical. Haendel est ici au sommet de son art.
Production Théâtre des Champs-Élysées
A savoir : Chanté en italien, surtitré en français/anglais
-15%
dès 41€
Le syndrome de Cassandre
Théâtre du Rond Point
Yann Frisch ne s'illustre pas seulement dans ses tours de magie, qui défient les lois de la raison – on ne se lasse pas de revoir surInternet son numéro Baltass. Il est aussi un remarquable comédien, qu'on retrouve à la fois sur les planches et au cinéma. Tous ces talents réunis se manifestaient déjà dans sa première création, Le Syndrome de Cassandre, un solo à la poésie brute et grinçante, qui faisait la part belle à l'art du clown. Pour en fêter les dix ans, Yann Frisch remet sur le métier ce spectacle, devenu un classique. Cheveux hirsutes, visage grimé et gros nez rouge, voilà de retour ce drôle de personnage, dont la touchante maladresse n'a pas fini de nous amuser, ou émouvoir. Les deux, sans doute.
dès 33,50€
Immaqaa, ici peut-être
Théâtre du Rond Point
Mathurin Bolze et ses complices acrobates nous emmènent sur la page blanche du Grand Nord, ces confins de la planète où la raréfaction des présences humaines invite à en saisir l'essence. Dans sa nouvelle création, Immaqaa, ici peut-être, il poursuit sa quête de paysages pour construire un spectacle captivant. Avec des acrobaties vertigineuses et des sauts insensés, auxquels viennent répondre des sonorités et des images magnétiques, il réinvente sur scène les terres boréales. Une terre instable, aux avant-postes des bouleversements du monde. Dans unescénographie mouvante, Mathurin Bolze compose une oeuvre en permanente évolution. S'inventeront un langage, des paysages, terrains de jeux d'une nouvelle échappée poétique imaginée par le créateur d'un cirque hautement aérien et bondissant.
dès 41€
Wolfgang Amadeus Mozart : L'Enlèvement au sérail
Théâtre des Champs Elysées
L'Enlèvement au sérail / Die Entführung aus dem Serail Wolfgang Amadeus Mozart Singspiel en trois actes K. 384 (1782) Livret de Johann Gottlieb Stephanie, d'après Christoph Friedrich Bertzner
Laurence Equilbey | direction Florian Siaud | mise en scène Romain Fabre | scénographie Jean-Daniel Vuillermoz | costumes Nicolas Descotaux | lumières Eric Maniengui | vidéo
Jessica Pratt | Konstanze Amitai Pati | Belmonte Ante Jerkunica | Osmin Lunga Eric Hallam | Pedrillo Manon Lamaison | Blonde Uli Kirsch | Selim
Insula Orchestra Accentus
Nouvelle production Coproduction Théâtre des Champs-Élysées| Insula Orchestra
Chanté en allemand, surtitré en français/anglais
Avec le généreux soutien d'Aline Foriel-Destenet Grand Mécène de la saison artistique du Théâtre des Champs-Élysées À savoir : Pour des raisons de sécurité, l'accès au théâtre est interdit aux enfants de moins de 3 ans. Un justificatif d'âge avec photo sera systématiquement demandé à l'entrée en salle au jeune spectateur -30 ans muni de son billet.
-85%
dès 22€
Noces de sang
Salle Pleyel
La compagnie Antonio Gades est de retour à Paris ! Sur le point d'épouser la Novia, le Novio semble promis à un avenir heureux, malgré les réticences de sa mère. Mais la Novia est déchirée par un amour ancien et irrépressible pour Leonardo, désormais marié. Le jour des noces, leur passion refait surface. Incapables de lutter contre cette force qui les dépasse, les deux amants s'enfuient ensemble. Une traque s'engage alors dans la nuit et les bois, jusqu'à l'issue tragique : Leonardo et le Novio s'entretuent, scellant un destin dominé par la passion et la fatalité. Inspiré de la tragédie de Federico García Lorca, Gades y transforme le flamenco en un véritable langage dramatique, capable de raconter la passion, le destin et la mort avec une intensité saisissante. Le mouvement, dépouillé et puissant, devient parole, cri et fatalité. Ce ballet marque également le début de la collaboration légendaire entre Antonio Gades et le cinéaste Carlos Saura, dont l'adaptation cinématographique fera connaître cette oeuvre au monde entier. Aujourd'hui encore, Noces de Sang est unanimement salué par la critique comme " le Guernica de la danse espagnole " (ABC Cultura, 2023). Les 5 et 6 décembre, Noces de Sang sera présenté à la Salle Pleyel, offrant au public parisien une expérience artistique d'une force intemporelle.
dès 52,50€
Malandain Ballet Biarritz
Théâtre des Champs Elysées
L'Oiseau de feu Créé le 4 novembre 2021 à Chaillot-Théâtre national de la Danse Thierry Malandain | chorégraphie Igor Stravinsky | musique Jorge Gallardo | costumes François Menou | lumières Coproduction Donostia Kultura | Victoria Eugenia Antzokia-Donostia, San Sebastián (Espagne) | Ballet T, Chaillot-Théâtre national de la Danse | Paris, Théâtre des Salins, Scène nationale | Martigues, Le Cratère | Scène nationale Alès | Opéra de Reims | La Rampe – Scène conventionnée Échirolles | Opéra de Saint-Étienne | CCN Malandain Ballet Biarritz Boléro Créé le 19 mai 2001 à la Gare du Midi de Biarritz Thierry Malandain | chorégraphie Maurice Ravel | musique Jorge Gallardo | décor et costumes Jean-Claude Asquié | lumières Coproduction Festival International Madrid en Danza | CCN Malandain Ballet Biarritz Minuit et demi, ou le Coeur mystérieux Créé le 16 mai 2025 au Teatro Victoria Eugenia de Donostia San Sebastián dans le cadre du projet Ballet T Thierry Malandain | chorégraphie Camille Saint-Saëns | musique Jorge Gallardo | décor et costumes François Menou | lumières Coproduction Opéra de Saint-Étienne | La RéPAC La Rampe et La Ponatière Échirolles | Teatro Victoria Eugenia de Donostia, San Sebastián | Ballet T | CCN Malandain Ballet Biarritz Musique enregistrée À la tête du Ballet Biarritz depuis 1998, Thierry Malandain est un chorégraphe prolifique qui imprime à chacune de ses créations une marque résolument moderne et empreinte d'humanité. Il quittera ses fonctions fin 2026, après presque trente ans passés à Biarritz, et multiplie les projets et tournées qui offrent l'occasion de cette fête parisienne, avec notamment sa dernière pièce Avec le généreux soutien d'Aline Foriel-Destezet Grand Mécène de la programmation artistique du Théâtre des Champs-Elysées. TranscenDanses est une coréalisation Productions Internationales Albert Sarfati | Théâtre des Champs-Élysées, en collaboration avec Chaillot-Théâtre national de la Danse
Boston Ballet
Théâtre des Champs Elysées
Cacti Créé le 25 février 2010 au NDT 2, La Haye Première au Boston Ballet le 8 mai 2014, Boston Opera House Alexander Ekman | chorégraphie, scénographie, costumes Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven, Franz Schubert | musique Tom Visser | lumières, conception scénique Spenser Theberge | texte Musique live Vertical Road (reimagined) Créé le 5 octobre 2023 au Citizens Opera House de Boston Akram Khan | direction artistique, chorégraphie Aditya Prakash, Nitin Swahney | musique Jesper Kongshaug, Richard Fagan | lumières Kimie Nakano | costumes Ruth Little | dramaturgie Akram Khan, Kimie Nakano, Jesper Kongshaug | scénographie Musique enregistrée Depuis presque soixante ans, cette compagnie de la côte Est des États-Unis a inscrit à son répertoire autant les " classiques " (Petipa, Noureev, Balanchine, John Cranko...) que quelques-uns des grands noms de la danse contemporaine (William Forsythe, Jirí Kylián, Wayne McGregor, Mark Morris, Christopher Wheeldon, Jorma Elo...). C'est dire le haut degré de technicité de cette compagnie et de ses danseurs à appréhender une telle diversité en matière de répertoire, digne des plus grands ballets de par le monde. Les voici de retour avec deux chorégraphes parmi les plus intéressants de leur génération, Alexander Ekman et Akram Khan, deux habitués du Théâtre de l'avenue Montaigne. TranscenDanses est une coréalisation Productions Internationales Albert Sarfati | Théâtre des Champs-Élysées.
Le Crépuscule des dieux
Théâtre des Champs Elysées
Le Crépuscule des dieux Die Götterdämmerung Richard Wagner Opéra en trois actes (1876) Livret de Richard Wagner Young Woo Kim | Siegfried Asa Jäger | Brünnhilde Patrick Zielke | Hagen Johannes Kammler | Gunther Sophia Brommer | Gutrune Daniel Schmutzhard | Alberich Annika Schlicht | Waltraute Ania Vegry | Woglinde Ida Aldrian | Welgunde Eva Vogel | Flosshilde Jasmin Etminan | Première norne Marie-Luise Dreßen | Deuxième norne Valentina Farcas | Troisième norne Dresdner Festspielorchester & Concerto Köln Dresdner Festspielchor der Richard-Wagner-Akademie Kent Nagano | direction Un début de saison intense avec cette page "titanesque" du répertoire lyrique présentée ici dans une version "historiquement" informée. Ce Crépuscule clôt le monumental projet wagnérien du Ring, oeuvre totale et unique dans l'histoire de la musique occidentale. Production Théâtre des Champs-Élysées
Roma
Théâtre des Champs Elysées
Roma Jules Massenet Opéra en cinq actes (1912) Livret d'Henri Cain d'après Rome vaincue d'Alexandre Parodi Rachel Willis-Sørensen | Fausta Jean-François Borras | Lentulus Julie Robard-Gendre | Posthumia Tassis Christoyannis | Fabius Maximus Patrick Bolleire | Lucius Cornelius Jérôme Boutillier | Vestapor/Caïus/Un vieillard Hélène Carpentier | Junia Anna Dowsley | La Grande Vestale Clémence Tilquin | Galla Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo Diego Ceretta | direction Choeur de Radio France Après avoir conquis avec Manon, Werther et tant d'autres sujets dont l'écriture mélodique riche et voluptueuse lui est si personnelle, Massenet se tourne vers un sujet historique et offre avec Roma une oeuvre étonnante tirant sa beauté de sa puissance tragique. Pour servir ce rare opus de Massenet a été réunie une équipe de chanteurs particulièrement investie dans ce répertoire français du tout début du XXe siècle. Production Théâtre des Champs-Élysées, en collaboration avec le Palazzetto Bru Zane – Centre de musique romantique française
Médée
Théâtre des Champs Elysées
Médée Marc-Antoine Charpentier Tragédie lyrique en un prologue et cinq actes (1693) Livret de Thomas Corneille Marie-Nicole Lemieux | Médée Petr Nekoranec | Jason Juliette Mey | Créuse Alex Rosen | Créon Étienne Bazola | Oronte Camille Poul | Nérine/L'Amour Claire Lefilliâtre | Cléone/Une Italienne Les Épopées Stéphane Fuget | direction Choeur de chambre de Namur Unique tragédie lyrique de Charpentier, Médée représente le "grand oeuvre" de son auteur, aboutissement somptueux de son art, tant pour l'orchestre que la voix. L'ouvrage magnifie avec splendeur et finesse le destin tragique de la figure mythique. Production Théâtre des Champs-Élysées,
Les Noces de Figaro
Théâtre des Champs Elysées
Wolfgang Amadeus Mozart Opéra-bouffe en quatres actes K. 492 (1786) Livret de Lorenzo Da Ponte, d'après La Folle journée ou Le Mariage de Figaro de Beaumarchais Huw Montague Rendall | Le Comte Almaviva Em?ke Baráth | La Comtesse Almaviva Lauranne Oliva | Suzanne Adrien Fournaison | Figaro Eva Zaïcik | Chérubin Diana Montague | Marceline Jennifer Courcier | Barberine Raphaël Brémard | Don Basilio/Don Curzio Nicolas Brooymans | Bartolo/Antonio B' Rock Orchestra Francesco Corti | direction On ne se lasse des Noces de Figaro tant l'ouvrage regorge du génie de Mozart et Da Ponte. Les Noces, ou cinq personnages partagés entre désir et devoir. Tout l'ouvrage est porté par cette peinture de l'amour et des conventions sociales. Et toujours, et peut-être ici encore plus, cette virtuosité du chant mozartien, qu'il s'agisse de récitatifs, d'airs ou d'ensembles. Mozart, unique autant qu'universel, pour une magistrale leçon de recitare, l'art de "jouer du théâtre". Production Les Grandes Voix