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Flashdance, the musical
Salle Pleyel
Une comédie musicale qui comprend les plus grands hits des années 80. Le spectacle Flashdance raconte l'histoire inoubliable d'Alex, ouvrière dans une aciérie de Pittsburgh le jour, et danseuse dans un bar la nuit, rêvant de devenir un jour une star de la danse. Quand une romance avec son patron à l'usine, menace de compliquer ses ambitions, Alex apprend la signification de l'amour et se sert de son talent afin de réaliser son rêve. Retrouvez sur scène plus de 18 artistes qui vous feront danser sur les plus grands titres tels que "What a Feeling", "Maniac", "Gloria", "Manhunt", "I Love Rock & Roll", "Cameleon Girls"...
dès 49€
Noces de sang
Salle Pleyel
La compagnie Antonio Gades est de retour à Paris ! Sur le point d'épouser la Novia, le Novio semble promis à un avenir heureux, malgré les réticences de sa mère. Mais la Novia est déchirée par un amour ancien et irrépressible pour Leonardo, désormais marié. Le jour des noces, leur passion refait surface. Incapables de lutter contre cette force qui les dépasse, les deux amants s'enfuient ensemble. Une traque s'engage alors dans la nuit et les bois, jusqu'à l'issue tragique : Leonardo et le Novio s'entretuent, scellant un destin dominé par la passion et la fatalité. Inspiré de la tragédie de Federico García Lorca, Gades y transforme le flamenco en un véritable langage dramatique, capable de raconter la passion, le destin et la mort avec une intensité saisissante. Le mouvement, dépouillé et puissant, devient parole, cri et fatalité. Ce ballet marque également le début de la collaboration légendaire entre Antonio Gades et le cinéaste Carlos Saura, dont l'adaptation cinématographique fera connaître cette oeuvre au monde entier. Aujourd'hui encore, Noces de Sang est unanimement salué par la critique comme " le Guernica de la danse espagnole " (ABC Cultura, 2023). Les 5 et 6 décembre, Noces de Sang sera présenté à la Salle Pleyel, offrant au public parisien une expérience artistique d'une force intemporelle.
dès 52,50€
Conspirations
Théâtre Michel
Nicolas de La Reynie, légendaire justicier du Roi, vous enseigne ses techniques de criminologie : prédictions, lectures de pensées, déductions impossibles... Vous allez vivre des expériences troublantes. Mais ce soir, un évènement inattendu fait ressurgir le passé. Car il y a trois siècles, cet homme a mené l'enquête la plus dangereuse du royaume : l'Affaire des Poisons. Des centaines d'arrestations, des exécutions, des noms prestigieux compromis et des secrets enfouis à tout jamais. Osera-t-il y faire face à nouveau ?
-31%
dès 11,95€
Crazy Horse | Totally Crazy
Crazy Horse
De la façade, entièrement repensée, en passant par le hall d'accueil tout en rondeurs, jusqu'au théâtre avec son bar convivial "Polly Underground", baptisé en hommage à une icône du Crazy Horse, le nouveau Crazy Horse déploie le tapis rouge pour ses visiteurs, mettant en scène son propre lieu de façon surprenante. La légendaire troupe des danseuses du Crazy Horse et les époustouflants artistes invités de renommée internationale vous entraîne pendant 90 minutes dans un monde coloré et festif au gré de mises en scène toujours plus astucieuses et impertinentes, résolument modernes, caractéristiques du mythique cabaret parisien. Le Crazy Horse et son show "Totally Crazy" Plongez dans l'univers créatif et sophistiqué des danseuses du Crazy Horse Paris avec le spectacle "Totally Crazy" ! Maison de Création aimée et prisée des célébrités et artistes du monde entier : Katy Perry, Beyoncé, Kendall Jenner, Ralph Fiennes, Janelle Monàe, Justin Timberlake, Lizzo, Chris Hemsworth, Lebron James, Johnny Depp, Matt Damon, Mike Horn, Cara Delevingne... Et tant d'autres sont venus applaudir l'élégance impertinente et le talent des sublimes danseuses du Crazy. Laissez-vous séduire par le charme "fou" du Crazy Horse !
dès 119€
Malandain Ballet Biarritz
Théâtre des Champs Elysées
L'Oiseau de feu Créé le 4 novembre 2021 à Chaillot-Théâtre national de la Danse Thierry Malandain | chorégraphie Igor Stravinsky | musique Jorge Gallardo | costumes François Menou | lumières Coproduction Donostia Kultura | Victoria Eugenia Antzokia-Donostia, San Sebastián (Espagne) | Ballet T, Chaillot-Théâtre national de la Danse | Paris, Théâtre des Salins, Scène nationale | Martigues, Le Cratère | Scène nationale Alès | Opéra de Reims | La Rampe – Scène conventionnée Échirolles | Opéra de Saint-Étienne | CCN Malandain Ballet Biarritz Boléro Créé le 19 mai 2001 à la Gare du Midi de Biarritz Thierry Malandain | chorégraphie Maurice Ravel | musique Jorge Gallardo | décor et costumes Jean-Claude Asquié | lumières Coproduction Festival International Madrid en Danza | CCN Malandain Ballet Biarritz Minuit et demi, ou le Coeur mystérieux Créé le 16 mai 2025 au Teatro Victoria Eugenia de Donostia San Sebastián dans le cadre du projet Ballet T Thierry Malandain | chorégraphie Camille Saint-Saëns | musique Jorge Gallardo | décor et costumes François Menou | lumières Coproduction Opéra de Saint-Étienne | La RéPAC La Rampe et La Ponatière Échirolles | Teatro Victoria Eugenia de Donostia, San Sebastián | Ballet T | CCN Malandain Ballet Biarritz Musique enregistrée À la tête du Ballet Biarritz depuis 1998, Thierry Malandain est un chorégraphe prolifique qui imprime à chacune de ses créations une marque résolument moderne et empreinte d'humanité. Il quittera ses fonctions fin 2026, après presque trente ans passés à Biarritz, et multiplie les projets et tournées qui offrent l'occasion de cette fête parisienne, avec notamment sa dernière pièce Avec le généreux soutien d'Aline Foriel-Destezet Grand Mécène de la programmation artistique du Théâtre des Champs-Elysées. TranscenDanses est une coréalisation Productions Internationales Albert Sarfati | Théâtre des Champs-Élysées, en collaboration avec Chaillot-Théâtre national de la Danse
dès 43€
Boston Ballet
Théâtre des Champs Elysées
Cacti Créé le 25 février 2010 au NDT 2, La Haye Première au Boston Ballet le 8 mai 2014, Boston Opera House Alexander Ekman | chorégraphie, scénographie, costumes Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven, Franz Schubert | musique Tom Visser | lumières, conception scénique Spenser Theberge | texte Musique live Vertical Road (reimagined) Créé le 5 octobre 2023 au Citizens Opera House de Boston Akram Khan | direction artistique, chorégraphie Aditya Prakash, Nitin Swahney | musique Jesper Kongshaug, Richard Fagan | lumières Kimie Nakano | costumes Ruth Little | dramaturgie Akram Khan, Kimie Nakano, Jesper Kongshaug | scénographie Musique enregistrée Depuis presque soixante ans, cette compagnie de la côte Est des États-Unis a inscrit à son répertoire autant les " classiques " (Petipa, Noureev, Balanchine, John Cranko...) que quelques-uns des grands noms de la danse contemporaine (William Forsythe, Jirí Kylián, Wayne McGregor, Mark Morris, Christopher Wheeldon, Jorma Elo...). C'est dire le haut degré de technicité de cette compagnie et de ses danseurs à appréhender une telle diversité en matière de répertoire, digne des plus grands ballets de par le monde. Les voici de retour avec deux chorégraphes parmi les plus intéressants de leur génération, Alexander Ekman et Akram Khan, deux habitués du Théâtre de l'avenue Montaigne. TranscenDanses est une coréalisation Productions Internationales Albert Sarfati | Théâtre des Champs-Élysées.
-50%
dès 27€
Cirque Le Roux
Théâtre des Champs Elysées
Entre chiens et louves Spectacle pour 8 interprètes et 3 musiciennes Créé en 2023 Cirque Le Roux | direction artistique, visuelle, acrobatique Cirque Le Roux, Charlotte Saliou | mise en scène Maria Carolina Vieira | chorégraphie Léonard Kahn | textes Cirque Le Roux, Benoît Probst | scénographie Cirque Le Roux, Clarisse Baudinière | costumes Pierre Berneron | lumières Jimbo Canoville | son Philip Rosenberg, Kaisha Dessalines-Wright, Mathilde Jimenez, Tristan Nielsen, Maude Parent, Greg Arsenal, Yannick Thomas, Samuel Charlton | interprètes Alexandra Stréliski | piano Natalia Kotarba | violon Julia Kotarba | violoncelle Musique live et enregistrée Entre chiens et louves nous plonge dans une épopée à travers le temps, révélant l'intimité de trois personnages vivant à différentes époques : 1850, 1960 et aujourd'hui. En retraçant leurs trajectoires, la pièce propose une traversée sensible de ces mémoires collectives dont nous sommes fait·e·s, marquées par les révoltes, les élans d'émancipation et les fractures qui, aujourd'hui encore, nous traversent. Véritable témoignage sur la condition humaine, le spectacle esquisse un monde traversé d'espoir, de corps en mouvement, et met en lumière celles et ceux que l'histoire a relégué·e·s dans l'ombre, mais qui ne demandent qu'à renaître. Conçue comme un film dont les tableaux se succèdent, la scène s'ouvre à huit interprètes virtuoses qui nous entraînent dans une aventure épique mêlant comédie, acrobaties et danse. La musique d'Alexandra Stréliski accompagne la dramaturgie comme une respiration vivante. Son écriture sensible et cinématographique tisse un lien organique entre les corps, les époques et les émotions, donnant au spectacle une profondeur intime et contemporaine, en magnifiant avec ardeur l'idée d'une société humaine et solidaire. Coproduction Le Bon Marché Rive Gauche | Cirque Le Roux Coréalisation Théâtre des Champs-Élysées | Quartier Libre
-48%
dès 22€
Le Crépuscule des dieux
Théâtre des Champs Elysées
Le Crépuscule des dieux Die Götterdämmerung Richard Wagner Opéra en trois actes (1876) Livret de Richard Wagner Young Woo Kim | Siegfried Asa Jäger | Brünnhilde Patrick Zielke | Hagen Johannes Kammler | Gunther Sophia Brommer | Gutrune Daniel Schmutzhard | Alberich Annika Schlicht | Waltraute Ania Vegry | Woglinde Ida Aldrian | Welgunde Eva Vogel | Flosshilde Jasmin Etminan | Première norne Marie-Luise Dreßen | Deuxième norne Valentina Farcas | Troisième norne Dresdner Festspielorchester & Concerto Köln Dresdner Festspielchor der Richard-Wagner-Akademie Kent Nagano | direction Un début de saison intense avec cette page "titanesque" du répertoire lyrique présentée ici dans une version "historiquement" informée. Ce Crépuscule clôt le monumental projet wagnérien du Ring, oeuvre totale et unique dans l'histoire de la musique occidentale. Production Théâtre des Champs-Élysées
-14%
dès 55€
Roma
Théâtre des Champs Elysées
Roma Jules Massenet Opéra en cinq actes (1912) Livret d'Henri Cain d'après Rome vaincue d'Alexandre Parodi Rachel Willis-Sørensen | Fausta Jean-François Borras | Lentulus Julie Robard-Gendre | Posthumia Tassis Christoyannis | Fabius Maximus Patrick Bolleire | Lucius Cornelius Jérôme Boutillier | Vestapor/Caïus/Un vieillard Hélène Carpentier | Junia Anna Dowsley | La Grande Vestale Clémence Tilquin | Galla Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo Diego Ceretta | direction Choeur de Radio France Après avoir conquis avec Manon, Werther et tant d'autres sujets dont l'écriture mélodique riche et voluptueuse lui est si personnelle, Massenet se tourne vers un sujet historique et offre avec Roma une oeuvre étonnante tirant sa beauté de sa puissance tragique. Pour servir ce rare opus de Massenet a été réunie une équipe de chanteurs particulièrement investie dans ce répertoire français du tout début du XXe siècle. Production Théâtre des Champs-Élysées, en collaboration avec le Palazzetto Bru Zane – Centre de musique romantique française
-14%
dès 50,50€
Médée
Théâtre des Champs Elysées
Médée Marc-Antoine Charpentier Tragédie lyrique en un prologue et cinq actes (1693) Livret de Thomas Corneille Marie-Nicole Lemieux | Médée Petr Nekoranec | Jason Juliette Mey | Créuse Alex Rosen | Créon Étienne Bazola | Oronte Camille Poul | Nérine/L'Amour Claire Lefilliâtre | Cléone/Une Italienne Les Épopées Stéphane Fuget | direction Choeur de chambre de Namur Unique tragédie lyrique de Charpentier, Médée représente le "grand oeuvre" de son auteur, aboutissement somptueux de son art, tant pour l'orchestre que la voix. L'ouvrage magnifie avec splendeur et finesse le destin tragique de la figure mythique. Production Théâtre des Champs-Élysées,
-14%
dès 50,50€
Les Noces de Figaro
Théâtre des Champs Elysées
Wolfgang Amadeus Mozart Opéra-bouffe en quatres actes K. 492 (1786) Livret de Lorenzo Da Ponte, d'après La Folle journée ou Le Mariage de Figaro de Beaumarchais Huw Montague Rendall | Le Comte Almaviva Em?ke Baráth | La Comtesse Almaviva Lauranne Oliva | Suzanne Adrien Fournaison | Figaro Eva Zaïcik | Chérubin Diana Montague | Marceline Jennifer Courcier | Barberine Raphaël Brémard | Don Basilio/Don Curzio Nicolas Brooymans | Bartolo/Antonio B' Rock Orchestra Francesco Corti | direction On ne se lasse des Noces de Figaro tant l'ouvrage regorge du génie de Mozart et Da Ponte. Les Noces, ou cinq personnages partagés entre désir et devoir. Tout l'ouvrage est porté par cette peinture de l'amour et des conventions sociales. Et toujours, et peut-être ici encore plus, cette virtuosité du chant mozartien, qu'il s'agisse de récitatifs, d'airs ou d'ensembles. Mozart, unique autant qu'universel, pour une magistrale leçon de recitare, l'art de "jouer du théâtre". Production Les Grandes Voix
-15%
dès 63,50€
L'Amour des trois oranges
Théâtre des Champs Elysées
Opéra en un prologue et quatre actes (1921) Livret de Serge Prokofiev, d'après L'Amore delle tre melarance de Carlo Gozzi Lucie Roche | La Princesse Clarice Damien Pass | Léandre/Farfarello Robert Lewis | Truffaldino Marc Mauillon | Pantalon Daniel Miroslaw | Le magicien Tchélio Giulia Scopelliti | Ninette Céleste Pinel | Sméraldine Jean-Fernand Setti | La cuisinière Solistes du Lyon Opéra Studio | Linette/ Nicolette/Le maître de cérémonie/Un hérault Orchestre et Choeur de l'Opéra National de Lyon Dmitry Matvienko | direction Prokofiev s'essaya avec succès à de nombreux genres, sonate, concerto, symphonie, musique de ballet et opéra. Si Guerre et Paix tient une place particulière dans l'histoire de l'opéra moderne par son gigantisme orchestral et vocal, L'Amour des trois oranges se présente comme un conte féerique inspiré de la Commedia dell'arte, une page pleine d'humour créée à Chicago en 1921 sur un livret en français. Coproduction Opéra National de Lyon | Théâtre des Champs-Élysées
-14%
dès 50,50€
Pierre et le loup
Théâtre des Champs Elysées
Grégoire Pont | création des illustrations et projection en direct Emmanuel Bénèche | narrateur Les Siècles Nicolas Simon | direction En première partie de programme Ravel Ma Mère l'Oye, suite pour petit orchestre "Chacun des personnages est représenté par un instrument : l'oiseau par la flûte, le canard par le hautbois, le chat par la clarinette staccato dans un registre grave, le grand-père par le basson, le loup par des accords de trois cors d'harmonie, Pierre par le quatuor à cordes, les coups de feu des chasseurs par les timbales et la grosse caisse. Avant l'exécution, il est préférable de présenter ces divers instruments aux enfants. De cette façon, ils apprendront sans effort à les identifier." C'est avec une intention pédagogique assumée que Prokofiev préfaça sa partition qui répondait ainsi parfaitement à la commande que le Théâtre pour Enfants de Moscou lui passa en 1936. Depuis, les aventures de Pierre et le loup n'ont pas pris une ride et restent un tube pour initier les plus jeunes à la musique. Production Théâtre des Champs-Élysées
-61%
dès 16,50€
Manon Lescaut
Théâtre des Champs Elysées
Chanté en italien, surtitré en français/anglais Drame lyrique en quatre actes (1893) Livret de Luigi Illica, Giuseppe Giacosa et Marco Praga, d'après L'Histoire du chevalier des Grieux et de Manon Lescaut de l'abbé Prévost Lorenzo Passerini | direction Oliver Mears | mise en scène Sarah Fahie | chorégraphie Annemarie Woods | scénographie, costumes Ricardo Pardo | scénographie Fabiana Piccioli | lumières Ailyn Pérez | Manon Lescaut Roberto Alagna | Le Chevalier des Grieux Lionel Lhote | Lescaut Nicola Ulivieri | Géronte de Ravoir Léo Vermot-Desroches | Edmond/Le maître de ballet /Un allumeur de réverbères Mathilde Ortscheidt | Un chanteur Maurel Endong | L'aubergiste/Le sergent
-14%
dès 69€
Agrippina / Georg Friedrich Haendel
Théâtre des Champs Elysées
Magdalena Kožena | Agrippina Julia Lezhneva | Poppea Christophe Dumaux | Ottone Adèle Charvet | Nerone Nicolas Brooymans | Claudio Adrien Fournaison | Pallante Paul Figuier | Narciso Les Accents Thibault Noally | violon et direction Agrippina marque l'un des points culminants de la production italienne de Haendel, alors tout juste âgé de vingt-cinq ans. Peu de temps après, il triomphera à Londres avec Rinaldo, ce qui l'encouragera à s'y installer pour de très longues années et à y composer ses plus grandes pages. Mais dès cette Agrippina s'impose l'incroyable variété des airs et les inflexions particulières qu'il donne à chaque personnage. Haendel fait aussi la part belle à l'humour où les principales figures masculines, Ottone, Nerone et Claudio ne sont finalement que des marionnettes entre les mains redoutables d'Agrippina et Poppea. Du vaudeville avant l'heure et trois heures de pures réjouissances, tant orchestrales que vocales.
-14%
dès 50,50€
La Rondine / Giacomo Puccini
Théâtre des Champs Elysées
Chanté en italien, surtitré en français/anglais Livret de Giuseppe Adami, d'après Alfred Willner et Heinz Reichert Mané Galoyan | Magda de Civry Pene Pati | Ruggero Lastouc Déborah Salazar | Lisette Marc Barrard | Rambaldo Fernandez Léo Vermot-Desroches | Prunier Marielou Jacquard | Suzy/Lolette Gwendoline Blondeel | Yvette/Georgette Clarisse Dalles | Bianca/Gabriella Mathys Lagier | Gobin Oleg Volkov | Périchaud Corentin Bournon | Crébillon/Rabonnier / Un majordome Orchestre de l'Opéra National de Bordeaux Roberto Kalb | direction Choeur de l'Opéra National de Bordeaux | direction Salvatore Caputo Quelques jours après les représentations de Manon Lescaut, voici un autre portrait de femme puccinien. Ici il s'agit de Magda, courtisane entretenue, qui rêve de fuir la vie superficielle du Paris mondain pour traverser telle une hirondelle l'immensité des flots, vers l'amour vrai. Rarement présentée, La Rondine (L'hirondelle en italien) est l'une des pages les plus délicates et émouvantes de Puccini.
-15%
dès 63,50€
Ballet de l'Opéra de Lyon
Théâtre des Champs Elysées
Au programme : House Créé en 2011 par la Batsheva Dance Company, recréation pour le Ballet de l'Opéra de Lyon en juin 2026 Sharon Eyal | chorégraphie Ori Lichtik | musique Maayan Goldman | costumes Alon Cohen | lumières Coproduction Opéra de Lyon & Les Nuits de Fourvière | Festival International de la Métropole de Lyon Le Sacre du printemps Création en 2022 pour l'English National Ballet, Sadler's Wells, Londres, avec le soutien de Dance Reflections by Van Cleef & Arpels, entrée au répertoire du Ballet de l'Opéra de Lyon en novembre 2026 Mats Ek | chorégraphie Igor Stravinsky | musique Marie Louise Ekman | scénographie, costumes Linus Fellbom | lumières Musique enregistrée Le Ballet de l'Opéra de Lyon poursuit son exploration des écritures chorégraphiques contemporaines les plus exigeantes. À l'occasion de cette visite parisienne, il présentera un ballet de Sharon Eyal et Le Sacre du printemps dans la version de Mats Ek. Avec House, Sharon Eyal confronte l'univers du ballet à la danse de club : une déclaration d'amour à la danse aux confluences de la techno. Mats Ek avait créé une première version du Sacre du printemps en 1984, mais son élan créatif envers la partition de Stravinsky restait insatisfait. Près de trente ans plus tard, il remet l'ouvrage sur le métier à l'invitation de l'English National Ballet, donnant une nouvelle version que Paris pourra découvrir au début de 2027. Le grand chorégraphe suédois y déploie tout son art du geste sous la forme d'une critique acerbe du mariage forcé – version moderne du sacrifice tribal – dans un univers esthétique japonisant, offrant une vision à la fois profonde et surprenante de l'une des partitions de ballet les plus chorégraphiées au monde depuis sa création en 1913.
-48%
dès 22€
Israël en Égypte / Georg Friedrich Haendel
Théâtre des Champs Elysées
Oratorio en trois parties HWV 54 (1739) Texte tiré des Saintes Écritures Thaïs Raï-Westphal | soprano Avery Amereau | soprano Rupert Charlesworth | alto Andreas Wolf | baryton Matthieu Walendzik | baryton Distribution à compléter Orchestre et Choeur Le Concert Spirituel Hervé Niquet | direction Israël en Égypte tient dans l'oeuvre de Haendel une place un peu particulière et est certainement l'un de ses oratorios le plus audacieux pour les choeurs. Entièrement écrit sur des textes sacrés, comme ce sera aussi le cas de son Messiah deux ans plus tard, il était pourtant destiné à être représenté dans des théâtres. L'ouvrage illustre tour à tour les dix plaies d'Égypte et le retour d'Israël vers la terre promise. Contrairement à une Passion de Bach ou à un opéra de Mozart, Haendel n'emploie ici que très rarement le récitatif, et donne aux choeurs l'essentiel du discours narratif. Production Théâtre des Champs-Élysées
-15%
dès 41€
The Joffrey Ballet
Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Midsummer Night's Dream Créé par le Royal Swedish Ballet en 2015 et le Joffrey Ballet en 2018 Première française Alexander Ekman | chorégraphie et décors Mikael Karlson | musique Anna von Hausswolff | chant Nicolas Brommare | percussions Jorge Ivars | piano Bregje Van Balen | costumes Linus Fellbom | lumières Après son succès ici-même avec son époustouflant Lac des cygnes, Alexander Ekman nous offre sa vision du shakespearien Midsummer Night's Dream. Un ballet une nouvelle fois puissant en images et en émotions sur une musique de Mikael Karlson, qui explore l'énergie et les mystères de la nuit du solstice d'été dans la tradition scandinave. Le Joffrey Ballet a été fondé dans les années 50 à Chicago par Robert Joffrey qui lui donne son nom. De nombreuses créations de chorégraphes américains (Alvin Ailey, William Forsythe, Mark Morris, Twyla Sharp...) firent sa réputation, qui s'est enrichie avec les générations suivantes, dont Alexander Ekman est l'un des plus inventifs représentants. TranscenDanses est une coréalisation Productions Internationales Albert Sarfati | Théâtre des Champs-Élysées.
-50%
dès 27€
Le Carnaval Baroque
Théâtre des Champs Elysées
Vincent Dumestre | direction, théorbe, guitare, colascione Cécile Roussat | conception visuelle, mise en scène François Destors | scénographie Maxence Rapetti-Mauss, Chantal Rousseau | costumes Christophe Naillet | lumières Mathilde Benmoussa | maquillage, coiffures Julie Coffinières | masques Anaïs Bertrand | mezzo-soprano Paco Garcia, Martial Pauliat | ténors Igor Bouin | baryton Stefano Amori, Julien Lubek | comédiens, mimes Quentin Bancel, Antoine Hélou, Rocco Le Flem, Max Spuhler, Victor Zachor | acrobates au sol, jonglage, roue cyr, mât chinois Désiré Lubek | enfant comédien Le Poème Harmonique Un spectacle inclassable à la croisée de plusieurs disciplines artistiques. Coproduction Jeanine Roze Production | Les Grandes Voix
-50%
dès 29,50€