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Le 100ecs
"Quel mal y a-t-il à trouver beau ce qui est beau..." C'est la question que se pose Monsieur Chaivagne, gardien au musée du Louvre au costume impeccable, au sourire quasi permanent, qui se fiche du regard plutôt narquois de ses collègues et trouve bien des excuses au petit monde un peu naïf, curieux, impatient ou maladroit des touristes. C'est aussi toute la noblesse de cet homme lié à la Vénus de Milo par un dialogue secret. L'histoire pourrait être presque simple, mais ce serait sans tenir compte de l'auteur qui s'amuse à multiplier les approches, les angles de vue, qui d'un seul mot fait basculer le sens d'une phrase, qui nous tient en haleine en nous accordant quatre points en dix-huit pages... Prix Nobel 2025, László Krasznahorkai est un auteur hongrois mal connu de nous auquel il ne faut pas faire totale confiance. C'est un magicien... À nous de restituer notre plaisir à le lire en déjouant ses pièges savants sans en perdre la savoureuse et humaine portée. À nous de faire partager la singularité si humblement désespérée et fière de Chaivagne.
-20%
dès 18€
46e Festival Mondial du Cirque de Demain | Spectacle B
Chapiteau Cirque Phénix à Paris
Le Festival Mondial du Cirque de Demain réunit à Paris les meilleurs jeunes artistes du monde entier. Acrobates, jongleurs, trapézistes, équilibristes et artistes aériens y présentent des numéros d'exception devant un jury international. Véritable tremplin pour les talents émergents, le festival récompense l'excellence, l'innovation et la créativité artistique dans toutes les disciplines du cirque. Fondé en 1977, il est aujourd'hui reconnu comme l'un des concours les plus prestigieux du monde du cirque. Les Spectacles A et B proposent des programmes entièrement différents. Le Spectacle des Lauréats réunit les artistes des spectacles A et B distingués par le Jury du Festival.
dès 25€
Nos corps désirants
Théâtre de la Tempête - Cartoucherie
Comment rendre le désir à nouveau désirable ? Comment oser aujourd'hui prendre le risque de l'autre ? Pour mener l'enquête et prendre le sujet à bras-le-corps, la compagnie Babel est partie du champ de nos représentations collectives, qu'elles soient picturales ou musicales, savantes ou populaires, pour tenter de dresser un nuancier du désir à l'ère du soupçon généralisé. De l'enlèvement de Proserpine à celui de Psyché, de la naissance du Printemps dans l'oeil du peintre jusqu'à des évocations plus proches du surréalisme, sur scène, toute une galerie étincelante pour les yeux mais recélant aussi nos monstres les plus secrets. C'est un peu comme écouter une chanson de variété sans trop prêter attention aux paroles, jusqu'au jour où l'on s'arrête sur les mots. C'est vertigineux tout cet impensé qui se cache derrière notre culture commune. Voici 6 interprètes qui n'ont pas peur d'aller fouiller du côté des zones troubles du désir pour tenter de reconfigurer nos logiciels. Faire le tri dans l'héritage de chacun, ce grand grenier mémoriel. Que faut-il garder ou au contraire remiser définitivement au placard ? Quelles nouvelles relations inventer pour oser retrouver la joie d'être ensemble, dénuée de toute méfiance ?
-57%
dès 10,95€
La vie matérielle
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Catherine Artigala est Marguerite Duras. Elle est écriture. Elle est cette force de vie qui nous bouleverse par sa drôlerie, son culot, son insouciance, parfois, sa radicalité, souvent. Nous brouillerons les pistes. La lumière ciselée et les sons et musiques seront nos alliés d’invention. Présence aux mots, diction implacable, les silences comme le bruissement de l’intime, notre projet s’articule autour du dire, brutalité des mots qui, dans la bouche de Duras, se transforme en émotion. Duras dénoue le lien qu’elle entretient au monde, aux rapports homme/femme, à la sexualité, à son enfance. Il est question de ses obsessions, de ses peurs, de ses convictions. On découvre une Duras se débattant dans un quotidien qu’elle peine à maîtriser, se lovant dans la sensualité, chemin magnifique vers le plaisir, mêlant l’interdit et la grâce comme un pied de nez magistral fait à la bien-pensance bourgeoise et confortable.
-36%
dès 16,50€
Rey Mendes dans La source
Théâtre Traversière
Avec son premier spectacle, " La Source ", Rey Mendes vous plonge dans un voyage hilarant dans les méandres des années 90 jusqu'aux péripéties de sa vie de papa d'aujourd'hui. Mêlant anecdotes personnelles, observations percutantes sur l'actualité et les différences culturelles, Rey déconstruit les clichés avec une énergie communicative et une sincérité touchante. Découvert au Festival de l'Humour Parisien,sur les tournées du Jamel Comedy Club, les émissions Génération Paname, chroniqueur des Grands Remplaçants, Rey laisse une impression durable et une indispensable dose de bonne humeur !
dès 15,50€
Atelier en duo parent-enfant Clown
Studio M'
Du jeu burlesque et clownesque à la découverte des émotions et de l'imaginaire ! Venez rire et vous amuser avec cet atelier rythmé, tonique et surtout très ludique : chercher son propre clown, explorer son corps dans l'espace, prendre conscience de ses capacités comiques, apprendre à jouer avec les autres... L'atelier clown est basé sur des jeux rythmiques, corporels, des improvisations, l'exploration des émotions, l'écoute, l'imagination... le tout, en enfilant son nez rouge de clown ! La Compagnie Maya fournit les nez de clown. Ils vous seront offerts à la fin de l'atelier !
dès 14€
Macbeth
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
«Les peurs que l’on ressent ne sont rien auprès des terreurs que l’on imagine.» Ce que Shakespeare dit de façon radicale, c’est que ce qui n’est pas, ce qui est de la seule étoffe de nos rêves, des songes, des désirs – c’est cela seul qui est et fait la trame secrète de notre vie. Cette citation opère un jour renversement fondamental : Macbeth cesse d’être une pièce sur un roi assassin pour devenir le portrait d’un homme dévoré par l’avant-coup de ses actes. Comme le souligne A. C. Bradley, Macbeth possède une «imagination de poète» : c’est elle qui transforme l’ambition en visions hallucinées, rendant le poignard flottant ou le spectre de Banquo plus réels que le trône lui-même…. Cette lecture s’ancre dans les études récentes sur l’imagination pathologique à la Renaissance. Suparna Roychoudhury montre que la pièce interroge «la ligne ténue entre fantasme hallucinatoire et subjectivité ordinaire» et pose une question cruciale : dans quelle mesure nos images mentales nous appartiennent-elles ? Elle fait également le pari que la trame secrète de Macbeth (ses songes, ses peurs anticipées) est le seul vrai personnage de la tragédie. Le réel (la cour, les batailles) n’en est que le décor flou. En donnant corps à ce qui n’est pas, Shakespeare montre que l’imaginaire ne prépare pas à l’action : il est l’action, et il consume. La forêt de Birnam n’avance pas : elle surgit du regard terrifié de Macbeth, parce que c’est là, dans son œil, que se tisse la seule fatalité qui compte… Jérôme Méla Le contexte historique : sorcellerie, politique et mécénat royal. Cette plongée dans l'imaginaire prend un relief particulier à la lumière des sources et du contexte de la pièce. Shakespeare puise dans les Chroniques de Holinshed (1587), mais prend des libertés majeures. Il transforme Banquo – complice du meurtre dans la chronique – en figure intègre, hommage direct au roi Jacques Ier, descendant supposé de Banquo. Ce choix est d'autant plus significatif que le roi était un fervent croyant en la sorcellerie. En 1597, il avait publié son Daemonologie, un traité où il affirme que la sorcellerie est une "trahison envers Dieu" et approuve la chasse aux sorcières. Sa conviction était ancrée dans un traumatisme personnel : en 1589, il attribua une violente tempête en mer à un complot de sorcières, déclenchant la chasse aux sorcières de North Berwick (1590-1592). Jacques Ier se croyait la cible d'un complot satanique et assista à la torture de sorcières présumées. En incluant les sorcières dans Macbeth, Shakespeare rend donc un hommage direct au traité royal – tout en prenant un risque considérable : présenter un régicide écossais à un roi écossais fraîchement couronné, dans un contexte encore brûlant de la Conspiration des Poudres (1605). Pourtant, le pari fut un succès : dès 1603, Jacques avait fait de la troupe de Shakespeare les "King's Men", et Macbeth consolida ce mécénat royal.
-61%
dès 9,95€
Sten & Chardon : Les dossiers secrets de la Sacem
Théâtre Traversière
Les artistes de variété font partie de notre patrimoine. Et pourtant les connaissez-vous si bien ? Dick Rivers comprenait-il l'anglais ? Brassens est-il vraiment mort et Ferrat repassé ? Carlos était-il chanteur d'Oasis ? Et Goldman... sax ? Avec un sérieux imperturbable, les enquêteurs d'élite de la SACEM, Mikael Sten et David Chardon, rouvrent les dossiers les plus sensibles de la chanson française. À grand renfort de démonstrations pseudo-scientifiques, de musique et d'humour absurde, ils révèlent ce qu'ils présentent comme la plus grande manipulation de masse de l'histoire de l'humanité : la variété. Un spectacle musical déjanté, rythmé et irrésistiblement drôle, à découvrir avant qu'il ne soit interdit !
dès 15,50€
Il est interdit de vieillir
Nouveauté
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
La problématique du vieillissement est le thème principal de ce spectacle avec comme bannière la curieuse injonction d'un grand sage juif, Rabbi Nachman de Braslav : "Il est interdit de vieillir !". Que veut-il dire ? L'abandon des rêves ? Le rétrécissement des désirs ? Un corps défait qui entraîne la défaite de la pensée, le dépérissement de l'imaginaire ? L'assignation à un rôle, celui du vieux qui devrait rester à sa place. Mais alors quelle est sa place dans la société actuelle ? Considérer qu'on n'a plus rien à apprendre que ce n'est plus de notre âge ? Se refuser à faire des déclarations d'amour ? Se méfier comme de la peste de l'imprévu ? Camper sur ses positions comme un vieux général qui applique toujours les mêmes stratégies et qui sera évidemment défait ? Fuir les jeunes et la nouveauté ?
-36%
dès 16,50€
Dîner-spectacle sous le chapiteau Arlette Gruss à Paris
Chapiteau Arlette Gruss - Diner Spectacle à Paris
Certains soirs entrez dans la magie d'un lieu atypique. Oubliez votre quotidien et offrez-vous une soirée exceptionnelle. Soyez le témoin d'une alliance subtile et unique entre le spectacle by Arlette Gruss et la gastronomie avec notre partenaire Traiteurs de France. Avec Essentiel, le Cirque Arlette Gruss revient à l'essence même du spectacle vivant : émerveiller, surprendre et faire vibrer toutes les générations. Plongez dans un univers magique où les pages d'un livre s'ouvrent sur un monde extraordinaire peuplé d'artistes d'exception. Acrobaties spectaculaires, instants de poésie, humour et émotions s'entrelacent pour offrir une expérience inoubliable. Dès octobre 2026, vivez l'Essentiel. Découvrez la création Essentiel adaptée à l'expérience Dîner spectacle. Les Menus : Formule 1 : Formule Tradition Entrée : Panacotta de poireaux, brunoise de céleri et haddock, crumble salé et piment d'Espelette. Plat : Mijoté de veau, Sauce moutarde à l'ancienne, orge perlé aux petits légumes Dessert : Baba rubis, crème cheese mascarpone à l'amande, sirop hibiscus, fruits rouges, amandes grillées. Menu servi en seule fois en coffret bocal 3 en 1 + Boissons incluses : *Crémant d'Alsace - Jean-Baptiste Adam (reconversion Bio) *L'Auxerrois trois Châteaux- Jean-Baptiste Adam (Bio) * Château Doyac - Bordeaux (Bio) Servi avec 1/2 bouteille d'eau 1 Café ou 1 thé Ou • Diner-spectacle Menu 1 : Menu Saveurs* L'entrée : Tartare de saumon aux herbes, croquant légumes d'automne, pickles d'oignons et mayonnaise fumée. Le plat : Suprême de volaille, Jus à l'ail noir, risotto crémeux et champignons Le dessert : Entremet citron vert et coco, Sablé short bread, ganache coco, gelée citron vert Servi avec 1/2 bouteille d'eau, jus de fruit ou soda et café ou thé • Ou Diner-Spectacle Menu 1 - avec Boissons : A savoir : un apéritif, 1 verre de Vin blanc et 1 verre de vin rouge servis de l'entrée au plat chaud *Crémant d'Alsace - Jean-Baptiste Adam (reconversion Bio) * Pinot blanc la 4ème Tour (Bio) * Château Doyac - Bordeaux (Bio) 1 Café ou 1 thé Autres boissons à la carte • Ou Diner-spectacle Menu 2 : Menu Végétarien* L'entrée : Déclinaison de carotte des Haut de France, Mousse de carotte façon bavarois, gel moutarde à la carotte, pickles de carotte et graines de tournesol Le plat : Risotto crémeux aux champignons, Jus à l'ail noir Le dessert : Entremet citron vert et coco, Sablé short bread, ganache coco, gelée citron vert Servi avec 1/2 bouteille d'eau, jus de fruit ou soda et café ou thé • Ou Diner-Spectacle Menu 2 - avec Boissons : A savoir : un apéritif, 1 verre de Vin blanc et 1 verre de vin rouge servis de l'entrée au plat chaud *Crémant d'Alsace - Jean-Baptiste Adam (reconversion Bio) * Pinot blanc la 4ème Tour (Bio) * Château Doyac - Bordeaux (Bio) 1 Café ou 1 thé Autres boissons à la carte • Ou Diner-spectacle : Menu Enfant (conseillé jusqu'à 10 ans) Le plat : Coquillettes, Crème de comté et dinde Le dessert : Sunday maison, Coulis de caramel Servi avec 1/2 bouteille d'eau et un jus de pomme A savoir : Le menu enfant est servi en une seule fois, avant le repas pour les adultes.
dès 54,06€
Visite guidée : Balade guidée dans Paris en Coccinelle décapotable
Bercy
Prenez place à bord d'une superbe Volkswagen Coccinelle décapotable de 1968.
Notre chauffeur guide vous emmènera à la découverte du Quartier Latin, du Marais, de Saint-Germain des près et de la Tour Eiffel pour un parcours mêlant les grands classiques et des endroits insolites de la Capitale.
Des arrêts photos et pour visiter des monuments remarquables (Eglise Saint Sulpice, Hotel de Sully ou les Arènes de Lutèce) seront également au programme.
Une façon idéale de découvrir Paris avec un chauffeur privée et une voiture de collection dans un superbe état de conservation.
Durée de la balade : 2 heures.
-33%
dès 75€
Cyrano
Théâtre de la Tempête - Cartoucherie
Après avoir exploré l'écriture à l'os de Dennis Kelly dans ADN, Marie Mahé s'attaque cette fois-ci à l'un des textes les plus célèbres de notre répertoire. Si les mots de Rostand sont là, la trame narrative, elle, est resserrée autour du triangle amoureux et de la mécanique implacable du désir. Quels ravages peut provoquer un amour qui ne se vit que dans les mots ? Ici le langage est le lieu même de l'affrontement, le champ de bataille d'une histoire d'amour impossible entre des gens complexés, mal dans leur peau. Dans cette nouvelle version qui bouscule les images attendues, Cyrano est une femme éloquente, une idéaliste en colère. Roxane est professeur de français pour mieux s'intégrer. Quant à Christian, il est plus à l'aise dans son corps qu'avec la parole. La bravoure verbale, la fascination pour l'échec, le manque de confiance, autant de thèmes qui nous sont familiers, surtout à l'adolescence. Une création pluridisciplinaire mêlant la danse et le chant au théâtre pour redécouvrir Cyrano, ce si fascinant escrimeur de mots !
-57%
dès 10,95€
Les Wriggles
Théâtre Traversière
Réunis pour la première fois sur scène en 1995, Les Wriggles sont de retour avec leur univers aussi drôle qu'impertinent. Vêtus de rouge, ces quatre artistes mêlent musique, théâtre et mise en scène millimétrée pour offrir un spectacle déjanté, où l'humour potache côtoie la satire sociale et l'imaginaire festif du cirque. Avec leur nouvel album studio Quatre étoiles, clin d'oeil au nombre de membres du groupe autant qu'à l'opulence de notre société, les Wriggles continuent de poser un regard acéré sur le monde qui les entoure. Entre absurdité poétique, énergie électrique et humour sans tabou, ils s'amusent de nos travers et bousculent la morosité ambiante. Au programme : de nouveaux titres comme "Aimé", délicieusement absurde, "Sboudibou", étonnamment électrique, ou "Barbeuc Party", résolument festif, mais aussi des classiques incontournables comme "Poupine et Thierry" et "La Petite Olive".
dès 27€
Le Prince de Hombourg
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
À la veille d'une bataille décisive, le jeune prince de Hombourg est surpris par toute la cour en pleine crise de somnambulisme. À son réveil, encore troublé, le prince ne prête qu'une oreille distraite aux instructions militaires. Plus tard, au coeur de l'affrontement, il désobéit aux ordres et se rue sur le champ de bataille, précipitant l'issue du combat. Cette indiscipline doit être punie de mort, mais l'Électeur, chef des armées, laisse le choix au prince : respecter la loi en acceptant la sentence, ou être gracié – injustement – et vivre. Nouvelle traduction adaptée du chef d'oeuvre romantique de Kleist, ce Prince de Hombourg est un spectacle immersif déambulatoire qui plonge le public dans un univers timburtonesque. Guidé par les personnages, le public se déplace de pièces en pièces au coeur de l'histoire. Dans cette atmosphère onirique, l'itinérance contribue à alimenter la porosité entre rêve et réel, au centre de l'oeuvre, tout en offrant aux spectateurs des points de vue uniques sur l'histoire. Par son déplacement et sa proximité avec les personnages, les spectateurs sont entraînés dans le rêve de ce prince somnambule. Accompagné par les personnages, le public explore les différents espaces du lieu d'accueil (théâtre, jardins, châteaux, monuments nationaux), et se retrouve au coeur de la narration de ce songe en commun. Le spectacle devient véritablement matière vivante, matière mouvante, au gré de cette déambulation partagée.
-36%
dès 16,50€
Notre-Dame de Paris
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Cette adaptation de Notre-Dame de Paris se déroule dans un monde sans époque précise, mais que tout le monde reconnaît. La cathédrale n'est plus un monument figé, elle devient un corps de métal, un bastion vertical, un théâtre de pierre où s'écrase tout ce que l'humanité a d'irrécupérable : la misère, la solitude, le désir, le pouvoir. Il n'y a pas de reconstitution historique ici. Pas de folklore, pas de dentelles, pas de "Gitane romantique". Seulement des hommes et des femmes jetés dans une société qui les dévore. Esmeralda n'est pas une muse. Elle est une survivante. Quasimodo n'est pas une âme pure. Il est un silence. Frollo n'est pas un monstre. Il est un homme brisé. Phoebus n'est pas un héros. Il est un vide. Clopin n'est pas un roi. Il est un misérable. Chaque personnage lutte pour exister dans un monde où la beauté, la morale, la justice ne sont plus que des masques. La pièce se resserre sur six figures principales (Esmeralda, Frollo, Phoebus, Quasimodo, Clopin, Gringoire), épurées à l'os, et traverse leur chute inexorable. L'amour devient une punition. La religion, une pulsion refoulée. La justice, un théâtre d'exécution. Le texte puise dans le souffle d'Hugo, sa rage, ses visions, ses violences, mais est entièrement réécrit. C'est une langue lyrique et brutale, traversée par des métaphores et des silences étouffants. Le style s'inspire du théâtre européen contemporain : ruptures de ton, irruptions de réalisme, adresses au public, silences incarnés, cadrages sonores ou lumineux violents, dans la lignée d'un théâtre à la Ostermeier. Au coeur du spectacle, le désir est politique. Aimer, ici, c'est mettre son corps en jeu dans une société qui nie les pauvres, méprise les femmes, ridiculise les déviants. Ce n'est pas une Esmeralda érotisée que l'on verra, mais une jeune mendiante, coupable d'avoir dansé, livrée aux caprices d'un prêtre en crise, d'un soldat glacial, et d'un peuple aveugle. La cathédrale devient alors le lieu d'un sacrifice païen, où la beauté est pendue, et le silence sonne la fin. Pour un public sensible au théâtre contemporain, pour ceux qui aiment les classiques reconfigurés avec radicalité, pour les amoureux du texte, et ceux qui n'ont jamais vu Quasimodo autrement que dans un dessin animé.
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dès 16,50€
Mon actrice(s) principale(s)
Théâtre de la Tempête - Cartoucherie
Il était une fois une mère et son fils, Ouria et Libellule. Entre ces deux-là, peu de mots sont échangés, jusqu'au jour où le fils propose à sa mère de devenir son actrice principale. Ouria sera l'héroïne de son film, sa princesse aux pieds nus. C'est par le théâtre et le cinéma réunis que la conversation s'amorce, et que les mots affluent. Des mots qui charrient une histoire intime trop longtemps passée sous silence, une histoire entre la France et l'Algérie, celle du 8 mai 1945 et des massacres de Sétif et Guelma. L'actrice principale de ce spectacle c'est aussi la langue, comme dans toutes les pièces de Lazare, la langue des contes et de l'imaginaire, celle qui nous emmène au pays d'Ava Gardner ou peut-être sur une toile de Van Gogh, la langue qui console et qui jouant de la fiction nous entraîne plus loin que les contours des assignations programmées. Pour incarner cette fable teintée d'humour et de merveilleux, Lazare s'entoure de deux fidèles compagnons de route, la comédienne Anne Baudoux et le musicien-comédien Mourad Musset. Ensemble ils vont retraverser une vie de théâtre, dans une épopée éclatée, pleine de musique, de poésie brute et d'amitié.
-40%
dès 10,95€
Pas sans l'obéissance
Théâtre Traversière
Quand l'ordre ne fait plus sens, à quoi choisit-on d'obéir ? Entre quais portuaires en grève et plateaux télé, le spectacle enquête sur ces moments de bascule. 1951, l'affaire Henri Martin, des dockers refusent de participer à la guerre d'Indochine. 1962, à l'université de Yale, Connecticut, le professeur Milgram dissèque notre capacité à obéir. 2009, en plein durcissement sécuritaire et triomphe du pouvoir médiatique, cette même expérience ressurgit sous forme de jeu télé — tandis qu'un groupe de jeunes s'interroge sur l'héritage de ces histoires qui les précèdent. "Si on se disait que la désobéissance c'est juste une autre obéissance, à une autre logique, une autre vérité, ça changerait quoi ?"
dès 15,50€
46e Festival Mondial du Cirque de Demain : Spectacle B
Chapiteau Cirque Phénix à Paris
Le Festival Mondial du Cirque de Demain réunit à Paris les meilleurs jeunes artistes du monde entier. Acrobates, jongleurs, trapézistes, équilibristes et artistes aériens y présentent des numéros d'exception devant un jury international. Véritable tremplin pour les talents émergents, le festival récompense l'excellence, l'innovation et la créativité artistique dans toutes les disciplines du cirque. Fondé en 1977, il est aujourd'hui reconnu comme l'un des concours les plus prestigieux du monde du cirque. Les Spectacles A et B proposent des programmes entièrement différents. Le Spectacle des Lauréats réunit les artistes des spectacles A et B distingués par le Jury du Festival.
dès 25€
The Last Band In Town : Hommage à The Clash
Théâtre Traversière
The Last Band in Town fait revisite tous les aspects de la discographie du CLASH du 1er album à COMBAT ROCK en passant par LONDON CALLING à travers un concert hommage fidèle à l'esprit du groupe mythique. Du premier album à Combat Rock, en passant par l'incontournable London Calling, le quatuor revisite les morceaux qui ont marqué l'histoire du punk rock avec une énergie brute et communicative. Créé en 2012 pour rendre hommage à Joe Strummer, le groupe réunit des musiciens ayant notamment évolué au sein de La Ruda, Zenzile, La Phaze ou encore Casbah Club. Plus qu'un tribute band, The Last Band in Town fait vivre l'héritage du Clash avec passion, sincérité et une incroyable intensité scénique.
dès 16,50€
Rocket Comedy Club
Cotte 23
Une ambiance de stand-up de l'espace. Les artistes émergents de la scène francophone. Au coeur du quartier Bastille. Tous les mercredis à 19h! On te conseille de monter à bord ! (En cas de match du PSG, la soirée est avancée au mardi précédent)
dès 2€