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L'Appel de la forêt
Studio Hebertot
Buck, un chien domestique, est enlevé à sa vie paisible. Il est confronté malgré lui aux rudes conditions de la vie... la vie d'un chien de traîneau, au service d'un maître qui le soumet à coup de bâton. Après de multiples épreuves, Buck cédera-t-il finalement à l'appel sauvage ? Rejoindra-t-il ses frères loups ? Une quête libératrice, un spectacle raconté à travers un voyage et un comédien incarnant Buck et tous les personnages. On est embarqué dans une aventure dépaysante, dans le Grand Nord hostile et magique, dans une ode à la liberté et à la tolérance.
dès 10,95€
18e Concours International de Piano Albert Roussel
Salle Cortot
Présidé par Aïda Marcossian, le Concours International de Piano Albert Roussel a acquis une grande notoriété en raison de la qualité de ses jurys composés de solistes et professeurs internationaux, ainsi que des personnalités du monde musical. Le Concours se révèle, aujourd'hui, un tremplin pour de jeunes musiciens au début de leur carrière professionnelle. Outre les prix décernés, il offre la possibilité aux lauréats de se faire connaître auprès des organisateurs de spectacles et des médias avec, à la clé , des engagements.
dès 32,50€
Les Misérables
Théâtre Hébertot
Après la comédie musicale mondiale et de multiples adaptations au cinéma, le Théâtre Hébertot fait revivre sur scène le chef-d'oeuvre de Victor Hugo dans la version théâtrale flamboyante créée par la Compagnie Chouchenko. 1h50 d'émotion et de souffle épique, du drame intime de Fantine aux barricades de 1832, avec Jean Valjean comme figure de rédemption et d'humanité. A savoir : Âge minimum recommandé : 8 ans
-30%
dès 18,90€
Hommage à Florence Malgoire
Salle Cortot
Un concert exceptionnel rendra hommage à la violoniste Florence Malgoire, décédée prématurément. Ses amis musiciens se réuniront sur scène pour célébrer son héritage artistique et partager des oeuvres qui lui étaient chères. Chaque note résonnera comme un tribut à son talent inoubliable et à sa passion contagieuse. Les fonds récoltés lors de cette soirée financeront une bourse d'études pour un jeune artiste prometteur, perpétuant ainsi son engagement envers la transmission et l'excellence musicale. Programme A venir. Distribution Orchestre des amis de Florence Malgoire, avec la participation de : Coline Serreau Christophe Rousset Paul Agnew Leonardo García-Alarcón Sandrine Piau Emmanuelle de Negri Anna Reinhold Elodie Fonnard Ophélie Gaillard François Fernandez Lisandro Abadie William Christie avec le Choeur de Chambre de Namur et les Nièces de Rameau
dès 30€
Pierre Hantaï
Salle Cortot
Pierre Hantaï, clavecin Au programme : Johann Sebastian Bach Le Clavier bien tempéré – extraits du Deuxième Livre Avec le Clavier bien tempéré, Bach livre un véritable monument. Au sein de deux vastes recueils de préludes et fugues (1722 et 1744), il explore méthodiquement toutes les possibilités qu'offre le tempérament égal, né quelques décennies plus tôt. Il s'empare du caractère improvisé du prélude tout en lui donnant une ampleur remarquable par l'inventivité et la richesse polyphonique. Quant à la fugue, forme pluriséculaire, architecturale par excellence, il en renouvelle les possibilités avec une étonnante diversité. Une chose est sûre : il règne dans le Clavier bien tempéré une impression de liberté absolue. La partition s'est imposée, au fil des siècles, comme le livre de chevet des plus grandes figures de la musique pour clavier : Mozart, Chopin ou encore Schumann. Maître incontesté de ce répertoire, Pierre Hantaï en connait toutes les subtilités et signe des interprétations devenues des références.
dès 29,50€
Tant bien que mal
L'Européen
Après le succès de la première représentation, le spectacle Tant Bien Que Mal de Marie-Magdeleine revient à L'Européen. Les Reimmors viennent de perdre l'un des leurs. On embarque dans une épopée poignante où la mort vient frapper en plein coeur, brusquement, les membres de cette famille. Dans cet élan, les enfants font honneur au défunt, faisant vibrer souvenirs, hommages sincères et blagues douteuses. Unis, ils font s'entrechoquer les idées de Socrate, Natasha St-Pier et Damasio. Une histoire où l'on apprend à dire au revoir, à finir ses phrases ou à s'échapper par la fenêtre. En bref, un hymne à la vie, qui fait rejaillir la beauté au milieu du drame, en restant toujours drôle. Tant Bien Que Mal. Accompagnée pour la première fois d'un musicien sur scène et portée par les invisibles, la peine et la joie, le rire et les pleurs davantage entremêlés, Marie-Magdeleine viendra porter la voix du défunt et des survivants, tous imbriqués.
dès 19€
P. Mouratoglou / J. Martineau / R. Jousselme
Salle Cortot
Julien Martineau et Philippe Mouratoglou forment un duo d'exception, où mandoline et guitare sonnent parfois comme un seul instrument tant leur dialogue et leurs sonorités sont fluides et naturels. Ils célèbrent la richesse du répertoire pour mandoline et guitare à travers des pages de compositeurs italiens, de grands maîtres sud-américains, en passant par Ludwig van Beethoven. Ils invitent le public à un voyage musical envoûtant. Si c'est une même poignée de "tubes" qui est la plupart du temps mise en avant pour présenter la guitare classique (le Concierto de Aranjuez, Asturias – qui est, rappelons le, une pièce pour piano...), l'immense richesse de son répertoire – qui couvre plus de 5 siècles de musique dans les esthétiques les plus variées – n'est aujourd'hui plus à démontrer. Le fait est moins connu, certains des plus grands chefs-d'oeuvre du catalogue ont été écrits...pour duo de guitares! Une formule dans laquelle, libéré de la contrainte d'assumer ensemble mélodie et accompagnement, cet instrument donne la pleine mesure des infinies gradations de nuances et de couleurs dont il est capable, ce qu' illustrent Rémi Jousselme et Philippe Mouratoglou dans la trépidante Tango Suite d'Astor Piazzolla et dans la somptueuse Suite Retratos du brésilien Radamès Gnattali. Distribution : Philippe Mouratoglou, guitare Julien Martineau, mandoline Rémi Jousselme, guitare Programme : Partie 1 : Guitare & mandoline Niccolò Paganini – Sonata per Rovene MS 14 Romanza MS 3 Serenata MS 16 Raffaele Calace – Mazurka VI op. 141 Raffaele Calace – Saltarello op. 79 Ludwig van Beethoven – Adagio ma non troppo Egberto Gismonti - Agua e Vinho Carlo Munier – Capriccio spagnuolo Partie 2 – Duo de guitares Radamès Gnattali : Suite Retratos Pixinguinha (Chôro) Ernesto Nazareth (Valse) Anacleto de Medeiros (Schottisch) Chiquinha Gonzaga (Corta Jaca) Astor Piazzolla – Tango suite : Deciso, Andante, Allegro
dès 22€
Zoltan Despond, violoncelle & Vesselin Stanev, piano
Salle Cortot
Ludwig van Beethoven - Sonate pour violoncelle et piano n°5 op. 102 n°2 Robert Schumann - Romances pour hautbois et piano, op. 94 (version pour violoncelle et piano) Richard Strauss - Sonate pour violoncelle et piano en fa majeur op. 6 Né en 1992, le violoncelliste Zoltan Despond se forme auprès de Pierre-Bernard Sudan à Fribourg et de Marc Jaermann à Lausanne, puis auprès de Thomas Grossenbacher à la Hochschule der Künste Zürich, où il a obtenu un master de soliste en 2018. A la Pavia Cello Academy il bénéficie des précieux conseils d'Enrico Dindo et participe aux Master Class d'Antonio Meneses, de Christophe Coin ou de Giovanni Sollima. Ses tournées de concerts le mènent dasn l'Europe entière. Il aime se produire avec des musiciens tels qu'Ilya Gringolts, Silvia Simionescu, Marko Milenkovic ou Anahit Kurtikyan. Il participe aux activités du Luzerner Sinfonieorchester. Le pianiste Vesselin Stanev, originaire de Varna (Bulgarie), a été formé à l'Académie de musique de Sofia puis auprès de Dmitri Bashkirov au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, d'Alexis Weissenberg et au Conservatoire national supérieur de musique de Paris. Il a reçu des conseils supplémentaires de Peter Feuchtwanger à Londres. Il a été lauréat du Concours Tchaïkovski de Moscou et du Concours Marguerite Long – Jacques Thibaud. Il se produit régulièrement dans de grandes salles de concert européennes, comme le Wigmore Hall à Londres, la Philharmonie de Berlin, le Gewandhaus de Leipzig ou la Salle Gaveau à Paris. Il se rend également dans les pays nordiques, en Europe de l'Est et du Sud-Est, en Russie et au Japon. Il cultive particulièrement la musique de chambre, par exemple avec la violoniste Ekaterina Frolova, la flûtiste Eva Oertle ou le violoncelliste Zoltán Despond. Il a enregistré de nombreux CD pour RCA, Sony Classical et le label bulgare Gega New.
-44%
dès 17,50€
Concert on Titan | Paris
Salle Cortot
Dès les premières notes, le public est happé par une vague d'émotions : frissons, tension, élans d'enthousiasme, silences suspendus... Concert on Titan est bien plus qu'un concert, c'est une expérience collective à vivre et à partager. Porté par le Grissini Project, devenu une véritable star de la musique à l'image, ce concert fait résonner sur scène les thèmes les plus marquants de L'Attaque des Titans, dans le respect de leur force, de leur intensité et de l'esprit de l'oeuvre originale. Des pages les plus intimes aux élans les plus héroïques — de Call Your Name aux puissantes envolées de Bauklötze, de la tension poignante de Vogel im Käfig à l'élan fédérateur de Shinzo wo Sasageyo — la musique trace un parcours émotionnel saisissant. Nul besoin pourtant de connaître l'animé pour se laisser emporter : ces thèmes racontent le courage, la peur, l'espoir, la solidarité. Des émotions universelles qui parlent immédiatement au coeur et rassemblent toutes les générations. Sur scène, les quatre musiciens insufflent une énergie communicative qui se propage jusque dans la salle. Le public ne reste pas simple spectateur : il vibre, retient son souffle, applaudit, parfois chante, et se laisse porter par l'intensité du moment. Chaque concert devient ainsi un moment vivant et participatif, où l'émotion circule librement entre la scène et la salle. Pensé pour être partagé en famille ou entre amis, Concert on Titan s'adresse aussi bien aux amateurs d'animés japonais qu'aux spectateurs curieux de découvrir cet univers à travers la musique. À la fois hommage puissant à une oeuvre culte et expérience musicale immersive, le concert rassemble fans de la première heure et nouveaux venus autour d'une même émotion, dans un moment fédérateur et profondément humain.
-11%
dès 41€
Salome Jordania, piano
Salle Cortot
Sortie de disque Repérer et offrir un premier enregistrement aux musiciens les plus prometteurs est l'une des vocations du label La Dolce Volta. De la pianiste géorgienne Salome Jordania (née en 1996) – passée par la Juilliard School, Yale et la Guildhall School – des échos enthousiastes nous étaient parvenus du Festival Piano aux Jacobins à Toulouse, où elle a été très remarquée en 2022 au point d'y être réinvitée dès l'année suivante. Rumeurs plus que positives... Nous l'avons donc suivie depuis lors sur ses réseaux sociaux, rencontrée pendant ses concerts en France et avons été séduit par celle qui incarne une nouvelle génération d'artistes captivants par leur sensibilité et leur virtuosité. Affirmant son talent sur la scène mondiale, nous l'avons naturellement amené en studio et invité à défendre son album à la Salle Cortot. Avec Passage, Salome Jordania propose un voyage spirituel et vertigineux à travers Liszt, Scriabine et Saariaho. Entre mysticisme, obscurité et quête de transcendance, elle explore les ténèbres et la lumière de l'âme humaine au travers d'un programme d'une rare intensité, pensé comme une véritable odyssée intérieure. Programme : Scriabine – Poème satanique op.36 Scriabine – Sonate pour piano n°9 op.68 Liszt – Bénédiction de Dieu dans la Solitude S.173/3 Saariaho – Prélude for Piano Moussorgsky – Tableaux d'une exposition
dès 24€
Solesne Loy : Concert La Belle au Bois Dormant | Croq'Musique
Salle Cortot
Une princesse endormie, un prince amoureux.... Quoi de mieux que la magie de la musique pour aider le prince charmant à réveiller sa princesse ? Guidé par les thèmes de Piotr Illitch Tchaïkovski et Ravel, le public saura renouer les fils du conte pour conduire le prince et la princesse vers le bonheur. Les dimanches Croq'Musique Innovation de la saison 2026-2027 dédiée aux plus jeunes, les Dimanches Croq'Musique sont le fruit d'une collaboration entre l'École Normale de Musique de Paris et l'association En rythme avec Croq'Musique. Animés par la violoniste et pédagogue Solesne Loy, ces dimanches, six au cours de la saison, prendront la forme d'une série d'ateliers thématiques permettant aux enfants de 3 à 12 ans de partir en petit groupe à la découverte de la musique classique sur un mode participatif, ludique et concret, fondé sur l'écoute, le jeu, la manipulation, le chant et le mouvement. En clôture de chacune de ces journées, un concert spécialement pensé pour les enfants et ouvert à tous sera l'occasion d'entendre des artistes de renom, notamment le compositeur Karol Beffa ou encore le violoncelliste Edgar Moreau, mais aussi de monter sur la scène de la Salle Cortot pour les petits musiciens en herbe qui auront participé aux ateliers de la journée ! 10h30-11h15 : (3-5 ans) Atelier "Petites oreilles en éveil" 11h30-12h30 : (6-12 ans) Atelier "Quand la musique raconte des histoires" 14h30-15h15 : (3-5 ans) Atelier "Le voyage musical de ton doudou" 15h30-16h30 : (6-12 ans) Atelier "Les coulisses du concert" 17h00-18h00 : Concert "La Belle au bois dormant" Une princesse endormie, un prince amoureux.... Quoi de mieux que la magie de la musique pour aider le prince charmant à réveiller sa princesse ? Guidé par les thèmes de Piotr Ilitch Tchaïkovski et Maurice Ravel, le public saura renouer les fils du conte pour conduire le prince et la princesse vers le bonheur. 18h00 : Rencontre avec les artistes
dès 22€
Ensemble Atmosphères / I. Rivas
Salle Cortot
L'ensemble Atmosphères et ses solistes rendent hommage à l'architecture et l'acoustique exceptionnelles de la Salle Cortot avec des oeuvres exploitant la spatialité de la salle. Avec la création mondiale d'une oeuvre écrite pour l'Ensemble Atmosphères par la compositrice Iranienne, Nastaran Yazdani. Programme : Commande à Nastaran Yazdani, alumni de l'École Normale de Musique de Paris Pièces de Betsy Jolas et Olga Neuwirth Pierre Boulez, Répons (1981-1984) Distribution : Ensemble Atmosphères Ilyich Rivas, direction
dès 24€
Asterix et Obelix : Mission Cleopatre | Ciné-concert
Palais des Congrès de Paris
Pour célébrer les 25 ans de la sortie de ce film devenu culte. Portée par plus de 14 millions d'entrées et un casting emblématique, cette comédie incontournable bénéficie aujourd'hui d'une remasterisation en 4K supervisée par Alain Chabat. Sur scène, les 70 musiciens de l'orchestre symphonique Iconic Symphonic, aux côtés du premier violon Guillaume Latour, interpréteront en direct la bande originale du film, sous la direction du chef d'orchestre Ralph Szigeti. L'orchestre symphonique interprète en direct la musique du film, parfaitement synchronisée avec les images projetées à l'écran. Chaque note est jouée en live, offrant une immersion unique qui redonne toute sa puissance émotionnelle à l'oeuvre. Ce ciné concert sera présenté, pour la première fois, le 2 janvier 2027 au Palais des Congrès de Paris, en présence d'Alain Chabat et de l'équipe du film, puis partira en tournée. L'histoire : Dans l'Égypte antique, la reine Cléopâtre fait le pari audacieux de prouver à Jules César que son peuple est capable de grandeur. Elle confie à l'architecte Numérobis la mission impossible de construire en trois mois un somptueux palais. Menacé d'être livré aux crocodiles en cas d'échec, Numérobis part chercher de l'aide en Gaule auprès du druide Panoramix. Accompagné d'Astérix et Obélix, Panoramix se rend en Égypte pour soutenir son ami grâce à la célèbre potion magique. Sur place, ils affrontent les manigances de l'architecte rival Amonbofis, bien décidé à faire échouer le chantier. Entre complots, poursuites et situations absurdes, les obstacles se multiplient. Grâce à leur ingéniosité, leur humour et un peu de potion magique, Astérix et Obélix vont aider Numérobis à relever ce défi monumental. Dans un tourbillon d'aventures et de répliques cultes, le palais sort finalement de terre, prouvant que même les défis les plus fous peuvent être relevés. La bande originale : Philippe Chany, qui a composé la BO, s'est illustré en composant et produisant de nombreuses musiques pour des campagnes publicitaires, des programmes télévisés et des projets cinématographiques, développant un style éclectique mêlant orchestration classique et influences contemporaines. Il est notamment connu du grand public pour sa participation à la bande originale du film Astérix & Obélix : Mission Cléopâtre (2002), aux côtés de Bruno Coulais, contribuant à l'identité musicale dynamique et humoristique du film. Parallèlement, Philippe Chany a collaboré avec de nombreuses agences, marques et productions audiovisuelles, s'imposant comme une figure reconnue dans l'univers de la musique appliquée à l'image en France. Les costumes : Lors de la 28e cérémonie des César du cinéma en 2003, le César des meilleurs costumes a été attribué à Philippe Guillotel pour son travail remarquable sur le film Astérix & Obélix : Mission Cléopâtre Pour ce film, Philippe Guillotel a imaginé et conçu des centaines de costumes spectaculaires, mêlant références à l'Égypte antique, esthétique bande dessinée et touches contemporaines volontairement décalées. Son travail se distingue par une grande richesse visuelle, des couleurs éclatantes et une créativité qui contribue fortement à l'univers unique et humoristique du film. Les tenues de personnages comme Cléopâtre, interprétée par Monica Bellucci, ou encore celles des soldats, artisans et courtisans, participent pleinement à l'identité visuelle du long-métrage. Ce César vient ainsi récompenser une direction artistique audacieuse et iconique, devenue l'un des éléments clés du succès et du statut culte du film.
dès 25€
Dimitri Naïditch et Polina De Carlo : Ravel / Legrand / improvisations
Salle Cortot
De Ravel à Legrand, deux pianistes, quatre mains : le charme français entre classique et jazz ! Après un album dédié à l'Ukraine, son pays de naissance meurtri, Dimitri Naïditch rend hommage à la France, sa patrie d'adoption, aux côtés de Polina De Carlo, pianiste américaine d'origine biélorusse. À quatre mains sur un même clavier, les deux pianistes célèbrent le charme à la française à travers des oeuvres d'époques et de styles différents : Saint-Saëns, Debussy, Ravel, Fauré, Massenet, mais aussi Legrand, Lai, Piaf, Aznavour et Gainsbourg. De ces mélodies célèbres, Dimitri Naïditch tisse des versions nouvelles, orchestrales et virtuoses, où la rigueur du classique épouse la liberté du jazz. Classique et jazz, Est et Ouest, un homme et une femme : autant de dualités unies dans un baiser musical — un spectacle qui rend heureux ! Programme : Dimitri et Polina – inspiré par "Mon coeur s'ouvre à ta voix", extrait de Samson et Dalila, Op. 47 Valse pour Claude – inspirée par "La Fille aux cheveux de lin", extrait des Préludes, Livre I, CD 125 ; L. 117 Improvisation en do dièse mineur – Inspiré par op84 n°5 de Gabriel Fauré Improvisations sur Les Parapluies de Cherbourg de Michel Legrand Une femme et un homme – Variations sur Chabadabada de Francis Lai Improvisations sur "Une vie d'amour" de Georges Garvarentz Les Jeux à deux – Inspiré par "Jeux d'eau" de Maurice Ravel Prélude en la mineur – M65 de Maurice Ravel La plus que lente – CD 128 ; L. 121 de Claude Debussy Fantaisie sur "Padam... Padam..." de Norbert Glanzberg Parfums de Thaïs – inspirés par la " Méditation de Thaïs " de Jules Massenet Improvisations sur "La Javanaise" de Serge Gainsbourg
dès 22€
Ludmila Berlinskaia & le Quatuor Tchalik : L'art du Quintette
Salle Cortot
Pour cette soirée consacrée au quintette avec piano, Ludmila Berlinskaya et le Quatuor Tchalik, tous deux professeurs à l'École Normale de Musique de Paris, réunissent deux oeuvres majeures du répertoire : le Quintette de Franck et le Quintette de Chostakovitch. Pianiste au parcours international, Ludmila Berlinskaya se produit depuis plusieurs décennies sur les grandes scènes mondiales et entretient un lien privilégié avec l'univers musical de Chostakovitch, dont elle est aujourd'hui l'une des interprètes reconnues. À ses côtés, le Quatuor Tchalik, ensemble composé de quatre frères et soeurs, développe une identité artistique singulière nourrie par une grande cohésion musicale et une attention particulière aux répertoires rares comme aux oeuvres majeures du quatuor. Programme : César Franck (1822-1890) – Quintette pour piano et cordes Chostakovitch (1906-1975) – Quintette avec piano Distribution : Ludmila Berlinskaia, piano Quatuor Tchalik
dès 32,50€
Le choeur des femmes
Studio Hebertot
Jean Atwood, jeune femme interne extrêmement douée et ambitieuse, se destine à la chirurgie gynécologique. Mais elle est obligée de faire ses 6 derniers mois d'études dans le service de "médecine de la femme" du docteur Franz Karma. Ce service dédié à l'écoute des femmes est loin de la séduire. Le conflit ouvert entre les deux médecins va les amener à passer un pacte : une semaine pour décider ou non de travailler ensemble. Mais les patientes peuvent aussi apprendre aux soignants.
dès 10,95€
Jean-François Zygel, récital de piano
Salle Cortot
S'inspirant de son énergie rythmique, de son héroïsme pianistique, de ses thèmes puissants et dessinés, Jean-François Zygel imagine pour nous un véritable récital d'improvisations, comme Beethoven lui-même les pratiquait jusqu'à la fin de sa vie devant son cher public viennois. Jean-François Zygel occupe une place tout à fait singulière dans la création musicale française. Renouvelant l'art du piano par l'improvisation et par sa conception du concert comme un véritable spectacle, il fait de chacune de ses performances un événement unique, inattendu.
dès 31,50€
Pascale Bouillon dans Au bonheur des dames
Studio Hebertot
Embauchée " Au Bonheur des dames ", un grand magasin de Nouveautés dont le développement spectaculaire entraine la mort du petit commerce de quartier, Denise Baudu découvre le monde cruel des vendeuses, la précarité de l'emploi, la jalousie... Mais par son intelligence et sa dignité, elle suscite l'intérêt du patron, Octave Mouret, qui lui permet de gravir tous les échelons...
dès 10,95€
Eva Zaïcik / Eduardo Egüez
Salle Cortot
Eva Zaïcik, mezzo-soprano La Chimera Eduardo Egüez, vihuela, luth, guitare & direction Au programme : Ortiz, Encina, Traditionnels espagnols et argentins... De la Renaissance espagnole au folklore argentin Terre de rencontres et de métissages, l'Amérique du Sud rassemble une multitude de langues, d'histoires et de cultures qui lui confèrent une diversité exceptionnelle. Ses traditions musicales en sont l'une des expressions les plus passionnantes. Quand les Espagnols arrivèrent en Amérique à la fin du XVe siècle, l'héritage baroque européen rencontra les pratiques locales. Rythmes, danses et couleurs ensoleillées inspirèrent les compositeurs européens, tandis que les musiciens du continent s'appropriaient et transformaient ces influences venues d'ailleurs. Tout au long des siècles, ces échanges perdurèrent et l'Amérique du Sud continua d'affirmer une identité musicale foisonnante. En Argentine, c'est notamment le tango qui triompha au XXe siècle et rayonna jusqu'en Europe. À la tête de La Chimera, Eduardo Egüez célèbre la richesse de ces répertoires. À ses côtés, Eva Zaïcik en illumine les mille couleurs par son timbre velouté.
dès 29,50€
Quatuor Cobalt
Salle Cortot
Le Quatuor Cobalt invite le public à un voyage à travers trois chefs-d'oeuvre du répertoire pour quatuor à cordes, faisant dialoguer l'intensité dramatique de Franz Schubert, la poésie lumineuse de Fanny Hensel et le raffinement sonore de Maurice Ravel. Reconnu pour son approche du répertoire romantique sur instruments d'époque, le quatuor Cobalt s'impose aujourd'hui comme l'un des ensembles les plus singuliers de la nouvelle génération canadienne. Après plusieurs projets remarqués, dont l'intégrale en concert consacrée aux quatuors de Franz Schubert, l'ensemble fera paraître prochainement son enregistrement du quatuor de Maurice Ravel sous le label ATMA Classique. Entre profondeur romantique, éclats virtuoses et transparence des timbres, ce concert révèle toute la personnalité artistique du Quatuor Cobalt à travers quelques-uns des plus grands joyaux de la musique de chambre. Fondé à Montréal en 2017, le Quatuor Cobalt occupe aujourd'hui une place singulière sur la scène canadienne par la cohérence de sa vision artistique et l'ampleur de ses projets. L'ensemble se démarque notamment par son interprétation du répertoire romantique sur instruments d'époque. En 2026, le quatuor est invité à Paris dans le cadre de l'émission Générations France Musique, diffusée en direct sur Radio France, marquant une étape importante de son rayonnement international. La même année, Cobalt lancera un deuxième album sous étiquette ATMA Classique et fera ses débuts à l'emblématique Salle Cortot à Paris. En 2025, le Quatuor Cobalt a publié son premier album, Reflets du temps, mettant à l'honneur trois compositrices qui ont marqué leur époque, sous étiquette GFN Classics. En moins d'un an, l'enregistrement dépasse le million d'écoutes sur les plateformes d'écoute et reçoit un accueil remarqué au Canada comme en Europe. À l'occasion du bicentenaire de la mort de Franz Schubert, le Quatuor Cobalt présente, de 2024 à 2028, une intégrale des quatuors du compositeur sur instruments d'époque, en collaboration avec la Chapelle musicale du Bon-Pasteur. Sur la scène internationale, le quatuor a été sélectionné pour la prestigieuse International Joseph Joachim Competition 2025. Invité régulièrement par les principales institutions musicales du pays, le Quatuor Cobalt s'est produit notamment au Festival International de Lanaudière, au Festival International du Domaine Forget, à la Salle Bourgie, à la Place des Arts, au Palais Montcalm ainsi qu'à la Chapelle musicale du Bon-Pasteur. Le Quatuor a également présenté son album Reflets du temps lors d'une tournée française, et s'est produit dans divers festivals en France tels Cordes en Ballade du Quatuor Debussy, ou encore Musique en Bourbonnais.
dès 31,50€