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Polina Osetinskaya / Ensemble Atmosphères
Salle Cortot
Programme : Sofia Gubaidulina, Introitus (1978) avec Polina Osetinskaya Aaron Copland, Concerto pour clarinette (1948) avec Joë Christophe Aram Khatchatourian, Trio pour clarinette, violon et piano en sol mineur (1932) avec Joë Christophe, Anna Lee et Ariela Bohrod Dmitri Chostakovitch, Concerto pour piano, trompette et cordes en do mineur, opus 35 (1933) avec Polina Osetinskaya et Brayahan Cesin Distribution : Polina Osetinskaya, piano Joë Christophe, clarinette Ensemble Atmospheres - Ilyich Rivas, direction
dès 24€
Musique de Chambre : Flute traversière, hautbois & violoncelle
Eglise Sainte Marie des Batignolles
Superbe programme d'oeuvres rares en concert. Vous ne connaissez peut être pas tous les compositeurs du programme ? Pourtant leur écriture est pleine de finesse et subtilité... ! Carl Philip Emanuel Bach Sonate Alexandre Tansman Suite Joseph Haydn Trio Londonien Eugène Bozza Trois Nocturnes Grazyna Bacewicz Trio Sylvia Filus extrait de la Suite Espagnole Par Le Tri'Ondes Ilona Lockhart, Flute : se produit au sein des orchestres du Trinity College, Royal Irish Academy of Music, National Youth Orchestra of Ireland... Installée en France, chambriste passionnée, elle partage son temps entre la scène et la transmission enseignant la musique à la British School of Paris. Jemma Bausor, Hautbois : formée dans les deux principaux conservatoires de Londres, Royal College of Music et Royal Academy of Music. Carrière distinguée avec Orchestre ou musique de chambre à travers l'Europe (BBC Concert Orchestra et le Royal Philharmonic Concert Orchestra...) En tant que soliste, interprète de nombreux concertos et enregistre pour le cinéma et TV. Ladislav Szathmary, Violoncelle : débute au Gustav Mahler Jugend Orchester, sous la direction de Claudio Abbado. Puis P se produit dans de nombreux pays du monde en tant que soliste, avec Orchestre National de Radio Slovaque ou Philharmonie Slovaque... Public et critique toujours conquis par son très grand lyrisme, doublé d'une profonde subtilité.
dès 2€
Leadershit
Studio Hebertot
Jess est DRH. Quand son entreprise est rachetée, elle se promet une chose : protéger les salariés. Arthur, le nouveau dirigeant, en a une autre : découvrir qui est vraiment indispensable. Pendant que l'intelligence artificielle commence déjà à remplacer les humains, les certitudes vacillent. Les promotions deviennent des pièges, les bonnes intentions des compromis, et chacun trouve d'excellentes raisons de faire ce qu'il n'aurait jamais cru accepter la veille. Jusqu'où iriez-vous pour garder votre place sans perdre ce qui vous définit ? Leadershit est une comédie de caractère sur le pouvoir et l'identité où l'on rit d'abord des compromis des autres... avant de reconnaître les siens. Parce qu'on ne devient jamais le méchant de sa propre histoire.
-49%
dès 16,50€
Yann Guillarme dans Libre !
L'Européen
Libre * : Adjectif. Se dit d'une personne qui a le pouvoir, le droit de décider. Libre d'agir par soi-même, quitte à faire du reggae en étant blanc et chanter Babylon veut nous censurer alors qu'on ne sait pas ce qu'est Babylone ! Libre de porter des lunettes fumées, d'être en couple depuis 20 ans avec, avec qui... déjà ? Libre d'être de gauche tout en espérant devenir riche pour fuir en suisse afin de se beurrer la biscotte sous le soleil de l'évasion fiscal. Libre de le penser ou non. Libre d'être un peu beauf un peu gay mais quand même complètement hétéro, libre d'être un humain qui assume ses pensées et ses paradoxes, libre de vous les livrer sur scène, Libre à vous de les prendre... (prenez les je souhaite devenir riche assez vite) Alors, venez, viens, venons libre comme on est, libre tant qu'on est vivant, libre tant qu'on peut rire, déconner, aimer... avant que tout s'arrête.
dès 45€
Michaël Levinas, piano
Salle Cortot
Michael Levinas a enregistré et interprété à diverses reprises en concert les trente-deux sonates de Beethoven. Ce corpus a marqué toute sa vie de pianiste et compositeur. Les trois sonates au programme ce soir permettent de retracer le parcours beethovenien, les bouleversements et les forces telluriques des découvertes de la sonate op.13, le nouvel imaginaire du timbre et de l'espace du piano, l'énergie polyphonique des sonates Walldstein et op.111 qui révèlent des formes nouvelles et ouvrent la voie à deux siècles de musique, et au delà. Programme : Ludwig van Beethoven (1827-2027) Sonate op.13 – Pathétique Sonate Op.53 – Waldstein Entracte Sonate op.111
dès 24€
Paul Figuier / Consort Les Lucioles
Salle Cortot
Paul Figuier, contre-ténor Consort Les Lucioles Garance Boizot, ténor de viole Myriam Rignol et Manon Papasergio, basses de viole Lucile Boulanger, dessus de viole & direction Au programme : Dowland, Purcell, Simpson... Musique pour consort de violes & consort songs Le règne d'Elizabeth Ière constitua un âge d'or pour les arts, en particulier pour la musique. La viole occupa une place centrale dans cette époque bénie des dieux : instrument éminemment adapté à la pratique domestique, chéri également des cercles aristocratiques, il se développa aussi bien dans un répertoire soliste que dans des pages au contrepoint serré hérité des grands polyphonistes anglais. La voix rejoignait fréquemment les archets pour mettre en valeur des textes souvent magnifiques, avec cette mélancolie typique d'un John Dowland ou, plus tard, la beauté mélodique qui fut la marque d'Henry Purcell. Mais il est urgent de découvrir aussi l'art de Christopher Simpson, qui livra avec The Seasons et The Months de véritables réflexions philosophiques sur le temps qui passe. Réunies autour de Lucile Boulanger, des musiciennes d'exception ressuscitent une littérature sublime, faite d'harmonies raffinées mais audacieuses, entourant amoureusement le chant si subtil et éloquent de Paul Figuier.
dès 29,50€
Renaud Capuçon & Talents : Concert d'ouverture du Festival Premier Mouvement
Salle Cortot
Le Festival Premier Mouvement est un nouveau festival de musique de chambre imaginé et dirigé artistiquement par l'altiste Paul Zientara. Renaud Capuçon, parrain de la première édition, et les solistes de la nouvelle génération se retrouvent pour un programme de musique de chambre française pour le concert d'ouverture le 8 janvier 2027.Une création contemporaine, commandée par le festival à Jean-Baptiste Robin et déclinée en deux versions (pour alto et piano, puis pour alto et orgue), accompagnera les trois concerts du festival et sera le fil conducteur de cette édition. Distribution : Renaud Capuçon, Anna Agafia, Eva Zavaro – violon Paul Zientara – alto Maxime Quennesson – violoncelle Guillaume Bellom, Arthur Hinnewinkel, Alice Power (Prix Cortot 2025) – piano Programme : Jean-Baptiste Robin – Création contemporaine, version pour alto et piano – première partie (Paul Zientara et Arthur Hinnewinkel) César Franck – Quintette pour piano et cordes en fa mineur (Anna Agafia, Eva Zavaro, Paul Zientara, Maxime Quennesson, Alice Power) Ernest Chausson – Concert pour violon, piano et quatuor à cordes (Renaud Capuçon, Anna Agafia, Eva Zavaro, Paul Zientara, Maxime Quennesson, Guillaume Bellom)
dès 24€
Malika Bellaribi, mezzo-soprano : Regard de Femme
Salle Cortot
Dans son récital Regard de Femme, la mezzo-soprano Malika Bellaribi donne voix aux grandes héroïnes de l'opéra et déploie les grandes émotions humaines. Dotée d'un timbre rare de mezzo-soprano large, d'une voix à la fois ample, chaleureuse et profondément expressive, Malika Bellaribi aborde ces oeuvres avec la liberté d'une artiste qui les fréquente depuis de nombreuses années. Incarnée, passionnée et adepte de la vérité du sentiment, elle chante avec le coeur. Accompagnée de la pianiste concertiste Haruka Egawa, la cantatrice fait résonner les multiples visages du répertoire lyrique : l'élan passionné de Carmen, la sensualité de Dalila, la noblesse blessée de la Comtesse, la poésie de Sapho ou encore l'émouvante simplicité de Lascia ch'io pianga. Ouverte sur le monde, elle met au programme d'autres couleurs musicales, tissant un trait d'union naturel entre les cultures. Son interprétation d'un air espagnol de Manuel de Falla et du chant traditionnel arabe Lama Bada Yatathanna portent la force et l'universalité des sentiments. Regard de Femme, titre de son nouvel album, est l'aboutissement de son parcours vocal, humain, lyrique et artistique. Aussi, l'artiste réunit des oeuvres phares de son répertoire, enrichis de son expérience comme de ses émotions. Sa sortie coïncide avec celle du film Malika de Mounia Meddour, en salle le 18 novembre 2026, inspiré de son histoire. Malika Bellaribi aime à poser un regard libre sur les grandes figures féminines de l'Opéra qui expriment les élans, les fragilités et les aspirations de l'âme humaine. Sa voix fait entendre ce qui les anime et nous rassemble : l'amour, le désir, la douleur, l'espérance et la liberté d'être soi. Programme A venir. Distribution Malika Bellaribi, chant Haruka Egawa, piano Guest : Djamel Krouchi, percussions
dès 32,50€
Alexander Paley, piano
Salle Cortot
Chansons sans parole Alexander Paley joue Blüthner, en récital exceptionnel à Paris. Programme : Beethoven – Andante Favori in F major, WoO57 Schubert / arr. Liszt : 3 songs : Auf dem wasser zu singen Ständchen after Shakespeare Erlkönig Mendelssohn Bartholdy – Rondo capriccioso op.14 Mendelssohn Bartholdy – 7 Songs without words : Op.62, N°1 in G-major Op.30, N°4 in b-minor Op.53, N°1 in Ab-major Op.53, N°3 in Eb-major Op.62, N°6 in A-major Op.67, N°7 in C-major Op.63, N°2 in Bb-major Entracte Brahms – Variations on the Theme of Handel, Op.44
dès 24€
Le cinquième élément : Le ciné-concert
Palais des Congrès de Paris
Pendant deux journées d'exception, le public vivra une expérience immersive où les images de deux oeuvres majeures seront projetées tandis que leurs musiques originales seront interprétées en parfaite synchronisation par le grand orchestre Iconic Symphonic. Il est l'un des très rares cinéastes français dont le nom est devenu, à lui seul, une véritable signature internationale. Scénariste, réalisateur, producteur, créateur d'univers et entrepreneur visionnaire, Luc Besson a profondément marqué plus de quarante années de cinéma en imposant un style immédiatement identifiable, où se rencontrent émotion, innovation, poésie visuelle, modernité et sens du grand spectacle. Depuis Subway, Le Grand Bleu, Nikita, Léon, Le Cinquième Élément, Jeanne d'Arc, Arthur et les Minimoys, Lucy, Valérian et la Cité des mille planètes jusqu'à Dracula, Luc Besson a construit une oeuvre singulière qui a influencé plusieurs générations de réalisateurs et de créateurs à travers le monde. Ses films ont réuni plus de 200 millions de spectateurs sur les cinq continents, faisant de lui l'un des réalisateurs français les plus populaires et les plus exportés de l'histoire du cinéma. Fondateur d'EuropaCorp, producteur de dizaines de longs métrages internationaux, découvreur de nombreux talents et bâtisseur d'une industrie tournée vers l'international, Luc Besson a largement contribué au rayonnement du cinéma français. Son audace artistique, son exigence esthétique et son imaginaire sans limites lui ont valu une reconnaissance mondiale et une place singulière dans l'histoire du septième art. Pour célébrer cette carrière exceptionnelle, le Palais des Congrès de Paris accueillera un week-end entièrement consacré à son univers cinématographique. Baptisé " Luc Besson Célébration ", cet événement réunira passionnés de cinéma, amateurs de musique symphonique et admirateurs du réalisateur autour de deux ciné-concerts d'exception. Luc Besson sera présent durant les deux journées, offrant au public une occasion unique de célébrer son oeuvre en sa compagnie, de partager son regard sur son parcours et d'échanger autour de ses créations. Samedi 6 mars 2027 • 20h30 Le cinquième élément. Le Ciné-Concert – 30? Anniversaire Sorti en 1997, Le Cinquième Élément s'est immédiatement imposé comme l'une des plus grandes oeuvres de science-fiction jamais produites en Europe. Son univers futuriste foisonnant, ses décors monumentaux, les costumes iconiques imaginés par Jean-Paul Gaultier, ses effets spéciaux révolutionnaires et son esthétique visionnaire en ont fait une référence incontournable du cinéma mondial. Porté par une distribution prestigieuse réunissant Bruce Willis, Milla Jovovich, Gary Oldman, Ian Holm et Chris Tucker, le film a connu un immense succès populaire, séduisant plus de 7,7 millions de spectateurs en France et générant plus de 264 millions de dollars de recettes au box-office mondial. Consciente de la place majeure qu'occupe cette oeuvre dans le patrimoine cinématographique international, Gaumont a entrepris en 2020 une restauration complète du film en 4K à partir des éléments originaux. Cette restauration restitue avec une qualité d'image exceptionnelle toute la richesse visuelle imaginée par Luc Besson, les couleurs éclatantes des décors, la finesse des effets spéciaux et l'extraordinaire travail photographique qui ont fait la renommée du film. Près de trente ans après sa sortie, Le Cinquième Élément demeure une oeuvre culte qui continue d'influencer le cinéma, les séries, les jeux vidéo, le design, la mode et la bande dessinée. Pour célébrer son 30? anniversaire, cette oeuvre monumentale sera présentée dans une version ciné-concert spectaculaire. Projeté dans sa restauration 4K réalisée par Gaumont, le film retrouvera toute sa splendeur visuelle tandis que la musique originale, sera interprétée en direct par le grand orchestre Iconic Symphonic, révélant toute la richesse émotionnelle de cette partition devenue l'une des signatures musicales les plus marquantes du cinéma français contemporain. L'alliance entre cette restauration de référence et la puissance de l'interprétation symphonique offrira au public une immersion totale dans cet univers futuriste devenu mythique. Cette soirée anniversaire sera présentée en présence de Luc Besson, qui partagera avec le public cette célébration exceptionnelle autour de l'un de ses plus grands chefs-d'oeuvre. Un événement exceptionnel Au-delà de ces deux ciné-concerts, Luc Besson Célébration proposera plusieurs rendez-vous exclusifs permettant au public de prolonger cette immersion au coeur de l'univers du réalisateur. Des rencontres avec Luc Besson, des séances de questions-réponses, des échanges autour de son parcours, de son processus de création et des coulisses de ses films viendront enrichir cette célébration exceptionnelle. Pendant deux jours, le Palais des Congrès de Paris deviendra le lieu de rassemblement de tous les passionnés de cinéma, de musique symphonique et de l'oeuvre de Luc Besson. Plus qu'un simple week-end de projections, Luc Besson Célébration s'annonce comme une véritable célébration du cinéma, de la musique symphonique et de l'imaginaire d'un réalisateur qui, depuis plus de quarante ans, ne cesse d'émerveiller le public à travers le monde.
dès 25€
Laugh Tale Comedy Club
Le Break Time
Chaque jeudi, mets le cap sur Laugh Tale : l'île où l'on rit librement. Ici, pas de prix à payer pour entrer, pas de pression, pas de blagues convenues. Tu réserves, tu t'installes, et tu laisses un plateau d'humoristes faire le reste. Ce que tu obtiens : 1 consommation : bière, cocktail ou soft, tu choisis 1h de stand-up offerte : [1 MC + 5 humoristes], sans temps mort Sortie au chapeau : tu as ri ? Tu donnes ce que tu veux. Pas convaincu ? Tu ne donnes rien. Tu es le seul juge. Pourquoi tu vas adorer : Une salle de 30 places : tu es à deux mètres de la scène, pas dans une grande salle anonyme Un public qui fait partie du show : ici, ta réaction compte autant que la blague Une soirée sans risque : zéro prise de tête, tu réserves en 30 secondes Juste en face de L'Européen : avant ou après un spectacle, la soirée continue chez nous Parce que demain, ils rempliront des salles : et toi, tu pourras dire "je les ai vus à Laugh Tale". Pourquoi "Laugh Tale" ? Parce que dans les histoires de pirates, c'est l'île légendaire où le plus grand trésor attend ceux qui osent aller jusqu'au bout. Pour nous, ce trésor, c'est le rire. Ici, tu ris librement.
dès 2€
Paris Impro : Next round return
L'Européen
Après 2 saisons d'expérimentation, Paris impro revient avec un nouveau concept inspiré du match d'impro ! La coupe Paris Impro est de retour dans sa nouvelle version en 2 vs 2 "Next round return". 16 équipes prêtes à tout donner ! Ne ratez pas le lancement de cet événement unique ! Que la partie commence !
-17%
dès 23€
V. Beer-Demander / N. Horvath
Salle Cortot
Nous connaissons tous sa musique : Le Grand Blond avec une chaussure noire, La Boum, Rabbi Jacob, Les Fugitifs, Le Jouet... Des mélodies qui ont traversé les générations, sifflées dans les couloirs, fredonnées sans même savoir qui les avait composées. Ce nom, c'est Vladimir Cosma. Ce soir, à la Salle Cortot, où il étudia autrefois auprès de Nadia Boulanger, ces thèmes renaissent sous une autre forme : de vastes fantaisies pianistiques virtuoses, des caprices pour mandoline solo et la création mondiale d'une Grande Sonate pour mandoline et piano, commandée spécialement pour ce concert. Une oeuvre nouvelle, écrite par un compositeur qui n'a rien perdu de son désir d'explorer. Porté par deux anciens élèves de l'École Normale, Nicolas Horvath au piano et Vincent Beer-Demander à la mandoline, ce récital révèle une autre facette d'un musicien que le cinéma a rendu célèbre bien au-delà des salles de concert. Distribution : Vincent Beer-Demander, mandoline Nicolas Horvath, piano Programme : Fantaisie de concert n°1 "Le Grand blond" pour piano solo Fantaisie de concert n°2 "Le Grand Rabbi" pour piano solo Préludes et toccatas (nouvelle version pour piano) Caprices pour mandoline solo : "La boum", "Les fugitifs", "Les compères", "Le Jouet", "Destinée" Fantaisie concertante pour mandoline & piano 6 danses roumaines pour mandoline et piano Le programme peut être amené à être modifié.
dès 28€
Marianne Vourch : Raconte-moi... L'Offrande musicale Jean-Sébastien Bach
Salle Cortot
Jean-Sébastien Bach est le roi de l'improvisation mais aux yeux de Frédéric II de Prusse, il n'y a qu'un seul monarque ! En ayant accepté l'invitation du roi musicien, le vieux Bach retrouve toute sa verve et son humour. "Cherchez et vous trouverez" ose-t-il écrire sur la partition de l'Offrande musicale qu'il lui adresse ! Devinettes, charades, rien n'est impossible à celui qui signe dorénavant B.A.C.H. Programme : Jean-Sébastien Bach (1685-1750) L'Offrande musicale pour traverso, clavecin, violon et basse continue
dès 27€
Maria Perrotta, piano : Bach, Chostakovitch, Di Bari
Salle Cortot
Miroirs polyphoniques – Une traversée fascinante de trois siècles de polyphonie, entre Bach, Chostakovitch et Marco Di Bari. L'exploration du contrepoint traverse l'histoire musicale comme un fil conducteur de rigueur formelle et de recherche expressive. L'Art de la Fugue de J.S.Bach constitue le sommet de la polyphonie baroque: une oeuvre monumentale où un thème unique est décliné à travers toutes les combinaisons canoniques et fuguées. Au XXe siècle, Dimitri Chostakovitch renouvelle ce dialogue avec le maître allemand. Ces derniers Préludes et Fugues de l'Opus 87 combine la clarté structurelle classique avec la dramaturgie, les tensions harmoniques et l' introspection du langage moderne. Cette évolution se poursuit jusqu'à la musique contemporaine avec deux études de Marco Di Bari, où la rigueur constructive s' associe à une recherche timbre-virtuosité novatrice. Programme : J.S.Bach – L'Art de la fugue Marco Di Bari – Détails à venir. Chostakovitch – Préludes et Fugues de l'Opus 87
dès 32,50€
Amel Brahim-Djelloul et Thomas Keck
Salle Cortot
Des chants et des rives Mudarra, Encina, Falla, Lorca, Granados, Obradors, chants arabo-andalous, judéo-espagnols et kabyles... Amel Brahim-Djelloul et Thomas Keck vous invitent a` une odyssée musicale sur les bords de la Méditerranée, témoignant d'un héritage partage´ entre différentes cultures. On voyage entre l'Espagne et l'Algérie, par-delà les siècles et les frontières. Le programme mêle notamment des mélodies espagnoles de toutes les époques : celles immémoriales du légendaire Al-Andalus ou de la communauté judéo-espagnole, mais également celles de notre époque moderne autour de Manuel de Falla, Enrique Granados ou Federico García Lorca. Des chants kabyles – citons les chansons du grand Idir (disparu en 2020) – complètent cette exploration passionnante des richesses prodigieuses des cultures du pourtour méditerranéen.
dès 29,50€
Eva Oertle, flûte & Vesselin Stanev, piano
Salle Cortot
Fanny Mendelssohn - Lieder Adagio pour violon et piano (transposition à la flûte) Clara Schumann - Lieder Johannes Brahms - Sonate en mi bémol majeur, op. 120 n°2 Cécile Chaminade - Sérénade aux étoiles, op. 142 André Caplet - Rêverie et Petite Valse Mel Bonis - Sonate en do dièse mineur pour flûte et piano, op .64 La flûtiste suisse Eva Oertle se produit dans toute l'Europe comme soliste et chambriste. Elle joue avec des orchestres de renommée internationale comme Il Giardino Armonico ou Al Ayre Español. Elle donne des récitals dans de grandes salles de concerts comme la Salle Gaveau à Paris, le Gewandhaus à Leipzig et le Musikverein à Vienne. Elle s'est produite comme soliste avec le Brandenburgischem Streichorchester, l'Orchestre du Festival de Davos ainsi que le Festival Strings Lucerne et a entrepris des tournées de concerts en Allemagne, Italie, Espagne et en Amérique du Sud. "Undine" et "Lake Reflections", les CD qu'elle a publiés sous le label Sony Classical, ont été vivement loués par la presse musicale. Eva Oertle a étudié la flûte moderne aux Musikhochschulen de Fribourg et de Bâle auprès de Janek Rosset, Felix Renggli et Peter Lukas Graf. Son intérêt pour la pratique d'exécution historique l'a conduite ensuite à la Schola Cantorum Basiliensis puis à Londres auprès de Rachel Brown. Eva Oertle est en outre modératrice et rédactrice musicale à la Radio Suisse SRF2. Le pianiste Vesselin Stanev, originaire de Varna (Bulgarie), a été formé à l'Académie de musique de Sofia puis auprès de Dmitri Bashkirov au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, d'Alexis Weissenberg et au Conservatoire national supérieur de musique de Paris. Il a reçu des conseils supplémentaires de Peter Feuchtwanger à Londres. Il a été lauréat du Concours Tchaïkovski de Moscou et du Concours Marguerite Long – Jacques Thibaud. Il se produit régulièrement dans de grandes salles de concert européennes, comme le Wigmore Hall à Londres, la Philharmonie de Berlin, le Gewandhaus de Leipzig ou la Salle Gaveau à Paris. Il se rend également dans les pays nordiques, en Europe de l'Est et du Sud-Est, en Russie et au Japon. Il cultive particulièrement la musique de chambre, par exemple avec la violoniste Ekaterina Frolova, la flûtiste Eva Oertle ou le violoncelliste Zoltán Despond. Il a enregistré de nombreux CD pour RCA, Sony Classical et le label bulgare Gega New.
-44%
dès 17,50€
Les Paladins / Jérôme Correas : Il Signor Lulli
Salle Cortot
Bien que naturalisé français en 1661, Giovanni Battista Lulli a longtemps gardé dans ses oeuvres l'influence musicale de son pays d'origine, et a composé dans ses ballets de nombreux airs en italien, une langue très à la mode à la cour au début du règne de Louis XIV. C'est donc un "Signor Lulli" adepte de la Commedia dell'Arte et du lyrisme baroque à l'italienne qu'on entendra dans ce programme, une sorte de Mister Hyde fantasque et débridé, avant que le Docteur Jekyll raisonné de Jean-Baptiste Lully ne prenne le dessus en devenant le chantre de la Tragédie Lyrique en français. Un univers musical à part dans la production du compositeur officiel du Roi Soleil, un jardin secret le reliant à son enfance, et un portrait musical du Lulli florentin, violoniste, guitariste, mime et danseur, auteur et interprète de ses oeuvres. Pour la première fois, l'intégrale de la musique italienne de Lully a été enregistrée par Jérôme Correas et Les Paladins avec le label Aparté. Sortie du disque le 16 octobre 2026. Jérôme Correas et Les Paladins vous invitent à les retrouver à la salle Cortot pour ce concert exceptionnel qui marquera à la fois la sortie du disque il Signor Lulli et le 25ème anniversaire de l'ensemble. Programme : Jean-Baptiste Lully (1632-1687) Le Ballet de l'Impatience – LWV 14 (1661) Entrée Récit des Preneurs de tabac "O immensa impazienza" Choro di Scolari "Se non canto, io pur mi strozzo" Il Maestro "Recipe tabachi" Choro di Scolari "Al corpo di Bacco" Il Maestro "Ma, per più gran piacere" Coro "Vogliam dunque vedere" Ritournelle Aria "Altri e da quel che fu" Choro "Oh, che concerto armonico" Air pour les paysans et canards Ballet d'Alcidiane – LWV 9 (1658) La petite chaconne Récit italien "Cede al nostro valore ogni deità" Ballet de la Raillerie – LWV 11 (1659) Ritournelle La Musica italiana, la Musique française "Gentil Musica francese" Ballet des Amours déguisés – LWV 21 (1664) Récit italien "Ah Rinaldo, e dove sei ?" Le Bourgeois gentilhomme – LMV 43 (1670) Ritournelle italienne Une Musicienne italienne "Di rigori armata il seno" Ritournelle italienne La Musicienne italienne "Ma sì caro è il mio tormento" L'entrée des Scaramouches, Trivelins et Arlequins Chaconne des Scaramouches, Trivelins et Arlequins Le Musicien italien et la Musicienne italienne "Bel tempo che vola" Ballet Royal d'Alcidiane – LWV 9 (1658) Ritournelle "Amiam dunque, infin ch'è lecito" Ballet de la Raillerie – LWV 11 (1659) Ritournelle La Beffa, La Saviezza, La Pazzia "L'un dell'altro ognun si burla" Psyché – LWV 45 (1671) Plainte italienne Une Femme affligée "Deh, piangete al pianto mio" Trio : Femme affligée, Hommes affligés "Ahi dolore!" Femme affligée "Rispondete ai miei lamenti" Hommes affligés "Com'esser può fra voi" Air Femme désolée "Ahi, ch'indarno si tarda" Les Noces de village – LWV 19 (1663) Un Maître d'école italien nommé Barbacola avec quatre enfants écoliers "Son dottor per occasion" L'Amour malade – LWV 8 (1657) Ritournelle Une Suivante des coquettes "E che sarebbe amor senza cochette ?" Le Carnaval, Mascarade – LWV 36 (1675) Pourceaugnac, bourgeois italien vient demander justice, sur ce que deux femmes françaises lui veulent faire accroire qu'il les a épousées toutes deux "Giustizia, Giustizia !" Air "Scocca pur tutt'i tuoi strali" – LWV 76/3 (1695)
dès 24€
Anne-Sophie Duprels & Michaël Lévinas dans Lieder et mélodies du XXe au XXIe siècle
Salle Cortot
Au passage du siècle, écouter des langues chanter leurs mélodies, émotions, rythmes et harmonies Qu'en est-il du lied et de la mélodie? La poésie des mots et des lettres chante leurs cultures et leurs mémoires. En 1945 dans les HARAWI il s'agit d'une préfiguration d'un monde mélodique dicté par une forme de " lettrisme ", des onomatopées et les énigmes extra européennes de la langue péruvienne. Dans Espenbaum en 2025, le tremblement de l'allemand de Paul Celan porte en lui la mémoire ineffaçable des morts et des survivants. Programme Olivier Messiaen – Harawi chant d'amour et de mort (extraits) 1945 Michael Levinas – Espenbaum sur des poésies de Paul Celan (2020-2025), commande du Lieu de mémoire du Chambon sur Lignon et le festival de la Chaise Dieu
dès 32,50€
On n'enferme pas les oiseaux
Théâtre de La Jonquière
Claire a quinze ans et durant de longues nuits d'insomnies, elle s'évade en écrivant ce conte : Une reine enfermée dans une cage de froid glacial régie par un roi. Ou plutôt, c'est l'histoire d'une fille et d'un père. Non. Il était une fois, une reine et un oiseau... Les pages noircissent, l'encre coule. Une nuit, Mia, sa grande soeur portée disparue il y a cinq ans, réapparait. Enceinte. Rêve, fantôme ou hallucination ? Ce retour inattendu plonge Claire dans les vestiges de sa famille, brisée par la violence d'un père. Entre les souvenirs et l'imaginaire, fantasmée ou réelle, l'apparition de Mia est un appel à la sororité, pour qu'enfin Claire trouve la force de s'envoler. Loin des rois de pierre...
-17%
dès 12,25€