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Le nouveau moderne Palais de justice (Fin de visite : possibilité d'assister procès en cours) | par Lora Romano
Nouveau Palais de justice
Avec ses 38 étages, culminant à 160m au-dessus du quartier des Batignolles réhabilité, le bâtiment construit par Renzo Piano, a reçu en 2017, l'Equerre d'argent, un des plus grands prix d'architecture français, pour être aussi un modèle de solutions environnementales.
Ce site est aujourd'hui le plus grand centre judiciaire d'Europe : Tribunal de Grande Instance, Tribunal de Police, Tribunal des Affaires de Sécurité Sociale (TASS) et ses 20 Tribunaux d'instance y sont en effet rassemblés en une seule entité.
C'est là désormais que travaillent 2000 personnels : magistrats, greffiers, avocats et fonctionnaires avec les 6000 particuliers ou justiciables convoqués chaque jour.
Nous circulerons dans la salle des pas perdus, d'où nous aurons une vue d'ensemble des 6 étages du 1er socle, et d'où nous pourrons, à la fin de notre circuit, rejoindre les 90 salles d'audience, où chacun aura la possibilité d'illustrer la magistrature en assistant en direct aux procès, qu'ils soient civils ou pénals (délits)... et nous n'oublierons pas non plus de saluer les locaux du " New 36 ", ancienne Police Judicaire du 36, quai des orfèvres de l'Ile de la Cité !
Attention :
- Une partie de la visite guidée se déroule à l'extérieur du Tribunal,et n'est donc pas adaptée aux fauteuils roulants.
- Aucun objet métallique n'est autorisé au contrôle (objets tranchants, couteaux de poche, ciseaux...).
- Une carte d'identité / ou passeport est demandé au contrôle du Palais de justice.
- La visite pourra être annulée à moins de 8 participants.
-12%
dès 14,50€
Marie Théoleyre / Rémy Brès-Feuillet / Ensemble La Palatine
Salle Cortot
Marie Théoleyre, soprano Rémy Brès-Feuillet, alto Ensemble La Palatine Guillaume Haldenwang, clavecin Noémie Lenhof, viole de gambe Manon Papasergio, harpe & viole Au programme : Claudio Monteverdi Le Couronnement de Poppée (extraits) Francesco Cavalli La Calisto (extraits) Luigi Rossi Orfeo (extraits) Avec L'Orfeo en 1607, Claudio Monteverdi s'impose comme le génie qui donne à l'opéra alors en pleine gestation ses lettres de noblesse et toute sa dimension humaine. Près de quatre décennies plus tard, L'Incoronazione di Poppea (1642) ouvre les portes de l'opéra vénitien avec toute sa démesure et sa séduction mélodique irrésistible (la musique écrite pour Poppea et Nerone affiche une sensualité suffocante). Son disciple, Francesco Cavalli, accroît encore cette richesse prodigieuse avec un art incomparable dont La Calisto (1651) demeure l'exemple le plus connu. Mais la Sérénissime n'est pas seule à se griser de ces sonorités pulpeuses : sur la demande du cardinal Mazarin, le Romain Luigi Rossi crée à Paris en 1647 un Orfeo qui se place dans cette lignée directe et s'avère un authentique chef-d'oeuvre. Autour du fil rouge formé par les duos entre Poppea et Nerone, les superbes voix de Marie Théoleyre et de Rémy Brès-Feuillet s'unissent pour célébrer ce répertoire splendide, portées par les virtuoses de l'ensemble La Palatine que guide le claveciniste Guillaume Haldenwang.
dès 29,50€
Thomas VDB dans Autruches
Avec célébrité
L'Européen
Thomas VDB s'interroge sur les petits arrangements que l'on fait avec soi-même pour éviter de regarder en face les choses importantes... Ça vous parle ?
dès 22€
Solesne Loy dans Croq'Musique
Salle Cortot
Sera-t-il assez perspicace pour faire revenir la musique sur scène ? Animés par la violoniste et pédagogue Solesne Loy, ces dimanches, six au cours de la saison, prendront la forme d'une série d'ateliers thématiques permettant aux enfants de 3 à 12 ans de partir en petit groupe à la découverte de la musique classique sur un mode participatif, ludique et concret, fondé sur l'écoute, le jeu, la manipulation, le chant et le mouvement. En clôture de chacune de ces journées, un concert spécialement pensé pour les enfants et ouvert à tous sera l'occasion d'entendre des artistes de renom, notamment le compositeur Karol Beffa ou encore le violoncelliste Edgar Moreau, mais aussi de monter sur la scène de la Salle Cortot pour les petits musiciens en herbe qui auront participé aux ateliers de la journée ! Programme : 10h30-11h15 : (3-5 ans) Atelier " Je tape, je saute, je secoue " 11h30-12h30 : (6-12 ans) Atelier " Times-up musical " 14h30-15h15 : (3-5 ans) Atelier " Dansez !" 15h30-16h30 : (6-12 ans) Atelier " Les coulisses du concert " 17h00-18h00 : Concert " Mystère au concert " Quelques touches du piano ont disparu ! Le public est invité à partir à la recherche des notes envolées dans une palpitante aventure ponctuée d'exploration des sons, d'énigmes musicales, de défis à relever. Sera-t-il assez perspicace pour faire revenir la musique sur scène ?
dès 22€
Monsieur Aznavour en ciné-concert
Palais des Congrès de Paris
MONSIEUR AZNAVOUR EN CINÉ-CONCERT Dimanche 30 mai 2027 à 17h00 Palais des Congrès de Paris L'émotion d'un film. La puissance de la musique. La légende de Charles Aznavour. Après avoir bouleversé des millions de spectateurs lors de sa sortie en salles, Monsieur Aznavour s'apprête à connaître une nouvelle vie à l'occasion d'un ciné-concert exceptionnel qui sera présenté le dimanche 30 mai 2027 à 17h00 au Palais des Congrès de Paris. Cette création propose de redécouvrir sur grand écran l'un des plus grands succès du cinéma français récent dans une expérience où la puissance du septième art rencontre l'émotion de la musique interprétée en direct. Pendant près de trois heures, le public revivra l'incroyable destinée de Charles Aznavour, figure majeure de la chanson française et artiste universel, dont les chansons continuent d'accompagner les plus grands moments de la vie de millions de personnes à travers le monde. Bien plus qu'une simple projection, Monsieur Aznavour en ciné-concert est une véritable célébration de la création artistique, du courage, de la persévérance et du dépassement de soi. Chaque séquence du film prend une dimension nouvelle grâce à la musique jouée en parfaite synchronisation avec les images, permettant au spectateur de redécouvrir toute la puissance émotionnelle de cette oeuvre. Dans le cadre prestigieux du Palais des Congrès de Paris, ce rendez-vous s'annonce comme l'un des grands événements culturels de l'année 2027, réunissant les amoureux du cinéma, de la musique et de l'immense héritage laissé par Charles Aznavour. Charles Aznavour, une légende universelle Peu d'artistes français ont connu un destin comparable à celui de Charles Aznavour. Né à Paris le 22 mai 1924 de parents arméniens ayant fui les persécutions de l'Empire ottoman, Charles Aznavour grandit dans un environnement où la musique, le théâtre et la culture occupent une place essentielle. Très jeune, il monte sur scène, convaincu que sa vie sera consacrée au spectacle. Pourtant, rien ne semble lui promettre un tel destin. Sa petite taille, sa voix atypique et son physique sont régulièrement critiqués à ses débuts. Beaucoup lui prédisent une carrière sans avenir. Mais Charles Aznavour possède une qualité rare : une détermination inébranlable. À force de travail, d'exigence et d'une volonté exceptionnelle, il transforme chacune de ses fragilités en force artistique. Ce parcours hors du commun deviendra l'une des plus belles leçons de persévérance de l'histoire de la chanson française. En plus de soixante-dix années de carrière, Charles Aznavour compose ou coécrit plus de 1 200 chansons, enregistrées en huit langues et interprétées sur les plus grandes scènes du monde. Son oeuvre s'est vendue à plus de 180 millions de disques, faisant de lui l'un des artistes francophones les plus populaires de tous les temps. Ses chansons sont devenues des classiques universels. La Bohème, Je m'voyais déjà, Emmenez-moi, Hier encore, Sur ma vie, La Mamma, For Me... Formidable, Comme ils disent, Les Comédiens, She ou encore Non, je n'ai rien oublié continuent aujourd'hui d'émouvoir toutes les générations. Charles Aznavour ne fut pas seulement un immense chanteur. Il mena également une remarquable carrière d'acteur, apparaissant dans plus de 80 films sous la direction de cinéastes majeurs tels que François Truffaut, Claude Chabrol, Volker Schlöndorff, Atom Egoyan, Denys Arcand ou encore Claude Lelouch. Son talent de comédien lui permit d'interpréter des personnages d'une grande sensibilité, confirmant qu'il appartenait à cette catégorie rare des artistes capables d'exceller aussi bien dans la musique que dans le cinéma. Au-delà de son oeuvre, Charles Aznavour restera également comme un homme profondément engagé. Après le terrible séisme qui frappa l'Arménie en 1988, il créa la fondation Aznavour pour l'Arménie et consacra une partie importante de sa vie à soutenir le peuple arménien. Il fut nommé Ambassadeur d'Arménie auprès de l'UNESCO, puis Ambassadeur d'Arménie en Suisse, poursuivant jusqu'à la fin de sa vie son engagement diplomatique et humanitaire. À son décès, le 1er octobre 2018, un hommage national lui est rendu dans la cour des Invalides, en présence du Président de la République et de nombreuses personnalités du monde entier. Cet hommage témoigne de la place unique qu'il occupe dans le patrimoine culturel français. Aujourd'hui encore, Charles Aznavour demeure une référence absolue pour des générations d'artistes. Son répertoire est traduit, repris et interprété partout dans le monde, faisant de lui l'un des plus grands ambassadeurs de la langue française. C'est cet héritage exceptionnel que Monsieur Aznavour en ciné-concert propose aujourd'hui de célébrer, en réunissant la force du cinéma et la puissance de la musique dans une expérience unique. Un immense succès au cinéma Dès sa sortie en salles le 23 octobre 2024, Monsieur Aznavour s'impose comme l'un des grands succès du cinéma français. Le film franchit rapidement le cap des deux millions de spectateurs, totalisant 2 054 791 entrées en France, confirmant l'immense attachement du public à la figure de Charles Aznavour. Porté par un excellent bouche-à-oreille, le long métrage réalise également un très beau démarrage avec plus de 615 000 entrées dès sa première semaine d'exploitation, avant de connaître une remarquable longévité dans les salles françaises. Au-delà de ces chiffres, le succès de Monsieur Aznavour témoigne de la capacité du film à toucher toutes les générations. Les admirateurs historiques de Charles Aznavour y retrouvent l'émotion de ses plus grandes chansons, tandis qu'un nouveau public découvre le parcours extraordinaire d'un artiste qui a profondément marqué la culture française. La sortie du film contribue également à faire redécouvrir son oeuvre musicale. Les écoutes de son répertoire connaissent une forte progression sur les plateformes de streaming, tandis que plusieurs compilations de ses chansons retrouvent les meilleures ventes. Avec plus de deux millions d'entrées, Monsieur Aznavour s'impose comme l'un des biopics musicaux français les plus populaires de ces dernières années, confirmant l'intérêt du public pour les grandes figures de notre patrimoine culturel. Tahar Rahim, une interprétation magistrale Pour incarner Charles Aznavour, les réalisateurs ont choisi Tahar Rahim, unanimement considéré comme l'un des plus grands acteurs français de sa génération. Révélé en 2009 dans Un prophète de Jacques Audiard, Tahar Rahim entre immédiatement dans l'histoire du cinéma français. En 2010, il remporte à la fois le César du Meilleur acteur et le César du Meilleur espoir masculin, un doublé exceptionnel qui conduira l'Académie des César à modifier son règlement. Sa carrière prend ensuite une dimension internationale grâce à des rôles marquants dans Le Passé d'Asghar Farhadi, Grand Central, Désigné coupable (The Mauritanian) — qui lui vaut des nominations aux Golden Globes et aux BAFTA Awards — ainsi que dans la série The Serpent, saluée dans le monde entier. Pour interpréter Charles Aznavour, Tahar Rahim s'est engagé dans une préparation d'une rare intensité. Pendant plusieurs mois, il a étudié les archives du chanteur, visionné ses concerts, travaillé sa diction, son phrasé, sa respiration, sa posture, ses gestes, sa manière de chanter et jusqu'à sa façon de se déplacer sur scène. Ce travail minutieux lui permet de livrer une composition d'une remarquable authenticité. Plus qu'une imitation, Tahar Rahim parvient à restituer la fragilité, la détermination, l'humour et l'immense sensibilité de Charles Aznavour. Cette performance a été saluée tant par la critique que par les proches de l'artiste, qui ont reconnu la justesse de son interprétation. Elle constitue l'un des éléments majeurs de la réussite du film et confirme une nouvelle fois le talent exceptionnel d'un acteur capable de se transformer totalement pour servir son personnage. À travers cette incarnation, Tahar Rahim rappelle combien Charles Aznavour fut un homme de travail avant d'être une légende, offrant au public une interprétation à la fois bouleversante, sincère et profondément inspirante. Un casting prestigieux Autour de Tahar Rahim, Monsieur Aznavour réunit une distribution remarquable, réunissant plusieurs des meilleurs comédiens de leur génération. Bastien Bouillon, lauréat du César du Meilleur espoir masculin pour La Nuit du 12, interprète Pierre Roche, partenaire artistique de Charles Aznavour au début de sa carrière. Leur complicité, leurs espoirs, leurs doutes et leurs premiers succès constituent l'un des fils conducteurs du récit. Marie-Julie Baup prête ses traits à Édith Piaf, figure incontournable de la chanson française. Son interprétation rappelle le rôle décisif que joua Piaf dans la carrière du jeune Aznavour. Première à croire véritablement en son talent, elle l'encourage, le conseille, l'emmène en tournée et contribue largement à son apprentissage de la scène. Le film réunit également Camille Moutawakil, qui incarne Aïda Aznavour, épouse de Charles Aznavour et compagne de toute une vie, ainsi que Hovnatan Avédikian, dans le rôle de Mischa Aznavour, son frère, partenaire artistique de ses débuts et soutien indéfectible. À travers plusieurs séquences particulièrement marquantes, le film fait également revivre quelques-unes des plus grandes figures de la chanson et du spectacle du XX? siècle, parmi lesquelles Gilbert Bécaud, Johnny Hallyday, Charles Trenet, Liza Minnelli, Frank Sinatra ou encore Ray Charles, illustrant le rayonnement exceptionnel de Charles Aznavour sur la scène internationale. Cette distribution contribue à donner au film une authenticité et une émotion qui ont largement participé à son succès auprès du public. Les chansons qui ont construit la légende S'il raconte la vie d'un homme, Monsieur Aznavour est aussi un voyage au coeur de l'un des plus grands répertoires de la chanson française. Tout au long du film résonnent les oeuvres qui ont accompagné plusieurs générations et qui constituent aujourd'hui un patrimoine musical universel. Le public retrouve notamment : Je m'voyais déjà, La Bohème, Emmenez-moi, Hier encore, Sur ma vie, For Me... Formidable, La Mamma, Comme ils disent, Les Comédiens, Les Deux Guitares, Sa jeunesse, J'ai perdu la tête, Parce que tu crois, Désormais, Les Plaisirs démodés, Non, je n'ai rien oublié, Tout s'en va, She, immense succès international. Le film rend également hommage aux artistes qui ont accompagné son parcours, notamment Édith Piaf, dont l'influence fut déterminante dans l'ascension de Charles Aznavour. Ces chansons ne sont jamais de simples illustrations musicales. Elles racontent chacune une étape de sa vie, traduisent ses doutes, ses joies, ses blessures, ses espoirs et son extraordinaire volonté de réussir. À travers elles, le spectateur comprend combien Charles Aznavour a fait de son existence la matière même de son oeuvre. Le ciné-concert : une expérience unique Présenter Monsieur Aznavour en ciné-concert, c'est offrir au public une manière totalement nouvelle de redécouvrir cette oeuvre. La projection du film sur écran géant, accompagnée de sa musique interprétée en parfaite synchronisation avec les images, transforme chaque scène en une expérience sensorielle d'une rare intensité. Les silences deviennent plus profonds, les émotions plus fortes, les moments d'intimité plus bouleversants et les grandes séquences musicales retrouvent toute leur ampleur. Le spectateur ne regarde plus simplement un film : il le vit. Ce dialogue permanent entre le cinéma et la musique crée une proximité exceptionnelle avec les personnages et donne au récit une dimension nouvelle, où chaque note accompagne les images avec une puissance émotionnelle unique. Le ciné-concert est aujourd'hui reconnu comme l'une des formes les plus spectaculaires de rencontre entre le septième art et la musique. Il permet de redécouvrir des oeuvres majeures dans des conditions artistiques exceptionnelles et offre au public une expérience que le cinéma traditionnel ne peut proposer. Avec Monsieur Aznavour, cette rencontre prend tout son sens. Les chansons qui ont marqué l'histoire de la musique française retrouvent une force nouvelle et prolongent l'émotion du film bien au-delà de l'écran. Un hommage à un monument de la culture française À travers Monsieur Aznavour en ciné-concert, c'est bien plus qu'un film qui est célébré. C'est l'oeuvre d'un artiste qui, pendant plus de sept décennies, a accompagné les joies, les peines et les souvenirs de plusieurs générations. Charles Aznavour appartient aujourd'hui au patrimoine culturel mondial. Ses chansons continuent d'être interprétées sur tous les continents, ses textes sont étudiés, traduits et transmis, tandis que sa carrière demeure un modèle de persévérance, d'exigence et de liberté artistique. Le succès du film Monsieur Aznavour a démontré combien son histoire reste actuelle et combien son héritage continue de toucher toutes les générations. Le 30 mai 2027, le Palais des Congrès de Paris accueillera une représentation exceptionnelle, où le cinéma et la musique se réuniront pour célébrer l'un des plus grands artistes de tous les temps. Une soirée placée sous le signe de l'émotion, de l'excellence artistique et de la transmission, destinée à faire redécouvrir au public toute la modernité de Charles Aznavour et la force intemporelle de son oeuvre.
dès 25€
Quintette Syntonia : Gabriel Dupont & Gabriel Pierné
Salle Cortot
Deux chefs-d'oeuvre rares du romantisme français enfin réunis au disque et au concert. Pour la sortie de son nouvel album chez Alpha Classics, le Quintette Syntonia invite le public de la Salle Cortot à découvrir deux oeuvres rares et flamboyantes du répertoire français : le Poème de Gabriel Dupont et le Quintette op. 41 de Gabriel Pierné. Entre héritage franckiste, élans post romantiques et raffinement harmonique, ces partitions déploient une intensité presque orchestrale et une grande sensualité sonore. Après plusieurs enregistrements salués par la critique, Syntonia poursuit son travail de redécouverte des chefs-d'oeuvre oubliés, avec l'exigence et l'engagement qui signent son identité. Un voyage au coeur de la Belle Époque musicale française par des interprètes amoureux de ce répertoire. Programme : Gabriel Dupont (1878-1914) — Poème pour piano et quatuor à cordes (1911) Sombre et douloureux Clair et calme Joyeux et ensoleillé Gabriel Pierné (1863-1937) — Quintette pour piano et cordes, op. 41 (1916-17) Moderato molto tranquillo Sur un rythme de Zortzico Lent. Allegro vivo ed agitato
dès 32,50€
Philippe Mouratoglou et Henri Demarquette
Salle Cortot
C'est pourtant l'idée que s'est approprié le compositeur brésilien Radamés Gnattali dans sa Sonate pour violoncelle et guitare : il illustre ainsi combien la frontière entre les musiques populaires et érudites est mince dans la culture brésilienne. Pour bâtir tout un concert autour de cette oeuvre, Henri Demarquette et Philippe Mouratoglou se sont adonnés aux joies de la transcription avec une ligne directrice : associer leurs instruments aussi nobles que populaires pour célébrer la lumière et la joie, par des musiques baignées de soleil, venues des rivages de la Méditerranée aux pays d'Amérique du Sud. Distribution : Philippe Mouratoglou, guitare Henri Demarquette, violoncelle Programme : Llibre Vermell de Montserrat : "Mariam matrem virginem" Antonio Vivaldi : Sonate pour violoncelle en Mi mineur RV 40 : Largo, Allegro J.S. Bach : Menuets de la 2ème suite en Ré mineur (violoncelle seul) Pablo Casals : Le Chant des Oiseaux Gaspar Cassado : Prélude-Fantasia (violoncelle seul) Maurice Ravel : Pièce en forme de Habanera Manuel de Falla : Première danse de "La Vida Breve" Heitor Villa-Lobos : Prélude n°4 (guitare seule) Heitor Villa-Lobos : Bachianas Brasileiras n°5 Arthur Kampela : Percussion Study n°1 (guitare seule) Radamés Gnattali : Sonate pour violoncelle et guitare: Allegretto comodo, Adagio, Con spirito Astor Piazzolla : Andante et Allegro
dès 22€
Philippe Bianconi et Clément Lefebvre dans Ravel à deux pianos
Salle Cortot
Philippe Bianconi et Clément Lefebvre nous invitent à un voyage autour des oeuvres à deux pianos de Maurice Ravel. Toujours intimement liés dans sa musique, le piano et l'orchestre se nourrissent et évoluent ensemble. Ainsi, nombre de pièces composées pour le piano furent génialement orchestrées. Une soirée flamboyante avec l'un des plus grands compositeurs du XXe siècle ! Programme Maurice Ravel (1875-1937) – Œuvres à deux pianos Shéhérazade, ouverture de féérie Rapsodie espagnole Introduction et Allegro Daphnis et Chloé, Suite n°2 La Valse
dès 24€
Anthony Joubert dans A quel moment ça a merdé ?
L'Européen
Le titre en dit déjà long... "A quel moment ça a merdé" ! Qui n'a jamais prononcé cette phrase dans sa vie ? Dans ce nouveau spectacle, Anthony aborde sa vie (notre vie) avec ses yeux d'adulescent. Avec beaucoup d'humour, il vous embarque avec lui au travers de situations vécues et drôles ; de son adolescence sans téléphone portable et ses journées dans les vidéos clubs, en passant par l'enterrement de ses parents, les coulisses d'Incroyable Talents, mais aussi ses tournées avec les spectacles en Comité d'Entreprise et ses nuits au Formule 1... Et pour vous, à quel moment ça a merdé ? Le saviez-vous ? Découvert par le grand public sur M6 dans "La France a un Incroyable Talent", il a très vite été accepté dans le monde des humoristes. TF1, France 2, France 4, C8, Arte et bien d'autres ne s'y sont pas trompés en lui proposant de participer à de nombreuses émissions TV. Actuellement, vous pouvez suivre Anthony sur ses réseaux et le retrouver sur Rire et Chansons.
dès 32€
Carine Gutlerner, récital de piano
Salle Cortot
" Son jeu assuré est orienté vers le culte du pianiste soliste en parfaite maîtrise de son instrument (...) une artiste de Sturm und Drang, également capable d'exprimer d'authentiques moments de calme et de tendresse. " Barry L. Cohen, New Music Connoisseur. " Après un superbe disque consacré à Franck et Moussorgski, Carine Gutlerner poursuit un étonnant parcours [...] avec une dimension qui serait comme la quête d'un univers à la fois musical et spirituel. " Stéphane Friédérich, Pianiste.
-44%
dès 17,50€
Carte Blanche à Jean-Marc Luisada
Salle Cortot
Pour cette Carte Blanche à la Salle Cortot, Jean-Marc Luisada, professeur à l'École Normale de Musique de Paris, invite ses amis à partager la scène dans un programme consacré à Mozart, Schubert et Dvorák. Formé à l'école Yehudi Menuhin de Londres puis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, où il obtient plusieurs Premiers Prix, Jean-Marc Luisada est également lauréat du Concours Dino Ciani et du Concours Chopin de Varsovie. Depuis plus de trente ans, il mène une carrière internationale qui l'a conduit dans les grandes salles d'Europe, des États-Unis et du Japon, aux côtés d'orchestres et de chefs prestigieux. Cette soirée de musique de chambre entre quatre mains et quintette célèbrera la carrière de Jean-Marc Luisada selon les valeurs qui lui sont chères : la rencontre entre interprètes, répertoires et générations de musiciens. Programme : Œuvres de Mozart, Schubert, Dvorák. Détails à venir.
dès 32,50€
Ingeborg Dalheim / Britt Pernille Frøholm / Les Musiciens de Saint-Julien / François Lazarevitch
Salle Cortot
Ingeborg Dalheim, soprano Britt Pernille Frøholm, hardingfele Les Musiciens de Saint-Julien François Lazarevitch, flûtes & direction Au programme : Une veillée nordique Ballades populaires, kveding, folkviser, kulning, chant ancestraux de bergères... Dans les pays du Nord, les longues nuits étaient autrefois rythmées par des veillées où se mêlaient contes, chants et musique. François Lazarevitch et Les Musiciens de Saint-Julien recréent l'atmosphère de ces moments partagés, nous invitant à l'un de ces passionnants voyages dont ils ont le secret. On plonge dans cet univers si poétique au son du hardingfele, violon norvégien aux cordes sympathiques joué par Britt Pernille Frøholm, qui se mêle aux couleurs des instruments anciens. Naviguant entre héritage traditionnel et expression contemporaine avec une belle liberté vocale, Ingeborg Dalheim redonne vie à des traditions d'une grande richesse poétique : kveding et folkviser (ballades populaires), mais aussi kulning, ce chant des bergères destiné à rassembler les troupeaux dans les montagnes. Au fil de la musique, on découvre des récits qui rappellent le lien étroit entre l'être humain et la nature.
dès 29,50€
Elodie Arnould dans Bijou de famille
L'Européen
Elle regarde ce qu'elle a vraiment hérité... et ce qu'elle refuse de transmettre. Entre famille et vie de couple, elle démonte les traditions comme quelques bijoux trop lourds à porter, et vous partage les perles de sa famille. Un spectacle où l'humour devient le plus précieux des héritages. Après Future Grande (Comédie+) et Fécondée (France TV), Elodie revient dans son 3? spectacle, plus libre et encore plus drôle.
dès 30€
Florian Krumpöck, récital de piano
Salle Cortot
Schubert : 4 Impromptus op. 142 Brahms : Sonate en fa mineur op. 5 Florian Krumpöck, acclamé internationalement comme soliste et chef d'orchestre, a prouvé son exceptionnelle capacité sur la scène musicale mondiale. Issu d'une famille d'artistes, élève de Rudolf Buchbinder, Gerhard Oppitz, et Elisabeth Leonskaja, Daniel Barenboim l'a qualifié de "merveilleux pianiste" ouvrant la voie à une carrière internationale prometteuse. Il a dirigé des orchestres renommés et a été le principal chef de la Norddeutsche Philharmonie et de l'Orchestre Symphonique du Liechtenstein. Actuellement, il est le directeur artistique du KulturSommer Semmering et a lancé son premier album avec Sony en octobre 2023, consacré aux oeuvres solistes de F
-44%
dès 17,50€
Relationshit
Studio Hebertot
Chez Sarrautech, start-up innovante et branchée, tout le monde s'adore. Enfin, c'est ce qu'on dit. Alex dirige la boîte avec son frère Aymeric. Autour d'eux, une équipe soudée, des amis... et quelques sujets qu'on préfère éviter. Mais quand la boite menace de couler, il n'y aura peut-être plus de place pour tout le monde. Alors chacun dissimule et tente de prendre une place, maintenir une façade jusqu'à ce que tout bascule. Les alliances se déplacent, les vieilles rancoeurs remontent et les masques tombent. Une comédie de caractère où l'on rit... et réfléchit sur nos relations, notre communication. Pas de gentil. Pas de méchant. Chacun a ses raisons. Venez reconnaître vos collègues... et vous-même.
-32%
dès 22€
Dimitri Naïditch et Polina De Carlo : Ravel / Legrand / improvisations
Salle Cortot
De Ravel à Legrand, deux pianistes, quatre mains : le charme français entre classique et jazz ! Après un album dédié à l'Ukraine, son pays de naissance meurtri, Dimitri Naïditch rend hommage à la France, sa patrie d'adoption, aux côtés de Polina De Carlo, pianiste américaine d'origine biélorusse. À quatre mains sur un même clavier, les deux pianistes célèbrent le charme à la française à travers des oeuvres d'époques et de styles différents : Saint-Saëns, Debussy, Ravel, Fauré, Massenet, mais aussi Legrand, Lai, Piaf, Aznavour et Gainsbourg. De ces mélodies célèbres, Dimitri Naïditch tisse des versions nouvelles, orchestrales et virtuoses, où la rigueur du classique épouse la liberté du jazz. Classique et jazz, Est et Ouest, un homme et une femme : autant de dualités unies dans un baiser musical — un spectacle qui rend heureux ! Programme : Dimitri et Polina – inspiré par "Mon coeur s'ouvre à ta voix", extrait de Samson et Dalila, Op. 47 Valse pour Claude – inspirée par "La Fille aux cheveux de lin", extrait des Préludes, Livre I, CD 125 ; L. 117 Improvisation en do dièse mineur – Inspiré par op84 n°5 de Gabriel Fauré Improvisations sur Les Parapluies de Cherbourg de Michel Legrand Une femme et un homme – Variations sur Chabadabada de Francis Lai Improvisations sur "Une vie d'amour" de Georges Garvarentz Les Jeux à deux – Inspiré par "Jeux d'eau" de Maurice Ravel Prélude en la mineur – M65 de Maurice Ravel La plus que lente – CD 128 ; L. 121 de Claude Debussy Fantaisie sur "Padam... Padam..." de Norbert Glanzberg Parfums de Thaïs – inspirés par la " Méditation de Thaïs " de Jules Massenet Improvisations sur "La Javanaise" de Serge Gainsbourg
dès 22€
Dîner-spectacle : Secret Square
Secret Square
Le restaurant, ouvert de 20h30 à minuit, vous propose une carte originale et surprenante. Succombez aux délices exquis du menu Aphrodisiaque, aux saveurs sensuelles et délicatement épicées. Des mets subtils et raffinés qui raviront les plus fins gourmets. Le menu comprend une Entrée + Plat + Dessert au choix (par personne), boissons non comprises. Entrées Croustillant aux asperges, saumon et parmesan en copeaux Foie gras mi-cuit, compotée de cerises Melon finement tranché et chiffonnade de pancetta Ravioles au chèvre et ciboulette, éclats de noix de pécan torrifiées Tomates Mozzarella aux différentes textures (Végétarien) Caviar Baeri Blanc 50 g & 2 Shots de Vodka Caviar (supplément 100Euros) Viandes Filet de boeuf Aubrac, sauce 3 poivres, pommes rosevalt sautées à la graisse de canard Entrecôte de Cochon, sauce sangria Karaage de poulet à la japonaise, riz biryani Poisson Filet de dorade royale au pesto de tomates confites, vinaigrette au balsamique Pavé de saumon à la viennoise, sauce ravigote Desserts Assiette aux trois fromages (végétarien) Roulé de pommes Pink Lady sur crumble, crème mascarpone et glace macadamia Paris-Brest à la crème de pistcache et à la framboise Crème brûlée à la vanille ou Crème brûlée au chocolat Assortiments de sorbets (Végétarien) Tartare d' ananas et sa mousse de mangue (Végétarien) - Supplément Cocktail Signature (+5 Euros) : Gin (4 cl), basilic, fruit de la passion et sésame Plats végétariens Penne all' arrabbiata A toute heure... Caviar Baeri Blanc (50 g) & 2 Shots de Vodka Caviar - Hors menu 125 euros
-19%
dès 64,50€
Amandine Beyer / Pierre Hantaï
Salle Cortot
Amandine Beyer, violon Pierre Hantaï, clavecin Au programme : Arcangelo Corelli Sonate en fa majeur op. 5 n° 1 Sonate en ré mineur op. 5 n° 12 "Follia" Antonio Vivaldi Sonate en ré majeur RV 10 Sonate en do majeur RV 3 Johann Sebastian Bach Sonate en mi mineur pour violon et continuo BWV 1023 Sonate en sol majeur pour violon et continuo BWV 1019 Tout autant que la musique vocale, le répertoire instrumental connaît un essor fulgurant aux XVIIe et XVIIIe siècles, sur les ailes d'immenses virtuoses également compositeurs hors pair. On ne saurait trop souligner l'importance d'Arcangelo Corelli, violoniste légendaire et père de la sonate. Une génération plus tard, Antonio Vivaldi livre des pages d'une difficulté diabolique mais aussi d'une séduction mélodique et rythmique irrésistible. Un autre génie, sans doute le plus grand de tous, prend acte de cette suprématie italienne tout en la sublimant avec sa manière incomparable : Johann Sebastian Bach. Deux immenses musiciens ressuscitent ce chapitre essentiel de l'histoire de la musique : violoniste partout acclamée pour la beauté de sa sonorité et une virtuosité jamais démonstrative, Amandine Beyer retrouve un complice de toujours, Pierre Hantaï, incontestablement l'un des grands maîtres du clavecin.
dès 29,50€
Les Métaboles – Léo Warynski, direction
Salle Cortot
Voix sculptées Des Prophéties des Sybilles de Roland de Lassus, sans doute le plus michelangelesque compositeur de la Renaissance, au Prélude à l'après-midi d'un faune de Debussy, transcrit dans une version inédite pour choeur a cappella par Thibault Perrine, ce programme traverse plus de trois siècles d'histoire en nous montrant notamment le choc esthétique reçu par les compositeurs français du XIXe siècle en découvrant les beautés de la Renaissance italienne. Un voyage imaginé par le chef Léo Warynski et son ensemble Les Métaboles, révélation de ces dernières années dans le domaine de la musique chorale. Programme Orlando di Lasso, Prophéties des Sibylles Gregorio Allegri, Miserere Charles Gounod, Miserere à 4 voix Francesco Filidei, Tutto in una volta Camille Saint-Saëns, Calme des nuits, Des Pas dans l'allée Claude Debussy, Prélude à l'après-midi d'un faune (transcription Thibault Perrine) Distribution Les Métaboles (12 chanteurs) Léo Warynski, direction
dès 24€
Les Misérables
Théâtre Hébertot
Après la comédie musicale mondiale et de multiples adaptations au cinéma, le Théâtre Hébertot fait revivre sur scène le chef-d'oeuvre de Victor Hugo dans la version théâtrale flamboyante créée par la Compagnie Chouchenko. 1h50 d'émotion et de souffle épique, du drame intime de Fantine aux barricades de 1832, avec Jean Valjean comme figure de rédemption et d'humanité. A savoir : Âge minimum recommandé : 8 ans
-18%
dès 22€