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Solesne Loy : Concert La Belle au Bois Dormant | Croq'Musique
Salle Cortot
Une princesse endormie, un prince amoureux.... Quoi de mieux que la magie de la musique pour aider le prince charmant à réveiller sa princesse ? Guidé par les thèmes de Piotr Illitch Tchaïkovski et Ravel, le public saura renouer les fils du conte pour conduire le prince et la princesse vers le bonheur. Les dimanches Croq'Musique Innovation de la saison 2026-2027 dédiée aux plus jeunes, les Dimanches Croq'Musique sont le fruit d'une collaboration entre l'École Normale de Musique de Paris et l'association En rythme avec Croq'Musique. Animés par la violoniste et pédagogue Solesne Loy, ces dimanches, six au cours de la saison, prendront la forme d'une série d'ateliers thématiques permettant aux enfants de 3 à 12 ans de partir en petit groupe à la découverte de la musique classique sur un mode participatif, ludique et concret, fondé sur l'écoute, le jeu, la manipulation, le chant et le mouvement. En clôture de chacune de ces journées, un concert spécialement pensé pour les enfants et ouvert à tous sera l'occasion d'entendre des artistes de renom, notamment le compositeur Karol Beffa ou encore le violoncelliste Edgar Moreau, mais aussi de monter sur la scène de la Salle Cortot pour les petits musiciens en herbe qui auront participé aux ateliers de la journée ! 10h30-11h15 : (3-5 ans) Atelier "Petites oreilles en éveil" 11h30-12h30 : (6-12 ans) Atelier "Quand la musique raconte des histoires" 14h30-15h15 : (3-5 ans) Atelier "Le voyage musical de ton doudou" 15h30-16h30 : (6-12 ans) Atelier "Les coulisses du concert" 17h00-18h00 : Concert "La Belle au bois dormant" Une princesse endormie, un prince amoureux.... Quoi de mieux que la magie de la musique pour aider le prince charmant à réveiller sa princesse ? Guidé par les thèmes de Piotr Ilitch Tchaïkovski et Maurice Ravel, le public saura renouer les fils du conte pour conduire le prince et la princesse vers le bonheur. 18h00 : Rencontre avec les artistes
dès 22€
Petite Gueule : Nouveau live
L'Européen
À eux deux, ils revisitent tous les morceaux avec des arrangements scéniques puissants et encore plus organiques ! Naviguant d'une esthétique à l'autre pour parler, rapper, chanter ce passage virevoltant dans la vie d'une femme, Petite Enceinte (c'est son p'tit nom pour quelques mois), a découvert que ça lui allait bien cette douceur qui va de soi. Mais pas que ! On retrouve sa dérision, son énergie, son flow, sa plume sensible, et toujours sa haute intensité au service d'un sujet qu'on pourrait penser pas très rap-game et pourtant... Les places changent, un coup de pied dans la familière qui l'obsède et qu'elle ne résiste pas à mettre en musique. Après avoir été finaliste de l'émission The Artist sur France 2, sorti un premier album (Coup de coeur Charles Cros 2023) et fait une tournée de plus de 200 concerts, la rappeuse, comédienne et musicienne Petite Gueule, à la fougue et l'authenticité communicatives, est devenue maman. S'inspirant de ce qu'elle vit pour écrire et composer, elle réalise son deuxième album, l'Étreinte. Être femme, être mère, être artiste, voici sa lettre d'intention.
dès 21€
Asterix et Obelix : Mission Cleopatre | Ciné-concert
Palais des Congrès de Paris
Pour célébrer les 25 ans de la sortie de ce film devenu culte. Portée par plus de 14 millions d'entrées et un casting emblématique, cette comédie incontournable bénéficie aujourd'hui d'une remasterisation en 4K supervisée par Alain Chabat. Sur scène, les 70 musiciens de l'orchestre symphonique Iconic Symphonic, aux côtés du premier violon Guillaume Latour, interpréteront en direct la bande originale du film, sous la direction du chef d'orchestre Ralph Szigeti. L'orchestre symphonique interprète en direct la musique du film, parfaitement synchronisée avec les images projetées à l'écran. Chaque note est jouée en live, offrant une immersion unique qui redonne toute sa puissance émotionnelle à l'oeuvre. Ce ciné concert sera présenté, pour la première fois, le 2 janvier 2027 au Palais des Congrès de Paris, en présence d'Alain Chabat et de l'équipe du film, puis partira en tournée. L'histoire : Dans l'Égypte antique, la reine Cléopâtre fait le pari audacieux de prouver à Jules César que son peuple est capable de grandeur. Elle confie à l'architecte Numérobis la mission impossible de construire en trois mois un somptueux palais. Menacé d'être livré aux crocodiles en cas d'échec, Numérobis part chercher de l'aide en Gaule auprès du druide Panoramix. Accompagné d'Astérix et Obélix, Panoramix se rend en Égypte pour soutenir son ami grâce à la célèbre potion magique. Sur place, ils affrontent les manigances de l'architecte rival Amonbofis, bien décidé à faire échouer le chantier. Entre complots, poursuites et situations absurdes, les obstacles se multiplient. Grâce à leur ingéniosité, leur humour et un peu de potion magique, Astérix et Obélix vont aider Numérobis à relever ce défi monumental. Dans un tourbillon d'aventures et de répliques cultes, le palais sort finalement de terre, prouvant que même les défis les plus fous peuvent être relevés. La bande originale : Philippe Chany, qui a composé la BO, s'est illustré en composant et produisant de nombreuses musiques pour des campagnes publicitaires, des programmes télévisés et des projets cinématographiques, développant un style éclectique mêlant orchestration classique et influences contemporaines. Il est notamment connu du grand public pour sa participation à la bande originale du film Astérix & Obélix : Mission Cléopâtre (2002), aux côtés de Bruno Coulais, contribuant à l'identité musicale dynamique et humoristique du film. Parallèlement, Philippe Chany a collaboré avec de nombreuses agences, marques et productions audiovisuelles, s'imposant comme une figure reconnue dans l'univers de la musique appliquée à l'image en France. Les costumes : Lors de la 28e cérémonie des César du cinéma en 2003, le César des meilleurs costumes a été attribué à Philippe Guillotel pour son travail remarquable sur le film Astérix & Obélix : Mission Cléopâtre Pour ce film, Philippe Guillotel a imaginé et conçu des centaines de costumes spectaculaires, mêlant références à l'Égypte antique, esthétique bande dessinée et touches contemporaines volontairement décalées. Son travail se distingue par une grande richesse visuelle, des couleurs éclatantes et une créativité qui contribue fortement à l'univers unique et humoristique du film. Les tenues de personnages comme Cléopâtre, interprétée par Monica Bellucci, ou encore celles des soldats, artisans et courtisans, participent pleinement à l'identité visuelle du long-métrage. Ce César vient ainsi récompenser une direction artistique audacieuse et iconique, devenue l'un des éléments clés du succès et du statut culte du film.
dès 25€
Yohann Métay dans La tragédie du dossard 512
L'Européen
Quand les fantasmes de gloire se confrontent aux limites du corps humain, que les hallucinations font parler les marmottes et que votre foie vous fait une crise de nerfs digne des plus grandes tragédies antiques, il faut forcément en faire un spectacle...et comique si possible ! Dans une quête haletante du héros qui est en lui, il devra faire avec les crampes, les doutes, les autres coureurs, les hypoglycémies, les questions existentielles, les délires intérieurs pour atteindre son rêve : finir...vivant ! Un spectacle où tout le monde se reconnaît, même les plus sédentaires !
dès 30€
Solesne Loy : Concert Saint-Saëns | Croq'Musique
Salle Cortot
Un concert plein de surprises dont les animaux sont les héros. Un défilé musical original et joyeux, oeuvre du grand compositeur Camille Saint-Saëns où l'on croise le lion en majesté, des poules et des coqs forts bavards, de tranquilles tortues, un éléphant pataud, des kangourous bondissants, un cygne splendide et bien d'autres animaux encore. Les dimanches Croq'Musique Innovation de la saison 2026-2027 dédiée aux plus jeunes, les Dimanches Croq'Musique sont le fruit d'une collaboration entre l'École Normale de Musique de Paris et l'association En rythme avec Croq'Musique. Animés par la violoniste et pédagogue Solesne Loy, ces dimanches, six au cours de la saison, prendront la forme d'une série d'ateliers thématiques permettant aux enfants de 3 à 12 ans de partir en petit groupe à la découverte de la musique classique sur un mode participatif, ludique et concret, fondé sur l'écoute, le jeu, la manipulation, le chant et le mouvement. En clôture de chacune de ces journées, un concert spécialement pensé pour les enfants et ouvert à tous sera l'occasion d'entendre des artistes de renom, notamment le compositeur Karol Beffa ou encore le violoncelliste Edgar Moreau, mais aussi de monter sur la scène de la Salle Cortot pour les petits musiciens en herbe qui auront participé aux ateliers de la journée ! 10h30-11h15 : (3-5 ans) Atelier "La forêt des sons" 11h30-12h30 : (6-12 ans) Atelier "Le laboratoire des sons" 14h30-15h15 : (3-5 ans) Atelier "Les animaux en musique" 15h30-16h30 : (6-12 ans) Atelier "Les coulisses du concert" 17h00-18h00 : Concert "Le Carnaval des animaux", Camille Saint-Saëns Un concert plein de surprises dont les animaux sont les héros. Un défilé musical original et joyeux, oeuvre du grand compositeur Camille Saint-Saëns où l'on croise le lion en majesté, des poules et des coqs fort bavards, de tranquilles tortues, un éléphant pataud, des kangourous bondissants, un cygne splendide et bien d'autres animaux encore. 18h00 : Rencontre avec les artistes
dès 22€
Marie-Catherine Girod & le Quatuor Tchalik
Salle Cortot
Programme : Gabriel DUPONT (1878-1914) La Maison des Dunes – Marie-Catherine Girod, piano Dans les dunes par un clair matin Voiles sur l'eau La maison du souvenir Mon frère le Vent et ma soeur la Pluie Mélancolie du bonheur Le soleil se joue dans les vagues Le soir dans les pins Le bruissement de la mer, la nuit Clair d'étoiles Houles Poème pour piano et quatuor à cordes – Marie-Catherine Girod, piano & le Quatuor Tchalik Sombre et douloureux Clair et calme Joyeux et ensoleillé Distribution : Marie-Catherine Girod, piano Quatuor Tchalik Gabriel Tchalik, violon 1 Louise Tchalik, violon 2 Sarah Tchalik, alto Marc Tchalik, violoncelle
dès 32,50€
Béatrice de la Boulaye dans Héroïnes
L'Européen
Après avoir été la pétillante Scotch Brit dans Airnadette et la presque redoutable Gaëlle Crivelli dans la série "Tropiques Criminels" sur France 2, Béatrice de la Boulaye joue "Héroïnes ", son premier one woman show. Un show drôle, frais et intense, interprété avec une précision et une énergie folle, dans lequel Béatrice raconte sa manière d'être une femme, Êêêêêtre une Femmmmeeee !(Oui, c'est un texte un peu chanté). Un shoot aux héroïnes, célèbres ou pas du tout, dont on ressort plus libre et terrriblement vivant. "Héroïnes" : une explosion de joie totalement communicative ! Je sais pas vous, mais moi je trouve que ça donne vachement envie d'aller la voir.
-33%
dès 23€
Concert on Titan | Paris
Salle Cortot
Dès les premières notes, le public est happé par une vague d'émotions : frissons, tension, élans d'enthousiasme, silences suspendus... Concert on Titan est bien plus qu'un concert, c'est une expérience collective à vivre et à partager. Porté par le Grissini Project, devenu une véritable star de la musique à l'image, ce concert fait résonner sur scène les thèmes les plus marquants de L'Attaque des Titans, dans le respect de leur force, de leur intensité et de l'esprit de l'oeuvre originale. Des pages les plus intimes aux élans les plus héroïques — de Call Your Name aux puissantes envolées de Bauklötze, de la tension poignante de Vogel im Käfig à l'élan fédérateur de Shinzo wo Sasageyo — la musique trace un parcours émotionnel saisissant. Nul besoin pourtant de connaître l'animé pour se laisser emporter : ces thèmes racontent le courage, la peur, l'espoir, la solidarité. Des émotions universelles qui parlent immédiatement au coeur et rassemblent toutes les générations. Sur scène, les quatre musiciens insufflent une énergie communicative qui se propage jusque dans la salle. Le public ne reste pas simple spectateur : il vibre, retient son souffle, applaudit, parfois chante, et se laisse porter par l'intensité du moment. Chaque concert devient ainsi un moment vivant et participatif, où l'émotion circule librement entre la scène et la salle. Pensé pour être partagé en famille ou entre amis, Concert on Titan s'adresse aussi bien aux amateurs d'animés japonais qu'aux spectateurs curieux de découvrir cet univers à travers la musique. À la fois hommage puissant à une oeuvre culte et expérience musicale immersive, le concert rassemble fans de la première heure et nouveaux venus autour d'une même émotion, dans un moment fédérateur et profondément humain.
-11%
dès 41€
Stars Manga, le concert live symphonique
Palais des Congrès de Paris
Par la magie d'un orchestre symphonique de près de soixante musiciens, dirigé par Ralph Szigeti, redécouvrez leurs génériques que nous gardons tous dans notre coeur : Goldorak, Candy, Princesse Sarah, Les Chevaliers du Zodiaque, Jayce et Les Conquérants de la Lumière, Dragon Ball et Dragon Ball Z, Olive et Tom, Embrasse-moi Lucile, Les Mystérieuses Cités d'Or et bien sûr Pokémon, Les Mondes Engloutis et bien d'autres... Leurs interprètes emblématiques seront là, de Noam à Bernard Minet, Dominique Poulain, Marie Dauphin, Valérie Barouille, Jean-Paul Cesari et bien d'autres... Des créateurs japonais seront nos invités surprises et vous dévoileront comment ils ont eu l'idée de leurs personnages et univers. Vous pourrez également participer à un karaoké géant ! Sur un écran CinémaScope, vous retrouverez les extraits les plus cultes des animé incontournables, pour une immersion totale dans la culture manga. Une occasion unique pour tous de revivre ou découvrir la féerie des "classiques" de l'animation japonaise des années Dorothée ! Ne manquez pas ce rendez-vous iconique qui célèbrera le retour des héros légendaires au Palais des Congrès de Paris. Réservez dès maintenant vos places pour vivre ou revivre le phénomène de la "Génération Manga" au rythme des symphonies inoubliables !
dès 49€
Nash
Top avis
L'Européen
De ses rêves à ses galères professionnelles et amoureuses, en passant par des anecdotes croustillantes, on aurait presque du mal à croire que tout lui soit réellement arrivé... et pourtant ! Mais plus qu'un simple spectacle, c'est aussi un véritable moment de partage. Entre échanges avec le public, éclats de rire et bonne humeur, Nash crée une atmosphère chaleureuse où chacun se sent invité à la fête. Un spectacle drôle, touchant et terriblement humain, à découvrir pour repartir avec le sourire et une bonne dose d'énergie positive.
dès 32€
R.U.SH - Rejoins l'Ultra SHow de Yohann Metay
L'Européen
En une soirée, Yohann Métay va se lancer dans une épreuve d'endurance comique : Enchaîner ses deux spectacles : "La Tragédie du Dossard 512" et "Le Sublime Sabotage". Rejoins le, que tu aies déjà vu ou non ces deux spectacles aux 1500 dates cumulées, dans une aventure et un partage longue durée ! Tu peux choisir de te la jouer ptit bras et ne venir en voir qu'un seul OU tester ta capacité à te marrer non stop pendant 3h en prenant le pack Ultra Spectateur et recevoir ton cadeau de Show-Finisher. Inclus dans ton pack de héros : une pause ravito et un goodies anti-crampes. Départ de la course : 19h30. ravito/sieste : 21h. Deuxième étape : 21h30. Finish line : 23h. Dodo
dès 45€
Philippe-Audrey Larrue-St-Jacques dans Enfant du siècle
L'Européen
Cet HPI hypersensible touche tous les publics par son écriture et son inclusivité naturelle et il est désormais le chouchou des québécois tant au théâtre, sur le net qu'à la télévision. Venir voir Philippe-Audrey Larrue-St-Jacques c'est découvrir un monde hilarant où Garou croise Victor Hugo, où Sartre s'en prend plein la tête dans un sketch délirant et c'est surtout rire aux éclats pendant une heure.
-20%
dès 24,80€
Audrey Vernon dans Comment épouser un milliardaire 2
L'Européen
15 ans après Comment épouser un milliardaire (500 représentations !), Audrey Vernon célèbre ses noces de cristal... avec le capitalisme (et son époux, 33è fortune mondiale). Un anniversaire de mariage qui offre l'occasion de faire un point sur 15 ans de croissance : des inégalités, du nombre de milliardaires et de leur influence dévastatrice. Cocktail huppé, karaoké déjanté et bunker VIP : plongez dans l'univers des 0,001% des plus riches, où les inégalités sont une fête et la planète une ligne de crédit. Un spectacle implacablement documenté qui : - Décrypte les règles absurdes du monde des ultra-riches - Dévoile la face cachée du bonheur occidental - Permet de mieux comprendre les rouages d'une machine folle lancée à toute vitesse vers l'abîme d'un monde à +4°. "Détester des personnes ne sert à rien, il faut tenter de comprendre l'ordre capitaliste du monde qui est un ordre cannibale."– Jean Ziegler Et si cette mariée pas si docile se transformait en agent infiltré et déclarait la guerre aux fortunes qui nous mènent à notre perte ? Rendez-vous avant que le champagne ne soit tiède.
-27%
dès 19,50€
J.J Annaud Ciné-concert symphonique
Palais des Congrès de Paris
La Guerre du Feu, Le Nom de la Rose, L'Amant, Sept Ans au Tibet, Deux Frères, et bien d'autres. Accompagné d'images marquantes et d'anecdotes exclusives du réalisateur, un orchestre symphonique, dirigé par Ralph Szigeti, redonne vie en live à ces partitions légendaires. Un voyage immersif au coeur d'un cinéma qui a marqué l'histoire. Un événement rare, puissant et incontournable. Une production Iconic Symphonic Dirigé par Ralph Szigeti Direction artistique Marc Di Domenico
dès 59€
Raphaël Feuillâtre / Eduardo Eguëz
Salle Cortot
Raphaël Feuillâtre, guitare Eduardo Eguëz, vihuela, luth & guitare Au programme : Milan, Ortiz, Sanz, Albéniz, Tarrega, Piazzolla... Pavanas, Jácaras, Canarios, Fandango, Folias, Tarantelas, Milongas et Tangos... La guitare a traversé les siècles en se réinventant sans cesse. Tour à tour intime et contemplative, puis virtuose et festive, elle se joue des frontières entre les salons aristocratiques et les milieux populaires. Historiquement, elle prolonge la tradition d'instruments plus anciens comme la vihuela, qui vit le jour au XVIe siècle dans la péninsule ibérique. Proche parent du luth qui triomphait partout ailleurs en Europe, celle-ci inspira un répertoire raffiné à des compositeurs comme Alonso Mudarra ou Luis de Milán. Lorsque la guitare baroque s'imposa progressivement à la fin du siècle, elle s'ouvrit aux pratiques populaires. L'oeuvre de Gaspar Sanz offre un vaste panorama des styles de l'époque et révèle un profond métissage culturel, nourri notamment par les influences du Nouveau Monde (dont atteste aussi le Codex Saldivar, manuscrit découvert au Mexique). C'est toutefois aux XIXe et XXe siècles que la guitare atteignit l'une de ses expressions les plus abouties, notamment en Espagne où les Albéniz, Falla, Rodrigo et Granados lui ont donné une voix à la fois nostalgique et solaire. Deux virtuoses et poètes des cordes pincées se réunissent ici pour célébrer l'instrument star du monde ibérique.
dès 29,50€
Yohann Métay dans Le sublime sabotage
L'Européen
Après plus de 900 dates et 4 Festivals Off d'Avignon avec La tragédie du dossard 512, Yohann Métay troque son lycra pour une plume et vous plonge dans le tourbillon de la création.
dès 30€
Elizabeth Sombart : Hommage à Beethoven
Salle Cortot
Beethoven : Concerto n°3, interprété par Stavros Dritsas. Beethoven : Concerto n°5, interprété par Elizabeth Sombart. Elizabeth Sombart, nee à Strasbourg, reçoit le 1er prix national de piano et de musique de chambre et étudie ensuite avec de grands maîtres à Buenos-Aires avec Bruno-Leonardo Gelber, à Londres avec Peter Feuchtwanger, à Vienne avec Hilde Langer-Rühl et enfin Sergiù Celibidache à l'Université de Mayence, avec qui elle a étudié la phénoménologie musicale. Elle a joué dans les salles de concert les plus prestigieuses au monde : Carnegie Hall, the Wigmore Hall, the Concertgebouw, Suntory Hall, et le Théâtre des Champs-Elysées. Elle crée la Fondation Resonnance puis le Centre International d'Etude de la Pédagogie Résonnance qui propose des master classes de piano, de chant, de musique de chambre et d'improvisation.
-44%
dès 17,50€
Nuria Rial, soprano / Juan Carlos Muñoz / Mari Fe Pavón
Salle Cortot
Nuria Rial, soprano Artemandoline Juan Carlos Muñoz et Mari Fe Pavón, direction Au programme : Falconieri, Ribayaz, Scarlatti, Marin, Santiago de Murcia, Araja... De Naples à Madrid La musique dite savante n'a cessé de puiser son inspiration dans les mélodies et danses, voire les sonorités, des traditions populaires. Cela était particulièrement vrai à l'époque baroque, les grands voyages entre les Ancien et Nouveau Mondes ajoutant une dimension supplémentaire faite de rythmes et de couleurs chatoyantes (Ribayaz en est le magnifique exemple). La mandoline fut l'incarnation même de ce métissage, napolitaine dans son identité la plus répandue, navigant entre Naples et l'Espagne. Si l'Italie affirma progressivement sa suprématie musicale – notamment vocale – sur tout le continent, la péninsule ibérique conserva sa spécificité sonore : Andrea Falconieri ou Domenico Scarlatti illustrent superbement ce phénomène. C'est à un passionnant périple musical sur les rivages de la Méditerranée que nous convie le très brillant ensemble Artemandoline dirigé de la mandoline par Juan Carlos Muñoz et Mari Fe Pavón, entourant la lumineuse Nuria Rial, véritable icône du chant espagnol.
dès 29,50€
Les plus belles musiques des films de Miyazaki
Salle Cortot
Dès les premières notes, les images surgissent presque malgré nous. Un ciel qui s'ouvre, un souffle de vent, un regard d'enfant... La musique de Joe Hisaishi possède ce pouvoir rare : elle ne se contente pas d'accompagner les films de Hayao Miyazaki, elle en exprime l'âme profonde. Bien plus qu'une simple musique d'illustration, elle traduit les émotions intérieures et les états d'âme des personnages. De la délicatesse lumineuse de Le Vent se lève à la tendresse joyeuse de Mon voisin Totoro, de la poésie mouvante de Le Château ambulant à l'élan espiègle et sensible de Ponyo, chaque thème agit comme un langage émotionnel immédiat. Si cette musique nous touche autant, c'est parce qu'elle met en sons ce que chacun ressent intimement : la nostalgie, l'émerveillement, la mélancolie douce, l'espoir. Interprétées sur scène par le Grissini Project, devenu une véritable star de la musique à l'image, ces musiques prennent une dimension nouvelle. Libérées de l'écran, elles révèlent toute leur richesse mélodique et leur profondeur expressive, invitant le public à un voyage intérieur fait de poésie, de douceur et d'intensité. Le concert devient alors une expérience sensible et collective. Le public écoute, respire, se laisse traverser par les souvenirs et les émotions. On sourit, on s'émeut, parfois on retient son souffle. La musique agit comme une mémoire affective : chacun y associe ses propres images, ses états d'âme, ses souvenirs personnels. Pensé pour être partagé en famille ou entre amis, ce concert s'adresse aussi bien aux amateurs d'animés japonais qu'aux spectateurs curieux de découvrir cet univers à travers la musique. Un moment suspendu, profondément humain, où la musique de Joe Hisaishi nous rappelle avec délicatesse que certaines émotions n'ont pas besoin d'images pour être pleinement ressenties — il suffit de les écouter, ensemble.
-11%
dès 41€