Que faire dans le 17e arrondissement ?
Toutes les sorties dans le quartier de Paris
Résultats de recherche
Camille Giry dans Ça va bien se passer
L'Européen
Alors pendant une heure, entre rires et réflexions profondes, chiffres implacables et métaphores animales, émotions et mauvais mimes, elle va vous prouver que franchement, être décrite d'abord comme une féministe, c'est carrément cool. Un jour, ce sera même la norme, mais en attendant, on fait des spectacles. En parallèle de son duo Camille & Justine, qui cartonne sur les réseaux sociaux, Camille se lance en solo, dans un one woman show qui compte bien vous donner envie de dégommer le patriarcat, entre deux éclats de rire.
-42%
dès 15,50€
Le Grenier du Rire Dîner-spectacle
Le Grenier du rire
Après le repas servi à table, le spectacle débute à 21h00 avec un plateau d'artistes, humoristes et magiciens de grand talent, différents chaque soir. Du rire, de la bonne humeur en toute convivialité. Idéal aussi pour fêter vos événements. Dîner spectacle menu 1 : Formule Festive du Rire Apéritif au choix Kir, vin pétillant, coca, jus d'orange Entrée Croustade aux deux saumons Plat chaud Aiguillettes de volaille sauce normande Dessert au choix Fondant au chocolat Vin 1 bouteille de vin Rouge pour deux sur la sélection du mois Dîner spectacle menu 2 : Formule VIP du Rire 1# Apéritif au choix Kir, vin pétillant, coca, jus d'orange Entrée Croustade aux deux saumons Plat chaud Aiguillettes de volaille sauce normande Desserts au choix Fondant au chocolat Vin 1 bouteille de vin Rouge ou Blanc pour deux sur la sélection du mois Dîner spectacle menu 3 : Formule VIP du Rire 2# Apéritif au choix Kir, vin pétillant, coca, jus d'orange Entrée Croustade aux deux saumons Plat chaud Dos de colin sauce hollandaise Desserts au choix Tarte aux pommes Vin 1 bouteille de vin Rouge ou Blanc pour deux sur la sélection du mois À savoir : Si vous hésitez entre le Diner-spectacle Menu 2 et Menu 3, il vous sera possible de contacter le Grenier pour aménager votre menu (entre ces 2 deux formules) après votre réservation, et ce jusqu'à 48H avant la représentation. Attention l'abus d'alcool est dangereux pour la santé. Dîner-spectacle, menu du Nouvel An : Apéritifs au choix Coupe de champagne, Kir Royal, Kir, Whisky, Martini, Porto, Soda... + Mise en Bouche Assortiment de canapés festifs Entrées au choix Tartare de saumon au couteau Plats chauds au choix Chateaubriand de boeuf aux morilles Trilogie de fromages Vin 1 bouteille de 75cl pour deux Blanc ou rouge sur la sélection du mois Desserts Feuillantine au chocolat Dîner spectacle menu 4 : Formule PRESTIGE du Rire 2# Apéritifs au choix Kir Royal, Whisky, Martini, Porto, Soda... Entrées au choix Salade landaise Plats chauds au choix Aiguillettes de volaille rôties au poivre vert avec pommes grenailles Assiette de fromage Desserts Mi-cuit au chocolat Vin 1 bouteille de 75cl pour deux blanc ou rouge sur la sélection du mois
dès 86€
Les Basses Réunies et Bruno Cocse
Salle Cortot
Ortiz, Hume, Purcell, Frescobaldi, Geminiani, Vivaldi, Greco... Le Chant des Basses Il y a trente ans, Bruno Cocset fondait son ensemble Les Basses Réunies au nom ô combien justifié. Violoncelliste sollicité par les plus grands ensembles, il entreprenait ainsi d'approfondir notre connaissance de son instrument qui a connu, au fil des siècles, d'innombrables évolutions. Par la même occasion, Bruno Cocset nous emmenait dans l'exploration passionnante d'une immense littérature ne se limitant nullement à la musique, certes géniale, de Bach ou Vivaldi. Au fil des années, Les Basses Réunies ont rassemblé des virtuoses d'exception, qui apporteront leur contribution à cette grande soirée de la Salle Cortot. Le peintre Bertrand Bouin ajoute une dimension visuelle qui, à vrai dire, n'a jamais quitté les pensées de Bruno Cocset. Il y aura d'illustres invités mystère dont il n'est pas question – bien sûr – de dévoiler le nom.
dès 29,50€
Relationshit
Nouveauté
Studio Hebertot
Chez Sarrautech, start-up innovante et branchée, tout le monde s'adore. Enfin, c'est ce qu'on dit. Alex dirige la boîte avec son frère Aymeric. Autour d'eux, une équipe soudée, des amis... et quelques sujets qu'on préfère éviter. Mais quand la boite menace de couler, il n'y aura peut-être plus de place pour tout le monde. Alors chacun dissimule et tente de prendre une place, maintenir une façade jusqu'à ce que tout bascule. Les alliances se déplacent, les vieilles rancoeurs remontent et les masques tombent. Une comédie de caractère où l'on rit... et réfléchit sur nos relations, notre communication. Pas de gentil. Pas de méchant. Chacun a ses raisons. Venez reconnaître vos collègues... et vous-même.
-49%
dès 16,50€
Pierrefayes
Studio Hebertot
Juin 1940. Le domaine de Pierrefayes est menacé par l'avancée des Allemands. Tandis que la comtesse de Voisine hésite à s'enfuir avec sa nièce, un jeune officier français vient installer un canon sur la terrasse de son château. Toute résistance à l'ennemi étant jugée inutile, cette décision provoque l'incompréhension et la colère mais les combats commencent : civils et militaires se trouvent alors pris dans la tourmente de la guerre.
dès 10,95€
Amandine Beyer / Pierre Hantaï
Salle Cortot
Amandine Beyer, violon Pierre Hantaï, clavecin Au programme : Arcangelo Corelli Sonate en fa majeur op. 5 n° 1 Sonate en ré mineur op. 5 n° 12 "Follia" Antonio Vivaldi Sonate en ré majeur RV 10 Sonate en do majeur RV 3 Johann Sebastian Bach Sonate en mi mineur pour violon et continuo BWV 1023 Sonate en sol majeur pour violon et continuo BWV 1019 Tout autant que la musique vocale, le répertoire instrumental connaît un essor fulgurant aux XVIIe et XVIIIe siècles, sur les ailes d'immenses virtuoses également compositeurs hors pair. On ne saurait trop souligner l'importance d'Arcangelo Corelli, violoniste légendaire et père de la sonate. Une génération plus tard, Antonio Vivaldi livre des pages d'une difficulté diabolique mais aussi d'une séduction mélodique et rythmique irrésistible. Un autre génie, sans doute le plus grand de tous, prend acte de cette suprématie italienne tout en la sublimant avec sa manière incomparable : Johann Sebastian Bach. Deux immenses musiciens ressuscitent ce chapitre essentiel de l'histoire de la musique : violoniste partout acclamée pour la beauté de sa sonorité et une virtuosité jamais démonstrative, Amandine Beyer retrouve un complice de toujours, Pierre Hantaï, incontestablement l'un des grands maîtres du clavecin.
dès 29,50€
Quatuor 1001 Notes / A. de Lierrée / B. Dirninger : Western Rhapsody
Salle Cortot
Bobby Dirninger est un artiste rare : un Français que Chicago a adopté. Pendant des années, il a joué le blues là où le blues est né, aux côtés de musiciens qui n'avaient aucune raison de lui faire de la place. Il a fini par mériter la leur. Il retrouve Artuan de Lierrée, pianiste classique et compositeur nourri de Morricone, Zappa et John Zorn, ainsi que le Quatuor 1001 Notes, formation nouvelle génération qui aborde Dvorak avec la même liberté que l'électro ou le rap. Et si le grand Ouest américain avait une bande-son classique ? De Dvorák à Morricone, de Gershwin à Bernstein, Western Rhapsody traverse les mythes fondateurs de l'Amérique en brouillant toutes les frontières musicales. Quatuor américain, Concerto pour Harley Davidson, Il était une fois dans l'Ouest, West Side Story, medley bluegrass : un spectacle sans filet, festif, virtuose et profondément libre. Distribution : Artuan de Lierrée – banjo, piano jouet et composition Bobby Dirninger – chant, guitare et piano Quatuor 1001 Notes Programme : Dvorák, Quatuor n°12 "Américain" op. 96 Artuan de Lierrée, Concerto pour Harley Davidson Gershwin, Trois préludes pour alto et piano Artuan de Lierrée, Rhapsody Morricone, Le Bon, la Brute et le Truand Morricone, Il était une fois dans l'Ouest Gershwin, Summertime Bernstein, West Side Story – extraits : Mambo Maria Medley bluegrass aux cordes Le programme peut être amené à être modifié.
dès 28€
Les Musiciens de Saint-Julien, François Lazarevitch
Salle Cortot
Minuet, Hornpipe & Borée, Scotch Tune, Strike The Viol, Here the Deities Approve, Fairest Isle, What Power Art Thou (Air du froid), One Charming Night, Chaconne... Le " miracle Purcell " tient en sa capacité géniale à assimiler les styles européens de son temps pour les fondre en un geste musical unique, vivifiant le tout d'un instinct mélodique imparable. Surtout, aucun autre compositeur n'aura su exalter avec autant d'éclat les racines populaires de son patrimoine musical. Sans surprise, nombreuses sont ses compositions figurant parmi les " tubes " de l'époque baroque. On ne peut rêver interprètes plus inspirés que Reginald Mobley et Les Musiciens de Saint-Julien emmenés par la flûte charismatique de François Lazarevitch. À la somptuosité vocale du contre-ténor américain répondent les couleurs flamboyantes et la vitalité rythmique de l'ensemble.
dès 29,50€
Ingeborg Dalheim / Britt Pernille Frøholm / Les Musiciens de Saint-Julien / François Lazarevitch
Salle Cortot
Ingeborg Dalheim, soprano Britt Pernille Frøholm, hardingfele Les Musiciens de Saint-Julien François Lazarevitch, flûtes & direction Au programme : Une veillée nordique Ballades populaires, kveding, folkviser, kulning, chant ancestraux de bergères... Dans les pays du Nord, les longues nuits étaient autrefois rythmées par des veillées où se mêlaient contes, chants et musique. François Lazarevitch et Les Musiciens de Saint-Julien recréent l'atmosphère de ces moments partagés, nous invitant à l'un de ces passionnants voyages dont ils ont le secret. On plonge dans cet univers si poétique au son du hardingfele, violon norvégien aux cordes sympathiques joué par Britt Pernille Frøholm, qui se mêle aux couleurs des instruments anciens. Naviguant entre héritage traditionnel et expression contemporaine avec une belle liberté vocale, Ingeborg Dalheim redonne vie à des traditions d'une grande richesse poétique : kveding et folkviser (ballades populaires), mais aussi kulning, ce chant des bergères destiné à rassembler les troupeaux dans les montagnes. Au fil de la musique, on découvre des récits qui rappellent le lien étroit entre l'être humain et la nature.
dès 29,50€
Diplomatie
Avec célébrité
Théâtre Hébertot
Dans la nuit du 25 août 1944, Hitler ordonne la destruction totale de Paris... A l'hôtel Meurice, siège du Gouverneur militaire allemand, le général Dietrich von Choltiz s'apprête à exécuter les ordres. Peu avant l'aube, il reçoit la visite imprévue de Raoul Nordling, consul général de Suède. Le diplomate, au péril de sa vie, n'a que quelques heures pour inverser le cours de l'Histoire : sauver Paris et ses habitants d'un anéantissement inéluctable.
-25%
dès 11,25€
Marianne Vourch : Raconte-moi... L'Opérette ou la Vie Parisienne – J. Offenbach
Salle Cortot
L'Opérette ou la Vie Parisienne sous Napoléon III Humour, légèreté, intrigues amoureuses et toujours une fin heureuse, souvent satirique et toujours joyeuse, l'opérette nous emporte dans le monde festif du Paris de Napoléon III. Grâce au "petit Mozart des Champs-Élysées" dit Jacques Offenbach, les joyaux de la Vie parisienne, de La Belle Hélène ou de La Belle de Cadix jailliront sur la scène de la salle Cortot ! Programme : Jacques Offenbach (1819-1880) Airs d'opérettes d'Offenbach
dès 27€
E. Bertrand, P. Amoyel, Quatuor Parisii
Salle Cortot
Le miracle Schubert Les confidences du lied, la lumineuse Sonate Arpeggione et l'incontournable Quintette à deux violoncelles: Emmanuelle Bertrand, Pascal Amoyel et le Quatuor Parisii nous convient à un moment suspendu au coeur de l'univers Schubertien. Entre ombre et lumière, ce programme aussi intime que miraculeux est l'objet d'un coffret paru chez Harmonia Mundi. Distribution Emmanuelle Bertrand, violoncelle Pascal Amoyel, piano Quatuor Parisii Programme Franz Schubert (1797-1828) Lieder transcrits pour violoncelle et piano Sonate "Arpeggione" D.821 Quintette à deux violoncelles D 956
dès 24€
Jean-Nicolas Diatkine, piano
Salle Cortot
Inspiré par le poète romantique français Aloysius Bertrand et par l'atmosphère fantastique chère à Hoffmann, Ravel dépasse le cadre initial pour nous faire rentrer dans un univers sonore jusqu'à lui inconnu. Après avoir franchi le seuil de ce royaume de l'imaginaire, on ne peut que s'incliner devant celui qui y règne en maître par la contrainte même que la faiblesse de son ouïe lui a imposé : Beethoven et son ultime sonate op.111, qu'il n'a pu entendre qu'en esprit. Enfin, on retrouvera l'esprit poétique et romantique d'Adam Mickiewicz, à travers les Ballades de Chopin dont l'élaboration est si puissante qu'elle se passe de toute référence explicite : "laissons-les deviner", disait-il. Programme M. Ravel – Gaspard de la nuit L. Beethoven – Sonate n°32 op.111 F. Chopin – Quatre Ballades
dès 24€
Christelle Chollet dans Culottée
L'Européen
Je fouille, creuse, plonge au coeur de notre société pour en sortir le meilleur ou le pire et me dépêcher d'en rire, avant d'être obligée d'en pleurer. Accompagnée en live par mes musiciens, je vous embarque dans ce nouveau show et vous promets des crises de fous rire, de la folie, de la dérision, des héros, des personnages épicés, encore des rires et des émotions.
dès 37€
Alexandre Baldo et l'Ensemble Mozaïque : Porpora / Caldara / Smith / Händel / Vivaldi...
Salle Cortot
Unusual Suspects Présumés coupables des pires atrocités, les rôles de basse au XVIIIe siècle se révèlent plus complexes et sensibles que ne laisse paraître leur aspect souvent effrayant. Véritable galerie de portraits réunissant dragons, cyclopes, dieux, rois, archanges et démons, ce programme met en lumière la surprenante multitude d'émotions exprimées par ces figures mythiques. Il réunit des airs virtuoses et expressifs composés pour les plus grandes basses de l'époque tels Christoph Praun ou Antonio Montagnana. Programme : Nicola Antonio Porpora – Arianna in Nasso – Ouverture Antonio Caldara – Il lamento d'Orfeo – Cantate Antonio Caldara – Andromaca – Balletto dell'atto quinto John Christopher Smith –The Paradise lost – Aria "Thou henceforth art doom'd" Georg Friedrich Händel – Acis and Galatea (version de 1736) – Scena "Mi palpita il cor ... Affanno tiranno" Entracte Antonio Vivaldi – Armida al campo d'Egitto – Ouverture Antonio Vivaldi – Armida al campo d'Egitto – Aria "So, che combatte ancor" Nicola Porpora Arianna in Nasso – Aria "Più l'impresa perigli n'appresta" Nicola Porpora – Deianira, Iole ed Ercole – Ouverture Johann Mattheson – Die geheimen Begebenheiten Henrico IV. – Aria "Se'l primo amor" Francesco Maria Veracini – Adriano in Siria – Aria "Non ritrova un'alma forte" Distribution : Alexandre Baldo, baryton-basse et Ensemble Mozaïque Chloé de Guillebon, clavecin et direction Gabriele Toscani, violon Pietro Battistoni, violon Joanna Patrick-Taffs, alto Celeste Casiraghi, violoncelle Elias Conrad, théorbe
dès 24€
Philippe Mouratoglou et Henri Demarquette
Salle Cortot
C'est pourtant l'idée que s'est approprié le compositeur brésilien Radamés Gnattali dans sa Sonate pour violoncelle et guitare : il illustre ainsi combien la frontière entre les musiques populaires et érudites est mince dans la culture brésilienne. Pour bâtir tout un concert autour de cette oeuvre, Henri Demarquette et Philippe Mouratoglou se sont adonnés aux joies de la transcription avec une ligne directrice : associer leurs instruments aussi nobles que populaires pour célébrer la lumière et la joie, par des musiques baignées de soleil, venues des rivages de la Méditerranée aux pays d'Amérique du Sud. Distribution : Philippe Mouratoglou, guitare Henri Demarquette, violoncelle Programme : Llibre Vermell de Montserrat : "Mariam matrem virginem" Antonio Vivaldi : Sonate pour violoncelle en Mi mineur RV 40 : Largo, Allegro J.S. Bach : Menuets de la 2ème suite en Ré mineur (violoncelle seul) Pablo Casals : Le Chant des Oiseaux Gaspar Cassado : Prélude-Fantasia (violoncelle seul) Maurice Ravel : Pièce en forme de Habanera Manuel de Falla : Première danse de "La Vida Breve" Heitor Villa-Lobos : Prélude n°4 (guitare seule) Heitor Villa-Lobos : Bachianas Brasileiras n°5 Arthur Kampela : Percussion Study n°1 (guitare seule) Radamés Gnattali : Sonate pour violoncelle et guitare: Allegretto comodo, Adagio, Con spirito Astor Piazzolla : Andante et Allegro
dès 22€
Marc Rougé revient sur site
L'Européen
Marc revient sur site pour parler de sa reconversion avec autodérision et humour. Marc a beaucoup travaillé dans le monde du travail avant de... tout quitter (vraiment tout). Il part de l'absurdité du monde de l'entreprise pour aborder d'autres thèmes : l'amour et la famille. Marc réhabilite la tradition du sketch avec un stand up moderne d'observation et révèle la poésie du quotidien et des relations. Spectacle à dominante drôle. Le saviez-vous ? Prix du public du festival "d'un Rire à l'autre" 2021 Prix du public du festival d'Arêches Beaufort 2022 Prix du Jury et du Public au Festival de Toulouse – Les Talents de demain 2023 Sélection meilleur spectacle d'humour Avignon Off 2022 Open du Rire 2022-2024 - Rire & Chanson Émission Génération Paname sur France 2 TT Télérama 2023, sélection meilleur spectacle humour
-30%
dès 18,90€
Un homme et une femme, le ciné-concert
Palais des Congrès de Paris
60ème anniversaire, en présence exceptionnelle de Claude Lelouch. Il est des films qui traversent les décennies sans jamais perdre leur pouvoir d'émotion. Un homme et une femme appartient à cette catégorie rarissime d'oeuvres qui ont marqué à jamais l'histoire du cinéma mondial. Le dimanche 13 décembre 2026 à 16h00, le Palais des Congrès de Paris accueillera un événement exceptionnel : le ciné-concert de "Un homme et une femme", en présence de son créateur, Claude Lelouch. Une rencontre unique avec l'un des plus grands réalisateurs français, venu partager avec le public l'histoire d'un film devenu une véritable légende. Réalisé en 1966, Un homme et une femme raconte la rencontre bouleversante de deux êtres meurtris par la vie. Anne Gauthier, jeune veuve, et Jean-Louis Duroc, pilote automobile ayant lui aussi perdu l'amour de sa vie, se croisent à Deauville. Entre silences, regards et pudeur naît une histoire d'amour universelle, sublimée par une mise en scène d'une liberté exceptionnelle et par la musique inoubliable de Francis Lai, dont le célèbre thème "Chabadabada" est devenu l'une des mélodies les plus célèbres de toute l'histoire du cinéma. Le film réunit deux immenses comédiens. Anouk Aimée, actrice au charisme incomparable, prête toute sa grâce et sa sensibilité au personnage d'Anne Gauthier. Sa prestation lui vaudra notamment une nomination à l'Oscar de la meilleure actrice. Face à elle, Jean-Louis Trintignant livre une interprétation d'une sobriété et d'une intensité remarquables dans le rôle de Jean-Louis Duroc, confirmant définitivement son statut de l'un des plus grands acteurs européens de son époque. Leur alchimie demeure aujourd'hui encore l'une des plus marquantes de l'histoire du septième art. Avec ce film, Claude Lelouch signe l'oeuvre qui révélera son immense talent au monde entier. Cinéaste libre, auteur, producteur, scénariste, directeur de la photographie et infatigable inventeur de cinéma, il impose un style unique mêlant émotion, spontanéité, virtuosité technique et improvisation. Plus de soixante ans après sa sortie, Un homme et une femme demeure l'emblème de son oeuvre et continue d'émouvoir les nouvelles générations de spectateurs. Le succès du film fut tout simplement phénoménal. En 1966, il remporte la Palme d'Or du Festival de Cannes, avant de conquérir Hollywood en recevant les Oscars du Meilleur Film Étranger et du Meilleur Scénario Original en 1967. Il obtient également le Golden Globe du Meilleur Film en langue étrangère, tandis qu'Anouk Aimée reçoit le Golden Globe de la meilleure actrice dramatique. Ces récompenses ont fait de "Un homme et une femme" l'un des films français les plus célèbres et les plus récompensés dans le monde. Pour cette représentation exceptionnelle, le public aura le privilège de redécouvrir le film dans sa magnifique restauration 4K, réalisée par Éclair Classics pour Les Films 13, offrant une qualité d'image exceptionnelle qui sublime chaque plan tourné entre Deauville et Paris, tout en respectant la poésie visuelle imaginée par Claude Lelouch il y a soixante ans. La projection sera enrichie par l'interprétation en direct de la musique par l'orchestre Iconic Symphonic sous la direction de Ralph Szigeti, offrant une nouvelle dimension émotionnelle à cette oeuvre intemporelle. Les spectateurs vivront une expérience immersive où la puissance de l'image restaurée se mêlera à la force de la musique jouée en direct, redonnant toute son intensité à ce chef-d'oeuvre du cinéma romantique. La présence exceptionnelle de Claude Lelouch fera de cette séance un moment historique. Le réalisateur partagera avec le public son regard sur cette aventure artistique hors du commun, évoquera les souvenirs du tournage, la naissance de ce film mythique et son incroyable destin international. Moment fort de cette soirée exceptionnelle, Claude Lelouch ouvrira personnellement le ciné-concert en venant à la rencontre du public avant la projection. À l'issue du film, le réalisateur prolongera cette expérience unique en animant une masterclass exclusive d'environ 30 minutes. Il reviendra sur la genèse de "Un homme et une femme", les souvenirs du tournage, la direction d'Anouk Aimée et de Jean-Louis Trintignant, les choix de mise en scène, la collaboration avec le compositeur Francis Lai, ainsi que sur l'incroyable destin international de cette oeuvre devenue un monument du cinéma. Les spectateurs auront ainsi le privilège de découvrir les coulisses de ce chef-d'oeuvre à travers les confidences de son créateur, dans un échange rare et privilégié qui viendra conclure cette après-midi d'exception. Plus qu'une simple projection, ce ciné-concert sera une célébration du cinéma français, de la musique de film et d'une histoire d'amour devenue universelle. Une occasion unique de redécouvrir sur grand écran l'un des plus beaux films jamais réalisés, dans des conditions exceptionnelles, au Palais des Congrès de Paris. Un rendez-vous d'exception avec le cinéma, la musique et l'émotion. Durée du film : 1H42 Durée Masterclass 30 mn Un homme et une Femme - Les Films 13 - Canal +
dès 25€
Malika Bellaribi, mezzo-soprano : Regard de Femme
Salle Cortot
Dans son récital Regard de Femme, la mezzo-soprano Malika Bellaribi donne voix aux grandes héroïnes de l'opéra et déploie les grandes émotions humaines. Dotée d'un timbre rare de mezzo-soprano large, d'une voix à la fois ample, chaleureuse et profondément expressive, Malika Bellaribi aborde ces oeuvres avec la liberté d'une artiste qui les fréquente depuis de nombreuses années. Incarnée, passionnée et adepte de la vérité du sentiment, elle chante avec le coeur. Accompagnée de la pianiste concertiste Haruka Egawa, la cantatrice fait résonner les multiples visages du répertoire lyrique : l'élan passionné de Carmen, la sensualité de Dalila, la noblesse blessée de la Comtesse, la poésie de Sapho ou encore l'émouvante simplicité de Lascia ch'io pianga. Ouverte sur le monde, elle met au programme d'autres couleurs musicales, tissant un trait d'union naturel entre les cultures. Son interprétation d'un air espagnol de Manuel de Falla et du chant traditionnel arabe Lama Bada Yatathanna portent la force et l'universalité des sentiments. Regard de Femme, titre de son nouvel album, est l'aboutissement de son parcours vocal, humain, lyrique et artistique. Aussi, l'artiste réunit des oeuvres phares de son répertoire, enrichis de son expérience comme de ses émotions. Sa sortie coïncide avec celle du film Malika de Mounia Meddour, en salle le 18 novembre 2026, inspiré de son histoire. Malika Bellaribi aime à poser un regard libre sur les grandes figures féminines de l'Opéra qui expriment les élans, les fragilités et les aspirations de l'âme humaine. Sa voix fait entendre ce qui les anime et nous rassemble : l'amour, le désir, la douleur, l'espérance et la liberté d'être soi. Programme A venir. Distribution Malika Bellaribi, chant Haruka Egawa, piano Guest : Djamel Krouchi, percussions
dès 32,50€
Quintette Syntonia : Gabriel Dupont & Gabriel Pierné
Salle Cortot
Deux chefs-d'oeuvre rares du romantisme français enfin réunis au disque et au concert. Pour la sortie de son nouvel album chez Alpha Classics, le Quintette Syntonia invite le public de la Salle Cortot à découvrir deux oeuvres rares et flamboyantes du répertoire français : le Poème de Gabriel Dupont et le Quintette op. 41 de Gabriel Pierné. Entre héritage franckiste, élans post romantiques et raffinement harmonique, ces partitions déploient une intensité presque orchestrale et une grande sensualité sonore. Après plusieurs enregistrements salués par la critique, Syntonia poursuit son travail de redécouverte des chefs-d'oeuvre oubliés, avec l'exigence et l'engagement qui signent son identité. Un voyage au coeur de la Belle Époque musicale française par des interprètes amoureux de ce répertoire. Programme : Gabriel Dupont (1878-1914) — Poème pour piano et quatuor à cordes (1911) Sombre et douloureux Clair et calme Joyeux et ensoleillé Gabriel Pierné (1863-1937) — Quintette pour piano et cordes, op. 41 (1916-17) Moderato molto tranquillo Sur un rythme de Zortzico Lent. Allegro vivo ed agitato
dès 32,50€