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Laurent Gerra se met à table !
Avec célébrité
Palais des Congrès de Paris
Après une tournée dans toute la France, qui se poursuit en 2026, une vingtaine de représentations à guichets fermés au Casino de Paris en décembre 2024 et 6 représentations aux Folies Bérgère en décembre 2025, Laurent Gerra revient pour de nouvelles dates au Palais des Congrès de Paris les 29, 30 et 31 décembre 2026 avec son spectacle, encore plus piquant et savoureux que jamais. Une revue décapante où politiques, chanteurs, personnalités de la télévision et du cinéma passent à la casserole... même les végans ! L'actualité, revisitée à la sauce Gerra vous est servie bien chaude et particulièrement relevée !
dès 49€
Marianne Vourch : Raconte-moi... L'Opérette ou la Vie Parisienne – J. Offenbach
Salle Cortot
L'Opérette ou la Vie Parisienne sous Napoléon III Humour, légèreté, intrigues amoureuses et toujours une fin heureuse, souvent satirique et toujours joyeuse, l'opérette nous emporte dans le monde festif du Paris de Napoléon III. Grâce au "petit Mozart des Champs-Élysées" dit Jacques Offenbach, les joyaux de la Vie parisienne, de La Belle Hélène ou de La Belle de Cadix jailliront sur la scène de la salle Cortot ! Programme : Jacques Offenbach (1819-1880) Airs d'opérettes d'Offenbach
dès 27€
Ensemble Les Virtuoses : Hommage à Elgar, Gershwin et Mendelssohn
Salle Cortot
Concert Anniversaire du Festival International de Musique d'Hyères – Déjà 20 ans ! Pour fêter le 20e anniversaire du Festival International de Musique d'Hyères, fondé par Vadim Tchijik, le violoniste invite le pianiste Hugues Leclère et le clarinettiste Michel Lethiec pour un voyage musical à travers les continents. Avec sous sa direction l'Ensemble Les Virtuoses, il met en place un programme romantique et virtuose avec des oeuvres de Mendelssohn, Elgar, Gershwin et plusieurs surprises. Programme : Elgar – Sérénade pour cordes Gershwin – extraits se l'opéra de Porgy & Bess pour clarinette et cordes Mendelssohn – Double concerto pour violon, piano et cordes
dès 27€
Patrick Spicer
L'Européen
Patrick Spicer est un humoriste de stand-up reconnu pour son style décontracté, son sens du jeu et une écriture aussi singulière qu'imprévisible. Sa précédente tournée, "Pivotal", a affiché complet au Royaume-Uni et dans toute l'Europe. Il revient aujourd'hui avec un tout nouveau spectacle. Finaliste de plusieurs récompenses prestigieuses, dont le Leicester Square Comedian of the Year, Amused Moose New Comic Award, Chortle Best Newcomer et Leicester Mercury Comedian of the Year, Patrick Spicer s'est imposé comme l'une des figures montantes du stand-up britannique. Il se produit régulièrement sur les scènes incontournables de Londres, notamment à Angel Comedy, Top Secret Comedy Club et Backyard Comedy. Auteur pour Channel 4 ainsi que pour BBC One et BBC Three, il est également apparu dans The Mash Report sur BBC Two. Patrick Spicer is a stand-up comedian known for his distinctively playful, relaxed stage presence and offbeat, unpredictable writing. His last tour, PIVOTAL, sold out across the UK & the EU. His much anticipated new hour will be touring across the UK, EU, America, and more. A finalist for the Leicester Square Comedian of the Year, Amused Moose New Comic Award, Chortle Best Newcomer, and Leicester Mercury Comedian of the year, he is a critically acclaimed comedian and regular on mixed bills at iconic venues such as Angel Comedy, Top Secret Comedy Club, and Backyard Comedy. His writing has featured on Channel 4 and BBC 1 & 3 and he has performed on BBC2's The Mash Report.
dès 30€
Alexandre Arcady : Symphonique Celebration
Palais des Congrès de Paris
Proposé par Alexandre Arcady et Thierry Chabrot : " Alexandre Arcady - Symphonique Célébration " sera présenté en avant-première le 20 décembre 2026 au Palais des Congrès de Paris. Plongez dans l'univers intense, populaire et profondément humain de Alexandre Arcady à l'occasion d'un ciné-concert symphonique "exceptionnel" imaginé par Thierry Chabrot. Un spectacle consacré à l'ensemble de l'oeuvre cinématographique d'Alexandre Arcady. Le temps d'une soirée unique, les plus grandes musiques de ses films renaîtront dans des versions spécialement réorchestrées et interprétées par le grand orchestre "Iconic Symphonic" sous la direction de Ralph Szigeti, offrant une nouvelle ampleur émotionnelle à des partitions devenues inoubliables. Sur grand écran CinémaScope, les séquences les plus marquantes de sa filmographie accompagneront la musique en direct : scènes cultes, moments d'émotion, éclats de rire, drames intimes et fresques familiales. Le Grand Pardon, Comme les Cinq doigt de la Main, Le Coup de Sirocco, Pour Sacha, Le Grand Carnaval... Une immersion totale dans un cinéma vibrant, généreux et profondément attaché aux destins humains. Des premiers succès aux oeuvres les plus récentes, ce spectacle permettra de retrouver les acteurs emblématiques qui ont marqué son parcours : visages familiers, personnages inoubliables, grandes rencontres de cinéma qui ont façonné l'univers singulier du réalisateur. À travers ses films, Alexandre Arcady raconte son propre destin : l'exil, les racines, la transmission, la mémoire, la famille. Par son regard sensible, engagé, passionné et plein d'humour, ses films traversent plusieurs décennies d'histoire française. Ce ciné concert est aussi un ciné concert engagé car une partie des bénéfices sera reverser à l'Association Gefluk Face au Cancer qui cette année fêtera ses 60 ans. Ce ciné-concert sera bien plus qu'un hommage artistique : une célébration de la mémoire collective, du grand spectacle populaire et de l'émotion partagée. Entre nostalgie, puissance symphonique et magie du cinéma, cette soirée promet des instants rares, où musique et image se répondent avec intensité. Un événement prestigieux, fédérateur et profondément touchant, destiné aux amoureux du cinéma comme aux mélomanes. Une seule date, une seule scène, une seule soirée présentée par Alexandre Arcady, pour revivre son oeuvre : celle d'un grand conteur populaire. Réservez dès maintenant votre place pour cette soirée exceptionnelle !
dès 59€
Ensemble Atmosphères / I. Rivas
Salle Cortot
L'ensemble Atmosphères et ses solistes rendent hommage à l'architecture et l'acoustique exceptionnelles de la Salle Cortot avec des oeuvres exploitant la spatialité de la salle. Avec la création mondiale d'une oeuvre écrite pour l'Ensemble Atmosphères par la compositrice Iranienne, Nastaran Yazdani. Programme : Commande à Nastaran Yazdani, alumni de l'École Normale de Musique de Paris Pièces de Betsy Jolas et Olga Neuwirth Pierre Boulez, Répons (1981-1984) Distribution : Ensemble Atmosphères Ilyich Rivas, direction
dès 24€
Théotime Langlois de Swarte / Justin Taylor
Salle Cortot
Théotime Langlois de Swarte, violon Justin Taylor, clavecin Au programme : Francoeur / Rebel, Anet, Rameau, Corelli Gavottes, airs d'opéra, sonates et folias Les deux François, Rebel et Franoeur, contribuèrent brillamment à développer en France l'art de la sonate, sur les traces du grand Arcangelo Corelli, dont les 12 Sonate per violino op. 5 exercèrent une influence immense sur l'Europe entière durant plusieurs décennies, y compris sur des génies de la stature de Bach et Rameau. Virtuoses célébrés de leur instrument pour leur perfection technique et la beauté de leurs sonorités, Rebel et Francoeur composèrent des oeuvres taillées à la mesure de leurs capacités exceptionnelles. Surtout, fait unique dans l'histoire, ces "frères siamois de la musique" écrivirent ensemble des pages étourdissantes, jusqu'à co-signer des opéras ! Eux aussi frères en musique, en tous points dignes des illustres maîtres qu'ils interprètent, Théotime Langlois de Swarte et Justin Taylor entreprennent de rendre hommage à ces figures remarquables dans un programme passionnant.
dès 29,50€
Éliane Reyes : Partita, Music from the Movies
Salle Cortot
Avec Partita, Music from the Movies, son 25e album, Éliane Reyes fait tomber l'écran pour révéler la musique. Elle réunit 26 pièces de 14 compositeurs et les confie au seul piano. Chaque oeuvre a été travaillée en lien étroit avec les compositeurs eux-mêmes ou leurs ayants droit, dans un véritable esprit de dialogue, de transmission et de fidélité à leur univers. Au coeur de ce projet se trouve aussi un lien plus intime : celui qui unit Éliane à son frère David, fil rouge de cette aventure musicale et humaine. Sans images ni orchestre, ces oeuvres révèlent une force nouvelle : leur mélodie, leur harmonie, leur tension et leur pouvoir d'évocation. Sous les doigts d'Éliane, la musique de film devient ainsi une expérience personnelle, vivante et profondément émouvante. Programme : Vladimir Cosma – Alexandre le bienheureux Philippe Sarde – Les Choses de la vie Philippe Rombi – Jeux d'enfants Georges Delerue – Le Corniaud Michel Magne – Ma chère Hélène (Fantômas se déchaîne) Michel Legrand – La Chanson de Maxence David Reyes – Une Chouette Valse (L'Odyssée de Choum) Béatrice Thiriet – Bird People Gabriel Yared – L'Amant François de Roubaix – La Scoumoune Bruno Coulais – Microcosmos Jean-Michel Bernard – La Science des rêves Hélène Blazy – La Délivrance de Tolstoï Jean-Claude Petit – Cyrano de Bergerac et Le Hussard sur le toit
dès 27€
Jean-Philippe Sylvestre, récital de piano
Salle Cortot
Programme : Liszt : Rhapsodie hongroise n°2 Ravel : Oiseaux tristes Beethoven : Sonate pour piano n° 14 en do dièse mineur Op. 27 n° 2 "Clair de lune" Gershwin : Rhapsodie in Blue Chopin : Tristesse Lavoie / Sylvestre : J'ai quitté mon île Réputé pour sa technique éblouissante et sa grande imagination, Jean-Philippe Sylvestre est qualifié de " poète du piano " par Yannick Nézet-Séguin. Pianiste originaire de Montréal, il s'est produit sur les scènes les plus prestigieuses du monde, notamment la Philharmonie de Berlin, le Concertgebouw d'Amsterdam, etc... Lauréat du prix Virginia Parker, la plus haute distinction du Conseil des arts du Canada, il a également remporté le premier prix et le prix du public du Concours de l'Orchestre symphonique de Montréal, ainsi que plusieurs premiers prix au Concours de musique du Canada. Il est également lauréat du Concours international Concertino Praga. Il a enregistré plusieurs disques, dont un en tant que soliste avec le London Symphony Orchestra sous l'étiquette Chandos. Il a fait récemment des tournées en Chine, en Afrique du Sud, en Amérique du Sud, en Australie et en Europe. Daniel Lavoie est un auteur-compositeur-interprète, comédien et poète canadien, né le 17 mars 1949 à Dunrea, au Manitoba. Il s'impose dans les années 1980 avec des chansons devenues incontournables, notamment Ils s'aiment et Tension Attention.Sa voix chaleureuse et ses textes sensibles kui valent un grand succès au Québec, en France et dans toute la francophonie. Il est également célèbre pour interprétation de Frollo dans la comédie musicale Notre-Dame de Paris. Au cours de sa carrière, il a aussi composé pour d'autres artistes et publié plusieurs recueils de poésie. Figure majeure de la chanson francophone, Daniel Lavoie poursuit encore et aujourd'hui une carrière marquée par l'élégance et la profondeur de son oeuvre.
dès 31,50€
La passion des femmes
Studio Hebertot
...dans un siècle éminemment masculin et patriarcal, ont su résister et marquer leur indépendance vis à vis des hommes. Si l'homme avait la réputation de viveur et de faune invétéré, l'auteur, le nouvelliste était, lui, plus sensible et dans une certaine mesure militant. Il a su à travers ses différents portraits, brosser un tableau complet de la condition féminine; de la plus misérable à la plus brillante, de la plus tragique à la plus comique, de la plus victime à la plus combattante. Ce spectacle est un hommage à toutes ces femmes évoquées et souvent invisibilisées qui surent par leur ingéniosité et leur intelligence se servir des armes masculines pour les appliquer aux hommes. On pourrait résumer le spectacle ainsi : "Ne soyez pas si naïfs messieurs, vous n'êtes maîtres de rien" !
dès 10,95€
Giorda dans Hypn'ose
L'Européen
Vous l’avez déjà vu ? Revenez le vivre ! Vous n’avez jamais osé ? C’est maintenant ou jamais ! Après son succès à L’Européen, Giorda revient pour l’ultime saison d’Hypn'ose à Paris ! Une dernière occasion de vivre cette expérience folle, où humour, improvisation et hypnose se rencontrent ; où chaque soir peut basculer dans l’inattendu. Sur scène comme dans le public, préparez-vous à voir vos certitudes voler en éclats. Rires, surprises et émotions : c’est vous qui rendez chaque représentation unique. Plus qu'un spectacle, un déclic ! «Depuis 3 ans, Hypn'ose s’écrit avec vous. L’histoire touche bientôt à sa fin à Paris, mais il nous reste encore quelques lignes à écrire ensemble. Et j’ai très envie de vivre les dernières avec vous. Une dernière fois.». Giorda Rires, surprises et émotions rythment ce seul en scène où l'imprévu devient un véritable moteur de création. Plus qu'un spectacle, un déclic. Alors, prêt à tenter l'expérience ?
-20%
dès 23,20€
Frédérick Sigrist dans 39-45
L'Européen
Mais comment se déconstruire si l'on n'a jamais été construit ? 39, c'est le nombre de kilos que Frédérick a perdu. 45, c'est l'âge auquel Frédérick s'est rendu compte qu'il n'était pas encore vieux mais définitivement plus jeune ! 39/45, c'est une période de l'histoire de France qui, étonnement, a l'air de manquer à pas mal de monde ! Ah oui, 39/45, c'est aussi le nouveau one man show de Frédérick Sigrist.
-53%
dès 15€
J. Gray / A. Magamedova
Salle Cortot
Programme : Stravinski, Suite Italienne Beethoven, 12 Variations on 'Bei Männern welche Liebe fühlen' Debussy, Cello Sonata Sibelius, Malinconia Janacek, Pohadka Distribution : Johannes Gray, violoncelle Anastasiya Magamedova, piano
dès 27€
Connection
Studio Hebertot
"Connection" est né d'une période de remise en question profonde, à un moment où le monde entier a été contraint à l'immobilité. Privés de contact, nous avons été confrontés à nos propres silences, à notre intériorité, à cette part de nous souvent étouffée par le rythme de la vie quotidienne. De cette pause forcée est née une question essentielle : Que reste-t-il lorsque tout s'arrête ? Et surtout, quelle est cette lumière intérieure qui continue de brûler en chacun de nous, même dans l'obscurité ? Cette lumière — ce feu intime, moteur de nos élans les plus sincères — nous a semblé être la clé d'une possible reconnexion. "Connection" est donc une exploration du lien : celui que l'on tisse d'abord avec soi-même, pour ensuite pouvoir s'ouvrir à l'autre. Nous croyons profondément que c'est en retrouvant notre propre centre, notre propre lumière, que nous pouvons véritablement entrer en relation avec le monde.
dès 10,95€
Trio de Turin
Salle Cortot
Constitué en 1987, l'ensemble mène depuis lors une intense activité artistique qui l'a conduit à être invité par de prestigieuses associations musicales et festivals internationaux, parmi lesquels l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, les Settimane Musicali di Stresa, le Festival dei Due Mondi, l'Unione Musicale di Torino, le Festival Mahler et le Settembre Musica. Lauréat du premier prix du Concours International Viotti en 1990 et du deuxième prix du Concours International d'Osaka en 1993, l'ensemble a également remporté, en 1995, le deuxième prix du Concours International de Trapani dans sa formation de quintette avec piano, avec la participation de la violoniste Marina Bertolo et de l'altiste Gustavo Fioravanti. Sa discographie comprend des oeuvres de Johannes Brahms, Antonín Dvorák, Frédéric Chopin, Bedrich Smetana, Sergueï Rachmaninov et Dmitri Chostakovitch, ainsi que des oeuvres de compositeurs moins connus tels que Anton Rubinstein et Sergueï Taneïev. Tous les enregistrements ont été publiés par la société Real Sound. Sergio Lamberto est professeur de violon au Conservatoire Giuseppe Verdi di Torino. Depuis 1989, il est premier violon de l'Orchestra Filarmonica di Torino. Pendant dix ans, et il a occupé la même fonction au sein de " I Solisti di Pavia ". Jacopo Di Tonno est professeur de violoncelle au Conservatoire Giuseppe Nicolini et violoncelliste du Quartetto Klimt. Giacomo Fuga est professeur de musique de chambre au Conservatoire de Turin.
-44%
dès 17,50€
Dracula : le ciné-concert
Palais des Congrès de Paris
Pendant deux journées d'exception, le public vivra une expérience immersive où les images de deux oeuvres majeures seront projetées tandis que leurs musiques originales seront interprétées en parfaite synchronisation par le grand orchestre Iconic Symphonic. Il est l'un des très rares cinéastes français dont le nom est devenu, à lui seul, une véritable signature internationale. Scénariste, réalisateur, producteur, créateur d'univers et entrepreneur visionnaire, Luc Besson a profondément marqué plus de quarante années de cinéma en imposant un style immédiatement identifiable, où se rencontrent émotion, innovation, poésie visuelle, modernité et sens du grand spectacle. Depuis Subway, Le Grand Bleu, Nikita, Léon, Le Cinquième Élément, Jeanne d'Arc, Arthur et les Minimoys, Lucy, Valérian et la Cité des mille planètes jusqu'à Dracula, Luc Besson a construit une oeuvre singulière qui a influencé plusieurs générations de réalisateurs et de créateurs à travers le monde. Ses films ont réuni plus de 200 millions de spectateurs sur les cinq continents, faisant de lui l'un des réalisateurs français les plus populaires et les plus exportés de l'histoire du cinéma. Fondateur d'EuropaCorp, producteur de dizaines de longs métrages internationaux, découvreur de nombreux talents et bâtisseur d'une industrie tournée vers l'international, Luc Besson a largement contribué au rayonnement du cinéma français. Son audace artistique, son exigence esthétique et son imaginaire sans limites lui ont valu une reconnaissance mondiale et une place singulière dans l'histoire du septième art. Pour célébrer cette carrière exceptionnelle, le Palais des Congrès de Paris accueillera un week-end entièrement consacré à son univers cinématographique. Baptisé " Luc Besson Célébration ", cet événement réunira passionnés de cinéma, amateurs de musique symphonique et admirateurs du réalisateur autour de deux ciné-concerts d'exception. Luc Besson sera présent durant les deux journées, offrant au public une occasion unique de célébrer son oeuvre en sa compagnie, de partager son regard sur son parcours et d'échanger autour de ses créations. Dimanche 7 mars 2027 • 16h00 Dracula Le Ciné-Concert Le week-end se poursuivra avec Dracula, la dernière oeuvre cinématographique de Luc Besson. Produit par LPB Production, la société de production fondée et dirigée par Luc Besson, ce long métrage illustre une nouvelle étape dans la carrière du cinéaste. À travers cette structure indépendante, Luc Besson poursuit son ambition de créer un cinéma libre, exigeant et résolument tourné vers l'international, tout en conservant une maîtrise artistique complète de ses projets. Inspiré du roman mythique de Bram Stoker, Dracula propose une vision profondément personnelle du plus célèbre vampire de la littérature. Luc Besson y mêle avec une remarquable maîtrise romantisme, tragédie, fantastique et spectaculaire, donnant naissance à une fresque cinématographique d'une rare intensité émotionnelle. Véritable succès international, Dracula a déjà conquis plus de 5,5 millions de cinéphiles à travers le monde. Le film s'est imposé comme le plus grand succès mondial d'un film français sorti en 2025. Son exploitation aux États-Unis a également marqué les esprits en devenant le plus important succès d'un film français sur le territoire américain depuis 2017, confirmant une nouvelle fois la capacité de Luc Besson à séduire le public international. Porté par une mise en scène ambitieuse, une photographie somptueuse, des décors monumentaux et un univers visuel d'une élégance gothique saisissante, Dracula témoigne une nouvelle fois du talent de Luc Besson pour créer des mondes cinématographiques immédiatement reconnaissables. Cette oeuvre est sublimée par la musique originale composée par Danny Elfman, l'un des compositeurs les plus influents et les plus célébrés de l'histoire du cinéma contemporain. Compositeur fétiche de Tim Burton, Danny Elfman est notamment l'auteur des partitions emblématiques de Batman, Edward aux mains d'argent, L'Étrange Noël de Monsieur Jack, Sleepy Hollow, Mars Attacks!, Big Fish, Charlie et la Chocolaterie, Alice au pays des merveilles, Spider-Man, Doctor Strange, Mission: Impossible, Men in Black, Good Will Hunting, Milk, Hulk, Avengers : L'Ère d'Ultron et de nombreuses autres productions majeures du cinéma international. Nommé à quatre reprises aux Oscars, récompensé par plusieurs Grammy Awards et Emmy Awards, Danny Elfman est reconnu dans le monde entier pour son écriture orchestrale d'une richesse exceptionnelle, son sens de la mélodie et sa capacité à créer des univers sonores immédiatement identifiables. Pour Dracula, il signe une partition puissante où se mêlent lyrisme romantique, tension dramatique, choeurs majestueux, atmosphères gothiques et déploiement orchestral spectaculaire. Cette musique accompagne chaque émotion du film avec une intensité remarquable et s'inscrit parmi les grandes partitions de sa carrière. Interprétée en direct par le grand orchestre Iconic Symphonic, en parfaite synchronisation avec les images du film, cette oeuvre symphonique révélera toute sa puissance émotionnelle et offrira au public une expérience immersive unique, où cinéma et concert ne feront plus qu'un. À l'issue de la projection, Luc Besson retrouvera le public pour un moment d'échange exceptionnel. Un événement exceptionnel Au-delà de ces deux ciné-concerts, Luc Besson Célébration proposera plusieurs rendez-vous exclusifs permettant au public de prolonger cette immersion au coeur de l'univers du réalisateur. Des rencontres avec Luc Besson, des séances de questions-réponses, des échanges autour de son parcours, de son processus de création et des coulisses de ses films viendront enrichir cette célébration exceptionnelle. Pendant deux jours, le Palais des Congrès de Paris deviendra le lieu de rassemblement de tous les passionnés de cinéma, de musique symphonique et de l'oeuvre de Luc Besson. Plus qu'un simple week-end de projections, Luc Besson Célébration s'annonce comme une véritable célébration du cinéma, de la musique symphonique et de l'imaginaire d'un réalisateur qui, depuis plus de quarante ans, ne cesse d'émerveiller le public à travers le monde.
dès 25€
Tant bien que mal
L'Européen
Après le succès de la première représentation, le spectacle Tant Bien Que Mal de Marie-Magdeleine revient à L'Européen. Les Reimmors viennent de perdre l'un des leurs. On embarque dans une épopée poignante où la mort vient frapper en plein coeur, brusquement, les membres de cette famille. Dans cet élan, les enfants font honneur au défunt, faisant vibrer souvenirs, hommages sincères et blagues douteuses. Unis, ils font s'entrechoquer les idées de Socrate, Natasha St-Pier et Damasio. Une histoire où l'on apprend à dire au revoir, à finir ses phrases ou à s'échapper par la fenêtre. En bref, un hymne à la vie, qui fait rejaillir la beauté au milieu du drame, en restant toujours drôle. Tant Bien Que Mal. Accompagnée pour la première fois d'un musicien sur scène et portée par les invisibles, la peine et la joie, le rire et les pleurs davantage entremêlés, Marie-Magdeleine viendra porter la voix du défunt et des survivants, tous imbriqués.
dès 19€
Vardan Mamikonian, récital de piano
Salle Cortot
Sayat – Nova : Kani vur djan im Bach-Busoni : Chaconne Debussy : La plus que lente, valse pour piano Chopin : Andante Spianato & Grande polonaise brillante op.22 Komitas : Vagharshabat Dance Le pianiste franco-arménien Vardan Mamikonian est issu d'une famille de musiciens. Il a débuté ses études de piano à l'école de musique Spendiarian d'Erevan, sous la direction d'Arkui Haroutunian. Il a poursuivi sa formation à l'École centrale de musique de Moscou puis au prestigieux Conservatoire Tchaïkovski, où il a étudié auprès de Valery Kastelsky, l'un des derniers élèves du légendaire pédagogue Heinrich Neuhaus. Il a ensuite approfondi ses études avec Lazar Berman à la Piano Academia d'Imola, en Italie. Vardan Mamikonian s'est installé à Paris en 1991. En 1992, il a remporté le concours " World Music Masters " à Monte-Carlo, une compétition réservée exclusivement aux lauréats de concours internationaux. " Mamikonian a le son de Gilels, l'élégance de Freire. " – Alain Lompech Son dernier CD " Invitation à la danse " consacré à Chopin, Debussy, Bach, Liszt, Babajanian et Khachaturian, est remarqué par le plus grand magazine allemand et autrichien Fono Forum qui lui accorde la plus haute distinction des 5 Etoiles pour l'interprétation et 5 Etoiles pour le son : " ... un programme solo fulgurant, ambitieux et d'une grande virtuosité... son jeu d'une grande finesse met en valeur les aspects rebelles et complexes de la partition. "
dès 31,50€
Jean-Nicolas Diatkine, piano
Salle Cortot
Inspiré par le poète romantique français Aloysius Bertrand et par l'atmosphère fantastique chère à Hoffmann, Ravel dépasse le cadre initial pour nous faire rentrer dans un univers sonore jusqu'à lui inconnu. Après avoir franchi le seuil de ce royaume de l'imaginaire, on ne peut que s'incliner devant celui qui y règne en maître par la contrainte même que la faiblesse de son ouïe lui a imposé : Beethoven et son ultime sonate op.111, qu'il n'a pu entendre qu'en esprit. Enfin, on retrouvera l'esprit poétique et romantique d'Adam Mickiewicz, à travers les Ballades de Chopin dont l'élaboration est si puissante qu'elle se passe de toute référence explicite : "laissons-les deviner", disait-il. Programme M. Ravel – Gaspard de la nuit L. Beethoven – Sonate n°32 op.111 F. Chopin – Quatre Ballades
dès 24€
Les Musiciens de Saint-Julien, François Lazarevitch
Salle Cortot
Minuet, Hornpipe & Borée, Scotch Tune, Strike The Viol, Here the Deities Approve, Fairest Isle, What Power Art Thou (Air du froid), One Charming Night, Chaconne... Le " miracle Purcell " tient en sa capacité géniale à assimiler les styles européens de son temps pour les fondre en un geste musical unique, vivifiant le tout d'un instinct mélodique imparable. Surtout, aucun autre compositeur n'aura su exalter avec autant d'éclat les racines populaires de son patrimoine musical. Sans surprise, nombreuses sont ses compositions figurant parmi les " tubes " de l'époque baroque. On ne peut rêver interprètes plus inspirés que Reginald Mobley et Les Musiciens de Saint-Julien emmenés par la flûte charismatique de François Lazarevitch. À la somptuosité vocale du contre-ténor américain répondent les couleurs flamboyantes et la vitalité rythmique de l'ensemble.
dès 29,50€