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Suzana Bartal : Dohnányi / Bartók / Liszt
Salle Cortot
Pour le programme de ce concert, enregistré sur mon plus récent album, j'ai choisi des oeuvres faisant écho à mes origines hongroises. Autant les musiques dites "hongroises", mais en réalité tziganes, présentes dans les Rhapsodies de Liszt, que le folklore authentique redécouvert par Bartók sont extrêmement représentatifs du tissu musical de la Hongrie. Le cycle de Dohnányi, composé en 1925 et trop rarement donné en concert, est sans aucun doute un chef-d'oeuvre du répertoire pianistique, et se situe à la croisée de ces deux influences folkloriques, avec un regard vers le 20e siècle.Émerveillée depuis mon enfance par l'expressivité, parfois la mélancolie, mais aussi les rythmes dynamiques et joyeux de ces musiques, je suis particulièrement heureuse de présenter ce programme à la Salle Cortot. Programme : Dohnányi – Ruralia Hungarica op. 32a Bartók – 15 Chants Paysans Hongrois Liszt– Rhapsodies Hongroises n°5 et 6
dès 32,50€
Masterclass Cyrille Dubois, ténor
Salle Cortot
Formé à la Maîtrise de Caen puis au Conservatoire de Paris, il intègre l'Atelier Lyrique de l'Opéra de Paris, qui lance sa carrière sur les grandes scènes européennes. Il se distingue par l'étendue de son répertoire, du baroque à la création contemporaine, et par son engagement dans la mélodie et le lied, notamment en duo avec le pianiste Tristan Raës.
dès 27€
Camille Giry dans Ça va bien se passer
L'Européen
Alors pendant une heure, entre rires et réflexions profondes, chiffres implacables et métaphores animales, émotions et mauvais mimes, elle va vous prouver que franchement, être décrite d'abord comme une féministe, c'est carrément cool. Un jour, ce sera même la norme, mais en attendant, on fait des spectacles. En parallèle de son duo Camille & Justine, qui cartonne sur les réseaux sociaux, Camille se lance en solo, dans un one woman show qui compte bien vous donner envie de dégommer le patriarcat, entre deux éclats de rire.
-42%
dès 15,50€
Filiation
Studio Hebertot
Un test ADN et tout bascule… Alexandra ne s’attendait pas à découvrir un secret de famille enfoui depuis plus de 18 ans. Un résultat inattendu fait voler en éclat toutes ses certitudes et l’entraîne dans une quête de vérité au cœur du passé de ses parents. Jusqu’où faut-il aller pour savoir d’où l’on vient ? Entre émotion, humour et suspense, Filiation est une comédie dramatique qui explore avec humanité la recherche d’identité, le poids des non-dits et le parcours en PMA.
dès 10,95€
Christine et Gaëlle Fonlupt : Piano & Poèmes
Salle Cortot
Les Icônes féminines sont nées du désir de mettre en regard musique et poésie autour de vingt-deux figures féminines légendaires. À partir de pièces pour piano de Bonis, Bizet, Chaminade, Poulenc, Debussy, Granados, Mompou, vingt-deux poèmes ont été composés pour Salomé, Ophélie, Desdémone, Viviane, Ondine, la fille aux cheveux de lin... Ces icônes, souvent figées par la peinture, la littérature ou le regard des hommes, sont ici abordées comme des présences vivantes. Le dialogue entre le piano et la voix poétique cherche, derrière les mythes, ce qui demeure d'une condition féminine universelle : le désir, l'emprise, la perte, l'attente, l'effacement, la révolte ou la métamorphose. Chacune de ces voix vient ainsi parler depuis notre présent, non pour illustrer la musique, mais pour ouvrir avec elle un espace où les légendes anciennes retrouvent une force intime et contemporaine. Distribution : Christine Fonlupt, piano Gaëlle Fonlupt, poèmes Programme : Sortie de disque et sortie littéraire Pièces pour piano de Georges Bizet, Mel Bonis, Cécile Chaminade, Claude Debussy, Eric Lebrun, Frédéric Mompou, Francis Poulenc Poèmes de Gaëlle Fonlupt
dès 32,50€
P. Mouratoglou / Orchestre La Follia / H. Borsarello : Concerto d'Aranjuez
Salle Cortot
Tout à la fois virtuose et lyrique, le Concerto pour guitare et petit orchestre de Heitor Villa-Lobos, composé en 1951, est considéré comme un des plus grands concertos pour guitare du répertoire. La richesse de la personnalité musicale de ce grand compositeur brésilien, faite notamment d'un sens mélodique très profond associé à un certain primitivisme rythmique qui le rapproche de Stravinsky, s'y exprime avec une acuité particulière et un souffle unique. Le Concierto de Aranjuez de Rodrigo (1939) évoque les jardins du Palais Royal d'Aranjuez, près de Madrid, dans une musique dansante et mélancolique, devenue emblématique de l'Espagne. Turina complète ce programme aux couleurs espagnoles, entre raffinement et intensité. Distribution : Philippe Mouratoglou, guitare Hugues Borsarello, direction Orchestre de chambre La Follia Programme : Première Partie Joaquín Turina – La Oración del Torero Heitor Villa-Lobos – Concerto pour guitare et petit orchestre Deuxième Partie Heitor Villa-Lobos – Prélude de la 4ème Bachianas Brasileiras Joaquín Rodrigo – Concierto de Aranjuez
dès 22€
Un homme et une femme, le ciné-concert
Palais des Congrès de Paris
60ème anniversaire, en présence exceptionnelle de Claude Lelouch. Il est des films qui traversent les décennies sans jamais perdre leur pouvoir d'émotion. Un homme et une femme appartient à cette catégorie rarissime d'oeuvres qui ont marqué à jamais l'histoire du cinéma mondial. Le dimanche 13 décembre 2026 à 16h00, le Palais des Congrès de Paris accueillera un événement exceptionnel : le ciné-concert de "Un homme et une femme", en présence de son créateur, Claude Lelouch. Une rencontre unique avec l'un des plus grands réalisateurs français, venu partager avec le public l'histoire d'un film devenu une véritable légende. Réalisé en 1966, Un homme et une femme raconte la rencontre bouleversante de deux êtres meurtris par la vie. Anne Gauthier, jeune veuve, et Jean-Louis Duroc, pilote automobile ayant lui aussi perdu l'amour de sa vie, se croisent à Deauville. Entre silences, regards et pudeur naît une histoire d'amour universelle, sublimée par une mise en scène d'une liberté exceptionnelle et par la musique inoubliable de Francis Lai, dont le célèbre thème "Chabadabada" est devenu l'une des mélodies les plus célèbres de toute l'histoire du cinéma. Le film réunit deux immenses comédiens. Anouk Aimée, actrice au charisme incomparable, prête toute sa grâce et sa sensibilité au personnage d'Anne Gauthier. Sa prestation lui vaudra notamment une nomination à l'Oscar de la meilleure actrice. Face à elle, Jean-Louis Trintignant livre une interprétation d'une sobriété et d'une intensité remarquables dans le rôle de Jean-Louis Duroc, confirmant définitivement son statut de l'un des plus grands acteurs européens de son époque. Leur alchimie demeure aujourd'hui encore l'une des plus marquantes de l'histoire du septième art. Avec ce film, Claude Lelouch signe l'oeuvre qui révélera son immense talent au monde entier. Cinéaste libre, auteur, producteur, scénariste, directeur de la photographie et infatigable inventeur de cinéma, il impose un style unique mêlant émotion, spontanéité, virtuosité technique et improvisation. Plus de soixante ans après sa sortie, Un homme et une femme demeure l'emblème de son oeuvre et continue d'émouvoir les nouvelles générations de spectateurs. Le succès du film fut tout simplement phénoménal. En 1966, il remporte la Palme d'Or du Festival de Cannes, avant de conquérir Hollywood en recevant les Oscars du Meilleur Film Étranger et du Meilleur Scénario Original en 1967. Il obtient également le Golden Globe du Meilleur Film en langue étrangère, tandis qu'Anouk Aimée reçoit le Golden Globe de la meilleure actrice dramatique. Ces récompenses ont fait de "Un homme et une femme" l'un des films français les plus célèbres et les plus récompensés dans le monde. Pour cette représentation exceptionnelle, le public aura le privilège de redécouvrir le film dans sa magnifique restauration 4K, réalisée par Éclair Classics pour Les Films 13, offrant une qualité d'image exceptionnelle qui sublime chaque plan tourné entre Deauville et Paris, tout en respectant la poésie visuelle imaginée par Claude Lelouch il y a soixante ans. La projection sera enrichie par l'interprétation en direct de la musique par l'orchestre Iconic Symphonic sous la direction de Ralph Szigeti, offrant une nouvelle dimension émotionnelle à cette oeuvre intemporelle. Les spectateurs vivront une expérience immersive où la puissance de l'image restaurée se mêlera à la force de la musique jouée en direct, redonnant toute son intensité à ce chef-d'oeuvre du cinéma romantique. La présence exceptionnelle de Claude Lelouch fera de cette séance un moment historique. Le réalisateur partagera avec le public son regard sur cette aventure artistique hors du commun, évoquera les souvenirs du tournage, la naissance de ce film mythique et son incroyable destin international. Moment fort de cette soirée exceptionnelle, Claude Lelouch ouvrira personnellement le ciné-concert en venant à la rencontre du public avant la projection. À l'issue du film, le réalisateur prolongera cette expérience unique en animant une masterclass exclusive d'environ 30 minutes. Il reviendra sur la genèse de "Un homme et une femme", les souvenirs du tournage, la direction d'Anouk Aimée et de Jean-Louis Trintignant, les choix de mise en scène, la collaboration avec le compositeur Francis Lai, ainsi que sur l'incroyable destin international de cette oeuvre devenue un monument du cinéma. Les spectateurs auront ainsi le privilège de découvrir les coulisses de ce chef-d'oeuvre à travers les confidences de son créateur, dans un échange rare et privilégié qui viendra conclure cette après-midi d'exception. Plus qu'une simple projection, ce ciné-concert sera une célébration du cinéma français, de la musique de film et d'une histoire d'amour devenue universelle. Une occasion unique de redécouvrir sur grand écran l'un des plus beaux films jamais réalisés, dans des conditions exceptionnelles, au Palais des Congrès de Paris. Un rendez-vous d'exception avec le cinéma, la musique et l'émotion. Durée du film : 1H42 Durée Masterclass 30 mn Un homme et une Femme - Les Films 13 - Canal +
dès 25€
Julien Bing dans Toute la vérité, rien que la vérité, ou presque
Top avis
L'Européen
Cette vérité qui change aussi vite que la société évolue. D'ailleurs, notre vérité d'hier est-elle la même que celle d'aujourd'hui ? Du stand-up aux personnages, Bing s'interroge avec tendresse, ou presque, sur des vérités qui dérangent : • Les enfants dansent-ils vraiment bien à la fête de l'école ? • Peut-on sauver son couple après une sixième rupture ? • Le féminisme est-il perçu comme un coup d'Etat pour certains hommes ? • Sommes-nous ... non je ne peux pas tout dire... gardons un peu de suspense ! Avec un humour intelligemment maladroit, Julien Bing a un objectif : rire avec tout le monde ! Dans un monde où la nuance n'existe plus et où tout porte à polémique, conscient du danger, il s'amuse de l'image "instagrammable" dans laquelle nous sommes tous piégés...ou presque ! Attention, il prévient son public : s'il va trop loin avec lui-même, il s'insultera sur les réseaux sociaux, mettra fin à sa carrière, et s'il va vraiment trop trop loin, il s'attaquera en justice. Alors, si toi aussi, tu n'es pas parfait aux yeux de cette époque qui voudrait que tu le sois, viens le voir, je suis certain que tu lui ressembles... ou presque !
-20%
dès 21,60€
Ludmila Berlinskaia & le Quatuor Tchalik : L'art du Quintette
Salle Cortot
Pour cette soirée consacrée au quintette avec piano, Ludmila Berlinskaya et le Quatuor Tchalik, tous deux professeurs à l'École Normale de Musique de Paris, réunissent deux oeuvres majeures du répertoire : le Quintette de Franck et le Quintette de Chostakovitch. Pianiste au parcours international, Ludmila Berlinskaya se produit depuis plusieurs décennies sur les grandes scènes mondiales et entretient un lien privilégié avec l'univers musical de Chostakovitch, dont elle est aujourd'hui l'une des interprètes reconnues. À ses côtés, le Quatuor Tchalik, ensemble composé de quatre frères et soeurs, développe une identité artistique singulière nourrie par une grande cohésion musicale et une attention particulière aux répertoires rares comme aux oeuvres majeures du quatuor. Programme : César Franck (1822-1890) – Quintette pour piano et cordes Chostakovitch (1906-1975) – Quintette avec piano Distribution : Ludmila Berlinskaia, piano Quatuor Tchalik
dès 32,50€
Eva Zaïcik / Eduardo Egüez
Salle Cortot
Eva Zaïcik, mezzo-soprano La Chimera Eduardo Egüez, vihuela, luth, guitare & direction Au programme : Ortiz, Encina, Traditionnels espagnols et argentins... De la Renaissance espagnole au folklore argentin Terre de rencontres et de métissages, l'Amérique du Sud rassemble une multitude de langues, d'histoires et de cultures qui lui confèrent une diversité exceptionnelle. Ses traditions musicales en sont l'une des expressions les plus passionnantes. Quand les Espagnols arrivèrent en Amérique à la fin du XVe siècle, l'héritage baroque européen rencontra les pratiques locales. Rythmes, danses et couleurs ensoleillées inspirèrent les compositeurs européens, tandis que les musiciens du continent s'appropriaient et transformaient ces influences venues d'ailleurs. Tout au long des siècles, ces échanges perdurèrent et l'Amérique du Sud continua d'affirmer une identité musicale foisonnante. En Argentine, c'est notamment le tango qui triompha au XXe siècle et rayonna jusqu'en Europe. À la tête de La Chimera, Eduardo Egüez célèbre la richesse de ces répertoires. À ses côtés, Eva Zaïcik en illumine les mille couleurs par son timbre velouté.
dès 29,50€
Julie Sevilla-Fraysse, violoncelle et l'Orchestre de la Garde Républicaine
Salle Cortot
Le violoncelle au coeur d'un dialogue entre romantisme et création. À l'occasion de la sortie de son album About Love, la violoncelliste Julie Sévilla Fraysse est accompagnée de l'Orchestre de la Garde républicaine, sous la direction de Bastien Stil, pour un programme qui explore les multiples visages de l'amour. Les Variations Rococo de Tchaïkovsky, alliance de grâce et de virtuosité, répondent au Concerto pour violoncelle de Schumann, d'une profonde intensité lyrique. En écho à ces chefs-d'oeuvre, About Love de Polina Nazaykinskaya ouvre une perspective contemporaine, sensible et lumineuse. Entre romantisme et création, ce concert célèbre le violoncelle dans toute sa richesse expressive et accompagne la parution de l'album About Love. Programme : Polina Nazaykinskaya – About Love (pour violoncelle solo et orchestre à cordes) Piotr Ilitch Tchaïkovski – Variations sur un thème rococo, op. 33 Edward Elgar – Sérénade pour orchestre à cordes en mi mineur, op. 20 Robert Schumann – Concerto pour violoncelle en la mineur, op. 129 Distribution : Julie Sévilla-Fraysse, violoncelle Orchestre de la Garde Républicaine Bastil Stil, direction
dès 24€
Le Mystère Ophelia
Nouveauté
Studio Hebertot
L'histoire vraie d'une muse emprisonnée à jamais dans un tableau... Non, ce n'est pas une légende, c'est arrivé. Nous sommes à Londres en 1850, Lizzie Siddal, célèbre pour l'éclat de sa chevelure cuivrée, pose pour ce qui est aujourd'hui encore le tableau le plus célèbre d'Angleterre : Ophelia, inspiré de Shakespeare. Mais en prêtant ses traits à cette héroïne tragique, Lizzie scelle sa propre malédiction. Peu à peu sa vie rejoindra étrangement celle du personnage d'Ophélie. À travers son amour fou et destructeur avec le peintre Rossetti, cette pièce, mêlant Théâtre, Peinture, Cinéma et Poésie, retrace son destin troublant et nous plonge dans l'un des plus envoûtants mystères de l'histoire de l'art.
dès 10,95€
Hommage à Florence Malgoire
Salle Cortot
Un concert exceptionnel rendra hommage à la violoniste Florence Malgoire, décédée prématurément. Ses amis musiciens se réuniront sur scène pour célébrer son héritage artistique et partager des oeuvres qui lui étaient chères. Chaque note résonnera comme un tribut à son talent inoubliable et à sa passion contagieuse. Les fonds récoltés lors de cette soirée financeront une bourse d'études pour un jeune artiste prometteur, perpétuant ainsi son engagement envers la transmission et l'excellence musicale. Programme A venir. Distribution Orchestre des amis de Florence Malgoire, avec la participation de : Coline Serreau Christophe Rousset Paul Agnew Leonardo García-Alarcón Sandrine Piau Emmanuelle de Negri Anna Reinhold Elodie Fonnard Ophélie Gaillard François Fernandez Lisandro Abadie William Christie avec le Choeur de Chambre de Namur et les Nièces de Rameau
dès 30€
Aliénor Yzambart dans La P'tite Bête qui monte
Studio Hebertot
La P'tite Bête qui monte est un seule en scène corrosif et décalé qui fait exister une vingtaine de personnages fêlés, touchants, souvent loufoques pour raconter avec autodérision et tendresse le combat d'un couple pour devenir parent. À travers cette histoire intime, celle d'un couple confronté à l'endométriose et à l'infertilité, jaillissent des questionnements universels sur notre rapport aux attentes, à l'impuissance et à l'amour.
-25%
dès 22€
Doully | nouveau spectacle
Avec célébrité
L'Européen
Après les 80 000 p'tits culs venu voir "Hier j'arrête !", cette voix si singulière du stand-up prépare son retour...
dès 29€
Zoltan Despond, violoncelle & Vesselin Stanev, piano
Salle Cortot
Ludwig van Beethoven - Sonate pour violoncelle et piano n°5 op. 102 n°2 Robert Schumann - Romances pour hautbois et piano, op. 94 (version pour violoncelle et piano) Richard Strauss - Sonate pour violoncelle et piano en fa majeur op. 6 Né en 1992, le violoncelliste Zoltan Despond se forme auprès de Pierre-Bernard Sudan à Fribourg et de Marc Jaermann à Lausanne, puis auprès de Thomas Grossenbacher à la Hochschule der Künste Zürich, où il a obtenu un master de soliste en 2018. A la Pavia Cello Academy il bénéficie des précieux conseils d'Enrico Dindo et participe aux Master Class d'Antonio Meneses, de Christophe Coin ou de Giovanni Sollima. Ses tournées de concerts le mènent dasn l'Europe entière. Il aime se produire avec des musiciens tels qu'Ilya Gringolts, Silvia Simionescu, Marko Milenkovic ou Anahit Kurtikyan. Il participe aux activités du Luzerner Sinfonieorchester. Le pianiste Vesselin Stanev, originaire de Varna (Bulgarie), a été formé à l'Académie de musique de Sofia puis auprès de Dmitri Bashkirov au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, d'Alexis Weissenberg et au Conservatoire national supérieur de musique de Paris. Il a reçu des conseils supplémentaires de Peter Feuchtwanger à Londres. Il a été lauréat du Concours Tchaïkovski de Moscou et du Concours Marguerite Long – Jacques Thibaud. Il se produit régulièrement dans de grandes salles de concert européennes, comme le Wigmore Hall à Londres, la Philharmonie de Berlin, le Gewandhaus de Leipzig ou la Salle Gaveau à Paris. Il se rend également dans les pays nordiques, en Europe de l'Est et du Sud-Est, en Russie et au Japon. Il cultive particulièrement la musique de chambre, par exemple avec la violoniste Ekaterina Frolova, la flûtiste Eva Oertle ou le violoncelliste Zoltán Despond. Il a enregistré de nombreux CD pour RCA, Sony Classical et le label bulgare Gega New.
-44%
dès 17,50€
La Parisienne d'Alexandrie
Studio Hebertot
"Souvenirs d'enfance, d'une époque où les cultures se mêlaient, où les religions assumaient leurs ressemblances en oubliant leurs différences". Isabelle de Botton est née à Alexandrie, dans une famille juive, aussi cosmopolite que l'était sa ville natale dans les années 50. Une ville alors tiraillée entre l'Orient et l'Occident, entre son passé et son futur. Et dans ce futur, il n'y a pas de place pour "ces étrangers" qui, depuis des générations vivent là. Il y a le départ, où il faut abandonner un univers familier, des amis, des personnes qui lui sont chères. Il y a l'arrivée en France, où il faut s'adapter à un autre mode de vie. Exprimé avec la spontanéité d'un regard d'enfant, ce récit nous fait découvrir les traumatismes de l'exode, mais aussi les joies et l'enrichissement que peut apporter l'appartenance à une double culture. Un spectacle drôle, tonique et émouvant dédié à tous ceux dont la vie a été bouleversée par l'Histoire, la Politique ou les Administrations.
dès 10,95€
Gala 4 Ans de La Scène Barbès à l'Européen
L'Européen
A l'occasion des 4 ans de La Scène Barbès, le lieu emblématique de L'Européen a été choisi pour vous faire vivre un moment exceptionnel ! Au programme, vous découvrirez les humoristes les plus talentueux de notre génération.
dès 24€
Léonard Schreiber et Itamar Golan : Ravel / Prokofiev / Saint-Saëns / Tchaïkovski
Salle Cortot
De Ravel à Prokofiev, de Saint-Saëns à Tchaïkovski, ce récital met en lumière leur complicité musicale, dans une approche libre, sensible et profondément vivante. Entre lyrisme, virtuosité et poésie, les deux artistes explorent un répertoire qu'ils connaissent intimement, avec cette simplicité et cette intensité qui font les grandes soirées de musique de chambre. Léonard Schreiber enregistrera prochainement chez Naxos un nouveau concerto du compositeur Alexey Shor avec l'orchestre des "Kiev Virtuosi "sous la direction de Dmitry Yablonsky. Programme : Première partie Maurice Ravel – Sonate posthume pour violon et piano Serge Prokofiev – Sonate N°2 pour violon et piano Entracte Deuxième partie Camille Saint-Saëns – La danse macabre pour violon et piano Piotr Ilitch Tchaïkovski – Souvenir d'un lieu cher op. 42 pour violon et piano Dimitri Chostakovitch – 4 préludes op.34 pour violon et piano Maurice Ravel – Tzigane pour violon et piano Distribution : Léonard Schreiber, violon Itamar Golan, piano
dès 22€
Christelle Chollet dans Culottée
L'Européen
Je fouille, creuse, plonge au coeur de notre société pour en sortir le meilleur ou le pire et me dépêcher d'en rire, avant d'être obligée d'en pleurer. Accompagnée en live par mes musiciens, je vous embarque dans ce nouveau show et vous promets des crises de fous rire, de la folie, de la dérision, des héros, des personnages épicés, encore des rires et des émotions.
dès 31,50€