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🎭 Toute la programmation théâtre
Hitchcock et Mary Rose
Avec célébrité
Théâtre de l'Oeuvre
Alfred Hitchcock réunit la scénariste JP Allen et la comédienne vedette Tippi Hedren, juste avant le tournage de " Pas de printemps pour Marnie ", pour leur faire découvrir un projet mystérieux : un scénario inspiré de l'histoire fantastique de Mary Rose, par l'auteur de Peter Pan. La lecture privée de ce scénario ouvre des portes sur la psyché tourmentée du maestro... Pourquoi a-t-il choisi cette oeuvre ? Quel est le lien puissant qui le relie à Mary Rose ? Comment Tippi Hedren, sa star devenue la proie d'une libido inassouvie, va-t-elle réagir face à l'emprise d'Alfred ? Le duel va se jouer à fleurets non mouchetés.
-48%
dès 14€
Le poids de l'eau
A La Folie Théâtre
Un élan inexplicable fait tomber les défenses et laisse place à des confidences brutes, des fragments de vies marquées par la douleur et la solitude. Entre l'odeur de chlore et la vapeur d'eau, naît une amitié improbable, presque urgente qui deviendra un tourbillon irréversible. Le vertige du changement, le vertige du changement, l'attachement inextricable à leurs passés, le poids du choix et celui du renoncement seront au coeur de leurs échange.
-48%
dès 14,50€
Les filles aux mains jaunes
Théâtre Libre
Jeanne la revancharde, Julie qui rêve d'amour, Rose qui découvre "les suffragettes" grâce à Louise, écrivaine militante. Ces quatre femmes qui livrent leurs peurs, leurs joies, leurs espoirs, leur courage et la solidarité de celles qu'on appelait "Les filles aux mains jaunes". Ce travail harassant dans le bruit, la poussière et la chaleur est sans doute pour elles le début de l'émancipation...
dès 22€
Pourquoi les gens qui sèment
Théâtre Lepic
Un spectacle qui interroge la place de la conscience dans les choix individuels, et appelle à revitaliser l'engagement citoyen. Chloé et Antoine s'aiment malgré leurs désaccords. Elle, militante écologiste, appelle à la désobéissance civile ; lui, devenu préfet, est chargé de maintenir l'ordre. Tout se complique lorsque Chloé projette une action sur la zone même qu'Antoine doit défendre. Aucun des deux ne veut renoncer, convaincu que la justice est de son côté. Mais comment tenir ensemble quand les règles ne font plus consensus ? Les réunions publiques, plateaux média et tribunaux deviennent l'arène du combat porté par cette Antigone d'aujourd'hui. Face à eux, ce ne sont plus des spectateurs mais des citoyens qui s'interrogent.
dès 41€
Le secret des ombres
Théâtre Juliette Récamier
...entouré de grandes figures de la Résistance. Les noms sont inscrits au dos de la photo. En fait, il ne sait rien de la vie de son père dans les années qui ont précédé sa venue au monde il y a 40 ans. Pourquoi n'en a-t-il jamais parlé ? Intrigué par cette photo, et avec l'aide de sa femme, il part à la recherche d'indices, remonte le temps, cherche à exhumer des secrets enfouis. Dès lors, commence une enquête passionnante, rythmée par les va-et-vient entre le passé et le présent. Le Secret des Ombres raconte l'histoire d'un des tout premiers réseaux de résistance contre le nazisme, et tout particulièrement celle du Réseau du Musée de l'Homme. Mais aussi, les ombres qui planent sur une histoire familiale... Suspense. Rebondissements. Un spectacle aux allures de thriller sur fond de Résistance.
dès 15€
Père
Théâtre du Nord-Ouest
Un huis-clos familial aux environs de 1900 ; Srindberg n'a de cessse de dénoncer la société de son temps fermée sur elle-même, prisonnière de ses principes moraux et des dogmes religieux, pourtant la pièce soulève la question de la place de la femme, sujet qui en fait la modernité et c'est le conflit majeur qui éclate entre Adolph et Laura. Assistant(s) : Daniela D'aria, Élise Vega Beron Costumes : Frédéric Morel Musique : Marc Laurette Adaptation : Nicole Gros
-56%
dès 10,95€
Roberto Zucco
Théâtre des Mathurins
Une nuit, Roberto Zucco s'évade de la prison dans laquelle il a été incarcéré pour le meurtre de son père. Commence alors une cavale vertigineuse, jalonnée de rencontres, illustratrices d'une quête d'identité. Alors qu'il est sans cesse traqué par les inspecteurs, son visage d'ange ne fera qu'intriguer : comment un garçon si beau peut-il agir ainsi ? Inspirée d'un fait divers, la pièce de Koltès explore la part sombre qui sommeille en chacun de nous. Elle interroger notre rapport à la violence, à la liberté, au désir, et à la place que nous cherchons dans la société. Portée par une langue poétique et brute, cette épopée plonge au coeur de nos contradictions entre peur et fascination.
-18%
dès 24€
La Tresse
Théâtre de la Renaissance
Inde. Smita est une Intouchable. Elle rêve de voir sa fille échapper à sa condition misérable et entrer à l'école. Sicile. Giulia travaille dans l'atelier de son père. Lorsqu'il est victime d'un accident, elle découvre que l'entreprise familiale est ruinée. Canada. Sarah, avocate réputée, va être promue à la tête de son cabinet quand elle apprend qu'elle est gravement malade. Liées sans le savoir par ce qu'elles ont de plus intime et de plus singulier, Smita, Giulia et Sarah refusent le sort qui leur est destiné et décident de se battre. Vibrantes d'humanité, leurs histoires tissent une tresse d'espoir et de solidarité. D'après le roman La Tresse de Laetitia Colombani, paru aux éditions Grasset & Fasquelle Une adaptation de Laetitia Colombani.
dès 14,50€
Freud, dernier combat
Studio Hebertot
À travers un dialogue tendu à l'extrême avec sa fille Anna se développe une enquête quasi-policière qui lui fait revisiter son passé et le met face à un dilemme douloureux : et s'il avait conçu le complexe d'Œdipe comme substitution à sa première théorie dans laquelle un abus sexuel réel et non un fantasme était responsable du traumatisme de ses patient(e)s ? Et s'il avait voulu par-là cacher la vraie nature de son propre père, Jakob ?
dès 10,95€
Madeleine Béjart, une femme libre
Théâtre Le Lucernaire
Madeleine Béjart une femme libre, création 2025 du festival Off d'Avignon, cette fable relate les 7 derniers jours de Madeleine Béjart, première compagne de Molière, qui a été sa " mentor ", sa muse, sa compagnonne de route, son ombre... La confession d'une immense comédienne dans une époque où les femmes étaient empêchées... Un spectacle poignant de Xavier Lemaire, écrit par Pierre étaient empêchées... Un spectacle poignant de Xavier Lemaire, écrit par Pierre Olivier Scotto et interprété par la merveilleuse Isabelle Andréani, que vous aviez vue dans vue dans Un coeur simple.
-49%
dès 17,50€
Where is Love ?
Théâtre de l'Ile Saint-Louis Paul Rey
Les chants sont issus de l'Album Gospel de Sister Nat & les Etoiles du Gospel "Where is Love?" sorti en Février 2024 compositions originales de Natacha Maratrat alias Sister Nat. Disponible sur toutes les plateformes et en CD. Natacha Maratrat Dès l'âge de 8 ans, elle joue dans une pièce de Peter Brook qui reprend des passages du Mahabharata au Théâtre des Bouffes du Nord. Elle se reconnait dans le travail rédempteur de Peter Brook pour lequel elle jouera plusieurs autres pièces : La Tempête de Shakespeare (rôle de Miranda) et Je suis un Phénomène d'après les écrits Oliver Sacks, avec qui elle effectue également de nombreux stages professionnels réservés à sa compagnie. Après avoir été élève à l'Ecole Nationale Supérieure du Théâtre de Strasbourg, elle se consacrera à la musique Gospel auprès de l'artiste Mister Blaiz. Elle prend alors le nom d'artiste de Sister Nat et sillone la France en proposant plusieurs spectacles Gospel. Elle a aujourd'hui 26 ans de tournées et plus de 800 concerts à son actif. Natacha Maratrat n'a jamais cessé d'écrire, son écriture se déploie dans l'intimité mais c'est à nouveau par le chant qu'elle sera partagé au sein de compositions dès les années 2000. Elle devient membre de la Sacem en 2007. En 2008, elle rencontre l'écrivain Paolo Coelho et lui propose une adaptation théâtrale de son livre: " " Sur le bord de la rivière Piedra, je me suis assise et j'ai pleuré", elle obtient les droits en 2008 et travaillera sur plusieurs moutures pendant 10 ans, la pièce sera accueillie en Résidence au Festival d'Annot, l'Eté de tous les Songes (2010), au Festival en Seine (2011) , à Maisoncelle en Brie (2012) et au Forum 104 à Paris (2018). En 2018, Natacha Maratrat dont le nom d'artiste Gospel est Sister Nat travaille sur l'Album "Where is Love?" neuf compositions originales et deux reprises. L'Album propose d'explorer dans chaque chant un pèlerinage du coeur à la recherche de l'Amour Absolu. L'Album sort en Février 2024. Il reçoit un bel accueil en Angleterre, passe sur plusieurs radios et reçoit des articles élogieux. En 2020, le travail d'écriture sur "Where is Love?" commence. En Eté 2025, ce travail sera accueilli en Résidence à Chapêlmele à Alençon avec la metteure en scène Béatriz Gutierrez et le Chorégraphe Lionel Amatode. Deux représentations en avant-première auront lieu au Théâtre de l'île Saint Louis Paul Rey les 12 et 13 Septembre 2026. Natacha Maratrat est aussi enseignante. En 2004, elle crée la Chorale les Etoiles du Gospel. Elle propose une Formation Professionnelle pour les artistes intermittents du spectacle. Elle enseigne également la Comédie Musicale, souvent des créations originales, depuis 2012 à Neuilly sur Seine. Elle crée son Ecole de Comédie Musicale en Septembre 2022 à Puteaux.
-25%
dès 16,20€
Article 353 du code pénal
Théâtre du Petit Saint Martin
Après avoir magnifié sur scène le roman de Maylis de Kerangal, Réparer les vivants, Emmanuel Noblet, s'empare d'un autre chef-d'oeuvre de la littérature contemporaine française, Article 353 du Code pénal, de Tanguy Viel. La rade de Brest, les rêves d'investissement des habitants du bourg, la faillite, l'escroquerie... Le décor de ce polar finistérien est planté. Pour avoir jeté à la mer le corps d'Antoine Lazenec, Martial Kermeur vient d'être arrêté par la police. Devant le juge (incarné par Emmanuel Noblet), il retrace le cours des événements qui l'ont mené jusque-là. Dans cette version scénique au cordeau, les mots de Tanguy Viel, politiques et fulgurants, servis par l'impeccable Vincent Garanger, composent une oeuvre théâtrale sensible. Une réflexion sur l'empathie et la dignité. Nomination aux Molières 2025 du Comédien dans un spectacle de Théâtre Public pour Vincent Garanger. Vincent Garanger est lauréat du prix de la Critique 2025 dans la catégorie meilleur comédien.
dès 34,50€
Téléphone-moi
Théâtre Saint Georges
Presque à la manière d'un roman épistolaire, c'est à travers des conversations téléphoniques que l'on va entrer dans l'histoire de cette famille. C'est dans des cabines téléphoniques que l'existence des personnages bascule, que tout prend vie et que l'on meurt aussi. C'est dans les cabines que les moments clé de leur vie vont se produire, les grandes joies comme les tragédies. Jonglant d'une époque à l'autre, depuis la libération de Paris jusqu'à la victoire de Zidane, au gré des jingles publicitaires qu'on a tous fredonnés et qui peuplent notre inconscient collectif, on recolle peu à peu les pièces de cette enquête familiale à suspens, où l'on découvre l'incroyable pouvoir de la transmission intergénérationnelle.
dès 23€
Qui pour protéger les monstres des cauchemars ?
Théâtre 13 / Glacière
Du plus loin que Mélo Lauret se souvienne, sa folie habite la maison de l'amour. Depuis ses 8 ans, Mélo Lauret enchaîne les rendez-vous avec psychologues, psychiatres et toute personne pouvant offrir une réponse à sa détresse. En 2024, il est diagnostiqué du trouble de la personnalité borderline. Un diagnostic incomplet, mais qui le mène vers la thérapie comportementale dialectique (TCD), créée par Marsha Linehan dans les années 90, pour "avoir une vie qui vaut la peine d'être vécue". Mélo Lauret transforme la scène en un véritable laboratoire d'entraînement aux compétences de TCD, en exposant sa plus grande blessure : l'amour. Accompagné d'archives, d'entretiens audios et de notes de sa psychiatre, il donne à entendre l'indicible et fait sortir les monstres des placards pour peut-être, le temps d'une soirée, leur offrir un peu de tendresse.
dès 27€
Terre des Hommes
Le Contrescarpe
Premier vol, Antoine de Saint-Exupéry décolle à l'aube du 29 janvier 1926 vers Dakar, il survole l'Espagne profitant de la poésie de ces paysages. Puis de nuit, dans un combat face aux orages, il s'écrase dans le Sahara de nuit. Il faut alors survivre, lutter contre le soleil, les mirages et la folie...
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dès 12,95€
Max Millet dans Que la vie en vaut la peine
Théâtre La Flèche
Au bord du renoncement, quelque chose résiste. Un mot, un souvenir, un vertige. Dans un monde qui vacille, pourquoi continuer ? Entre humour noir et éclats de vie, une voix cherche, trébuche et laisse surgir une question : qu'est-ce qui, malgré tout, nous tient encore en vie ?
-27%
dès 19,50€
Edmond
Théâtre du Palais Royal
Edmond, avec ses douze comédiens sur scène, sera "un vrai théâtre de troupe" rappelant les grandes épopées théâtrales du XIXe siècle. Décembre 1897, Paris. Edmond Rostand n'a pas encore trente ans mais déjà deux enfants et beaucoup d'angoisses. Il n'a rien écrit depuis deux ans. En désespoir de cause, il propose au grand Constant Coquelin une pièce nouvelle, une comédie héroïque, en vers, pour les fêtes. Seul souci : elle n'est pas encore écrite. Faisant fi des caprices des actrices, des exigences de ses producteurs corses, de la jalousie de sa femme, des histoires de coeur de son meilleur ami et du manque d'enthousiasme de l'ensemble de son entourage, Edmond se met à écrire cette pièce à laquelle personne ne croit. Pour l'instant, il n'a que le titre : Cyrano de Bergerac. Distribution : Artistes en alternance : Adrien Melin, Alice Allwright, Arthur Mazet, Ary Gabison, Augustin Ruhabura, Benjamin Wangermée, Catherine Arondel, Charline Paul, Christian Mulot, Christine Bonnard, Christophe Canard, Cyril Descours, Éric Mariotto, Eriq Ebouaney, Fabienne Galula, Fannie Outeiro, Franck Vincent, Gall Gaspard, Héloïse Janjaud, Jacques Bourgaux, Jeanne Guittet, Jean-Philippe Renaud, Julien Rouquette, Juliette Lamboley, Lionel Erdogan, Nathan Dunglas, Nora Giret, Pierre Bénézit, Pierre Besson, Raphaële Volkoff, Sandra Dorset, Sonia Bendhaou, Thibault Truffert, Tristan Schotte, Valérie Baurens, Vincent Viotti, Valérie Vogt, Yann Papin, Iona Cartier Le saviez-vous ? Après Le Porteur d'Histoire et Le Cercle des Illusionnistes, l'auteur – metteur en scène aux trois Molières, revient pour raconter Cyrano de Bergerac La pièce Edmond a remporté 5 Molières en 2017 : - Molière du meilleur spectacle du Théâtre privé, - Molière du comédien dans un second rôle pour Pierre Forest, - Molière de la Révélation masculine pour Guillaume Sentou - Molière de l'auteur francophone vivant pour Alexis Michalik - Molière du metteur en scène pour Alexis Michalik Le Théâtre du Palais-Royal construit en 1783, est l'un des plus anciens théâtres de Paris. Lieu historique de part son architecture, il a été conçu "à l'Italienne", avec trois balcons en arrondis autour de la scène. Cela lui donne une atmosphère très chaleureuse et un cachet inestimable. Cependant, toutes les places n'ont pas la même visibilité ni le même confort. C'est pourquoi il y a plusieurs catégories avec des tarifs dégressifs. Le théâtre prend le plus grand soin au placement des spectateurs au mieux des disponibilités, au fur et à mesure des dates d'achats. Tous les soirs, l'équipe d'accueil du théâtre est là pour renseigner. À savoir : Suite à la mise en place de l'état d'urgence et du renforcement des mesures de sécurité dans le cadre du plan Vigipirate, le Théâtre du Palais-Royal applique les mesures préventives décidées par le gouvernement pour les lieux publics. Ainsi, un seul sac (de type sac à main ou sac à dos d'une contenance inférieur ou égale à 25 litres) par personne est admis dans l'enceinte du Théâtre. Tout spectateur se présentant muni de valise se verra interdire l'entrée du théâtre sans possibilité de remboursement. Les trottinettes, mono-roues, vélos et batteries de vélos sont également interdits dans l'enceinte du Théâtre. Les poussettes sont autorisées, mais uniquement pliées et déposées au vestiaire du Théâtre pendant la représentation. Nous vous rappelons aussi que toute nourriture et/ou boisson est interdite en salle. Le Théâtre du Palais-Royal n'est pas équipé pour l'accès des usagers en fauteuil roulant (PMR). Nous vous informons également que l'accès à la salle du Théâtre du Palais-Royal est interdit aux enfants de moins de 3 ans. Dans la limite des places disponibles : possibilité de strapontins Nous vous remercions de votre compréhension et de votre collaboration.
dès 20,50€
Ici sont les dragons : Deuxième époque
Théâtre du Soleil - Grande salle - La Cartoucherie
Un grand spectacle populaire inspiré par des faits réels, en plusieurs époques. Une création collective du Théâtre du Soleil en harmonie avec Hélène Cixous, dirigée par Ariane Mnouchkine "How the malice of the wicked was reinforced by the weakness of the virtuous" En 1918, à la fin de la première guerre mondiale, on eut la conviction profonde et l'espoir presque universel que la paix allait régner dans le monde. Cette aspiration de tous les peuples aurait pu être exaucée par le bon sens, la prudence et la stabilité des justes convictions. Les alliés victorieux étaient, à l'époque, tout-puissants, du moins face aux ennemis extérieurs. Ils devaient cependant affronter de graves difficultés intérieures et résoudre bien des énigmes dont ils ignoraient la réponse. En une décennie, le contingent des jeunes hommes atteignant l'âge du service militaire en Allemagne serait le double de celui de la France. La Russie, dévastée et secouée de convulsions, prenait une forme nouvelle et terrifiante. Le démembrement hâtif de l'empire austro-hongrois avait laissé un vide chaotique. Vide dans lequel s'avançait à grands pas un fou au génie féroce, le caporal Hitler. Alors que trois ou quatre gouvernements puissants, agissant de concert, avaient demandé à leurs peuples les plus effroyables sacrifices, alors que ces peuples les avaient librement consentis pour la cause commune et que les buts tant désirés avaient été atteints, il aurait semblé raisonnable de maintenir cette union concertée, pour que soient préservés les fruits essentiels de la victoire. Mais la mauvaiseté des méchants se trouvant renforcée par la faiblesse des vertueux, les vainqueurs vécurent d'expédients, au jour le jour, d'une élection à l'autre, jusqu'à ce que soit abandonnée l'ultime sauvegarde d'une paix durable. Les crimes des vaincus trouvèrent ainsi, non leurs excuses, mais leur origine et leur explication dans les folies des vainqueurs. Ainsi parlait Winston Churchill. Nous pourrions oser dire que tel fut notre scénario de départ !
-56%
dès 16,50€
Déni
Théâtre de Paris
Alix semble avoir tout pour être heureuse : un métier qu'elle aime, un amour solide, un avenir qui se dessine à New-York. Jusqu'à ce qu'un soir d'été, tout bascule. Une soirée romantique qui vire à l'incompréhensible. En quelques heures, la vie d'Alix se fissure, se bouscule, s'impose à elle. Face à Romain, son compagnon déboussolé, à Papini, son grand-père aimant, à un jeune médecin hésitant, et à Claudia, soignante bienveillante, Alix devra affronter ce que la raison refuse d'admettre. Entre tension et tendresse, humour et vertige, Déni explore la fragilité de nos certitudes, la puissance du réel quand il s'invite sans prévenir, et la force insoupçonnée qu'il faut pour renaître quand tout s'effondre. Une nuit qui transformera à jamais le destin d'une femme.
dès 33€
Ubu Roi
Théâtre de Paris
Créée en 1896 dans ce même lieu, alors appelé Théâtre-Nouveau, elle renaît aujourd'hui dans une mise en scène contemporaine signée Daniel Benoin. "Une farce grinçante" - Le Figaro "André Marcon compose un Ubu saisissant" - La Terrasse "Une plongée vertigineuse dans la mécanique du pouvoir" - Nice Matin "Un chef d'oeuvre visionnaire et brûlant" - Ici (France Bleu) Ubu est un homme lâche, avare, brutal, grotesque. Poussé par la Mère Ubu, il décide de prendre le pouvoir sans partage. Il ne conquiert pas : il écrase. Il ne gouverne pas : il confisque. Il exerce son autorité avec la délicatesse d'un char d'assaut, dans une violence à la fois absurde et méthodique. Tyrannique, spoliateur, assassin de la noblesse, des magistrats et des financiers, il installe un règne fondé sur la peur, l'arbitraire et la destruction. Il gouverne sans vision, sans stratégie, sans intelligence politique, et se retrouve rapidement encerclé par ses propres contradictions. Sa seule issue devient alors la fuite en avant : attaquer l'extérieur pour masquer l'effondrement intérieur. Il se lance dans une guerre absurde contre le " Czar " et la Russie, transformant la folie du pouvoir en délire expansionniste. Polémique dès sa création, Ubu roi continue à faire rire et réagir aujourd'hui. Le personnage réinventé par Daniel Benoin devient alors le reflet instinctif de l'agressivité de toute une société, et l'histoire de cette pièce trouve un écho troublant, cynique avec notre monde actuel.
dès 20€