Les sorties les mieux notées à Paris
Les concerts plebiscités
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Intégrale des sonates et partitas pour violon
Eglise Saint-Germain-des-Prés - Chapelle de Saint-Symphorien
Programme : J.S. Bach, intégrale des sonates et partitas pour violon Avec : David Braccini, violon
dès 22€
645
Ragas à deux voix
Centre Mandapa
Maître du sarangi, Ikram Khan est un joyau de Jaipur, au Rajasthan. Héritier de la noble lignée Shikar Gharana, il a reçu l'initiation sacrée des doigts de son père, l'illustre Ustad Nizammuddin Khan. En 1989, il se place sous l'aile protectrice d'un géant : Ustad Sultan Khan, dont le nom résonne comme une légende mondiale du sarangi. Aujourd'hui, ses cordes chantent aux côtés des plus grands maîtres de l'Inde, tandis que ses solos, portés par le vent, ont conquis l'Amérique et l'Europe. Voix envoûtante, Ishrat Kalavant puise dans les profondeurs de la musique classique indienne et dans l'âme mystique du soufisme. Son art, nourri par l'héritage millénaire de l'Inde, tisse une mélodie unique : la rigueur classique y danse avec la ferveur spirituelle, pour toucher l'âme et élever le coeur. Les chants soufis sont une expression profonde et envoûtante de la spiritualité islamique, où la musique devient un pont entre l'âme humaine et le divin. Né à Jaipur le 9 novembre 1973, Jaffar Khan est un pilier du tabla, fier représentant de la gharana de Delhi. Fils et disciple du légendaire Ustad Hidayat Khan, il a, dès ses premiers pas sur scène, accompagné les plus grands : sa mère, la sublime Afroz Bano, maître incontesté du thumri, ou encore Pt. Arvindribhai Parikh, Gulam Mustafa Khan, et tant d'autres. Sous ses doigts, le tabla devient une voix, une conversation sacrée entre le rythme et l'infini.
-25%
dès 16,50€
646
Guitares entre les cultures
Centre Mandapa
Entre pièces solos, duos complices et envolées improvisées, les artistes explorent les sonorités sud-américaines et serbes. Un voyage à deux guitares vivant, rythmé et chaleureux, à la croisée du classique et des musiques traditionnelles. Tizoc Romero et Wiliam Marcil Bouchard proposent un concert à deux guitares qui invite à un voyage à travers différentes cultures, traditions et univers musicaux. Le programme réunit des oeuvres d'inspiration sud-américaine et serbe, des musiques aux rythmes marqués ainsi que des moments d'improvisation, mettant en valeur toute la richesse et la diversité de la guitare. Alternant pièces en solo et interprétations en duo, les deux musiciens explorent un large éventail de couleurs et de sonorités, passant de la finesse du répertoire classique à l'énergie des musiques traditionnelles et populaires. Le dialogue entre leurs deux instruments laisse également une place importante à la spontanéité et à l'improvisation. Un concert vivant et éclectique, où tradition et liberté musicale se rencontrent pour offrir au public une expérience chaleureuse, rythmée et pleine de découvertes. Dès son plus jeune âge, William Marcil-Bouchard se passionne pour la guitare, inspiré par son oncle et les rythmes de la samba brésilienne. Né à Montréal, il poursuit aujourd'hui ses études de concert à l'Université de Musique et des Arts du Spectacle de Vienne (MDW), après avoir étudié auprès du grand guitariste Alvaro Pierri. Grâce à ses concerts au Canada et en Europe, il développe une riche ouverture musicale entre musique classique, jazz, improvisation et composition. Lauréat de plusieurs distinctions, il a notamment remporté deux fois le 2e prix du National Canadian Music Competition et est boursier de la fondation Yehudi Menuhin "Live Music Now". Tizoc Romero commence la musique dès l'âge de six ans à Paris, initié par son père mexicain aux traditions du mariachi avant de se consacrer à la guitare classique. Formé entre Paris, Montréal et Vienne auprès du maître Alvaro Pierri, il est diplômé avec les plus hautes distinctions de l'Université de Musique et des Arts du Spectacle de Vienne (MDW). Concertiste et pédagogue, il se produit en Europe, en Inde et au Mexique, aussi bien en solo qu'avec le duo R2T2. Lauréat de plusieurs concours internationaux et récipiendaire de la prestigieuse bourse Anny Felbermayer, il poursuit aujourd'hui sa carrière artistique et son activité d'enseignement à Vienne.
-25%
dès 16,50€
647
Au-delà des apparences
La Petite Croisée des Chemins
Chris Lérida vous invite à franchir le seuil des apparences pour découvrir son univers en toute intimité. Il interprète une vingtaine de chansons pop joyeuses et dynamiques, contagieuses de bonne humeur à souhait ! Il y raconte des moments de vie, ses élans, ses doutes, ses blessures aussi, qu'il a su dépasser. Entre confidences, émotions et instants suspendus, ce spectacle dessine le parcours d'un artiste qui a choisi de faire de sa sensibilité et de sa différence une force. Une rencontre authentique où chaque chanson raconte une histoire qui parle au plus grand nombre, chaque note invitant à se reconnecter à soi-même. Chris partage son univers en français, en catalan et en espagnol.
-33%
dès 12,95€
648
Célia Oneto Bensaid : Intégrale des Études de Philip Glass
Salle Cortot
Célia Oneto Bensaid, pour qui la musique de Philip Glass est un formidable laboratoire de créativité, propose une traversée tout en fluidité et en élégance des ces deux cahiers, chef d'oeuvre du genre minimalisme. Pour les 90 ans du compositeur, l'électron libre de la relève pianistique française (selon Les Echos) fait briller le renouvellement du répertoire pianistique. "Les harmonies se densifiaient, les influences affleuraient au service d'une sensation d'immersion enveloppante. Célia habite cette musique avec une aisance remarquable ; son jeu, d'une grande élégance privilégie la fluidité, la continuité du souffle et la qualité de l'écoute." - Classic Agenda Programme : Philip GLASS – Cahier n°1 Entracte Philip GLASS – Cahier n°2
dès 24€
649
Concert intimiste Mister Lafleur
Rare Gallery
Un concert intimiste de Mister Lafleur, entre compositions originales et chansons pop françaises. Rendez-vous le vendredi 25 septembre 2026 à 20h à la Rare Gallery Paris. L'artiste sera accompagné de Tora Brava, pour un moment musical placé sous le signe de la proximité et de l'émotion. Une soirée exclusive avec 40 places seulement, suivie d'un cocktail convivial avec les artistes.
-25%
dès 16,50€
650
Hypnose Musicale (R)
Cité Internationale des Arts
Une première expérience d'hypnose accompagnée par la musique guidée par un médecin hypnothérapeute averti, également musicien ou l'occasion d'un voyage intérieur qui met en contact avec la dimension qui nous dépasse, réservoir de tous les possibles et de toute les solutions, protégé par l'harmonie musicale et la bienveillance du thérapeute. Une introduction sur une oeuvre de Claude Debussy à l'effet onirique suivi de l'hypnose musicale(R) proprement dite ; puis l'Échelle des Anges, composition de l'interprète et en fin de programme la présentation de la méthode innovante Toucher & Chanter qui permet de chanter plus juste, avec davantage d'harmoniques grâce aux points énergétiques, présentée à l'IRCAM en 2023.
dès 27€
651
Ragasutra - Inde du Nord
Centre Mandapa
Grâce à la dimension improvisée de la musique classique indienne, Hindol Deb exprime le meilleur de sa virtuosité. Sa connaissance des ragas et des rythmes lui permet de tisser une toile d'émotions complexes pour ensorceler son public, et l'emmener en un voyage extatique, tandis qu'il déploie les différents mouvements de sa performance. Optant souvent pour les ragas et l'improvisation, il prend tous les risques pour conserver l'essence de la musique classique indienne, qui est d'être une part active de la création et du créé. Hindol Doeb est un sitariste et compositeur de premier plan basé à Cologne en Allemagne, spécialisé dans la musique classique indienne et les collaborations transculturelles. Formé dans la tradition classique hindoustani, il mélange racines classiques et exploration contemporaine à travers le jazz, les musiques du monde et des projets interculturels. Il donne des concerts de musique indienne et participe également à des ensembles de jazz, de musique du monde et des orchestres symphoniques. Shankh Lahiri est un joueur de tabla reconnu, professeur de musique indienne et de musiques du monde. Héritier d'une riche lignée musicale qui lui a été transmise par son père Rabindranath Lahiri, puis par des maîtres renommés, il a accompagné plusieurs musiciens classiques indiens de premier plan.
-25%
dès 16,50€
652
Dans le prolongement : Musique Persane
Centre Mandapa
À travers des tasnifs et compositions inspirés d'oeuvres majeures de la musique contemporaine iranienne, notamment celles de Parviz Meshkatian, Hossein Alizadeh et Hamid Motebassem, le spectacle dessine un espace sensible entre mémoire, poésie et musique. Sans chercher à reproduire fidèlement les formes traditionnelles, le concert ouvre un dialogue entre héritage musical et regard contemporain. Les poèmes, les silences, les improvisations et les textures sonores composent un paysage traversé par la mémoire, la résistance et la transformation. Une partie du programme est également consacrée à une musique régionale iranienne, en résonance avec les émotions et les réalités de l'Iran d'aujourd'hui, entre fragilité intime et souffle collectif. Porté par des musiciens issus de parcours artistiques variés, " Dans le prolongement " cherche moins à représenter une tradition figée qu'à faire entendre une voix vivante, en mouvement, entre transmission et création. Mehredad Neyestani : Musicien, joueur de Târ et de Sétâr, enseignant et organisateur de projets musicaux interculturels. Diplômé de l'Université d'Art et d'Architecture de Téhéran et membre de la Maison de la Musique d'Iran, il développe en France des projets autour de la transmission et de la diffusion de la musique persane. Firoozeh Raeesdana : Chanteuse, joueuse de Kamancheh et improvisatrice iranienne. Diplômée du Conservatoire national et de l'Université de Téhéran. Chanteuse et musicienne dans Femmes Persannes de Bartabas et l'ensemble Tchakade ; mezzo-soprano et performeuse dans Honda Romance de Vimala Pons. Mostafa Hatamizadeh : Né en 1990 à Téhéran (Iran), il commence l'apprentissage du Tombak à l'âge de douze ans. En 2019, il s'installe à Paris pour étudier la musicologie à l'Université Paris 8. Depuis 2022, parallèlement à son activité d'enseignement, il compose des pièces pour percussions centrées sur le Tombak, sous forme de duos et de trios. En 2024, il fonde le trio Sêbâng en tant que compositeur et joueur de Tombak.
-25%
dès 16,50€
653
Yaadhava : Souviens-toi du vent - Inde du nord
Centre Mandapa
Ce répertoire est le point de départ pour exprimer une musique envoutante et joyeuse, à la fois dynamique et contemplative. Une musique des bergers du Thar, un blues du désert porté par la puissance expressive des flûtes doubles et l'énergie hypnotique des tablas. Teepu Khan et Thomas Quinart explorent ce registre avec modernité dans une transe douce et pleine de vitalité. Teepu Khan (tablas) Originaire de Jaipur au Rajasthan, Teepu Khan est issu d'une prestigieuse lignée de musiciens, dont l'excellence se transmet dès le plus jeune âge: " mon arrière-grand-père était le maître de musique du Maharaja de Jaipur ". Maîtrisant le répertoire classique, soufi et traditionnel du nord de l'Inde et particulièrement l'art des tablas, Teepu s'est enrichi d'une expérience de la scène à l'international qu'il débute à l'âge de 15 ans. Il diffuse aujourd'hui sa culture par la fusion de son art avec d'autres styles (flamenco, rock, reggae et même l'opéra) lui offrant une belle collaboration avec Mathieu Chédid ou encore une invitation à jouer chez Mick Jagger! Thomas Quinart (flûtes alghozas et sataras) Musicien polyinstrumentiste, il se forme au conservatoire du Havre puis à l'école Jazz à Tours auprès de Jean Aussanaire, Pierrick Menuau ou Sébastien Boisseau. Il collabore avec le metteur en scène Johanny Bert sur plusieurs spectacles en tant que compositeur et interprète au plateau. Thomas Quinart participe à l'aventure Ez3kiel Extended en tournée, collabore avec Capsul Collectif notamment avec le groupe Air Brigitte. Il est membre de la Compagnie du Coin depuis 1999 avec qui il réalise de nombreuses tournées en France et à l'étranger. Il compose la musique de Sale Bête de la Cie Traversant 3.
-25%
dès 16,50€
654
Soirée Mozart
Eglise Saint Roch
L'Ensemble Instrumental de Corse s'est constitué un son et une identité artistique, en interprétant les Noces de Figaro, Cosi fan Tutte et Don Giovanni, notamment au théâtre de Bastia. Les critiques unanimes ont salué la qualité d'interprétation de cet orchestre insulaire soulignant ainsi l'immense succès de ces représentations. Le programme "tout Mozart" de ce soir est donc un retour aux sources qui nous remplit de joie. On croit tout savoir sur Mozart, ce génie précoce que les cours Européennes s'arrachaient, mais que sait-on de l'Homme ? Nous allons essayer d'y répondre en musique. Dans la Flûte Enchantée, avec ses trois coups d'introduction, Mozart se dévoile Franc-Maçon et en résonance avec les pensées humanistes du siècle des lumières. Le concerto pour clarinette est le prolongement naturel de cette inspiration remplie de, spiritualité. Véritable éponge, c'est du choc de la lecture des oeuvres de Bach et Haendel que naît l'inspiration de la symphonie Jupiter. La complexité du final est un hymne au génie de la fugue. Un hommage de Mozart au Maître de Leipzig. Mozart n'est plus un génie surdoué précoce, mais véritablement un sommet de la composition et de la musique qui tutoie les grands Maîtres du passé et annonce les symphonies de Beethoven et Schubert. Yann Molénat
-44%
dès 17,50€
655
Concert Hommage Daniel Levi
Théâtre Mogador
Le Théâtre Mogador accueille un concert hommage exceptionnel dédié à Daniel Levi, artiste majeur de la scène française, dont l'oeuvre musicale et humaine continue de se transmettre. Ce concert s'inscrit dans le cadre de la tournée hommage nationale 2026–2027, réunissant des artistes amis de Daniel Levi venus interpréter ses plus beaux titres. Accompagnés de ses musiciens historiques et d'un orchestre philharmonique, ils proposeront une relecture symphonique puissante et inédite de son répertoire. Une oeuvre vivante, entre interprétation et mémoire Tout au long du concert, des images et séquences de scène viendront ponctuer la soirée, permettant d'entendre la voix de Daniel Levi et de créer un lien sensible entre la musique, la mémoire et le public. Ce concert n'est pas un souvenir figé. Il est une transmission en mouvement, une manière de faire vivre la musique au présent. Un rêve d'artiste devenu mission Jouer entouré d'un orchestre philharmonique faisait partie des rêves artistiques les plus forts de Daniel Levi. Ce concert s'inscrit dans cette volonté de faire vivre ses rêves aujourd'hui, avec exigence et fidélité à son esprit. " Réaliser les rêves artistiques de Daniel Levi est devenu une mission. Cette tournée est une manière d'aller encore plus loin pour honorer chacun d'eux et porter sa musique avec la grandeur qu'il imaginait. " Sandrine Levi Un concert solidaire Ce concert est organisé au profit de l'Association Daniel Levi. Depuis trois ans, l'Association agit concrètement pour prolonger la conviction profonde de l'artiste : la musique est un remède. Des pianos ont déjà été installés dans des hôpitaux et des maisons de retraite, créant des espaces musicaux de partage, de réconfort et de lien humain. Grâce aux concerts de la tournée 2026–2027, l'Association poursuit et développe cette action à travers la France — des pianos pour faire entrer la musique là où la vie en a besoin. Chaque billet réservé contribue directement à cette oeuvre humaine. " La musique est la plume de l'âme " — Daniel Lévi Un moment de communion, d'émotion et de transmission, au coeur du Théâtre Mogador, pour célébrer l'artiste, honorer l'homme et faire vivre ses rêves au présent.
dès 35€
656
Voyage d'une voix et d'une guitare
La Petite Croisée des Chemins
Influences : Anne-Laure AH, auteur-compositeur-interprète, est inspirée par le jazz, le blues, les balades, le reggae ou Lynda Lemay, Alain Souchon... Elle chante accompagnée par son ami Sébastien, guitariste acoustique, et électrique. Univers : Eclectique univers, où composantes musicales et textuelles, s'animent, vibrent et la passionnent dès qu'elle chante, et Est sur scène. Elle aime emmener les spectateurs dans un monde où la musique joue avec les mots, les situations cocasses, comme dans Le fauteuil a le blues, alternent avec des textes plus personnels (Dans ma famille). Voix : Son aisance et sa puissance vocales alternant avec une grande douceur et finesse d'interprétations, vous enchanteront. Chanter et transmettre des émotions pour elle est vital, sa voix chaude et profonde vous emmènera loin.
-33%
dès 12,95€
657
Johanna Baget en concert
Le Solo
Avec une écriture ciselée et une voix profonde, ses compositions originales mêlent tendresse, humour et grandes questions qui restent sans réponses. Sur scène, sa présence généreuse et son talent de conteuse créent immédiatement une proximité avec le public. Un moment authentique et vivant, où la simplicité du guitare-voix révèle toute la force des mots.
dès 15€
658
Mario Canonge / Michel Zenino
Le Baiser Salé
Après plus de deux décennies de complicité musicale, Mario Canonge et Michel Zenino relancent leur célèbre résidence au Baiser Salé, comme un rituel attendu chaque mercredi par un public fidèle et passionné. Depuis 2006, ce duo unique piano-contrebasse a su imposer un format aussi exigeant qu'intense, sans artifice ni compromis, où chaque note, chaque silence compte. L'absence de batterie, loin d'être une contrainte, devient un terrain de jeu où la concentration, l'écoute mutuelle et la sensibilité atteignent leur paroxysme. Sur scène, Canonge, figure incontournable du jazz caribéen, et Zenino, contrebassiste au phrasé d'une précision redoutable, revisitent avec inventivité les grands standards du jazz – de Thelonious Monk à Ornette Coleman – tout en y infusant leurs racines créoles, latines, et leur goût du métissage. Cette résidence, véritable laboratoire d'improvisation, mêle tradition et modernité dans une forme d'alchimie rare, nourrie par des années de dialogue musical ininterrompu. Un rendez-vous incontournable pour les amateurs de jazz vivant, libre, incarné.
-40%
dès 17€
659
Iman Leparc invite Chinwezz
Le Baiser Salé
1ère partie : 30 minutes Iman Le Parc, voix Florian Berret, claviers / synthé Gwénael Renault, guitare, Amaury Pierre Théo, basse Pierrick Cazals, batterie 2ème partie : 45 minutes Tade Fonk, claviers / synthés / voix Baltazar Clusellas saxophone Lole Curik, batterie Imán Le Parc, artiste franco-argentine et mexicaine formée au piano jazz à Paris, présente un univers moderne mêlant jazz, neo-soul et hip-hop. Entourée de son groupe, elle défend son premier EP "Colors", où sa voix, l'improvisation et des influences soul et groove occupent une place centrale. Pour cette invitation exceptionnelle, elle accueille Chinwezz Trio, tout droit venu de Buenos Aires (Argentine) Mené par le producteur et multi-instrumentiste Tade Fonk, le trio réunit le batteur Lole Curik et le saxophoniste Baltazar Clusellas, deux figures reconnues de la scène musicale argentine. Cette rencontre fera dialoguer la neo-soul, le jazz et le hip-hop d'Imán Le Parc avec le jazz, le funk et la house de Chinwezz, dans un live placé sous le signe du groove, de l'improvisation et de l'énergie.
-46%
dès 17€
660
Ricardo Izquierdo et Sergio Cruz
Le Baiser Salé
Les musiciens ne se choisissent pas, ils se reconnaissent. Ricardo Izquierdo et Sergio Gruz se connaissent, se sont reconnus. Ce projet Raices en Acuerdo du duo célèbre les racines. Le saxophoniste d'origine cubaine et le pianiste d'origine argentine puisent dans leurs racines musicales respectives. Que ce soit "Drume negrita", cette chanson enfantine cubaine, "Llora", "Cartas de amor que se queman" ou bien "La trunca norte" immortalisée par Mercedes Sosa, ces chansons cubaines baignées de douce nostalgie qui chantent les joies et désillusions de l'amour et trouent les coeurs. Ou que ce soit "Soledad", ce nocturne baigné de la lumière noire de la mélancolie du maître du tango Astor Piazzolla, Ricardo Izquierdo et Sergio Gruz ont choisi pour leur relecture l'esprit plutôt que la lettre. Ce duo vif argent a la force de l'évidence. L'écoute, la respiration commune, la stimulation collective, il y a là une connivence, une grande complicité voire une fusion d'intentions et de gestes qui porte la musique à ses incandescences.
-43%
dès 15€
661
Béatrice Civaton : Floraison
Le Baiser Salé
Autour de Béatrice Civaton, quatre musiciens avec qui elle explore et donne vie à un répertoire de compositions originales où les rythmes circulent librement entre les esthétiques, les couleurs afro-atlantiques et le langage jazz dialoguent avec liberté. La voix y trouve naturellement sa place, tantôt mélodie, tantôt souffle, tantôt pulsation. Béatrice Civaton poursuit alors le chemin ouvert avec Racines Sonores. On y retrouve les questions de mémoire et de transmission qui traversent son travail, mais avec une énergie plus collective, portée par le jeu, le mouvement et la rencontre. Lancé en 2012, le rendez-vous régulier #JazzDeDemain donne carte blanche à de jeunes musiciens pour explorer, créer et partager leur univers sur scène. Un créneau prometteur et porteur où la créativité et l'émulsion n'ont pas de limite.
-48%
dès 15€
662
Erroll forever, a conversation with Erroll Garner
Le Baiser Salé
Erroll Garner demeure l'une des figures les plus singulières de l'histoire du jazz. Pianiste autodidacte au toucher incomparable, créateur du standard Misty et maître d'un swing aussi libre qu'élégant, il a développé un langage musical immédiatement identifiable, où virtuosité, lyrisme et sens du rythme ne font qu'un. Avec ce quartet, François Constantin célèbre l'héritage de ce musicien d'exception aux côtés de Jean-Michel Bernard, William Brunard et Romain Sarron. Ensemble, ils revisitent l'univers de Garner avec respect et personnalité, en retrouvant cette énergie communicative et cette liberté qui ont fait sa légende. Ce projet accompagne la sortie prochaine d'un album consacré à Erroll Garner, attendue entre septembre et décembre, et offre l'occasion de découvrir en avant-première un répertoire où l'élégance du piano d'Erroll Garner rencontre la complicité et la liberté d'un quartet de premier plan.
-39%
dès 22€
663
Jon Onabowu Quartet
Le Baiser Salé
Porté par une énergie où se croisent jazz contemporain, hip-hop, gospel et fusion, le batteur et compositeur britanno-nigérian Jon Onabowu s'est imposé comme l'une des voix singulières de la nouvelle scène londonienne. Fondateur des soirées Cosmic Fusion au Ronnie Scott's de Londres et collaborateur d'artistes tels que Theo Croker, Venna ou le Balimaya Project, il développe une musique guidée par le groove, l'écoute collective et l'improvisation en mouvement. À ses côtés, Swaéli Mbappé à la basse, Toto Gil aux claviers et INSXGHT aux claviers donnent corps à ce quartet aux horizons multiples, où rythmes profonds, textures électroniques et élans improvisés se répondent dans une même pulsation.
-39%
dès 22€