Les sorties les mieux notées à Paris
Les concerts plebiscités
101
Amhell Barefoot : 40's & 60's Rhythm & Blues
Caveau de la Huchette
Varetta Dillard, Georgia Gibbs, Ruth Brown, Ella mae Morse, Anita o'Day, Beverly Kenney... Avec Lucas Montagnier à la guitare, Olivier Cantrelle au piano, Arnaud Desprez au saxophone, Xavier Nikçi à la contrebasse et pascal Mucci à la batterie, Amhell et ses backdoor Men ont enregistré leur premier Album "It's Gin O'Clock" dans les studio de Drew Davies. Les influences sont multiples et vous feront danser toute la nuit selon vos préférences ! Early rhythm and blues, swing, rock and roll ou même Country ! A vous de choisir l'univers rétro que vous préférez !
dès 14€
102
Scala 30
Bobino
Rejoignez-nous pour une célébration spectaculaire de 30 ans d'excellence musicale avec Scala 30 – une soirée inoubliable mettant en avant le célèbre choeur de jeunes filles, sous la direction magistrale des frères Kolacny.
Laissez-vous envoûter par des réinterprétations uniques et époustouflantes des hymnes pop et rock les plus emblématiques, sublimées par des voix pures et harmonieuses, des accompagnements au piano captivants et des éléments visuels et chorégraphiques d'une grande finesse. Chaque note est soigneusement pensée pour vous surprendre, vous émouvoir et vous inspirer.
Scala 30 est une tournée anniversaire exceptionnelle qui vous promet une soirée remplie de musique, d'émotion et de moments à couper le souffle. Ne manquez pas cette célébration extraordinaire !
A Savoir : L'équipe du théâtre fait le maximum pour commencer le spectacle à l'heure. Nous vous recommandons d'arriver une demi-heure minimum avant le début du spectacle. Une fois celui-ci commencé votre placement par catégorie ne sera plus garanti et vous serez placé de façon à ne pas gêner la représentation en cours.
dès 20€
103
Piano Concertos les plus beaux mouvements par Miho Nitta
Eglise Saint Julien le Pauvre
Programme :
Mozart - Piano concerto n°23 (2ème mouvement)
Grieg - Piano Concerto ( 1er mouvement)
Chopin - Piano concerto n°1 (2ème et 3ème mouvements)
Ravel - Concerto en sol (2eme mouvement)
Rachmaninov - Piano concerto n°2 (3ème mouvement)
Miho Nitta, pianiste et compositeur, a reçu sa formation à la prestigieuse université de musique "Reine Elisabeth" de la ville d'Hiroshima au Japon. En 1989, elle y termine ses études musicales nommée major de sa promotion, et on lui décerne les prix d'excellence : de piano, de composition et de musique de chambre.
Diplômée de ses études académiques, son talent l'amène vers une carrière prometteuse de jeune soliste. A l'initiative du grand quotidien japonais ASAHI, elle est aussitôt invitée à plusieurs tournées internationales en soliste avec l'Orchestre Philharmonique d'Hiroshima. Elle s'oriente alors vers une carrière internationale.
Par amour de la musique française elle s'installe à Paris en 1989 pour perfectionner son art musical. Seulement un an plus tard, elle obtient le Diplôme Supérieur de piano à l'unanimité du jury, à l'Ecole Normale de Musique de Paris. M. Pierre Petit, directeur de l'Ecole Normale de Musique de Paris, fut si marqué par son talent et ses interprétations, qu'il décide spontanément d'organiser pour elle, une série de concerts, notamment un récital à Poitiers. Miho Nitta a également obtenu le 1er prix de musique de chambre au Conservatoire National de Région de Boulogne-Billancourt, ainsi que le Diplôme Supérieur de Concertiste du Schola Cantorum. Depuis 1999, elle donne régulièrement des récitals de Chopin à l'Eglise Saint-Julien le Pauvre (Paris).
En 1990, elle est aussi lauréate du concours international de piano "Les Grands Maîtres Français", recevant son prix à la salle Gaveau. Depuis, elle est engagée dans une carrière de soliste et de chambriste particulièrement active. Elle continue à remporter de nombreux prix : Concours international de Paris "guilde française" prix Janine en 1991, Concours international d'interprétation Pierre Lantier en 1995. Elle est lauréate du Concours International "Citta di Senigallia" en Italie en 1996. La même année elle remporte également le Concours de musique de chambre du Val de Seine, avec les félicitations du jury. Miho Nitta est également lauréate de la fondation CZIFFRA, à laquelle elle donne des concerts chaque année. Après avoir remporté un grand nombre de prix et distinctions, elle se produit dorénavant comme soliste en France et a l'étranger. A la scène Parisienne, elle a récemment joué un récital a la Salle Gaveau.
La production discographique de Miho Nitta comporte actuellement 3 compact-discs. Artiste de musique classique et du piano dans un sens très large, elle est auteur de compositions variées, notamment des oeuvres inspirées de la musique populaire japonaise. Son spectre créatif artistique offre de moments musicaux d'une écoute exceptionnelle et rare.
-18%
dès 22€
104
Boléro de Ravel, Casse Noisette, Le Lac des Cygnes et L'Arlésienne de Bizet (extraits)
Eglise Saint Sulpice
Le Boléro De Ravel
Le Boléro est l'oeuvre de musique classique la plus jouée dans le monde avec une représentation toutes les 15 minutes. Lors de sa création, le compositeur avait donné les droits d'auteur à son jardiner sans prévoir son succès auprès du grand public.
Cette oeuvre est l'archétype de l'ostinato. La mélodie est reprise à tour de rôle par les différents instruments de l'orchestre sur une formule rythmique à la percussion.
Casse-Noisette
Casse-Noisette, l'ultime ballet de Tchaïkovski, se situe dans la droite ligne des précédents : habité par l'esprit du conte, mêlant fantastique et féerie, porté par un constant souci d'unité dramatique. Le tout servi par une maîtrise et une inventivité symphonique éblouissantes.
Le lac Des Cygnes
Inspiré par des contes et légendes nordiques ayant pour motif principal le maléfice d'une métamorphose en cygne (Le Voile dérobé de Musaüs, Les six frères cygnes de Grimm, Les Cygnes sauvages d'Andersen, etc.), Le Lac des cygnes s'inscrit plus largement dans des thématiques qui traversent tout le romantisme : l'amour fou et la mort, le désir infini, le rêve, le fantastique.
Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014.
Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales.
De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés. Quant au répertoire, il est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux.
Grâce à la collaboration de différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national.
Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation "cordes" se produit dans des endroits pittoresques qui ne sauraient accueillir un orchestre symphonique, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche.
En somme, grâce à sa formation à géométrie variable, l'orchestre Hélios aborde le répertoire le plus large avec une curiosité passionnée.
-32%
dès 22€
105
Nicolle & Dîmes Tribute to Sugar Pie Desanto
Caveau de la Huchette
Nicolle & Dimes, Early Soul, Rythm'n blues & blues dans ce nouveau projet de Nicolle Rochelle qui, entouré de pointures de ce style, joue un répertoire mixant les tubes des débuts de Tina Turner ainsi que ceux d'Etta James et d'une chanteuse injustement méconnue de cette époque, Sugar Pie Desanto, qui mettait régulièrement le feu en première partie des shows de James Brown. Une relecture endiablée, transcendée par l'énergie et la voix chaude de Nicolle Rochelle.
Nicolle Rochelle, est une chanteuse et danseuse américaine qui a mis Paris à ses pieds dans le rôle de Josephine Baker dans le spectacle de Jérôme Savary en hommage à New Orleans. Également actrice, elle a joué notamment dans "The Cosby Show" et dans "Fame" sur Broadway.
dès 14€
106
Belinda Davids : The Greatest Love of All, Tribute to Whitney Houston
Le Grand Rex
Reine de la soul et du RnB, celle qui fut peut-être la plus grande chanteuse de tous les temps : Whitney Houston ! Après l'immense succès à la salle Pleyel de Paris, Belinda Davids se prépare pour une tournée dans toute la France ! La Diva sera réincarnée par la chanteuse Belinda Davids qui est l'une des seules voix contemporaines à posséder une tessiture de 4 octaves nécessaires pour interpréter les chansons de Whitney Houston. En 2017, Belinda Davids remporte l'émission "Even Better Than the Real Thing" de la BBC, animée par Paddy McGuinness. Elle y donnera une interprétation époustouflante du titre "I Will Always Love You" qu'elle interprétera ensuite à l'Apollo Theater de Fox TV, animée par Steve Harvey. Deux performances qui marqueront à jamais le public et seront le point de départ d'une carrière fulgurante suivie de plus de 200 concerts dans le Monde. Le Concert Extraordinaire est heureux de pouvoir faire découvrir au public Français une artiste exceptionnelle capable de s'approprier le répertoire unique de Whitney Houston grâce à une interprétation plus vraie que nature et une performance vocale que seule Belinda Davids est capable de maîtriser.
dès 27,50€
107
Les Quatre Saisons de Vivaldi
Eglise Saint-Louis-en-l'Île
Vivaldi, intégrale des Quatre Saisons Bach, Jésus que ma joie demeure Schubert, Ave Maria
-29%
dès 30,50€
108
Jean-Francois Pauzé : Les amours de seconde main
Le Grand Rex
Félix – Auteur-compositeur de l'année 2024, a fait ses débuts en solo avec un premier album à titre d'interprète. Dévoilé le 4 octobre 2025, Les amours de seconde main, composé de 11 titres originaux, démontre une fois de plus sa plume d'exception. Une sortie des plus attendues après le lancement d'un premier extrait en juin, Ballon-sonde, qui a atteint le #1 des palmarès radio au Québec en seulement trois semaines, un record ! La chanson s'est maintenue au sommet depuis maintenant 17 semaines consécutives et compte à ce jour plus d'un million d'écoutes sur les différentes plateformes. L'album quant à lui a été accueilli avec grand fracas, cumulant plus de 3,5 millions d'écoutes en moins d'un mois et se classant rapidement dans le top 10 des albums les plus écoutés selon Billboard Canada. JF remettra les pieds sur les scènes européennes en 2027, entouré de musiciens, avec un spectacle généreux et festif. Un moment important dans le paysage musical québécois pour les saisons à venir !
dès 47€
109
Les lundis Jazz manouche
Le Parisien Saint-Martin
Chaque lundi de 18h à 20h30, la Brasserie Le Parisien Saint-Martin se transforme en véritable petit Hot Club parisien. Dans cette salle chaleureuse, face au canal Saint-Martin, les guitares manouches résonnent, les mélodies de Django prennent vie, et l'ambiance mêle à la fois convivialité, virtuosité et proximité directe avec les musiciens. Le public assiste à un concert acoustique et authentique, dans l'esprit des cafés-concerts d'époque : tables rapprochées, lumière douce, décor boisé et atmosphère brasserie à l'ancienne. On vient pour écouter, pour se détendre après le travail, pour boire un verre ou partager une planche dans un cadre simple et vivant. La formule est intimiste et chaleureuse : un lundi en musique, au coeur du 10è arrondissement, idéal pour découvrir le jazz manouche de près, porté par les musiciens d'Octave & Anatole et leurs invités. Un rendez-vous hebdomadaire qui est devenu un classique pour les amateurs de swing acoustique comme pour les curieux de passage.
dès 2€
110
Faby Medina Sing Swing
Caveau de la Huchette
Elle commence la danse à l'âge de 5 ans au conservatoire de sa commune, discipline qu'elle pratiquera pendant plus d'une vingtaine d'années dont une au Centre international de danse jazz Rick Odums. Elle goûte à plusieurs instruments comme le piano, le violon et la flûte puis finit par choisir le chant lyrique à l'âge de 14 ans. A 16 ans, elle fait ses classes en intégrant l'une des plus prestigieuses chorales de gospel parisien du moment le "Gospel Chords Singers". Des portes s'ouvrent et elle n'en finit pas d'enchanter les salles de concerts et les festivals, et d'accompagner des artistes. À 20 ans, elle entre de plain-pied dans le milieu professionnel en rejoignant la troupe de Jérôme Savary dans la pièce de Bertolt Brecht "La résistible ascension d'Arturo Ui" avec Guy Bedos en tête d'affiche, où elle exprime ses talents de chanteuse, danseuse et y découvre le théâtre, lequel devient sa deuxième passion. C'est le début des premières rencontres avec des musiciens de jazz, de gospel, de variétés, des chanteurs de tous horizons, des comédiens, des metteurs en scène, et de ces rencontres vont naître des groupes, des formations et des projets à travers lesquels Faby acquiert toute son expérience.
Comédies musicales, concerts, albums, pubs, featuring, clips vidéo, court métrage, Faby se retrouve aux côtés des plus grands artistes français et internationaux tels que Brigitte, M, Tribal Jam, Michael Bolton, Guillaume Canet, Laurent Voulzy, Gérald De Palmas, Kelly Roland, Rod Stewart, Indochine, Thiéfaine, Tina Arena, Céline Dion, Jessie Norman, Cunnie Williams, Garou, I AM, NTM, Didier Lockwood, Alain Jean-Marie, Marc Laferrière, Amel Bent, Micky Green, Dick Annegarn et bien d'autres.
Faby Médina est aussi auteure compositrice pour le cinéma et la télévision avec entre autre le single "Femme" issu de la bande original du film "Yamakasi", une production de Luc Besson.
Mais ce qui passionne Faby avant tout c'est le jazz, cette musique qu'elle écoute depuis toujours. Elle étudie le piano et le chant à la Bill Evans Piano Academy. En 2001 elle fait une rencontre majeure avec un grand nom du jazz Monsieur Claude Bolling qui la révèle en tant que chanteuse de jazz et lui permet enfin de s'épanouir dans cette musique. Depuis une quinzaine d'années elle est la voix féminine, du "Claude Bolling Big Band" avec lequel elle enchante les tournées, les concerts prestigieux et les festivals de jazz.
Après avoir voyagé à travers ces différentes musiques, Faby nous présente aujourd'hui son nouveau projet avec des compositions originales. Une balade entre swing, be-bop et pop avec une pointe de soul dans la voix, Faby écrit sa propre histoire avec son premier album "Following Love".
dès 14€
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John Williams | Odyssées Symphoniques
Le Grand Rex
Programme offert à tous les spectateurs ! Souvent copié, jamais égalé ! Le concert autorisé sur partitions officielles Hommage à John Williams revient à Paris pour une édition exceptionnelle : Les Odyssées Symphoniques. Pour cette occasion spéciale, le concert John Williams de l'équipe Overlook Events, qui s'est exporté partout dans le monde, revient dans une formule complète comme un tour d'horizon sans pareille des oeuvres composées par le maestro, véritable odyssée musicale à travers l'histoire du cinéma. Un orchestre philharmonique et choeur complet pour plus de 100 musiciens sur scène vous attendent au Grand Rex, pour la plus belle célébration du grand compositeur hollywoodien, sur partitions officielles approuvées par John Williams ! Que cela soit la recherche de civilisations oubliées, la lutte contre le mail absolu, les contes fantastiques ou la renaissance des dinosaures, le cinéma offre depuis des décennies les plus belles partitions du septième art. John Williams, inoubliable compositeur de Star Wars et de Harry Potter, est celui dont le nom rime le mieux avec l'esprit d'aventure et de magie, notamment avec son travail auprès de Steven Spielberg et George Lucas. Fidèle aux compositions originales par le biais de partitions officielles interprétées avec l'aimable autorisation de John Williams, John Williams : les Odyssées Symphoniques vous invite à revivre les plus belles musiques du maestro, avec quelques nouveautés jamais interprétées en concert.
dès 39,90€
112
Hans Zimmer | Odyssées Symphoniques
Le Grand Rex
Programme offert à tous les spectateurs ! Nouvelle production d'Overlook Events dédiée à l'oeuvre légendaire de Hans Zimmer, par les créateurs du premier concert John Williams et des concerts officiels Ennio Morricone, Studio Ghibli et Assassin's Creed, dans une formule exceptionnelle : Les Odyssées Symphoniques. Pour cette occasion unique, le concert Hans Zimmer de l'équipe Overlook Events, dont les productions s'exportent partout dans le monde, s'inscrit dans une démarche hautement qualitative. Un véritable voyage sonore à travers les univers grandioses forgés par le compositeur, du désert brûlant d'Arrakis aux profondeurs stellaires d'Interstellar, en passant par les rêves imbriqués d'Inception et les mers déchaînées de Pirates des Caraïbes. 100 musiciens sur scène, orchestre philharmonique et choeur complet, vous attendent au Grand Rex pour célébrer celui qui a redéfini la musique de film moderne ! Qu'il s'agisse de défier les lois de la gravité, de traverser les rêves, de libérer le rugissement d'un royaume ou de planer au-dessus d'un piano suspendu dans l'infini, Hans Zimmer a signé quelques-unes des partitions les plus puissantes du cinéma contemporain. Son travail avec Christopher Nolan, Ron Howard, Ridley Scott ou encore Gore Verbinski a façonné une esthétique sonore immédiatement reconnaissable. Fidèle aux compositions originales, sur partitions officielles interprétées par l'historique et incontournable Orchestre Colonne, Hans Zimmer : les Odyssées Symphoniques vous invite à revivre les musiques qui ont marqué toute une génération... avec quelques surprises jamais jouées en concert.
dès 39,90€
113
Garou solo
Avec célébrité
Casino de Paris
Après des années de recherche sonore en résidence dans son studio, son spectacle Garou solo est une invitation en chansons dans un univers cinématique et théâtral. Seul en scène, Garou prend la route avec son piano et sa guitare, tout en s'accompagnant au moyen de diverses technologies. Dans une rétrospective autant autobiographique qu'éclectique, il raconte en paroles et en musique cette vie complètement folle, ces expériences extraordinaires, ces moments de solitude en pleine nature, les grandes amitiés et la richesse de l'amour qui l'entourent. Revisitant ainsi plus de 30 ans de carrière, il interprète ses chansons classiques et ses nouvelles pièces dans une mise en scène élégante, soutenue par une scénographie tout en images.
dès 45€
114
Messie de Haendel
Eglise de la Madeleine
L'Orchestre Hélios est un ensemble musical professionnel basé à Paris, fondé en 2015 par Paul Savalle avec la volonté de diffuser la musique classique auprès d'un large public, dans des lieux patrimoniaux emblématiques. L'orchestre s'inscrit dans une démarche alliant exigence artistique, accessibilité et valorisation du patrimoine culturel. Composé de musiciens professionnels issus des grandes formations françaises et européennes, l'Orchestre Hélios aborde un répertoire étendu, allant des chefs-d'oeuvre du baroque aux grandes pages du romantisme, en passant par les oeuvres majeures du répertoire sacré et symphonique. Les programmes sont conçus pour offrir au public une expérience musicale immersive, mettant en valeur à la fois la richesse des oeuvres interprétées et l'acoustique exceptionnelle des lieux qui les accueillent. L'Orchestre Hélios se distingue par son implantation dans des édifices historiques parisiens, notamment des églises et monuments à fort rayonnement culturel. Ce choix artistique et patrimonial permet de créer un dialogue entre musique, architecture et spiritualité, tout en attirant un large public, réunissant des visiteurs internationaux, des spectateurs en quête de découverte, ainsi que des mélomanes et des musiciens avertis du répertoire classique. Parallèlement à ces concerts dans des lieux patrimoniaux, l'Orchestre Hélios se produit également en salles de concerts, élargissant ainsi ses formats de diffusion et ses possibilités artistiques, afin de répondre à une diversité de publics et de projets. Au-delà des concerts, l'Orchestre Hélios développe des collaborations régulières avec des choeurs, des solistes et des artistes reconnus, ainsi que des projets à dimension événementielle ou pédagogique. La collaboration avec différents chefs d'orchestre joue un rôle essentiel dans la dynamique de l'ensemble, elle nourrit la diversité des interprétations, stimule les musiciens, renouvelle l'énergie collective et contribue à renforcer l'impact des concerts auprès du public. Chaque production fait l'objet d'un travail approfondi, avec une attention particulière portée à la qualité artistique et à la cohérence globale des programmes proposés. Par son identité, son professionnalisme et sa vision artistique, l'Orchestre Hélios s'affirme aujourd'hui comme un acteur engagé de la vie musicale parisienne, oeuvrant pour une musique classique vivante et exigeante, résolument tournée vers le public, et animée par une forte volonté de transmission du répertoire classique. Composé en 1741 en à peine trois semaines, cet oratorio retrace la vie du Christ à travers des pages d'une intensité spirituelle et musicale exceptionnelle. Haendel y mêle ferveur, émotion et éclat, alternant récits, airs lyriques et choeurs grandioses. Le célèbre Hallelujah, devenu emblème de joie et de foi universelle, en est l'apogée. Par sa puissance dramatique et sa beauté intemporelle, Le Messie continue d'émouvoir et de rassembler les publics du monde entier.
-32%
dès 22€
115
Concerto pour une Nuit de Noël de Corelli / Ave Maria de Caccini & Schubert / Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale
Eglise Saint Sulpice
L'Orchestre Hélios est un ensemble musical professionnel basé à Paris, fondé en 2015 par Paul Savalle avec la volonté de diffuser la musique classique auprès d'un large public, dans des lieux patrimoniaux emblématiques. L'orchestre s'inscrit dans une démarche alliant exigence artistique, accessibilité et valorisation du patrimoine culturel. Composé de musiciens professionnels issus des grandes formations françaises et européennes, l'Orchestre Hélios aborde un répertoire étendu, allant des chefs-d'oeuvre du baroque aux grandes pages du romantisme, en passant par les oeuvres majeures du répertoire sacré et symphonique. Les programmes sont conçus pour offrir au public une expérience musicale immersive, mettant en valeur à la fois la richesse des oeuvres interprétées et l'acoustique exceptionnelle des lieux qui les accueillent. L'Orchestre Hélios se distingue par son implantation dans des édifices historiques parisiens, notamment des églises et monuments à fort rayonnement culturel. Ce choix artistique et patrimonial permet de créer un dialogue entre musique, architecture et spiritualité, tout en attirant un large public, réunissant des visiteurs internationaux, des spectateurs en quête de découverte, ainsi que des mélomanes et des musiciens avertis du répertoire classique. Parallèlement à ces concerts dans des lieux patrimoniaux, l'Orchestre Hélios se produit également en salles de concerts, élargissant ainsi ses formats de diffusion et ses possibilités artistiques, afin de répondre à une diversité de publics et de projets. Au-delà des concerts, l'Orchestre Hélios développe des collaborations régulières avec des choeurs, des solistes et des artistes reconnus, ainsi que des projets à dimension événementielle ou pédagogique. La collaboration avec différents chefs d'orchestre joue un rôle essentiel dans la dynamique de l'ensemble, elle nourrit la diversité des interprétations, stimule les musiciens, renouvelle l'énergie collective et contribue à renforcer l'impact des concerts auprès du public. Chaque production fait l'objet d'un travail approfondi, avec une attention particulière portée à la qualité artistique et à la cohérence globale des programmes proposés. Par son identité, son professionnalisme et sa vision artistique, l'Orchestre Hélios s'affirme aujourd'hui comme un acteur engagé de la vie musicale parisienne, oeuvrant pour une musique classique vivante et exigeante, résolument tournée vers le public, et animée par une forte volonté de transmission du répertoire classique.
-32%
dès 22€
116
Requiem de Fauré, 3ème symphonie de Beethoven
Eglise de la Madeleine
L'Orchestre Hélios est un ensemble musical professionnel basé à Paris, fondé en 2015 par Paul Savalle avec la volonté de diffuser la musique classique auprès d'un large public, dans des lieux patrimoniaux emblématiques. L'orchestre s'inscrit dans une démarche alliant exigence artistique, accessibilité et valorisation du patrimoine culturel. Composé de musiciens professionnels issus des grandes formations françaises et européennes, l'Orchestre Hélios aborde un répertoire étendu, allant des chefs-d'oeuvre du baroque aux grandes pages du romantisme, en passant par les oeuvres majeures du répertoire sacré et symphonique. Les programmes sont conçus pour offrir au public une expérience musicale immersive, mettant en valeur à la fois la richesse des oeuvres interprétées et l'acoustique exceptionnelle des lieux qui les accueillent. L'Orchestre Hélios se distingue par son implantation dans des édifices historiques parisiens, notamment des églises et monuments à fort rayonnement culturel. Ce choix artistique et patrimonial permet de créer un dialogue entre musique, architecture et spiritualité, tout en attirant un large public, réunissant des visiteurs internationaux, des spectateurs en quête de découverte, ainsi que des mélomanes et des musiciens avertis du répertoire classique. Parallèlement à ces concerts dans des lieux patrimoniaux, l'Orchestre Hélios se produit également en salles de concerts, élargissant ainsi ses formats de diffusion et ses possibilités artistiques, afin de répondre à une diversité de publics et de projets. Au-delà des concerts, l'Orchestre Hélios développe des collaborations régulières avec des choeurs, des solistes et des artistes reconnus, ainsi que des projets à dimension événementielle ou pédagogique. La collaboration avec différents chefs d'orchestre joue un rôle essentiel dans la dynamique de l'ensemble, elle nourrit la diversité des interprétations, stimule les musiciens, renouvelle l'énergie collective et contribue à renforcer l'impact des concerts auprès du public. Chaque production fait l'objet d'un travail approfondi, avec une attention particulière portée à la qualité artistique et à la cohérence globale des programmes proposés. Par son identité, son professionnalisme et sa vision artistique, l'Orchestre Hélios s'affirme aujourd'hui comme un acteur engagé de la vie musicale parisienne, oeuvrant pour une musique classique vivante et exigeante, résolument tournée vers le public, et animée par une forte volonté de transmission du répertoire classique.
-32%
dès 22€
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Bach, Chopin, Schumann et Schubert par Alexandra Nomidou
Eglise Saint Julien le Pauvre
V. Bellini Casta Diva Extrait de l'opéra "Norma" (Transcription pour piano de S. Thalberg) R.Schumann Variations Abegg F. Schubert Impromptus op. 90 (D. 899) N° 2 Allegro N° 3 Andante N° 4 Allegretto F. Chopin Valse brillante op. 34 n° 1 J.S. Bach Sicilienne (de la sonate pour flûte BWV 1031) (Transcription pour piano de W. Kempff) F. Chopin Andante spianato et grande polonaise brillante op. 22 Alexandra Nomidou : La pianiste Alexandra Nomidou vit à Paris, où elle s'est produite dans de nombreuses salles et festivals prestigieux comme la salle Gaveau, l'Auditorium des Halles, le Festival Estival de Paris. De même, elle a joué à l'étranger, notamment en Suisse, Angleterre, Belgique, Italie, Turquie, Brésil, Estonie et Etats-Unis, ainsi qu'au Megaron Mousikis d'Athènes ; elle a joué en soliste avec des orchestres renommés, tels que l'Orchestre de Chambre de Norvège, l'Orchestre Symphonique de Budapest, les Orchestres Nationaux de Salonique et d'Athènes avec lequel elle a créé le deuxième concerto pour piano de Petros Petridis. Elle se produit également en musique de chambre, principalement avec le Trio Hellénique. Ayant obtenu un premier prix de piano et de musique de chambre au Conservatoire d'Athènes, elle poursuit sa formation auprès des maîtres Pierre Sancan et Yvonne Lefébure, elle suit les masterclasses de Yevgueni Malinine, et le séminaire de Léon Fleischer au prestigieux Tanglewood Music Center aux Etats-Unis. Elle a enregistré pour EMI deux disques avec des oeuvres de Schumann, Schubert, Brahms et Ravel, qui ont été chaleureusement accueillis par la critique. "Voici un Schumann tel qu'en lui-même...Cette pianiste nous conquiert d'emblée par l'étonnnante maturité de sa lecture, par la netteté de sa technique, par une douceur de toucher digne de Kempff." (Magazine Diapason) Elle a participé à de nombreux spectacles associant théâtre et musique, tant en Grèce qu'en France, qui ont suscité l'enthousiasme du public. Depuis 2005, elle a créé à Athènes un cycle de concerts "Autour du Piano", au cours desquels des dizaines de jeunes solistes et musiciens grecs et étrangers de renommée internationale ont pu s'exprimer.
-18%
dès 22€
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Jimmy Sax : Toi et moi
Folies Bergère
Avec ce projet, l'artiste propose une approche plus intime et plus directe de son univers musical. Pensé comme un retour à l'essentiel, "Toi & Moi" met au coeur du spectacle la connexion avec le public, l'énergie du live et la spontanéité du moment. Entre groove, intensité et émotions, Jimmy Sax explore une dimension plus organique de sa musique, mêlant électro, pop, funk et soul, dans une atmosphère à la fois puissante et chaleureuse. Chaque concert devient une véritable rencontre avec le public, portée par l'improvisation, l'énergie de la scène et des moments suspendus qui rendent chaque date unique. Face à l'enthousiasme du public, "Toi & Moi" se prolonge en 2027 avec une nouvelle série de concerts dans les principales villes françaises. La tournée s'ouvrira dans un lieu emblématique de la scène parisienne : Paris – Folies Bergère les 27 & 28 janvier 2027. "Toi & Moi" est une expérience musicale vibrante, libre et profondément humaine.
dès 29€
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La Promesse Brel Autrement
L'Alhambra
De nouveaux titres de Jacques Brel viennent élargir encore le voyage au coeur de son oeuvre. Arnaud Askoy, entouré de Roland Romanelli (piano-accordéon) et Jean-Philippe Audin (violoncelle), en ravive la flamme, la tension et la poésie avec une sincérité rare. Un spectacle qui se réinvente sans jamais trahir l'esprit. Redécouvrir Brel... Autrement.
dès 32€
120
Frédéric Zermati chante de A...Znavour
Théâtre de la Tour Eiffel
C'est la chanson française et ses textes qui l'ont attirés et en particulier ceux du Grand Charles, au point de créer un spectacle hommage. Embarquez pour un véritable voyage au pays Aznavourien et découvrez ou redécouvrez les chansons les plus emblématiques de cette icône de la chanson française.
dès 38€