Les sorties les mieux notées à Paris
Les concerts plebiscités
661
Concert immersif : Les Quatre Saisons comme à Venise
Salle colonne
Vivez Les Quatre Saisons de Vivaldi comme jamais auparavant ! Avec ce concert immersif, l'oeuvre prend une dimension nouvelle. Installé au coeur de la salle, vous êtes enveloppés par des images qui se déploient tout autour de vous et prolongent la musique, comme un paysage en mouvement. Au fil des saisons, les murs s'animent et vous plongent dans l'atmosphère de Venise : un printemps éclatant, un été vibrant et orageux, un automne festif, un hiver saisissant. Les instrumentistes interprètent Vivaldi avec virtuosité et intensité, offrant une expérience multisensorielle unique. Entendre, voir et ressentir Vivaldi devient alors un voyage poétique à travers les saisons et les canaux de Venise, où la ville elle-même semble s'éveiller et vibrer sous vos yeux. Programme : Vivaldi Les Quatre Saisons Durée : 1h (sans entracte).
dès 10,95€
662
Piano Revenge Days Île Saint-Louis
Théâtre de l'Ile Saint-Louis Paul Rey
"Piano Revenge Days Île Saint-Louis" célèbre le piano d'aujourd'hui avec 7 concerts et 35 artistes internationaux. Le festival s'ouvrira le 13 avril avec une performance exclusive d'Anna Bondareva, compositrice, pianiste et fondatrice-directrice artistique de "Piano Revenge". Son engagement en faveur de la création contemporaine et de l'indépendance artistique donne à cette nouvelle édition son impulsion et son identité. Programme du 13 avril à 19h : 01 — Anna Bondareva · Pianiste / Compositrice (France) 02 — Bimanche · Pianiste / Compositeur (France) 03 — Louisiana Bloom · Pianiste / Compositrice (Belgique) 04 — Giovanni Renzo · Pianiste / Compositeur (Italie) 05 — Daniella Nassar · Pianiste / Compositrice (Royaume-Uni) Programme du 14 avril à 19h : 01. Alicia Sevilla · Pianiste / Compositrice (Espagne) 02. Francesco Branciamore · Pianiste / Compositeur (Italie) 03. Anastasiya Ihnatovich · Pianiste / Compositrice (Biélorussie) 04. praam · Pianiste / Compositeur (Pays-Bas) 05. Yasuke X · Pianiste / Compositeur (France) Programme du 15 avril à 19h : 01. Yasmin Fischer · Pianiste / Compositrice (Brésil) 02. Roberto Fasciano · Pianiste / Compositeur (Italie) 03. Marynka Nicolai · Pianiste / Compositrice (Pays-Bas / Russie) 04. João Caminata · Pianiste / Compositeur (Portugal) 05. Kat 7 Seas · Pianiste / Compositrice (France) Programme du 16 avril à 17h : 01. Tetiana Viktory · Pianiste / Compositrice (Ukraine / France) 02. Fabio Capponi · Pianiste / Compositeur (Italie) 03. Daniela Spadini · Pianiste / Compositrice (Italie) 04. Alex Solely · Pianiste / Compositeur (Serbie) 05. Oskar Tena · Pianiste / Compositeur (Mexique) Programme du 16 avril à 20h : 01. Vesna Lilium · Pianiste / Compositrice (Serbie) 02. Marcin Bela · Pianiste / Compositeur (États-Unis / Pologne) 03. kenxiie · Pianiste / Compositrice (Barbade) 04. Vincent Coudert · Pianiste / Compositeur (France) 05. Dennis Korn · Pianiste / Compositeur (Allemagne) Programme du 17 avril à 17h : 01. Fabien Ortola · Pianiste / Compositeur (France) 02. Ariane Sailer · Pianiste / Compositrice (Allemagne) 03. Ron Lopata · Pianiste / Compositeur (Canada) 04. Chantal Largier · Pianiste / Compositrice (Suisse) 05. Francesco Fusilli · Pianiste / Compositeur (Italie) Programme du 17 avril à 20h : 01. Piotr Zalewski · Pianiste / Compositeur (Pologne) 02. Ron Adelaar · Pianiste / Compositeur (Pays-Bas) 03. Maryame Bennani · Pianiste / Compositrice (Maroc / France) 04. Matthew Mayer · Pianiste / Compositeur (États-Unis) 05. Yiwei Huang · Pianiste / Compositeur (Chine / Luxembourg)
-25%
dès 16,20€
663
Concert-éveil : Les Secrets de la Belle Hélène
Salle colonne
Qui était vraiment la célèbre Hélène ? Une reine irréprochable... ou une héroïne prête à faire vaciller tout un royaume ? Dans ce concert-éveil, petits et grands découvrent La Belle Hélène d'Offenbach, une opérette pétillante où les rois et les héros perdent parfois... tout leur sérieux ! Hélène s'ennuie à Sparte, Pâris arrive avec son charme irrésistible, Ménélas tente de sauver les apparences... mais très vite, tout s'emballe dans une succession de situations aussi drôles qu'inattendues. À travers les airs les plus connus, les enfants comprendront comment la musique met en valeur les caractères, souligne les exagérations et accompagne les rebondissements de l'histoire. Une façon vivante et ludique d'entrer dans l'univers de l'opérette et de découvrir qu'un mythe peut aussi devenir une comédie pleine de surprises. Programme Offenbach La Belle Hélène Durée : 45 minutes (sans entracte) Distribution Christophe Grapperon · Direction Solistes du Département Supérieur pour Jeunes Chanteurs du CRR de Paris · Chant Musiciens de l'Orchestre Colonne Vincent Legoupil · Présentation
dès 10,95€
664
Concert Doudou & Magie : Édou n'a pas sommeil
Salle colonne
Édou, le doudou aventurier, n'a pas sommeil... Pour pouvoir s'endormir, il propose aux tout-petits de se laisser porter par la douceur des berceuses pour un voyage apaisant au pays des rêves. Au fil de ces mélodies célèbres et enveloppantes, la musique glisse doucement comme des nuages ou des vagues tranquilles, créant un cocon de douceur et de sérénité. Petit à petit, les yeux se ferment, l'imaginaire s'éveille, et l'univers devient calme et rassurant. Comptines à chanter, jeux de gestes et quelques tours de magie accompagnent ce voyage imaginé pour les jeunes oreilles. Une rencontre tendre et réconfortante pour s'émerveiller, jouer et faire ses premiers pas dans l'univers de la musique classique. Un concert pour les 0 à 5 ans. Programme Fauré · Après un rêve Rachmaninov · Vocalise Brahms · Wiegenlied Schubert · Standchen Tailleferre · Berceuse
dès 10,95€
665
Gloria de Oliveira
Les Caves Saint-Sabin
En 2022, elle publie Oceans of Time chez Sacred Bones Records, un album conçu avec Dean Hurley, collaborateur de longue date de David Lynch. On y retrouve quelque chose des disques de Julee Cruise, avec des synthés brumeux, des arrangements qui prennent leur temps et cette voix presque irréelle qui traverse tout le disque. Le 30 octobre 2026, elle sortira son troisième album, The Lying Swans, produit par Randall Dunn (Sunn O))), Anna von Hausswolff, Marissa Nadler) et enregistré entre l'Islande, New York et Berlin. Sur le premier single Fading Faces, on retrouve notamment Matt Chamberlain à la batterie et Úlfur Hansson aux synthétiseurs et à la segulharpa. Gloria y explore un son plus ample, porté par des guitares parfois proches du glam rock et des arrangements qui évoquent les bandes originales fantastiques des années 80. Après des passages au SXSW, Grauzone, Way Out West et Pop-Kultur Berlin, elle viendra présenter ce nouveau disque dans le cadre souterrain des Caves Saint-Sabin. + guest à annoncer
-14%
dès 16,86€
666
Alain Turban : Noëlle à Noël
Théâtre Montmartre Galabru
Je viendrais ce soir-là accompagné de mon ami Frédéric Andrews au piano. Je vous distillerai vocalement certaines de mes chansons en souvenir d'une petite fille comme il se doit. J'essaierai notamment de vous faire traverser le miroir de ma loge à la scène sans oublier vos chansons préférées ni les autres qui ont fait l'homme que je suis devenu grâce à vous aujourd'hui. D'ores et déjà, merci de votre présence à Paname entre Saint Pierre et Saint Vincent à deux pas ce soir-là d'une autre dimension, celle de la plage de Santa Monica afin de voyager en musique avec vous encore une fois. J'avais les yeux comme des billes le jour où je vous ai rencontrés, c'était ma chanson préférée... Pas de raison que cela change.
dès 22€
667
Francoeur : La Traversée
Le Local des Autrices
La Traversée, c'est six concerts pour explorer ensemble le chemin du deuil, entre émotions, musique et partage. Un espace sensible, intime et lumineux où déposer nos larmes, accueillir nos silences et laisser jaillir nos éclats de rire. Au fil de ces rendez-vous, nous célébrerons les souvenirs, les liens qui demeurent, les absences qui nous habitent et la beauté de ce qui continue à vivre en nous. Plus qu'un hommage, La Traversée est une célébration du souvenir, une ode vibrante à la vie, une invitation à se retrouver, à avancer, à aimer encore et à écrire ensemble le premier chapitre du reste de nos vies. Autrice compositrice interprète Francoeur Son Josh Renton En partenariat avec Production Ze Bourgeoiz
-65%
dès 5,75€
668
Cem Adrian
Casino de Paris
Après avoir retrouvé son public parisien au Casino de Paris en mai 2025, Cem Adrian fera son grand retour dans cette salle emblématique le 17 octobre 2027 pour un nouveau concert exceptionnel. Artiste incontournable de la scène musicale turque, Cem Adrian séduit depuis plus de vingt ans par sa voix singulière, son univers profondément émotionnel et sa manière unique de mêler chanson, poésie et sonorités contemporaines.
dès 42€
669
Histoires Croisées : France - Hong Kong
Salle Gaveau
Salué par Gramophone comme un " Prodige ", le violoncelliste Trey Lee et son ensemble reconnu par la critique, Musicus Soloists Hong Kong, présentent ce concert célébrant le lancement de leur nouvel album, Histoires Croisées : France – Hong Kong. Pour donner vie à ces récits sur scène, la brillante musicologue et présentatrice de radio & télévision Pauline Lambert se joint à eux en tant que narratrice, afin de dévoiler trois histoires méconnues de collaboration interculturelle et de bienfaisance, retraçant comment les communautés françaises et hongkongaises se sont mutuellement enrichies du milieu du XIXe siècle au début du XXe siècle à travers un dialogue entre les traditions musicales françaises et chinoises. Le programme établit un pont entre la découverte par un missionnaire français de la fleur emblématique de Hong Kong, le Bauhinia blakeana, et l'arrangement par Bazelaire des Pièces en Concert de Couperin. Il évoque les Soeurs de Saint-Paul de Chartres et leur oeuvre caritative avec un arrangement en création mondiale de Ma Mère l'Oye de Ravel pour cordes occidentales et instruments chinois. Il appréhende l'épidémie de peste de 1894 à travers le contexte partagé d'Alexandre Yersin de l'Institut Pasteur et de Billowing Waves, oeuvre de Chan Man-tat. Les compositeurs Ng Cheuk-yin et Alfred Wong clôturent la soirée avec un portrait vibrant du Hong Kong moderne. Sur scène se joindront à l'ensemble Musicus Soloists Hong Kong des musiciens du Hong Kong Chinese Orchestra et des danseurs de la Hong Kong Academy for Performing Arts. Le salon Rostropovitch de la Salle Gaveau accueillera une exposition exceptionnelle sur la présence française à Hong Kong, organisée par l'historien François Drémeaux. Venez vous immerger dans ces histoires mêlées racontées à travers la musique, le mouvement et le récit ! Mécènes principaux : Bank of China (Hong Kong) et The Tung Foundation. Ce concert est soutenu par le Bureau économique et commercial de Hong Kong à Bruxelles.
dès 10,95€
670
Blue Stars Féroces
Casino de Paris
Le Casino de Paris leur déroule le Tapis Rouge dans le cadre de la tournée "Mercato Tour". Une ambiance unique ! Un groove faisant l'unanimité ! Amateur de bonne vibration, le rendez-vous est pris. Venez vivre l'expérience Blue Stars Féroces ! La seule référence ! Pour un live haut en couleur ! Si nou ka fèl ! Nou ka fél byen !
dès 41,50€
671
La Voix du Sarod de Maihar
Centre Mandapa
Enraciné dans le gharana Maihar Seniya, Atish Mukhopadhyay en porte l'approche singulière, nourrie du Dhrupad, de l'Alap, du Jod et du Jhala, où chaque Raag se déploie progressivement à travers la profondeur des tons, le développement méditatif et l'improvisation spontanée, tout en préservant son identité mélodique essentielle. En traversant différents Raags et le dialogue subtil du Sarod et du Tabla, le concert réunit mélodie, rythme et la profondeur du talim traditionnel. Atish Mukhopadhyay est un artiste et pédagogue du Sarode basé à Toronto et un dépositaire direct du gharana Maihar Seniya. Sa voix musicale s'est forgée au fil de près de quatre décennies de talim rigoureux dans la Guru–Shishya Parampara, principalement auprès d'Ustad Aashish Khan. Ses prestations se distinguent par la profondeur des tons, l'expression contemplative, et l'approche de l'Alap, du Jod et du Jhala nourrie du Dhrupad, marque de fabrique de la tradition du Sarod de Maihar. Au coeur de sa démarche se trouvent la pureté et l'intégrité du Raag, permettant à son caractère propre de se déployer avec patience, nuance, spontanéité et profondeur artistique. Parallèlement à sa carrière de concertiste, il a enseigné et accompagné des musiciens à l'international, notamment au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou. Alexis Weisgerber commence les tablas il y a 15 ans à Kolkata auprès de Nimai Das, un joueur expérimenté du style de Bénarès particulièrement connu pour son jeu de basse et son travail rythmique... après 5 ans passés à ses côtés il part approfondir sa quête de musique auprès auprès de Shubh Maharaj, représentant du style expressif et poétique de Bénarès. Il découvre le pakhawaj en 2011 et apprend d'abord avec Srikant Mishra de Bénarès quelques mois avant de suivre l'enseignement de Mohan Shyam Sharma à Delhi. Il a accompagné de nombreux musiciens en musique classique: Yvan Trunzler, Pelva Naik, Dr Ritwik Sanyal, Nirmalya Dey, Sumeet Anand (chant Dhrupad), Rajeev Janardan (sitar), Narendra Misra (sitar), Delhpine Moulet (flûte), Indradeep Gosh (violon) Thomas Jacquot (sitar), Jordi Prats (sarod), Narendra Bataju (sitar), en Europe comme en Inde. Il accompagne également plusieurs danses classiques indiennes: en danse kathak (Fanny Marquet, Isabelle Anna, Aurélie Oudiette) et en danse Odissi (Patricia Salgado, Fatima Montero, Mahina Kanum). Il travaille régulièrement en Espagne avec la compagnie Gungur qui promeut la danse Odissi, et avec le centre Mandapa à Paris , en tant qu'accompagnateur. A Nantes, il enseigne les tablas et la rythmique de l'Inde du Nord au Conservatoire (2018-21).
dès 16,50€
672
Claire Elzière en concert accompagnée de Grégory Veux et Dominique Cravic
Théâtre de l'Ile Saint-Louis Paul Rey
Claire Elzière interprète notamment les chansons drolatiques ou sensibles du regretté Pierre Louki et vous invite à entendre un florilège de chansons écrites et composées par Pierre Louki, Allain Leprest, Pierre Barouh, Barbara, Serge Gainsbourg, Jean-Max Rivère, Gérard Bourgeois, Juliette Gréco, Claude Nougaro, Anne Sylvestre, Sarcloret, Léo Ferré, Emmanuel Guibert, Grégory Veux, Dominique Cravic,... Claire Elzière est accompagnée par Grégory Veux, pianiste et chanteur au sein du groupe vocal Têtes de chien et par Dominique Cravic, fondateur du groupe Les Primitifs du Futur, qui fut le guitariste de Henri Salvador (Jardin d'hiver). Au sein du mythique label Saravah, maison de disque de Pierre Barouh, Claire Elzière a enregistré deux disques de chansons écrites par Pierre Louki et un disque de chansons écrites par Allain Leprest. Au Japon, produite par le label Respect Record, Claire Elzière fait des tournées et enregistre de nombreux disques du répertoire de la chanson patrimoniale (Chansons d'amour de Paris, Paris Cinéma, Rencontre à Saint-Germain-des-Prés, N'oubliez pas Gréco). "Qu'il s'agisse d'une baffe ou d'un baiser, on reçoit, on prend et on en redemande. L'extrême complicité qui unit Claire Elzière, Grégory Veux, pianiste exceptionnel et la guitare de Dominique Cravic, ancien guitariste d'Henri Salvador (Jardin d'hiver) est un écrin précieux et ludique." Romain Lemire.
-25%
dès 16,20€
673
Lëk Sèn
La Dame de Canton
Lëk Sèn puise son inspiration dans la culture rasta et l'histoire de ses ancêtres pour tisser une musique reggae aux racines africaines. Venez découvrir l'énergie scénique d'un artiste déjà présent sur de nombreuses scènes internationales. De ses débuts hip-hop à une carrière solo riche, son univers mêle reggae, rythmes africains, folk et dancehall. Sur scène, les morceaux de Jèem, les classiques de Lëk Sèn, du reggae roots, des afro vibes...
dès 12,35€
674
Yuko Araki
La Mécanique Ondulatoire
Basée à Tokyo, Yuko Araki travaille depuis plus de dix ans à faire cohabiter le harsh noise avec des structures musicales plus conventionnelles. Ses compositions mêlent synthétiseurs modulaires, basses saturées, rythmiques électroniques et décharges de bruit qui peuvent basculer à tout moment dans le chaos. Son nouvel album V, attendu le 22 janvier 2027 chez American Dreams Records, pousse cette approche encore plus loin. Les sons sont d'abord composés sur ordinateur, puis passés dans des systèmes Eurorack qu'elle a elle-même conçus pour les déformer et les reconstruire. Le résultat emprunte autant aux musiques industrielles qu'aux rythmiques de club et au noise japonais le plus radical. Le premier single, Decoded Void, est né après une date en première partie de Sumac à Tokyo en 2025. Comme sur Lost Invocation ou Guttural Shrapnel, Araki utilise des structures proches de celles de chansons classiques, mais les remplit de textures métalliques, de samples vocaux et de distorsions. Après plus d'une centaine de concerts entre le Japon, l'Europe, l'Indonésie et la Chine, et des passages au Cafe Oto de Londres ou au Mutek Tokyo, elle sera de retour en Europe au printemps 2027, avec une date parisienne à La Mécanique Ondulatoire le 22 avril.
-10%
dès 17,85€
675
Les 4 Saisons de Vivaldi (extraits), Prélude et Allegro de Kreisler, Concerto pour violon de Beethoven
Eglise de la Madeleine
Fritz Kreisler – Prélude et Allegro Écrite dans le style de Gaetano Pugnani, cette pièce virtuose rend hommage à l'élégance du violon baroque tout en y mêlant la sensibilité romantique de Kreisler. Tour à tour solennel et brillant, ce Prélude et Allegro est devenu l'une des pages les plus appréciées du répertoire de bis. Ludwig van Beethoven – Concerto pour violon en ré majeur, op. 61 Composé en 1806, ce concerto est l'une des oeuvres majeures du répertoire violonistique. À la fois noble et lumineux, il conjugue ampleur lyrisme intime du violon soliste. Sa profondeur poétique et son équilibre en font un sommet de l'art concertant. Les quatre saisons d'Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon, composé en 1723. Il s'agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l'oeuvre musicale la plus jouée dans le monde. C'est un concerto pour violon où le soliste joue accompagné d'un orchestre de chambre. Le contenu de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d'exemple, l'hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l'été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement. L'Orchestre Hélios est un ensemble musical professionnel basé à Paris, fondé en 2015 par Paul Savalle avec la volonté de diffuser la musique classique auprès d'un large public, dans des lieux patrimoniaux emblématiques. L'orchestre s'inscrit dans une démarche alliant exigence artistique, accessibilité et valorisation du patrimoine culturel. Composé de musiciens professionnels issus des grandes formations françaises et européennes, l'Orchestre Hélios aborde un répertoire étendu, allant des chefs-d'oeuvre du baroque aux grandes pages du romantisme, en passant par les oeuvres majeures du répertoire sacré et symphonique. Les programmes sont conçus pour offrir au public une expérience musicale immersive, mettant en valeur à la fois la richesse des oeuvres interprétées et l'acoustique exceptionnelle des lieux qui les accueillent. L'Orchestre Hélios se distingue par son implantation dans des édifices historiques parisiens, notamment des églises et monuments à fort rayonnement culturel. Ce choix artistique et patrimonial permet de créer un dialogue entre musique, architecture et spiritualité, tout en attirant un large public, réunissant des visiteurs internationaux, des spectateurs en quête de découverte, ainsi que des mélomanes et des musiciens avertis du répertoire classique. Parallèlement à ces concerts dans des lieux patrimoniaux, l'Orchestre Hélios se produit également en salles de concerts, élargissant ainsi ses formats de diffusion et ses possibilités artistiques, afin de répondre à une diversité de publics et de projets. Au-delà des concerts, l'Orchestre Hélios développe des collaborations régulières avec des choeurs, des solistes et des artistes reconnus, ainsi que des projets à dimension événementielle ou pédagogique. La collaboration avec différents chefs d'orchestre joue un rôle essentiel dans la dynamique de l'ensemble, elle nourrit la diversité des interprétations, stimule les musiciens, renouvelle l'énergie collective et contribue à renforcer l'impact des concerts auprès du public. Chaque production fait l'objet d'un travail approfondi, avec une attention particulière portée à la qualité artistique et à la cohérence globale des programmes proposés.
-32%
dès 22€
676
Concert de la St Valentin : Les duos d'Amour
Eglise de la Madeleine
Programme : Handel, "Hallelujah" dans Le Messie ; Verdi, "choeur des Esclaves" dans Nabucco ; Bizet, "Habanera" dans Carmen ; Verdi, "Libiamo ne' lieti calici" dans La Traviata ; Verdi, "Triumphal March" dans Aida Bizet, "Choeur des cigarières" dans Carmen ; Verdi, "choeur des gitans" dans La Traviata ; Verdi, "Choeur des Esclaves" in Nabucco Gounod, "Choeur des soldats" dans Faust ; Gounod, "Valse de Juliette" in Roméo et Juliette Gounod, "Ange adorable", Duo, in Roméo et Juliette Rameau, "Les sauvages, Forêts paisibles", dans Les Indes Galantes ; Delibes, "D'où viens-tu, que veux-tu" Duo, in Lakmé Donizetti, "Una furtiva lagrima", Solo Ténor, in Elisir d'amore Offenbach, "Antonia" in Les Comptes d'Hoffmann Dynamique et éclectique, l'Orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens élargissent leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation "cordes" se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à géométrie variable permet à l'orchestre Hélios d'aborder un répertoire très riche avec une curiosité passionnée.
-32%
dès 22€
677
Tanya St-Val
Casino de Paris
Tanya St-Val est sans conteste l'une des pionnières du Zouk ! L'Icône du Zouk entamera sa tournée des 40 ans ! Et bien évidemment, Paris est au centre de cet Anniversaire ! Le Casino de Paris deviendra le Temple du Zouk, le temps d'un concert avec plus de 2H00 de Tubes indémodables de Tanya ST-Val ! Un moment unique ! Pour une artiste unique.. Tanya St-Val en concert Live au Casino de Paris !
dès 45,90€
678
Xavier Harry et Hirokazu Ishida : Duo jazz, piano, sax
Rare Gallery
Dans le magnifique cadre de la Rare Gallery Paris 4, venez assister à la rencontre exceptionnelle entre le pianiste français Xavier Harry et le saxophoniste japonais Hirokazu Ishida. Pour ce superbe concert en duo, ils vous présenteront leurs compositions ainsi que des standards de jazz revisités, un moment d'exception à ne pas manquer !
dès 16,50€
679
Diomira Trio
Centre Mandapa
Inspirée par la première cité des Villes Invisibles d'Italo Calvino, une ville-songe aux cent coupoles d'argent où les mémoires s'entrecroisent, Diomira est une création musicale organique et mouvante, conçue comme un territoire de rencontre et de dialogue interculturel. Sous la direction artistique du flûtiste et joueur de ney Andrea Romani, ce projet réunit des musiciens venus d'horizons pluriels (France, Grèce, Italie, Turquie) autour d'une ambition commune : décloisonner les formes musicales et faire résonner les traditions vivantes dans le langage du présent. Le répertoire s'articule autour de compositions originales et de réinterprétations audacieuses qui puisent leur force dans l'intuition des musiques modales d'Asie Mineure, du rébétiko et du maqâm, tout en se nourrissant de l'énergie brute du free jazz et des recherches texturées de la musique contemporaine occidentale. La singularité de Diomira réside dans sa démarche créative : ici, aucune partition n'est figée. Le trio, porté par le souffle texturé d'Andrea Romani, les lignes profondes et l'épine dorsale de la contrebasse de Leïla Soldevila, et les broderies modernes de l'oud de Stefanos Floras, travaille à partir de canevas ouverts, de modes anciens et d'une écoute mutuelle absolue. Chaque concert devient ainsi une expérience unique et fragile, un espace de réinvention suspendu où le silence répond aux fulgurances rythmiques. Une traversée poétique intense, sensible et résolument actuelle, qui invite le public à explorer les frontières mouvantes de nos imaginaires partagés. Andrea Romani (ney, flûte, voix) : Flûtiste de jazz, joueur de ney et chanteur, il est le disciple du maître turc Ömer Erdogdular. Directeur artistique du collectif Diomira et du projet international Jazz-Maqom, il fait dialoguer la liberté du jazz avec les musiques modales d'Asie centrale et de la Méditerranée. Leïla Soldevila (contrebasse) : Diplômée d'un Master en jazz et musiques improvisées du CNSMD de Paris, elle explore avec la même liberté le jazz, la musique classique et les musiques traditionnelles. Pilier rythmique du collectif, elle met la puissance et la profondeur de son instrument au service du dialogue live et collectif. Stefanos Floras (oud, voix) : Formé aux percussions classiques et diplômé en oud et chant traditionnel au CRD de Gennevilliers, ce musicien franco-grec est un spécialiste de la musique modale méditerranéenne. Compositeur pour le cinéma et le spectacle vivant, il mêle la richesse des traditions anciennes à des esthétiques résolument modernes.
dès 16,50€
680
Ondes + Malya + DJ Set Bonjourseb
La Dame de Canton
Ondes est un auteur-compositeur-interprète et pianiste Bordelais et il a construit une pop alternative à la croisée du rap chanté, de la chanson française et de l'électro-pop. Bonjourseb Sa vie, c'est les quêtes secondaires. Il a tourné dans les plus grands festivals, rencontré les plus grandes stars, il connaît tout le monde et tout le monde le connaît. Mais... Il n'a jamais joué dans les plus grands festivals, pour les plus grandes stars, et personne ne sait son talent caché : reprendre les plus grands titres d'hier et d'aujourd'hui à la nuit tombée. Bonjoursebas, c'est le double caché de Sébastien, manager de Ondes, responsable communication d'Esprit Festivalier. Et ex-Fête de l'Humanité, ex-Billetweb... Peut-être même, ton ex ? Mais ce soir, il lâche ses autres casquettes. Sa quête secondaire désormais, c'est de te faire danser, bébé.
dès 11,25€