Les sorties les mieux notées à Paris
Les concerts plebiscités
82
Big Dez
Caveau de la Huchette
Remarqué à l'International Blues Challenge de Memphis début 2009, plébiscité au Québec l'été suivant et unanimement salué sur les plus belles scènes de France et d'Europe, Big Dez revient de ses pérégrinations avec un quatrième album enregistré "live" qui prouve que les explosions sonores produites lors de ses concerts peuvent astucieusement se laisser capturer sur bande... !
Crossroads blues, rock & jazz.
Phil Fernandez : chant, guitare
Stéphane Miñana : batterie
Bala Pradal : claviers
Lamine Guerfi : basse
Rodolphe Dumont : guitare
dès 14€
83
Requiem de Verdi
Eglise de la Madeleine
Le Requiem de Verdi, un " opéra de la mort " ?
Le 22 mai 1873, le poète Alessandro Manzoni meurt. Verdi est bouleversé par la disparition du poète, à qui il avait adressé une dédicace en 1867 " je vous estime et vous vénère autant qu'on peut estimer et vénérer sur cette terre, et comme homme et comme incarnant le véritable honneur de notre patrie tourmentée ". Ainsi le compositeur républicain écrit-il dès le lendemain à son éditeur " je suis profondément affligé par la mort de ce Grand Homme. Peut-être, après avoir pesé et réfléchi mes forces, vous proposerai-je quelque chose pour honorer sa mémoire. ".
Le 22 mai 1874 a lieu la création de la Messa da Requiem en l'église San-Marco de Milan, exécution ne nécessitant pas moins de cent-vingt choristes, cent instrumentistes et un quatuor vocal, le tout sous la baguette exigeante de Verdi. Si la majorité des critiques et l'ensemble du public semblent apprécier l'oeuvre de Verdi, certaines lui reproche de recourir à un langage musical relevant de l'opéra pour une oeuvre religieuse, rapprochant son Requiem d'un " opéra de la mort ".
Pour autant, cette théâtralité fit le bonheur de certains, à l'image de Bizet : " quand un tempérament passionné, violent, brutal même, quand un Verdi dote l'art d'une oeuvre vivante et forte, pétrie d'or et de boue, de fiel et de sang, n'allons pas lui dire froidement : 'Mais, cher Monsieur, cela manque de goût, cela n'est pas distingué !' Est-ce que Michel-Ange, Homère, Dante, Shakespeare, Beethoven, Cervantès et Rabelais sont distingués ? ".
L'orchestre Hélios :
Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014.
Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales.
De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés. Quant au répertoire, il est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux.
Grâce à la collaboration de différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national.
Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation " cordes " se produit dans des endroits pittoresques qui ne sauraient accueillir un orchestre symphonique, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche.
Orchestre : Orchestre Hélios
Direction : Yann Molénat / Choeur Ephémère
Choeur : Hélios Ephémère
dès 22€
84
Nirek Mokar & his boogie messengers
Caveau de la Huchette
A seulement 21 ans, Nirek Mokar fait figure d'exception : il incarne aujourd'hui le visage du renouveau pour ce genre musical intemporel, tout en entretenant avec passion et dévotion la flamme qui l'anime. Sur scène, Nirek Mokar et ses Boogie Messengers délivrent une performance retentissante et énergique, démontrant que la musique qu'ils jouent conserve toute sa puissance et son efficacité.
dès 14€
85
Sax Gordon et Nirek Mokar & His Boogie Messengers
Caveau de la Huchette
Né à Détroit "Sax" Gordon est aujourd'hui l'un des rares, et le plus actif, des représentants de la grande tradition américaine des saxophonistes hurleurs de Rhythm'n'Blues.
Sa maitrise technique, son ouverture, son style unique, son charisme l'ont très rapidement amené à être demandé par le who's who de la scène américaine Blues, Soul, R'n'B, Swing (Matt "Guitar" Murphy, Jimmy Witherspoon, Solomon Burke, Little Milton, Johnny Copeland, Duke Robillard, Ben E. King, Kim Wilson, Howard Tate, Martha Reeves, Junior Wells, James Cotton, Sherman Robertson, John Hammond...).
Il a ainsi joué dans le monde entier et viendra nous présenter son projet personnel Jump Blues et Swing.
Nirek Mokar est un jeune Parisien de 19 ans qui a grandi dans le 17ème arrondissement. C'est en ayant la chance de pouvoir écouter et voir jouer tous les grands spécialistes du Boogie-Woogie au "Paris Boogie Speakeasy" où travaillait son père quand il était tout petit qu'il a eu le coup de foudre pour le piano Boogie Woogie.
Il y a seulement 9 ans et en suivant les conseils de ses aînés (Jean-Paul Amouroux, Jean-Pierre Bertrand, Jean-Baptiste Franc...), il commence en autodidacte à apprendre sur le piano du Paris Boogie Speakeasy car il n'avait pas de piano chez lui ! Passionné par cette musique et aussi par le Blues, le Swing et le Rock'n'Roll, il s'y consacre autant qu'il peut aussitôt ses cours terminés.
Faisant preuve d'une maturité étonnante et d'un swing exceptionnel, il devient vite le petit chouchou des amateurs de Boogie de tout Paris mais pas que. S'il ne manque pas une occasion de venir faire le boeuf au célèbre Caveau de la Huchette, il a déjà été invité à jouer dans de nombreux festivals en France (Laroquebrou, Jazz au Phare, Blues sur Seine, Jazz à l'Amirauté...) mais aussi à l'étranger (en Suisse, Belgique, Espagne, Angleterre, Autriche, Allemagne, Hongrie, Norvège et aux États-Unis.) Il a décidé de demander aux meilleurs spécialistes français de cette musique de l'accompagner.
dès 14€
86
Dany Doriz Swing Band invite Jeff Hoffman
Caveau de la Huchette
Formé à la musique classique, il se passionne à 16 ans pour le vibraphone et le jazz. En 1975 rencontre à New York avec Lionel Hampton : ils se lient d'amitié et font ensemble une grande tournée européenne en big band.
Sa vélocité et son sens de l'harmonie est une figure emblématique du jazz en France. Il se produit dans toute l'Europe, participe à de nombreux festivals avec les grands du Jazz : Lionel Hampton, Stéphane Grappelli, Memphis Slim, Bill Coleman, Wild Bill Davis, Illinois Jacquet, Al Grey, Harry "Sweet Edison, Clark Terry, Red Holloway, Claude Bolling... Il vous présente ce soir un hommage à son père musical : Lionel Hampton.
Il invite Jumpin' Jeff, chanteur/guitariste américain qui est aujourd'hui l'un des rares musiciens à célébrer le swing et le blues à une époque où la tektonik et autres monstruosités polluent le paysage musical...
C'est un petit bonhomme d'une cinquantaine d'années complètement fou qui vous lâche des solos à vous faire fondre les oreilles de plaisir, qui se débrouille toujours pour faire l'apologie du whisky et des femmes françaises et qui a du talent.
dès 14€
87
Les 4 Saisons de Vivaldi, Ave Maria et Concerto pour violon de Mendelssohn
Eglise Saint-Germain-des-Prés
Programme :
- Les 4 Saisons de Vivaldi, extraits
- Ave Mari de Gounod
- 1er mvt du Concerto pour violon E minor op 64 de Mendelssohn
- Polonaise brillante de Wieniawski
- Introduction et Rondo Capriccioso de Saint-Saëns
- Mélodie de Tchaïkovski
- Sicilienne de Paradis
- Mélodie de Gluck
Orchestre Hélios :
Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014.
Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales.
De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux.
Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national.
Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation "cordes" se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche.
Sa formation à géométrie variable permet à l'orchestre Hélios d'aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
dès 22€
88
Chopin par Cyril Van Ginneken
Eglise Saint Julien le Pauvre
Au programme :
Frédéric Chopin
- Ballade n°1 op. 23
- Nocturne n°1 op 9
- Nocturne en do dièse mineur B 49
- Fantaisie-impromptu op 66
- Ballade n°2 Op 38
- Nocturne n°1 op 48
- Valse B 150
Cyril Van Ginneken est un jeune pianiste et compositeur à l'image émergent de la jeune génération franco-suisse. Doublement primé au concours international de la FNAPEC en 2021, premier prix du concours international Bellan Paris et du concours d'improvisation classique Freakyday de Genève en 2020, il vient d'être sélectionné pour la deuxième année consécutive par la fondation Hans Wilsdorf –Rolex de Genève pour bénéficier d'un accompagnement d'excellence. Il se produit comme pianiste en France et en Europe, en solo et principalement en musique de chambre. Il est notamment invité comme interprète par le festival des nuits romantiques d'Aix les Bains, le festival d'Uzerche, le festival Franck de Genève, le festival des intimistes de Laverune, le festival Cinéma sous les étoiles à Montpellier, le festival musique à Flaine, le festival jeunes talents à Paris, le deutsches filmmusikfestival, etc., ainsi que dans des salles prestigieuses comme les archives Nationales et le Petit Palais à Paris, la salle Franz Liszt de Genève, la scène Nationale du Cratère avec le chorégraphe Hamid El Kabouss, l'Abbaye de St Guilhem le Désert, la salle Molière à Lyon, l'auditorium de l'Opéra de Lyon, la saison du CRR de Nancy.
Originaire de quartiers populaires, il bénéficie à sept ans d'un programme de l'aide sociale à l'enfance française qui lui permet de démarrer ses études pianistiques au conservatoire de Montpellier. Il y étudiera également le contrepoint, l'harmonie, l'orchestration, la composition et l'improvisation. Il débute ensuite la direction d'orchestre à l'âge de 14 ans, et aura l'occasion de diriger régulièrement plusieurs orchestres, parmi lesquels l'Orchestre de Chambre de Montpellier, l'Orchestre Symphonique de la Haille, l'Ensemble Scherzando. Après des études supérieures en physique théorique, et en choisissant de préparer seul le concours d'entrée, il intègre la Haute Ecole de Musique de Genève dans la classe de Sylviane Deferne, puis de Ricardo Castro. Il y termine actuellement son master d'interprète, tout en étudiant la direction d'orchestre à la Scuola Di Musica Fiesole à Florence en Italie.
En parallèle, il démarre en 2017 une carrière de composition de musique de film. Il est joué et enregistré par l'Orchestre National de Montpellier pour sa première bande-originale pour le film Birth of a hero Interlude à l'âge de 21 ans. Cette première production est primée en 2021 à New York, du prix Best Fantasy film of the year, au New York Movies Awards. Depuis lors, il ne cesse de travailler avec de nouvelles productions audiovisuelles.
Tout au long de son parcours, Cyril recevra l'enseignement de musiciens d'exception tels que Stephen Kovacevich, Charles-Richard Hamelin, Pascal Jourdan, Denis Pascal, Hortense Cartier Bresson, Nelson Goerner, Ricardo Castro, Hugues Chaber, en piano ; Vineta Sareika, Marianne Piketty, les membres du quatuor Ysaïe, Jean-Claude Pennetier, Noémie Bialobroda, Thomas Hoppe, Dorota Anderszewska et Lorenza Boranni pour la musique de chambre.
Hors musique, Cyril est également Sapeur-Pompier volontaire à Lyon, et boucle en juin 2021 une traversée de la méditerranée à la rame avec trois autres challengers, dans le cadre du projet Transmed21.
-18%
dès 22€
89
Les 4 Saisons de Vivaldi, Ave Maria, Concerto de Mendelssohn
Eglise de la Madeleine
Programme :
- Les 4 Saisons de Vivaldi, extraits
- Ave Maria de Gounod
- 1er mvt du Concerto pour violon E minor op 64 de Mendelssohn
- Polonaise brillante de Wieniawski
- Introduction et Rondo Capriccioso de Saint-Saëns
- Mélodie de Tchaïkovski
- Sicilienne de Paradis
- Mélodie de Gluck
Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014.
Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales.
De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux.
Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national.
Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation "cordes" se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche.
Sa formation à géométrie variable permet à l'orchestre Hélios d'aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
-18%
dès 22€
90
Concert du Nouvel An : Les Valses de Johann Strauss
Eglise Saint-Sulpice
Concert du Nouvel An autour des Valses de Johann Strauss
- Valse de l'Empereur, Unter Donner und Blitz, Wine Woman and Song, Tales from the Vienna Woods, Voices of Spring Watz, Wiener Blut, Roses From the South, Artist's life
- Pizzicato Polka, Loslassen de C.M Ziehrer
- Le Beau Danube Bleu , Radetzky March
Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014.
Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales.
De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux.
Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national.
Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation "cordes" se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche.
Sa formation à géométrie variable permet à l'orchestre Hélios d'aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
-32%
dès 22€
91
Leslie Lewis Sing Swing
Caveau de la Huchette
La chanteuse de jazz Leslie Lewis possède une voix trempée dans la tradition et le langage musical des grandes comme Ella Fitzgerald, Carmen McRae ou Sarah Vaughan.
Elle vous offre une interprétation originale qui respecte la tension et le rythme du jazz.
dès 14€
92
Sébastien Ellis Swing Band
Caveau de la Huchette
En 2008 il déménage au Canada avec sa famille. Sebastian a commencé sa carrière de musicien après le lycée, pratiquant dans une variété de styles et de lieux, comme un orchestre swing, un bar de vodka russe à Toronto et un tour de la côte est canadienne.
Son répertoire inclut Rock n Roll, country et stride, mais aussi tout un répertoire original.
Il a maintenant décidé de s'installer à Paris pour poursuivre sa carrière.
dès 16€
93
Roaring Cats
Caveau de la Huchette
Roaring Cats est un groupe de jazz swing/hot fondé à Amsterdam en 2018 par Sam Ghezzi et Davor Stehlik. Au cours de ces années, le groupe, qui a commencé comme un quartet, s'est développé en un petit orchestre comprenant la section de cuivres.
Après plusieurs concerts dans des festivals, des salles et des sessions d'arrangement, leur répertoire s'est développé en un ensemble d'arrangements originaux de compositions des années 20 et 30, fusionnant différentes identités et idées musicales.
Leur son reflète le développement de la musique née à la Nouvelle-Orléans, symbole d'un mélange de sons provenant d'une abondance de cultures.
Dans les limites d'un langage musical qui semble éloigné dans le temps mais proche des expressions artistiques les plus naturelles et spontanées, ils ont relevé le défi de donner une valeur et une nouvelle signification aux racines du jazz.
En combinant un contenu artistique et divertissant, ils offrent une manière unique de se produire qui capte l'intérêt des amateurs d'art et des connaisseurs de jazz, ainsi que celui d'un public moins expérimenté.
Leur approche leur permet d'exprimer des idées musicales de la manière la plus variée qui soit, en empruntant différents chemins pour explorer la beauté de la simplicité.
dès 14€
94
Chopin / Satie / Liszt / Beethoven / Debussy
Eglise Saint Ephrem
Beethoven, sonate au clair de lune
Debussy, Clair de lune
Satie, les Gymnopédies
Liszt, Rêve d'amour
Chopi, Nocturne Récital de piano aux chandelles dans le cadre pittoresque de la petite église saint-Ephrem du quartier latin.
-22%
dès 19,50€
95
96
Angela Tini The Duchess of Rhythm & Blues avec Tommy Harkenrider
Caveau de la Huchette
Ancrée dans la tradition de l'âge d'or du rock n'roll et du Rhythm & Blues, Angela Tini a dirigé à la fois The Starjays et Angelatini & The Treblemakers. Elle vient de sortir son premier album solo complet intitulé "Have You Met Me Yet ?" sur Rum Bar Records, avec un consensus d'acclamation et de joie. Ces compliments vont également au maître guitariste du Rhythm & BluesTommy Harkenrider, qui joue sur le disque et sera en tournée avec Angela en Europe.
Il n'est pas étonnant que "Viva Las Vegas", le plus grand festival de rockabilly au monde, l'invite régulièrement année après année sur ses plus grandes scènes. Du Nashville Boogie au New England Shakeup, en passant par Red Hot and Blue au Canada, Rhythm Riot en Angleterre, le Summer Jamboree en Italie et plus récemment à Negril pour Viva Jamaica, Tini épate le public du monde entier.
La voix passionnée d'Angela Tini associée à ses spectacles exubérants sur scène sont un hommage captivant à la puissance et à l'intensité du Rhythm & Blues et du rock n'roll.
dès 14€
97
Test Lei BR1
Another Paris Le petit train bleu - 75001
First event from monday to saturdayFirst event from monday to saturdayFirst event from monday to saturdayFirst event from monday to saturdayFirst event from monday to saturdayFirst event from monday to saturdayFirst event from monday to saturdayFirst event from monday to saturdayFirst event from monday to saturdayFirst event from monday to saturdayFirst event from monday to saturdayFirst event from monday to saturday
-88%
dès 5,95€
98
Sara Correia
Folies Bergère
Elle a édité deux albums qui ont été acclamés par le public, salués par la critique et récompensés par l'industrie, elle a été nominée pour un Latin Grammy, elle s'est entourée des meilleurs paroliers et compositeurs actuels et revendique le fado comme sa maison.
Au Portugal, cette tournée a débuté avec 4 dates aux Colisée de Lisbonne et de Porto, les lieux les plus emblématiques du pays.
C'est Sara Correia qui dit : Liberdade, son troisième album, est le "plus fadista". Le langage mélodique du fado, à forte saveur portugaise, s'est habillé de mélodies aux arrangements différents et de sons plus éclectiques, libres, sans stéréotypes.
Sur scène, elle se fait accompagner par Diogo Clemente à la guitare fado et à la direction artistique, Ângelo Freire à la guitare portugaise, Frederico Gato à la basse acoustique et Joel Silva à la batterie.
Sara Correia présente un spectacle uniforme et cohérent, teinté de nombreuses couleurs et des textures qui résultent d'expériences subtiles et d'influences capturées dans d'autres genres. Tout cela s'inscrit dans le fado de Sara Correia, tout cela résonne dans son âme qui vit pleinement dans cette liberté.
dès 51,15€
99
Scala 30
Bobino
Rejoignez-nous pour une célébration spectaculaire de 30 ans d'excellence musicale avec Scala 30 – une soirée inoubliable mettant en avant le célèbre choeur de jeunes filles, sous la direction magistrale des frères Kolacny.
Laissez-vous envoûter par des réinterprétations uniques et époustouflantes des hymnes pop et rock les plus emblématiques, sublimées par des voix pures et harmonieuses, des accompagnements au piano captivants et des éléments visuels et chorégraphiques d'une grande finesse. Chaque note est soigneusement pensée pour vous surprendre, vous émouvoir et vous inspirer.
Scala 30 est une tournée anniversaire exceptionnelle qui vous promet une soirée remplie de musique, d'émotion et de moments à couper le souffle. Ne manquez pas cette célébration extraordinaire !
A Savoir : L'équipe du théâtre fait le maximum pour commencer le spectacle à l'heure. Nous vous recommandons d'arriver une demi-heure minimum avant le début du spectacle. Une fois celui-ci commencé votre placement par catégorie ne sera plus garanti et vous serez placé de façon à ne pas gêner la représentation en cours.
dès 20€
100
Chopin
Eglise Saint Ephrem
8 valses
2 nocturnes
Ballade et Polonaise héroïque C'est à l'intention de sa Pologne natale que Chopin voue ses différentes créations. Son oeuvre pianistique résume à elle seule toutes les émotions humaines. Concert aux chandelles.
-30%
dès 17,50€
101
Boléro de Ravel, Casse Noisette, Le Lac des Cygnes et L'Arlésienne de Bizet (extraits)
Eglise Saint Sulpice
Le Boléro De Ravel
Le Boléro est l'oeuvre de musique classique la plus jouée dans le monde avec une représentation toutes les 15 minutes. Lors de sa création, le compositeur avait donné les droits d'auteur à son jardiner sans prévoir son succès auprès du grand public.
Cette oeuvre est l'archétype de l'ostinato. La mélodie est reprise à tour de rôle par les différents instruments de l'orchestre sur une formule rythmique à la percussion.
Casse-Noisette
Casse-Noisette, l'ultime ballet de Tchaïkovski, se situe dans la droite ligne des précédents : habité par l'esprit du conte, mêlant fantastique et féerie, porté par un constant souci d'unité dramatique. Le tout servi par une maîtrise et une inventivité symphonique éblouissantes.
Le lac Des Cygnes
Inspiré par des contes et légendes nordiques ayant pour motif principal le maléfice d'une métamorphose en cygne (Le Voile dérobé de Musaüs, Les six frères cygnes de Grimm, Les Cygnes sauvages d'Andersen, etc.), Le Lac des cygnes s'inscrit plus largement dans des thématiques qui traversent tout le romantisme : l'amour fou et la mort, le désir infini, le rêve, le fantastique.
Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014.
Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales.
De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés. Quant au répertoire, il est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux.
Grâce à la collaboration de différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national.
Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation "cordes" se produit dans des endroits pittoresques qui ne sauraient accueillir un orchestre symphonique, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche.
En somme, grâce à sa formation à géométrie variable, l'orchestre Hélios aborde le répertoire le plus large avec une curiosité passionnée.
dès 22€