Les sorties les mieux notées à Paris
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Rolla, poème d'Alfred de Musset
Théâtre du Nord-Ouest
Rolla, long poème de 784 vers, obtient un succès considérable. Musset y conte l'histoire de Jacques Rolla, le plus grand débauché de Paris, ville du monde "où le libertinage est à meilleur marché".
dès 8,95€
Le Dernier Comedy Club Avant La Fin Du Monde
La Mécanique Ondulatoire
Chaque semaine à la Mécanique Ondulatoire (11ᵉ), 5 humoristes montent sur scène pour vous faire rire, tester de nouvelles blagues et vous surprendre. Créé en 2020 et comptant plus de 150 représentations, Le DCC pour les intimes, est géré par une équipe passionnée et animé par l’énergique Mathilde Abassi. Après plus d’une centaine de représentations, il est devenu un incontournable du stand-up parisien : un lieu où se croisent talents émergents, humoristes confirmé·es, et parfois même des invité·es surprises. Un dimanche soir au Dernier Comedy Club, c’est plus qu’un spectacle : c’est une soirée cool, chaleureuse et pleine de générosité, à partager entre ami·es, seul·e ou en famille. Parfait pour attaquer la nouvelle semaine avec le sourire. Alors, on se dit à dimanche prochain ?
dès 2€
Le Violon magique
Théâtre des Champs Elysées
Sirba Octet Élodie Fondacci | récitante Dans un lointain royaume règne la nuit, car le jour a disparu sans que nul ne sache l'expliquer. Depuis qu'il est tout petit, Sacha n'a qu'un rêve : retrouver le soleil. Avec pour seule arme le violon que lui a confié son grand-père, le jeune garçon finit par partir. Saura-t-il dans sa quête faire revenir la lumière ? Le Violon magique est un conte musical sur le pouvoir des rêves et de la musique écrit et raconté par Élodie Fondacci, conteuse emblématique de Radio Classique. Le Sirba Octet et Élodie Fondacci avaient déjà partagé la scène pour des représentations du Carnaval des animaux et avaient fait le voeu de retravailler ensemble. Le temps des retrouvailles entre l'univers onirique d'Élodie Fondacci et la singularité du Sirba Octet est venu avec la création sur mesure pour un public familial du Violon magique.
-61%
dès 16,50€
Moby Dick
Théâtre Silvia Monfort
Après nous avoir enchanté·es avec son univers si singulier la saison dernière (Une maison de poupée, Dracula), la marionnettiste virtuose Yngvild Aspeli revient avec son adaptation spectaculaire du roman d'Herman Melville. Dès les premières images, le plateau se transforme en un espace mouvant où surgissent vagues, créatures et visions. Sept interprètes donnent vie à une cinquantaine de figures - grandeur nature, lilliputiennes ou gargantuesques - faisant naître une matière scénique dense, traversée d'ombres et de tensions. Au coeur du récit, la quête d'Achab, emporté par son obsession dévorante pour la baleine Moby Dick, entraîne l'équipage dans une traversée sans retour. Entre marionnettes monumentales, manipulations à vue ou invisibles et projections vidéo, tout concourt à brouiller les frontières entre réel et illusion. Le regard s'évade, fasciné, dans ce théâtre en perpétuelle métamorphose d'une extrême beauté.
-64%
dès 10,95€
Loup-Garou
Théâtre Darius Milhaud
Bienvenue dans un village pas tout à fait comme les autres… Ici, tout peut arriver. Les rôles sont gardés secrets, les alliances fragiles et quelqu’un, sur scène, semble bien décidé à semer le chaos et à empêcher l’histoire d’avancer. Mais les rôles peuvent changer en cours de partie… Inspiré des jeux de société, ce spectacle est improvisé sous vous yeux et chaque représentation est une aventure unique qui se construit avec les suggestions du public. Le village fait face à une grande menace et votre contribution, consiste à aider les habitants à le sauver ! Pour vous guider dans cette aventure, le personnage du Maire du village vous plongera dans l’univers et le fonctionnement du jeu et, en fin de spectacle, dévoilera l’identité des personnages. Entre enquête, stratégie, et rebondissements, les comédiens devront tenter de mener leur histoire jusqu’au bout… pendant que le public observe, soupçonne et élimine ! Alors, saurez-vous démasquer le Loup-Garou ?
-33%
dès 12,95€
Côté Jardin
Théâtre Essaion
La vie joue parfois de drôles de tours ! Les souvenirs joyeux en Normandie, les brimades de barbe rousse, le théâtre, les mauvaises rencontres, les folles virées nocturnes, les addictions... Deux acteurs jouent avec humour et sans détour, les souvenirs d'un sacré petit bonhomme. De violences en violences, comment ce champion des très hauts et des très bas, va-t-il réussir à trouver l'équilibre en toute liberté ?
-59%
dès 10,95€
Lala Sagna et Imen Lahmar
Théâtre Traversière
Lala Sagna et Imen Lahmar partagent une même force : transformer leurs parcours de vie en matière à rire, à réfléchir et à se reconnaître. D'un côté, Lala Sagna nous entraîne dans les coulisses de sa double vie de professeure le jour et stand-uppeuse la nuit. Avec une ironie tendre et percutante, elle revisite les souvenirs d'école qui ont marqué plusieurs générations et livre une réflexion aussi drôle qu'intelligente sur l'éducation et la transmission. Son spectacle La Grande Classe mêle anecdotes savoureuses, observations fines et regard critique sur notre société. De l'autre, Imen Lahmar raconte avec humour sa reconversion audacieuse, quittant une carrière de consultante dans le luxe pour monter sur scène. Après ses débuts au célèbre Gotham Comedy Club de New York, elle construit un univers singulier autour de ce qu'elle appelle la " francité contrastée ". Voyageuse passionnée, elle puise dans ses rencontres, ses escapades et ses expériences personnelles une matière riche pour un humour fin, contemporain et sans filtre. Son spectacle D'origine (in)contrôlée est un véritable carnet de voyage comique où se croisent identité, liberté et quête de soi. Cette soirée met à l'honneur deux femmes qui ont choisi de prendre la parole, de bousculer les idées reçues et de faire du rire un espace de liberté.
dès 15,50€
L'importance d'être Claire
Le Funambule Montmartre
Emma et Charlotte sont deux jeunes femmes qui décident de déformer la vérité pour rendre leur vie un peu plus excitante. Emma s'est inventée une soeur virtuelle, Claire, qui vit à Paris dans le plus grand des luxes. Elle se sert de cette fausse identité comme excuse pour quitter sa campagne et participer à la vie trépidante de la capitale aux côtés de son cher et tendre Guillaume, le cousin de Charlotte. Mais tout se complique lorsque cette dernière, parisienne invétérée et joueuse, désireuse de quitter son monde bourgeois très codifié, découvre le subterfuge et décide à son tour de se faire passer pour Claire...
-68%
dès 10,95€
Alexandre Goyer : Construction & Révolte d'un corps de la Honte
L'étoile du nord
Cette création est une traversée poétique et analytique du processus d'intériorisation de la honte. Sur scène, trois interprètes évoluent dans un espace restreint, délimité par un sol miroir. Entouré.e.s par le public, iels retranscrivent le déploiement de la honte dans les corps et la façon dont elle restreint leur liberté de mouvements, aussi bien physiques que sociaux. Des regards fuyants à l'hypervigilance, de l'ego-trip à l'effondrement, les corps dressent une cartographie de la honte. Cette dernière devient finalement le terreau de la révolte. De nouveaux rapports s'écrivent entre les interprètes et une nouvelle réalité se dessine : celle d'un corps commun partant en quête de son émancipation.
Visite guidée : Les passages couverts du quartier du Palais Royal | par Gilles Henry
Métro Louvre-Rivoli
Paris sans ses passages couverts ne serait plus Paris. Ils furent les témoins de la vie de notre capitale du début du XIXème siècle. Leur construction s'est étalée de la fin du 18eme siècle jusqu'au Second Empire. En 1850, il y en avait une cinquantaine dans Paris. Il en reste un peu plus de 10 aujourd'hui. Témoins d'un Paris en pleine ébullition, ils ont été les précurseurs des galeries commerçantes modernes mais avec plus de charme. Ils ont connus les innovations et les modes de la première moitié du XIXème siècle : l'emploi de la métallurgie, l'éclairage au gaz, les cafés, les restaurants, les théâtres. Les parisiens de touts conditions sociales s'y retrouvaient, flânaient de boutiques en boutiques, devisaient dans les cafés, s'amusaient au théâtre ou dans les cabarets, se reposaient dans les bains, cherchaient l'âme soeur ou une "hirondelle"... Aujourd'hui, ces passages couverts ont conservés des traces émouvantes de ce riche passé et revivent de nouvelles heures avec leurs restaurants et leur boutiques atypiques. Au cours de cette balade au coeur de Paris, vous découvrirez quatre passages et un cinquième disparu. Ce sont incontestablement les plus beaux et les plus chargés d'histoire. Nous évoquerons l'ambiance du XIXème siècle mais aussi des anecdotes amusantes, des écrivains célèbres, des voleurs, beaucoup d'histoire et des boutiques de luxe.
-48%
dès 8,45€
Paroles, paroles !
Théâtre Darius Milhaud
Bienvenue au cabaret du Baron P. Cock, une persona Drag King baroque et flamboyante. Derrière le rideau se cachent des milliers... pardon, des centaines... enfin, des dizaines... Bon : deux "choses"... Elles ne chantent pas, elles ne dansent pas, mais elles interprètent avec un sens du drama incomparable les paroles des chansons que vous choisissez ! À chaque représentation, le public propose des titres de chansons et raconte ce que leurs paroles lui inspirent : une émotion, un souvenir, une situation, une image... Ces quelques mots deviennent la matière première de scènes improvisées où les refrains les plus connus prennent des chemins totalement inattendus. Dans ce cabaret hors du temps, les improvisations dialoguent avec des numéros de Drag King, s'entremêlent, se répondent et brouillent les frontières entre les disciplines. Le Baron P. Cock mène la revue avec panache, entouré de ses deux énigmatiques "choses", dans une ambiance aussi élégante qu'extravagante. Ici, Patrick Sébastien peut être joué comme un film d'Audiard, Aya Nakamura se retrouver dans l'Antiquité et une chanson d'amour devenir une tragédie shakespearienne. Chaque numéro réinvente les paroles sous un angle nouveau, drôle, absurde, poétique ou complètement décalé. Paroles, paroles... est une invitation à redécouvrir les chansons que l'on croyait connaître par coeur. Entre l'énergie du cabaret, la liberté de l'improvisation et l'audace du Drag King, le spectacle surprend, fait rire et prouve qu'il suffit parfois de changer d'interprétation pour raconter une toute autre histoire...
-33%
dès 9,95€
Richard III
Nouveauté
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Le Monstre qui est en nous Est un moteur, une force, une zone libre. Monstre ou monstruosité, inaccessible astre ou difformité, Mirage... Sans la possibilité d'accueillir le monstre, l'essentiel ne peut ressortir. Il n'y a pas le mal, le bien, la chose mal, la chose bien. Tout se confond : douleur, joie, effort, non effort, jouissance et non jouissance. Jusqu'où aimons-nous souffrir pour accéder au sommet. L'obstacle, l'autre, peut-il devenir le monstre que nous voulons combattre afin d'accéder à notre propre sommet ? Cette montagne que nous désirons peut-elle se passer de l'image d'un monstre à combattre qui serait notre propre image ? Le monstre défini ainsi comme nécessité à l'accession de notre propre désir ne peut être qu'en nous et non pas à l'extérieur de nous. Nous avons besoin du combat pour être en mouvement et le combat oblige à retrousser les manches, à désirer l'effort, et donc à avoir mal. J'ai le désir de mettre en scène Richard III. Je souhaite petit à petit oublier l'image que nous en a donnée Shakespeare. Il nous faut ressentir ce texte comme une oeuvre visant à s'immiscer pleinement dans la pensée d'un homme ayant comme obsession non pas le pouvoir mais la légitimité à accéder à ce pouvoir. Là est le noeud. Devenir un monstre, devenir LE monstre, et sans doute, en associant le sacré, devenir ainsi monstre sacré. Là est la légitimité. Non pas seulement dans notre propre monstruosité à vouloir accéder au sommet mais en légitimant par le sacré notre monstruosité.
-36%
dès 16,50€
Les Fourberies de Scapin
Laurette Théâtre
Le chef d'oeuvre de Molière dans une mise en scène inspirée de l'Île au trésor ! Un valet très malin, Scapin, flanqué de son perroquet Coquin, aide deux jeunes gens à venir en aide à leurs bien-aimées en attrapant de l'argent à leurs pères. Pour rire et découvrir Molière en famille, rien de tel qu'une farce comme Les Fourberies de Scapin, mais plus encore lorsque pirates et flibustiers s'invitent dans cette histoire, presque sans toucher au texte d'origine. Scapin, à l'abordage ! Convient aux enfants à partir de 8 ans autant qu'aux adultes épris de Molière.
-25%
dès 14,50€
Léandre dans Privilégié
La Scène Parisienne - Salle 2
J'te rassure j'suis pas né comme ça, avant j'utilisais du shampooing, j'me trouvais beau, j'avais même une piscine. Et un matin j'ai tout perdu, enfin tous mes poils. Et aussi mon estime de moi. Mais j'ai gardé la piscine, alors triste oui, mais en dos crawlé. Le docteur m'a dit que c'était une alopécie, mes parents m'ont dit qu'ils seraient toujours là, et mes potes... c'est plus mes potes. J'ai même eu envie de mourir. Ou plutôt je n'avais plus envie de vivre dans un monde où je peux pas être étonné. Mais maintenant ça va hein, j'suis devenu atypique. C'est comme moche mais tu peux avoir des rapports sexuels. Et comme ma tête est devenue une blague, je me suis dit que j'avais déjà la première vanne du spectacle. Il me reste plus qu'à te raconter les autres.
-24%
dès 22€
Ailleurs
Offre limitée
Comédie des Champs Elysées
Un étrange virus frappe la population mondiale. Son principal symptôme ? Il rend les gens cons. Et quand la connerie devient contagieuse, mieux vaut peut-être rester chez soi… Encore faut-il supporter la personne avec qui on est enfermé ! Mais comment être sûr qu'on n'est pas déjà contaminé ?
-40%
dès 20€
Je suis Scarlett, Vivien Leigh au-delà du mythe
Avec célébrité
A La Folie Théâtre
Elle fut Scarlett O'Hara dans "Autant en emporte le vent". Star adulée, incarnation du glamour hollywoodien, symbole de beauté et de triomphe... Derrière l'icône se cachait pourtant une femme hantée par ses blessures et ses démons. "Je suis Scarlett" retrace le destin bouleversant de Vivien Leigh, entre gloire, passion et chute. Quand les projecteurs s'éteignent... que reste-t-il de la légende ?
-50%
dès 11,95€
Les plus belles musiques des films de Miyazaki
Salle Cortot
Dès les premières notes, les images surgissent presque malgré nous. Un ciel qui s'ouvre, un souffle de vent, un regard d'enfant... La musique de Joe Hisaishi possède ce pouvoir rare : elle ne se contente pas d'accompagner les films de Hayao Miyazaki, elle en exprime l'âme profonde. Bien plus qu'une simple musique d'illustration, elle traduit les émotions intérieures et les états d'âme des personnages. De la délicatesse lumineuse de Le Vent se lève à la tendresse joyeuse de Mon voisin Totoro, de la poésie mouvante de Le Château ambulant à l'élan espiègle et sensible de Ponyo, chaque thème agit comme un langage émotionnel immédiat. Si cette musique nous touche autant, c'est parce qu'elle met en sons ce que chacun ressent intimement : la nostalgie, l'émerveillement, la mélancolie douce, l'espoir. Interprétées sur scène par le Grissini Project, devenu une véritable star de la musique à l'image, ces musiques prennent une dimension nouvelle. Libérées de l'écran, elles révèlent toute leur richesse mélodique et leur profondeur expressive, invitant le public à un voyage intérieur fait de poésie, de douceur et d'intensité. Le concert devient alors une expérience sensible et collective. Le public écoute, respire, se laisse traverser par les souvenirs et les émotions. On sourit, on s'émeut, parfois on retient son souffle. La musique agit comme une mémoire affective : chacun y associe ses propres images, ses états d'âme, ses souvenirs personnels. Pensé pour être partagé en famille ou entre amis, ce concert s'adresse aussi bien aux amateurs d'animés japonais qu'aux spectateurs curieux de découvrir cet univers à travers la musique. Un moment suspendu, profondément humain, où la musique de Joe Hisaishi nous rappelle avec délicatesse que certaines émotions n'ont pas besoin d'images pour être pleinement ressenties — il suffit de les écouter, ensemble.
-11%
dès 41€
Visite guidée en réalité virtuelle : La Tour Eiffel
Monument des Droits de l'Homme
Equipé(e) d'un casque de réalité virtuelle, vous assisterez à la construction de la Tour Eiffel et à l'Exposition Universelle de 1889 : un évènement qui a marqué l'Histoire en servant de berceau au symbole de Paris et de la France où elle fût ouverte au public pour la première fois. Vous découvrirez des trésors architecturaux disparus et vous vous imbiberez de l'ambiance festive qui régnait alors sur le Champ-de-Mars. Votre guide vous accompagnera pour vous faire découvrir chaque détail et vous plonger dans l'histoire des lieux. Grâce à ses explications vivantes et passionnantes, vous comprendrez tout ce qui vous entoure. Cette visite changera à jamais votre regard sur la Dame de Fer et vous vivrez une expérience immersive inoubliable.
dès 19€
Le malade imaginaire
Comédie Tour Eiffel
Voilà les seules limites "médicales" que se donnent Argan, hypocondriaque notoire. Il enchaîne les clystères, lavements et autres purgations pour guérir de ses maladies imaginaires et prévoit même de marier sa fille à un médecin, car comme il le dit avec une honnête niaiserie : "C'est pour moi que je lui donne un mari médecin ! Et une fille de bon naturel doit être ravie d'épouser ce qui est utile à la santé de son papa". Chacun d'entre nous connaît un Argan, peut être le sommes-nous un peu nous-même ? Rions ensemble de nos propres travers !
-26%
dès 12,95€
Le bourgeois gentilhomme
Théâtre Montmartre Galabru
Monsieur Jourdain, riche bourgeois ignorant, marié et d'âge avancé, tente de devenir savant en s'initiant aux beaux arts afin de séduire une marquise.
-36%
dès 16,50€