Les sorties les mieux notées à Paris
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Youn Sun Nah : Lost Pieces
La Seine Musicale
La justesse de sa voix est remarquable, sa diction est ciselée, son timbre est cristallin ; elle a créé grâce à son organe d'une intensité exceptionnelle une nouvelle esthétique de la respiration. Dans son dernier album, " Lost Pieces ", elle assume pleinement sa fibre pop contemporaine, secondée par des musiciens rompus aux sons d'aujourd'hui qui forment un écrin puissant et agile à ses audaces vocales. Et que dire de sa maîtrise de la dynamique et de ses bouleversantes tenues de notes ? Youn Sun Nah nous donne toujours la chair de poule ! Un miracle de fraîcheur et de musicalité hardie dont le public de l'Auditorium sera, une fois encore, le témoin ébahi. La Seine Musicale poursuit son exploration, faisant résonner les affinités entre jazz et musiques du monde, portée par le goût de la diversité et de la découverte. Au-delà des styles, dépassant les frontières générationnelles, sa programmation présente de grandes figures internationales, révèle des talents émergents et propose des rencontres inédites. Autant d'invitations à s'enthousiasmer aux rythmes trépidants du swing, du groove, et à partager l'euphorie de l'improvisation !
dès 35€
Rhapsodies, Danses folkloriques et Chants populaires
La Seine Musicale
La promesse d'un voyage musical envoûtant ! Les Jeunes Talents de la promotion Bartók, accompagnés de Philippe Jaroussky, Nemanja Radulovic, Anne Gastinel et Cédric Tiberghien, vous invitent à un concert de musique de chambre. Assistez gratuitement aux Masterclass de l'Académie Jaroussky, du 14 au 17 décembre 2026. Les masterclass sont des cours donnés par des musiciens renommés aux Jeunes Talents de l'Académie. Le public a ainsi l'opportunité d'écouter les musiciens dans un cadre privilégié, d'entendre les conseils de leurs professeurs, de voir leur pédagogie à l'oeuvre et de comprendre comment fonctionne le travail d'artistes professionnels.
dès 22€
La folle Journée ou Le Mariage de Figaro
Théâtre 71 Scène Nationale
Grand classique comique du XVIIIe, Le Mariage de Figaro fait preuve d'une modernité étonnante, que ce soit par la densité des personnages féminins ou sa manière de révéler les logiques de domination. Après Mesure pour mesure, Lucile Lacaze confirme son goût pour les classiques et livre une version resserrée de l'intrigue de Beaumarchais, dans laquelle les violences de genre et de classe tiennent autant les fils de la farce que les ressorts du drame. Spectacle adapté de l'oeuvre de Beaumarchais, mise en scène et adaptation Lucile Lacaze, avec Andréas Chartier, Lucile Courtalin, Lauriane Mitchell, Hélène Pierre, Mickaël Pinelli, Thomas Rortais, scénographie Lucile Lacaze et Adèle Collé, costumes Audrina Groschêne, lumière Lou Morel, son Étienne Martinez, chorégraphie Ricardo Moreno, collaboration artistique Gabin Bastard, collaboration à l'adaptation Erwan Vinesse, administration et production Laura Raffard, régie générale Lou Morel, régie lumière Lou Morel en alternance avec Lucien Laborderie, régie son Étienne Martinez en alternance avec Tom Beauseigneur, régie plateau Kayla Krog en alternance avec Nicolas Hénault. Production Compagnie La Grande Panique et le Nouveau Théâtre Besançon – CDN Coproduction Les Célestins – Théâtre de Lyon, La Comédie de Saint-Étienne – CDN, Les 3T – Scène conventionnée de Châtellerault, Maison des Arts du Léman Avec le soutien de la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, la Région Auvergne-Rhône-Alpes, la Ville de Lyon, l'ADAMI et la Fondation Entrée en Scène - ENSATT et La Colline – Théâtre national, du dispositif d'insertion professionnelle de l'ENSATT
-25%
dès 25€
Corvidae : Quand les espèces se regardent
L’Échappée
Fruit d'une rencontre entre artistes et scientifiques, pour le compte d'une série télévisée écrite pour la RAI 3, Corvidae étonne par son ingéniosité et sa capacité à divertir en tissant des fils entre anthropologie, biologie, philosophie et actualité. Manipulés à vue, des corbeaux mécaniques scrutent nos excès et interrogent, avec humour et lucidité, les voies d'un futur habitable. Entre dispositif scénique ingénieux, récit scientifique et poésie visuelle, cette fable contemporaine invite à repenser notre place parmi les vivants — et à imaginer, enfin, une alliance possible avec le monde que nous habitons.
dès 10,95€
Et si le madras pouvait se peindre ?
Espace Chevreul
Cette exposition-vente se déroulera au sein du Salon du Madras, dans la salle Chanzy. Une invitation à découvrir le madras autrement : à travers la couleur, la matière, l'émotion et le regard de l'artiste. Une exposition... mais aussi un coup de coeur à emporter ! Les oeuvres présentées seront proposées à la vente. Vous pourrez ainsi prendre le temps de découvrir les tableaux, échanger autour de l'univers de l'artiste et, pourquoi pas, repartir avec l'oeuvre qui aura fait vibrer votre regard. Votre billet vous permet d'accéder au Salon du Madras et notamment à l'expo-vente Mi Vibration Créole dans la salle Chanzy. Les Madras Day, c'est aussi... Des créateurs présentant leurs créations 100 % madras De la vente de tissu madras Un Madras Fashion Show L'expo-vente Mi Vibration Créole Un espace restauration aux saveurs antillaises De la musique et des animations Un photocall Le Grand Prix Élégance Madras 2026 Et de nombreuses découvertes autour du madras !
dès 8,38€
Flaming creature
L’Échappée
Latifa Laâbissi et Walid Ben Selim proposent une expérience où les corps racontent, les voix vibrent, et des chants venus du Maroc traversent le temps pour toucher le présent. Ensemble, ils puisent dans leurs racines communes et les cultures amazighes pour créer une matière vivante faite de gestes, de rythmes et d'échos anciens. Dans un univers visuel immersif, des figures apparaissent, se transforment, puis disparaissent. Flaming Creatures, c'est avant tout une célébration : celle de la puissance du chant, de la liberté des corps en mouvement, et de tout ce qui peut surgir quand on ose écouter, ressentir et laisser place à de nouvelles formes.
dès 8,95€
Anny Karénine (fille de)
L’Échappée
Anny, fille d'Anna, grandit dans l'ombre d'une mère absente et pourtant omniprésente. Entre douleur, humour et désir d'émancipation, elle affronte cet héritage brûlant pour inventer sa propre voie. Théâtre, musique, vidéo et voix s'entrelacent dans un univers visuel et sonore contrasté, entre pop culture et opéra. Sur scène, les frontières entre passé et présent, vie et mort, se troublent. Un spectacle intense et sensible sur la filiation, la mémoire et la conquête de soi.
dès 10,95€
Gabrielle Giraud dans Gabrielle au naturel
Théâtre de la Clarté
Elle puise son inspiration dans l'environnement qui l'a vue naître : La Méditerranée. Elle vous embarquera dans son univers solaire, drôle et généreux. Une chose est sûre, vous ne risquez pas de vous endormir sur votre fauteuil.
-11%
dès 24€
Pinocchio
Théâtre Le Petit Manoir
Un conte oui, mais surtout une comédie ! Car ici tout est fait pour le divertissement. L'humour se joue sous toutes ses formes : le gag burlesque, le comique de situation, la vanne, le contraste entre des personnages haut en couleurs. Et tout cela à un rythme effréné. Mais c'est aussi un spectacle poétique où la danse et la musique sont omniprésentes. L'esthétique des chorégraphies donnent au spectacle toute sa magie !
dès 10,95€
Le cauchemar de MoeMoe
Centre culturel de Courbevoie
"Notre histoire débute dans un village calme et tranquille. Une nuit, un cauchemar s'échappe. MoeMoe, une petite fille curieuse et courageuse, se met alors en quête pour retrouver et affronter son cauchemar..." Le cauchemar de MoeMoe est une pièce qui vient dédramatiser les peurs. Au travers d'un univers onirique, les enfants accompagnent MoeMoe au sein de sa quête fantasmagorique. Conte initiatique où musique, danse et théâtre se mélangent et dans lequel nos petits spectateurs participent et font avancer l'histoire, jusqu'à vaincre le Grand Cauchemar tous ensemble.
-20%
dès 7,95€
Philippe Herreweghe : Hommage à Schubert et Beethoven
La Seine Musicale
Deux visions du romantisme naissant : l'une introspective et poignante, l'autre plus ardente et conquérante, à éprouver au plus près de l'époque de composition dans l'interprétation historique de l'Orchestre des Champs-Élysées et son chef fondateur Philippe Herreweghe, de retour à La Seine Musicale pour éclairer l'authenticité et la modernité de deux oeuvres majeures. Connu et reconnu dans la musique ancienne, Herreweghe évolue en réalité au milieu des partitions du XIXe siècle depuis longtemps. Il a d'ailleurs gravé une magnifique intégrale des symphonies de Beethoven. Mais d'abord, la soirée s'ouvrira sur la Symphonie n° 8 de Schubert, fascinante de mystère. Inachevée, elle déploie en deux mouvements une intensité lyrique bouleversante, dans un perpétuel jeu d'ombre et de lumière, caractéristique du compositeur. Murmurée et grave, elle se fait ensuite tendrement chantante et irradie d'un chaleureux éclat dans l'Andante. À ses côtés, la Symphonie n° 7 de Beethoven rayonne elle aussi. Elle est portée par un élan rythmique quasi dansant et une attention sensible du chef au phrasé qui fait respirer le tissu orchestral. L'énergie ne s'épuisera que dans le finale, incandescent. ----- L'Auditorium, la salle emblématique de La Seine Musicale avec sa disposition à 360 degrés et en vignoble, est l'écrin idéal pour accueillir Les Grandes Œuvres, une programmation qui convie grands orchestres, choeurs et récitals intimistes. Chaque saison l'orchestre résident à La Seine Musicale, Insula orchestra, ainsi que les grands orchestres français et internationaux se produisent aux côtés de solistes et d'artistes émergents qui font l'actualité de la musique classique.
dès 35€
Orchestre Pasdeloup : Épopée
La Seine Musicale
Le concert s'ouvre avec Don Juan de Richard Strauss, puis Aurélien Pascal, invité pour la première fois par l'Orchestre Pasdeloup, interprète le magnifique et héroïque Concerto n° 1 pour violoncelle de D. Chostakovitch. Wolfgang Doerner, ami de longue date de l'orchestre, dirige ensuite l'ouverture de Roméo et Juliette de P. I. Tchaïkovski. Ces pages promettent intensité et profondeur dans des oeuvres jouées pour vous enivrer d'une belle énergie.
dès 21€
Le Motel des destins croisés
Avant-Seine - Théâtre de Colombes
Après une rupture amoureuse, les nuits de ce fameux Didier sont agitées, peuplées de rêves fantasques. Afin de l'aider à démêler le fil de ses pensées nocturnes, vous serez en possession de "la clef des songes", qui indiquera en temps réel des consignes animées, visuelles et sonores. Dans sa nouvelle création, Eva Carmen Jarriau (déjà accueillie avec La Grande Suite qui invitait à préparer sa mort en toute sérénité...) nous entraîne à présent dans le terrain fertile qui s'offre à nous une fois blottis dans les bras de Morphée. Guidés par la "main invisible" du rêve, nous devenons les témoins d'un récit entre parts d'ombre, peurs enfouies et désirs inavoués. La scène devient un espace propice à une vie en pleine conscience dans une joyeuse célébration !
dès 11,95€
Le Roi Lear
Théâtre Victor Hugo
Un esprit de troupe souffle sur ce Roi Lear. Mathieu Coblentz, entouré de sept comédien.ne.s et musicien.ne.s, livre une version épique de la tragédie shakespearienne. Ils incarnent l'histoire de ce roi ayant semé le chaos par orgueil, dans un univers esthétique empli de démesure, où se côtoient splendeurs baroque et cabaret glam rock. Dans une scénographie à la fois simple et monumentale, des hauteurs différentes éclairent les relations de pouvoir et de domination, les cadres, conçus comme des tableaux, sont le décor du palais dans lequel les familles de Lear et de Gloucester se déchirent. Quand les masques tombent, la trahison et la folie s'invitent sur scène, révélant des interrogations centrales : que faire devant l'héritage de domination et d'emprise des pères ? Comment accueillir démence et vieillesse ? La jeunesse doit-elle dévorer le monde ancien pour se déployer à son tour ? ____________ Apéro-mômes offert aux enfants accompagnés de leur famille à partir de 19h30
dès 6,95€
Richard Bona
Top résa
La Seine Musicale
Avec Richard Bona, la basse est tour à tour fondation de l'orchestre, sensation tellurique, créatrice de groove, dessinatrice de mélodies et meneuse de danse. Son rapport à l'instrument est tellement fluide que l'on oublie la dure école du métier qui lui permet d'accomplir des gestes techniques aussi pointus que gracieux... Adoubé par Quincy Jones qui le met en valeur dans le documentaire qui lui est consacré, Richard Bona aime varier les expériences (à La Seine Musicale, on se souvient encore de son duo incendiaire avec le pianiste cubain Alfredo Rodriguez). Mais c'est trop peu dire : ce musicien d'origine camerounaise est une sorte de couteau suisse car il sait aussi chanter, fredonner, donner la répartie, comme il l'a fait auprès de toutes les stars qui gravitent autour du jazz et au-delà. Le groupe qu'il présentera à l'Auditorium est une création sur mesure accompagné pour cette occasion de musiciens d'exception pour notre plus grand plaisir. Une formation inédite qui parlera à l'esprit autant qu'au corps, servie par des compositions où s'épousent les sortilèges du rythme et le génie mélodique.
dès 35€
Vert
Théâtre Victor Hugo
Omniprésent sur Terre sous la forme du végétal, le vert est une couleur changeante et ambiguë. Il est aussi la couleur des savants et des sorcières, des potions comme des poisons, du serpent qui s'enroule autour du caducée... Partant de cette dimension du vert à la fois éclatante, vivifiante mais aussi inquiétante, l'espace prend la forme d'une petite colline, une butte végétale, un fragment de paysage vivant. Recouvert de mousses et de feuilles, il respire, palpite, s'éveille lentement pour donner vie à une foule de petites créatures comme le serpent, la grenouille, le pivert.... Entre clown et poésie, Contance Arizzolli et Guillaume Allardi nous propose un voyage sensoriel et musical au sein des nuances du vert, une couleur pleine d'ambiguïtés. Atelier Comptines massées samedi 24 avril à 16h (gratuit sur inscription). Goûter spectacle offert aux enfants accompagnés de leur famille, dimanche 25 avril à 16h
dès 6,95€
f i o ^
Théâtre 71 Scène Nationale
Derrière le mystérieux titre f i o ^, Inês Campos compose une forme à la première personne, faite de fragments proches d'un journal intérieur, à l'esthétique singulière et léchée. Sur scène, se dessinent des souvenirs aux contours incertains : un coquillage en rotation, de mystérieux drapés, un crocodile de compagnie. Un récit de l'intime qui assume la vulnérabilité de son autrice et emprunte mille détours pour mieux toucher son public. — Spectacle en portugais surtitré en français Création et interprétation Inês Campos, lumière Mariana Figueroa, musique João Grilo, son Quico Serrano, soutien à la dramaturgie et au texte Regina Guimarães, soutien au mouvement Lander Patrick et Alina Bilokon, soutien au travail vocal Nuno Preto, soutien à la scénographie Susete Rebelo et João Calixto, machinerie de scène António Quaresma, régie machinerie Frederico Godinho et Igor Pitela, costumes Marta Figueroa, regard extérieur Pietro Romani Production exécutive Rita Maia – Menosmuitomais CRL Diffusion en France Mariana Rocha Coproduction et support Fundação Serralves, Teatro do Bairro Alto, Gulbenkian Résidences artistiques : Teatro Municipal do Porto, Espaço do Tempo, Teatro do Ferro, Corpo Raiz, la vie brève – Théâtre de l'Aquarium
-30%
dès 17,50€
Tchaikovski, la cinquième
La Seine Musicale
La violoniste Bomsori sublime le Concerto de Mendelssohn avant que l'orchestre ne déchaîne la puissance fatale de la Cinquième de Tchaïkovski. Sous la direction de Joana Mallwitz, première femme cheffe d'un orchestre permanent à Berlin, le Konzerthausorchester Berlin trace un parcours placé sous le signe du destin. Dans l'Ouverture de Faust d'Emilie Mayer, une musique de la quête, inspirée de Goethe, l'élan se heurte au doute. Le Concerto pour violon en mi mineur de Felix Mendelssohn prolonge cette tension dans un flux continu. Son lyrisme immédiat et son exigence de pureté de ligne en font une oeuvre idéale pour Bomsori, violoniste coréenne au jeu à la fois ardent et d'une grande élégance. En seconde partie, la Symphonie n°5 de Tchaïkovski déploie sa grande fresque du destin, traversée de tensions sombres avant une conclusion volontairement ambiguë.
dès 32€
Cabaret mythique
Théâtre André Malraux
À leur image, ce cabaret déjanté leur rend hommage. Mais il rappelle surtout que ce grand malentendu sur la condition des femmes est né de la mythologie antique. Ces créatures travesties façon queer sont les enfants du dieu Pan et nous promettent " du sang et des paillettes ". Pour le sang, ce n'est pas difficile, grâce aux Atrides, une sympathique famille marquée par les meurtres, les infanticides, les parricides et l'inceste. Sophocle, Sénèque, Euripide en ont fait leurs choux gras pour écrire leurs tragédies. Pour les paillettes, les Mauvais Élèves s'en donnent à coeur joie dans une orgie de costumes, de musiques et d'élucubrations. Ils osent tout avec l'ivresse de la jeunesse et se déchaînent pour faire souffler un air revigorant sur l'Olympe.
dès 36€
Secrets de beatmaker
Théâtre 71 Scène Nationale
Le trio franco-britannique raconte un parcours fait de débrouille et d'expérimentation. Sur scène, synthé, téléphone des eighties et circuits imprimés retracent l'histoire de trois amis d'enfance devenus musiciens. À l'heure de l'IA et des compositions standardisées, entre énergie live et pop sophistiquée, ils dévoilent avec sensibilité les mystères de la création sonore. En partenariat avec la Direction de l'éducation de la Ville de Malakoff. Mise en scène Olivier Prou, avec Etienne De Bortoli, Jon Sayer, Romain Simard, lumière Josselin Allaire, son Mickaël Boufflers. Production Ecstatic Playground et Victorie Music. Avec le soutien de la SACEM.
dès 10,95€