Les meilleures ventes à Paris
Spectacles musicaux
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Les beautés de la danse
La Seine Musicale
Les Beautés de la Danse ont commencé leur existence dans une période difficile, en 2021, juste après la première ouverture des scènes au public après le confinement suite à la pandémie de Covid-19. Depuis, chaque année, ce gala revient sur la scène de l'Auditorium Patrick Devedjian. Il est devenu un rendez-vous incontournable des danseuses et danseurs étoiles des plus célèbres compagnies européennes comme le Royal Ballet de Londres, les Staatsballett de Vienne et de Berlin, le Dutch National Ballet, les Zürich Ballett et Bayerisches Ballett, La Scala de Milan et bien sûr l'Opéra de Paris. Les Beautés de la Danse sont avant tout un hommage à la danse classique, notre héritage, et aux plus célèbres chorégraphes néoclassiques du XXe siècle. Ce gala permet aux passionnés de danse d'admirer les plus beaux Pas de deux du XIXe siècle ainsi que des pièces rares du XXe siècle, et de découvrir de nouvelles créations contemporaines néo-classiques.
dès 30€
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Le Presbytère | par le Béjart Ballet Lausanne
La Seine Musicale
Présenté par le Béjart Ballet Lausanne dans le cadre de ses saisons anniversaires célébrant les 100 ans de la naissance de Maurice Béjart et les 40 ans de la compagnie, ce ballet emblématique s'impose comme l'un des temps forts de ces célébrations qui se tiendront à quelques jours des 10 ans de La Seine Musicale. Porté par les musiques de Queen et de Mozart, et par les costumes de Gianni Versace, Le Presbytère... demeure une oeuvre bouleversante, où Maurice Béjart célèbre la jeunesse, l'amour et la vie avec une intensité devenue légendaire. Musique : Queen / Mozart Costumes : Versace Chorégraphies : Maurice Béjart
dès 49€
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Li chante Lagarce
La Comédie Saint Michel
Berlin, dans le lieu même où Lagarce écrivit Juste la fin du monde en 1992. C'est là que l'artiste Li, qui publie ses compositions sous le nom "La musique de Li", est retourné en résidence, pour faire chanter ce Journal tenu dans l'urgence, le désir, la création et la conscience du temps qui manque par un homme qui se savait condamné. De cette immersion est née une création singulière : le texte de Lagarce habité par la voix de Li, porté à vif par deux musiciennes, traversé d'images retravaillées en direct et de remix qui font vaciller le réel. Une heure suspendue où le texte ne se récite pas — il se vit.
-37%
dès 17,50€
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Un petit pas de trop
La Scala Paris
Entre maîtrise et dérapage, les trois interprètes transforment l'erreur en art du rebond. Drôle, poétique et virtuose, cette pièce tout public explore la beauté du déséquilibre et la puissance expressive du corps.
dès 19,50€
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Team Buildingue, la comédie musicale
Palais des Glaces
Bienvenue chez Cristies Company, où tout part en vrille : une boss toxique, des standardistes plus bavardes que productives, un chef de la sécu un peu particulier et les autres salarié(e)s qui veulent juste... survivre à la journée. Heureusement, débarque Cerise, coach en entreprise gonflée à bloc, bien décidée à rallumer "la flamme du collectif". Autant dire que ça ne va pas se passer comme prévu. Entre satire féroce et comédie musicale feel good, "Team Buildingue" décortique avec humour et tendresse le monde du travail, ses absurdités... mais aussi sa beauté : celle du collectif, du partage et de ces moments où, malgré tout, on arrive à faire corps. On rit (beaucoup), on s'y reconnaît (un peu trop), et on en ressort avec le sourire — et une furieuse envie de faire la fête avec ses collègues dans l'open space le lendemain.
dès 21€
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D'autres jours viendront
Théâtre Traversière
Le 11 septembre 1973, un coup d'État renverse le gouvernement d'Allende au Chili, marquant le début d'une ère de dictature sous le régime de Pinochet. Cette période sombre de l'histoire chilienne fait des milliers de disparus, de prisonniers politiques, de morts et d'exilés. Anita Vallejo, femme chilienne, exilée politique, musicienne et comédienne, cofondatrice du Théâtre Aleph et du Théâtre El Duende, se souvient. Elle avait 23 ans. Aujourd'hui, 50 ans après, elle livre son témoignage à sa petite-fille, Alma. En mêlant théâtre, musique, mémoire d'exil et transmission, cette chronique théâtrale invite à la réflexion sur les traumatismes transmis de génération en génération et sur le rôle de l'art et de la culture dans le processus de guérison.
dès 15,50€
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Shakespeare stories, les histoires de l’oncle Will
Théâtre Le Lucernaire
Macbeth & Roméo et Juliette, Hamlet & La Tempête, Othello & Falstaff : 3 combinaisons de 2 pièces de 45 minutes pour voyager dans l'oeuvre de Shakespeare en conte et en musique dans l'esprit du théâtre de tréteaux. Avec quelques malles, de beaux costumes, des combats et de la danse, six acteurs chanteurs instrumentistes nous entraînent dans le tourbillon Shakespearien où se côtoient rois et reines assoiffés de pouvoir, sorcières et esprits, sages et monstres, spectres et princes vengeurs, grandes batailles et tempêtes. Du théâtre musical fédérateur pour tous les âges qui nous fait découvrir ou réviser Shakespeare de manière festive et accessible. Un voyage festif et accessible à travers six grandes histoires de Shakespeare jouées en alternance. Volume 1 : Macbeth & Roméo et Juliette Volume 2 : La Tempête & Hamlet Volume 3 : Falstaff & Othello Du 4 nov au 8 nov Volume 1 : Macbeth & Roméo et Juliette Du 11 nov au 15 nov Volume 2 : La Tempête & Hamlet Du 18 nov au 22 nov Volume 1 : Macbeth & Roméo et Juliette Du 25 nov au 29 nov Volume 3 : Falstaff & Othello Du 2 dec au 6 dec Volume 2 : La Tempête & Hamlet Du 9 dec au 13 dec Volume 2 : La Tempête & Hamlet Du 16 dec au 20 dec Volume 1 : Macbeth & Roméo et Juliette Du 23 dec au 27 dec Volume 3 : Falstaff & Othello Du 30 dec au 3 jan Volume 2 : La Tempête & Hamlet Du 6 jan au 10 jan Volume 3 : Falstaff & Othello Du 13 jan au 17 jan Volume 1 : Macbeth & Roméo et Juliette
dès 34,50€
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Sur un fil
Théâtre Traversière
Découverts dans la France a un incroyable Talent avec leur concept de perspective, Claire et Antho nous font voyager dans leurs souvenirs. C'est une pièce poétique et chorégraphique mêlant textes, danse, ombres et vidéo en direct, dans laquelle on rit, on pleure et on en ressort plein d'espoir. Un homme, seul sur un banc, se souvient. Il se souvient d'elle et de ce jour où leurs chemins se sont croisés, chacun leur bagage à la main. Anthony, c'est le poids de son enfance et d'avoir vu sa mère sombrer au fil des années, tandis qu'une ombre du passé le poursuit inlassablement. Claire doit vivre avec sa sensibilité. Ses relations aux autres et au monde qui l'entoure la touchent parfois au point de ne plus pouvoir vivre le moment présent. Ce bagage, ils ne peuvent pas s'en débarrasser. Il est là et il existe, alors ils font avec. Ensemble, ils rient, ils délirent et ils dansent. Ensemble, ils se promettent de ne jamais oublier leurs rêves. Et vous, quel est votre plus beau souvenir ?
dès 15,50€
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Le pansement Schubert
Avec célébrité
Studio Raspail
Cristiana Reali incarne Claire Oppert dans une adaptation sensible du best-seller "Le Pansement Schubert". Aux côtés de la violoncelliste et auteure, présente sur scène, elle fait revivre des histoires vraies où la musique apaise la douleur, ravive les souvenirs et redonne espoir. Un spectacle d'une rare intensité, où théâtre et musique se répondent pour célébrer l'humanité dans ce qu'elle a de plus beau. Claire Oppert est diplômée du conservatoire Tchaïkovski de Moscou, d'une licence de philosophie et d'une formation universitaire en art-thérapie. Reconnu et salué par le monde scientifique, son protocole médical, le "pansement Schubert", soulage la douleur et l 'anxiété des patients.
dès 30,50€
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Macbeth
La Scène Parisienne - Salle 2
Un véritable avertissement sur le mal dont nous serions tous capables — si nous le choisissons. En anglais, avec sous-titres en français {EN} A war hero is welcomed home with friendship, love, and accolades. Along with this taste of glory comes a meeting with temptation. The company he keeps is both the making and undoing of Macbeth. Atlantic Theatre Arts strips down Shakespeare's fierce tragedy to four actors. Three witches and the man they offer the world to. A true warning of the evil we all might be capable of, if we choose it. In English with French subtitles. {FR} Un héros de guerre est accueilli chez lui par l'amitié, l'amour et les honneurs. À cet avant-goût de la gloire s'ajoute une rencontre avec la tentation. Ceux qui l'entourent font et défont Macbeth. Atlantic Theatre Arts ramène la tragédie féroce de Shakespeare à quatre interprètes : trois sorcières et l'homme à qui elles offrent le monde. Un véritable avertissement sur le mal dont nous serions tous capables — si nous le choisissons. En anglais, avec sous-titres en français
-18%
dès 22€
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Petits poèmes en prose
Studio Hebertot
Petits poèmes en prose fait surgir la modernité à travers le regard acéré de Baudelaire. Seul sur scène, le comédien porte la voix des textes, ponctuellement accompagné par le piano, qui souligne certains moments de tension ou de respiration. Violence, ironie mordante, tendresse et vertige se déploient au fil des poèmes, révélant la fragilité et la solitude de l'âme humaine au coeur d'un Paris en transformation. Parole et musique s'entrelacent pour faire vibrer la puissance intemporelle de Baudelaire, éclairant notre présent, entre lucidité, révolte et émerveillement, dans une traversée poétique et profondément habitée.
dès 10,95€
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Carmen
Théâtre Le 13ème Art
Avec Carmen, Abou Lagraa propose une relecture chorégraphique contemporaine de l'oeuvre emblématique de Georges Bizet, portée par les interprètes du Ballet de l'Opéra de Tunis. À la croisée de la danse et de l'opéra, cette création revisite le mythe de Carmen en mettant au premier plan la puissance du corps et l'intensité dramatique. Dans une écriture chorégraphique à la fois organique et incisive, Abou Lagraa explore les tensions fondamentales de l'oeuvre : désir, liberté, domination... en s'affranchissant des codes narratifs traditionnels pour privilégier une approche sensorielle et physique. Le plateau devient un espace de confrontation où les interprètes incarnent, avec une grande intensité, les élans et les contradictions des personnages. Figure majeure de la scène chorégraphique contemporaine, Abou Lagraa développe depuis plusieurs années un travail exigeant, nourri par le dialogue entre les cultures et les esthétiques. Sa collaboration avec l'Opéra de Tunis s'inscrit dans une dynamique de transmission et d'ouverture, réunissant des interprètes issus de différents horizons autour d'un projet artistique ambitieux. Une oeuvre accessible et puissante, capable de toucher un large public tout en proposant une lecture renouvelée d'un grand classique du répertoire.
dès 55€
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London City Ballet
Théâtre Le 13ème Art
Fort de son héritage prestigieux, le London City Ballet aspire à réaffirmer sa place dans le paysage chorégraphique. Autrefois marrainé par Lady Diana, princesse de Galles, et compagnie résidente du théâtre Sadler's Wells, le London City Ballet s'est imposé dans le passé comme une référence britannique dans le monde de la danse. Le chorégraphe international de renom, John Neumeier, présente une nouvelle version de sa création de 2020, Ghost Light. Jouée pour la toute première fois en dehors du Ballet de Hambourg, Ghost Light nous offre un aperçu des esprits de ces artistes qui ont autrefois foulé nos scènes. Lorsque le rideau tombe et que le théâtre s'éteint, une lumière éclaire la mémoire de ces interprètes dont les pas continuent de nous inspirer. En cette année du centenaire du chorégraphe américain Glen Tetley, le London City Ballet célèbre et rend hommage à son oeuvre en faisant revivre sa relecture gothique de L'Oiseau de feu. Créée à l'origine pour le Royal Danish Ballet, cette version audacieuse raconte l'émancipation d'une jeune femme qui se libère de l'emprise d'une famille autoritaire : une pionnière qui quitte le nid, assume sa différence et entraîne ses pairs vers la liberté. Pour cette reprise, le scénographe et créateur des décors originaux, John Macfarlane, lauréat d'un Olivier Award, revisite ses créations pour le London City Ballet.
dès 55€
194
Ramayana
La Scène Parisienne - Salle 1
This ballet blends strength, devotion, and spirituality, highlighting universal values such as honor, courage, and justice. Reimagined by the International Natraaj Youth Ballet, Ramayan fuses classical & Contemporary dance with Indian influences to create a breathtaking production, where every movement brings this Indian masterpiece to life. Suivez l'épopée légendaire du Ramayana, une oeuvre intemporelle qui raconte l'histoire du prince Rama, de son amour pour Sita et de son combat contre le démon Ravana. Ce ballet mêle force, dévotion et spiritualité, mettant en lumière des valeurs universelles telles que l'honneur, le courage et la justice. Revisité par Natraaj Ballet, Ramayan unit danse classique & contemporaine et influences Indiennes pour offrir une fresque spectaculaire, où chaque mouvement raconte une part de cette grande épopée indienne.
-46%
dès 12,95€
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Junior Ballet de l'Opéra National de Paris
Théâtre Le 13ème Art
Conçu comme une pépinière de jeunes talents, le Junior Ballet de l'Opéra national de Paris vise à répondre à plusieurs enjeux : diversifier les profils des danseurs, favoriser leur insertion professionnelle, confirmer les liens entre l'Ecole de Danse et le Ballet, renforcer l'ouverture aux publics grâce à des tournées et actions de médiation. Le programme du Junior Ballet est conçu pour alterner des périodes de formation intensive et des représentations sur scène. Au cours de ces deux années de professionnalisation, les danseurs seront amenés à approfondir leur maîtrise du répertoire classique et contemporain de l'Opéra National de Paris, à renforcer leur technique et la qualité de leur interprétation, à faire l'expérience de la scène dans le cadre de représentations à demeure et lors de tournées. En donnant leur chance à des talents venus du monde entier, le Junior Ballet porte la volonté de diversifier le profil des danseurs qui se produisent sur les scènes de l'Opéra national de Paris, en lien avec les engagements de l'établissement en matière de diversité et d'inclusion.
dès 55€
196
Catwalk
Théâtre Le 13ème Art
Comme chaque année depuis l'ouverture du théâtre et après les triomphes de Pixel en 2023 et de Zéphyr en 2024 et 2025, Mourad Merzouki revient sur la scène du 13e Art avec une nouvelle création : Catwalk Le chorégraphe détourne les codes du défilé de mode pour en faire un terrain de jeu chorégraphique vibrant et inattendu. Sur un podium devenu scène, les corps s'affranchissent des conventions et inventent de nouveaux langages. Hip-hop, danse contemporaine et classique, contorsion, pole dance ou roller : les disciplines se croisent et dialoguent dans une énergie collective saisissante. Portée par la musique électro de Thylacine, la pièce déploie une intensité sensorielle qui rapproche interprètes et spectateurs, abolissant les frontières traditionnelles de la scène. Entre virtuosité et poésie, Catwalk célèbre la danse dans toute sa diversité et fait du plateau un espace de liberté, de rencontre et d'émotion partagée.
dès 55€
197
Bolero
La Scène Parisienne - Salle 1
A timeless masterpiece, reimagined through the artistic vision of Natraaj Ballet. An unforgettable evening where the rich traditions of the East meet the elegance of the West. Discover the beauty of cultures united through the art of dance. Reserve your seats today. Limited availability. Un chef-d'oeuvre intemporel, réinventé à travers la vision artistique de Natraaj Ballet. Une soirée inoubliable où les riches traditions de l'Est rencontrent l'élégance de l'Ouest. Découvrez la beauté des cultures réunies à travers l'art de la danse. Réservez vos places dès aujourd'hui. Places limitées
-46%
dès 12,95€
198
Durga & The Life of Krishna
La Scène Parisienne - Salle 1
[EN] This production draws from Indian mythology to portray the awakening and power of Goddess Durga. She embodies strength, determination, femineity and divine protection against evil forces. Through a blend of classical, neo-classical, and contemporary dance, the piece captures sacred rage, spiritual intensity, and the triumph of light over darkness, delivering an intense and transcendental stage experience. The Life of Krishna This production follows the captivating journey of Krishna, a divine figure and demi-god in Indian mythology, from his miraculous childhood to his legendary deeds. From Ballet with Indian influences, the piece explores the wisdom, playfulness, love, and spirituality that define Krishna's story, delivering a vibrant and poetic stage experience. [FR] Cette production puise dans la mythologie indienne pour raconter l'éveil et la puissance de la déesse Durga. Elle incarne la force, la détermination, la féminité et la protection divine contre les forces du mal. À travers une chorégraphie mêlant danse classique et danse indienne, cette création explore la colère sacrée, l'intensité spirituelle et la victoire de la lumière sur l'obscurité, offrant une expérience scénique intense et transcendante. The Life of Krishna Cette production retrace le parcours fascinant de Krishna, figure divine et demi-dieu de la mythologie indienne, depuis son enfance prodigieuse jusqu'à ses exploits légendaires. À travers la danse classique, avec influence Indienne, l'oeuvre explore la sagesse, la ruse, l'amour et la spiritualité qui marquent la vie de Krishna, offrant une expérience scénique vibrante et poétique.
-46%
dès 12,95€
199
Un jour ou l'autre
Nouveauté
Théâtre Montmartre Galabru
La salle d'attente de l'amour... Entre confidences, éclats de rire, blessures et espoirs, elles confrontent leurs histoires et découvrent que le plus beau des rendez-vous est peut-être celui que l'on prend avec soi-même. Portée par les chansons d'artistes francophones telles qu'Angèle, Pomme, Lynda Lemay ou encore Anne Sylvestre, les quatre comédiennes s'accompagnent en live grâce à plusieurs instruments tels que le piano, la contrebasse, la guitare ou les percussions.
-31%
dès 16,50€
200
Natraaj Gala des Artistes
La Scène Parisienne - Salle 1
[FR] Cette soirée exclusive offre au public un aperçu captivant de toutes les productions présentées tout au long de la saison. Découvrez des extraits soigneusement choisis mettant en valeur l'art, l'émotion et la diversité du répertoire unique du Natraaj Ballet avant de vivre chaque production en entier durant la saison. Dédié à la célébration des cultures du monde à travers l'art de la danse, le Natraaj Ballet met particulièrement l'accent sur la culture, la mythologie, l'histoire et la narration indiennes. Chaque production entraîne le public dans un voyage artistique unique où les histoires intemporelles prennent vie à travers le mouvement, la musique et l'expressivité. Découvrez la saison. Vivez les histoires. Célébrez l'art de la danse. [EN] Join Natraaj Ballet for an unforgettable Artist Gala, celebrating the launch of the company's 2026–2027 Season. This exclusive evening offers audiences a captivating preview of every production featured throughout the season. Discover selected excerpts showcasing the artistry, emotion, and diversity of Natraaj Ballet's unique repertoire before experiencing each full-length production during the season. Dedicated to celebrating the world's cultures through the art of dance, Natraaj Ballet places a special emphasis on Indian culture, mythology, history, and storytelling. Each production invites audiences on a unique artistic journey where timeless stories come to life through movement, music, and theatrical expression. Discover the season. Experience the stories. Celebrate the art of dance.
-46%
dès 12,95€