Les meilleures ventes à Paris
Spectacles musicaux
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Arendt / Brecht : Stop and Think !
Théâtre de l'Ile Saint-Louis Paul Rey
Arendt/Brecht : «Stop and Think!» est l’adaptation d’une émission radiophonique donnée par Hannah Arendt à propos de Bertolt Brecht. Faisant l’éloge du poète, l’autrice des Origines du totalitarisme le met en cause pour ses « fautes » politiques. Interviennent, pour étayer son propos, des chansons et poèmes de Brecht en français ou dans leur langue originale surtitrée. Autre fil rouge, un dialogue se tisse entre les deux actrices, ancrant le propos dans le temps d’aujourd’hui et faisant la part belle à l’ironie mordante des deux auteurs. Adaptation, interprétation et mise en scène: Maria Machado et Ariane Dubillard. Collaboration dramaturgique : Anne-Françoise Benhamou Design sonore : Guillaume Tiger Création lumières : Jean Ridereau Scénographie : Didier Naert Régie vidéo : Danièle Ridereau Affiche : Nastasja Apostolska et Endza Groslier Administration : Eugénie Divry
-25%
dès 16,20€
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Soledad
Théâtre le Passage vers les Etoiles
C'est une pure création marketing de son manager Constant. En réalité, la chanteuse s'appelle Solène et vient de la Creuse. Désireuse de faire carrière en français, Solène cherche à se défaire de son image de chanteuse latina. Mais lorsqu'une opportunité se présente pour Soledad à l'international, il va falloir qu'elle fasse un choix... De trahisons en volte-faces, laissez-vous porter par cette pièce musicale qui vous réserve bien des surprises !
-50%
dès 12,95€
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Novecento
Artistic Athévains
Histoire du siècle dernier, un peu pas croyable il faut bien dire, est-ce que, finalement, on peut réussir à s'en faire une idée ? Reprenons : un trompettiste, Tim Tooney, nous raconte comment il fit la rencontre d'un pianiste de jazz hors-pairs sur le paquebot Virginian, vraie ville de verre et d'acier lancée à bâtons rompus sur l'Océan. On imagine les années 20-30, imaginaire Ellis Island : abandonné à la naissance sur ce paquebot où il est né, adopté par l'équipage, ne mit jamais pied à terre. La légende que c'est, ce Danny Boodman T.D. Lemon Novecento... Mais quelque chose déraille, on ne sait pas bien, c'est comme si ce Tim Tooney s'y voyait lui-même, revivait tout d'un passé enfoui, devant nous, lointain, peut-être teinté de mélancolie allez savoir... Pourtant, cette histoire à l'allure de contes fantastiques est pétrie de fête et de souffle. Novecento... sa musique de sortilège, le plus grand pianiste qui ait jamais joué sur l'Océan, voix intérieures, tempête de cuivres et d'accordéon... Mais quand même, on se demande ce qu'on regarde. Un narrateur qui nous pousse à assister à sa propre métamorphose ? Un homme d'un temps incertain qui se laisse envahir par ce meilleur ami qu'il convoque à tour de bras ? Ça nous emmène où au juste ? Jusqu'où il va ce récit de bric et de broc qui heurte nos frontières ? C'est quoi qu'on regarde en fait : un concert, une hallucination, un hommage ?
dès 10,95€
184
Mermaids, sweat your prayers
Théâtre Silvia Monfort
Plonger dans Mermaids, c'est entrer dans un univers utopique - aquatique, pop et interconnecté - où les corps se transforment et se réinventent. La chorégraphe et circassienne Justine Berthillot imagine des figures de sirènes, mi-femmes mi-poissons, incarnées par quatre danseuses-acrobates et une chanteuse lyrique. Un casting 100% féminin, aussi bien sur le plateau que dans les coulisses de ce spectacle néo-futuriste. Fluides, mystérieuses, ces présences hybrides évoluent entre réel et virtuel, mêlant danse, acrobatie, musique électronique et chant. À partir des mythes et face aux bouleversements du monde, le spectacle invente un récit d'aujourd'hui, où la métamorphose devient une réponse au chaos, une manière de faire émerger d'autres possibles plus désirables. Au coeur d'une scénographie numérique - paysage interactif et mouvant - Mermaids propose une expérience immersive, où tout se recompose à vue pour inventer de nouvelles façons d'être au monde. Et si l'avenir était aquatique et féminin ?
-64%
dès 10,95€
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Los guardiola
Théâtre Lucas-Paumier
Par la maîtrise de leur art, qui relève à la fois de la danse et du théâtre gestuel, Los Guardiola transcendent les mots et nous racontent, avec le langage universel du corps, des histoires inspirées de l'éternelle comédie humaine : une fantaisie en 7 rêves et demi "touchant le mystère intemporel du coeur humain." (Alain Castets, poète)
-64%
dès 10,95€
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Studio
Théâtre Saint Georges
Poussez la porte du studio. C'est ici que naissent les chansons. Ce soir, un producteur est à la recherche des artistes qui enregistreront ses prochains tubes. Pour les trouver, il a réuni son meilleur comité artistique : vous. Ensemble, vous choisirez celles et ceux qui franchiront les portes de la cabine. Entourés des musicien·ne·s du studio, ils composeront et enregistreront leurs chansons en direct. Mais une chanson ne raconte jamais tout. Au-delà du micro, les personnages poursuivent une histoire qui devient une véritable comédie musicale. Les plus grandes chansons commencent parfois par une simple idée. Ce soir, cette idée viendra de vous.
dès 37€
188
Billie Holiday : Sunny Side
A La Folie Théâtre
Billie Holiday : la femme et l'artiste. La vie d'une figure légendaire de l'histoire des Etats Unis se raconte au fil des souvenirs de Lady Day. Une histoire intense dans l'Amérique de la ségrégation, où résonne, entre jeu et danse, la voix sombre et lumineuse d'une femme unique qui a marqué la naissance du jazz.
-18%
dès 19,50€
189
Come Prima
Centre Paris Anim' Espace Jemmapes
Juillet 1958, Giovanni cherche son grand frère, Fabio, boxeur sur le déclin. Giovanni doit lui annoncer quelque chose d'important. Ils s'embarquent dans un road-trip à bord d'une Fiat 500. De la campagne française au soleil écrasant de l'Italie, des fantômes du passé à la brutalité du présent, les souvenirs se dévoilent au son des guitares et des chants révolutionnaires. Après la division et l'exode, peut-on reformer une famille ? A savoir : Il s'agit de l'adaptation de la bande dessinée d'Alfred, Fauve d'or au festival d'Angoulême en 2014.
-21%
dès 8,95€
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Inés Rubio : Tablao Flamenco
Le Kibélé
Née à Reus [Tarragone] en 1983, Inés Rubio débute dans le monde du flamenco sous la direction du danseur de Jerez Jaime Cala, son premier maître, jusqu'à ce qu'elle déménage quelques années plus tard à Barcelone pour approfondir sa formation à l'école de flamenco " La Tani " et auprès du danseur José Manuel Álvarez. Elle voyage régulièrement entre Madrid et Barcelone afin de continuer à se former auprès des meilleurs maîtres.En 2010, elle s'installe à Séville pour approfondir ses études du flamenco et continuer sa formation auprès de maîtres tels que Farruquito, Juana Amaya, Eva la Yerbabuena, entre beaucoup d'autres. Elle a fait partie de la première compagnie de flamenco de Tarragone avec le spectacle " Tarraconeando ".Elle a dansé dans plusieurs pays, notamment la Russie, la France, la Belgique et le Japon [à plus de 14 reprises], où elle a donné des ateliers de danse et réalisé de nombreuses représentations. Elle a dansé dans les tablaos les plus prestigieux d'Espagne tels que : le Tablao Flamenco Cordobés, le Corral de la Morería, le Tablao de Carmen Amaya, le Tablao Villa-Rosa, le Tablao El Arenal, entre autres. Elle a participé au spectacle flamenco " La Cumbre Del Baile ", présenté à Séville lors de la World Premium Experience. Elle a accompagné le maître Enrique el Extremeño dans son spectacle " Por la verea ", présenté dans différentes peñas flamencas à travers toute l'Espagne. Elle a produit et chorégraphié ses propres spectacles, parmi lesquels : " 6 Tacones ", " Saroche ", " Navidad Flamenca ", et le plus récent " De la Tierra ", présenté en avant-première lors du festival " Sona Flamenc " de Tarragone. En 2024, elle présente en avant-première son spectacle solo " Florecer " dans le cadre du Festival Ciutat Flamenco de Barcelone, à guichets fermés. En 2025, elle entame une tournée de stages et de spectacles dans plusieurs pays : Japon, Brésil, Argentine, Uruguay et Chili, où elle rencontre un franc succès. Actuellement, elle dirige et chorégraphie la Compagnie Flamenca de Tarragone, un projet visant à donner de la visibilité aux jeunes artistes émergents de la province de Tarragone.
-6%
dès 23€
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Le géant (pas si) égoïste
Le Local des Autrices
Niché dans un tiroir de ma mémoire germe une histoire. Une histoire tirée d'un conte d'Oscar Wilde, ou plutôt, le goût doux amer qui m'en est resté: un géant mécontent ouvre son coeur solitaire à l'amitié. L'égoïsme envolé une nouvelle saison peut débuter ! C'est la force symbolique de ce souvenir qui guide le spectacle. On la retrouve dans les jeux de langages, la musicalité des mots et des comptines aussi bien que dans les décors suggérant la nature et ses saisons comme autant de couleurs et d'émotions. Le tout-petit s'identifiera facilement à ce petit monde évolutif que l'adulte protège, nourrit et porte de ses mains de géant. Accompagné au ukulélé et par différents instruments percussifs, le conte est ponctué d'échanges ludiques avec les enfants et s'achève par l'exploration libre des décors et instruments.
-36%
dès 5,75€
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Les femmes aux yeux ouverts...
Le Local des Autrices
Voici un petit paquet d'années que Véronique, Claire et Marisa bourlinguent sur les mêmes routes. Aujourd'hui, elles s'invitent à chanter au Local des Autrices à Paris. Pour l'occasion, elles plongent à la recherche de leurs racines. Elles ont des origines, comme on dit... Des parents ou des ancêtres, venus d'Italie, de Bretagne, du Mali, qui ont voyagé pour s'installer à Paris... La migration était-elle, à l'époque, auréolée d'une nostalgie joyeuse ? Quelles parts de richesses et de blessures, leur reste-t-il de ces allers sans retour ? Leurs états d'âme de femmes, leurs colères et fous rires font-ils partie de l'héritage laissé par leurs parents voyageurs ? Leur ont-ils légué cette force de vie qui donne le goût d'avancer, sans jamais perdre l'humour, dans le quotidien comme pour les grandes batailles ?
-65%
dès 5,75€
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Les Ailes en Chiffons Trio
Chez Funda - Le Village
Les Ailes en Chiffons est un spectacle rare, où la chanson et la danse s'unissent dans un même souffle poétique. Lionel Damei, auteur et interprète d'une intensité bouleversante, déploie des textes d'une grande richesse, portés par une voix chaude aux infinies nuances. À ses côtés, Mathis Emerand et Léo-Paul Martinello insufflent une énergie magnétique, mêlant danse urbaine et contemporaine avec une expressivité saisissante.?Sur un plateau dépouillé, les trois artistes atteignent une parfaite osmose. Leurs gestes, leurs mots et leur présence racontent les blessures, l'errance et le temps qui passe, avec émotion. Entre grâce et puissance, ce spectacle inclassable captive de bout en bout le public. Dominique Parry Le saviez-vous ? OFF Avignon 2026 Coup de Coeur Dauphiné Libéré & Vaucluse Matin
-5%
dès 16,50€
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Nous n'avons pas vu passer les jours / Ardentes
Centre Mandapa
"Nous n'avons pas vu passer les jours ". De Simone Schwarz-Bart et Yann Plougastel (éditions Grasset) Une lecture avec Mariann Mathéus et Patrick Karl dont l'histoire démarre ainsi : "Il était une fois une Noire farouche et un petit juif, qui vécurent longtemps ensemble, eurent deux garçons et écrivirent une demi-douzaine de romans sans voir le temps passer..." C'est l'histoire d'un couple rare. Celle de deux écrivains, l'une guadeloupéenne, l'autre juif, dont l'oeuvre croisée témoigne de la souffrance de leurs peuples. Et celle de deux êtres éperdument soudés, qui, pendant cinquante-cinq ans, tous les soirs, se sont lu un poème d'amour de Pablo Neruda. Il y a pourtant un mystère autour des Schwarz-Bart. Pourquoi, au milieu des années 1970, se sont-ils tus et enfermés dans leur maison de Guadeloupe ? Créée à l'initiative de Mariann Mathéus la Compagnie Moun San Mélé conjugue théâtre, musique, danse, poésie, en créole et en français. Mariann Mathéus est autrice, compositrice et interprète guadeloupéenne. Patrick Karl, comédien et metteur en scène pour le théâtre depuis 1980, a cheminé à la rencontre du Théâtre d'art. Création et décentralisation ont influencé son parcours nomade auprès des auteurs et poètes essentiels comme Shakespeare, Goldoni, Tchekhov, Genet, Beckett, Char, Koltès. Mariann et Patrick ont plusieurs fois travaillé ensemble, ils vont à la rencontre de publics divers aussi bien sur la scène (avec "Discours sur le colonialisme" d'Aimé Césaire) que dans les établissements scolaires et lors de stages d'initiation au théâtre. Ardentes met en lumière le regard sensible, parfois empreint d'amertume, qu'une femme porte sur son propre corps. Cette création chorégraphique naît de la rencontre entre deux danseuses dont l'amitié sincère et bienveillante agit comme un miroir. À travers un processus de cocréation, leurs mouvements se répondent, se confrontent et s'influencent, donnant naissance à une écriture chorégraphique intime et sensible. Collectif Echolupté Dans le cadre du festival "Mois Kréyol" de la Cie Dife Kako.
-25%
dès 16,50€
195
Qu'est-ce qu'on attend ?
Nouveauté
Théâtre Montmartre Galabru
Un beau soir de 1929, à Paris, le jeune Raymond Ventura, déçu par la vie, décide de mettre fin à ses jours. Il est sur le point de franchir le pas.. C'est alors qu'il va faire la rencontre de deux "célestes" individus, bien décidés à changer le cours de son existence...
-31%
dès 16,50€
196
Les filles de Cendres
Nouveauté
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Un conte musical porté par 3 comédiennes et 3 musiciennes live pour une expérience poétique totale, inspirée de faits historiques réels. Un espace d'expression pour la lutte féminine dans le prisme de la maternité et de la période de l'inquisition. Un message intemporel transmis avec la force du coeur et la mémoire du ventre. Une seule conteuse, trois voix, pour guérir les mémoires et que chacun-e reprenne le flambeau de la lutte, non pas dans un cri, mais dans un chant. Rendre leurs âmes aux sorcières qui n'en étaient pas. Asaël est sur le point d'accoucher. Accompagnée par son amie Mélisse, elles trouvent toutes deux refuge au milieu des bois, chez Clarissa, guérisseuse et matrone aguerrie. Oubliant presque qu'elles sont traquées par les inquisiteurs, elles vont trouver une brèche dans leur fuite, pour partager un moment de grâce, d'aveux, où les enjeux personnels répondent au système qui les domine, leur reprochant d'être tout ce qu'elles sont. Mais la réalité les rattrape... Les Filles de Cendres est une pièce de théâtre. Un conte musical autour du feu, dans un univers atemporel et poétique, qui nous fait suivre la transformation de la jeune Asaël. Ensemble, elles vont affronter leurs peurs et réunir leurs forces pour que cet enfant puisse venir au monde et accomplir sa destinée. Conscientes de l'oppression autour d'elles, elles font de ce feu qui consume, le flambeau d'un espoir nouveau. C'est un huis clos, qui aborde différentes luttes que nous portons dans nos chairs. C'est un passage, un voile entre les mondes, où la lumière n'est pas sur le chemin que nous imaginions... À toutes celles qui naîtront après nous, dans l'antre d'un monde malade, vous ne brûlerez que de passion.
-36%
dès 16,50€
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La carmen de Buenos Aires
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
"Oui, une Carmen de Buenos Aires ! Inspirée de Bizet bien sûr, on y reconnaîtra quelques-uns des grands airs de l'opéra, mais aussi un peu de Piazzolla et quelques citations du grand poète argentin Horacio Ferrer, il y aura un parfum complètement tango dans l'adaptation musicale, il y aura même un bandonéon dans l'orchestre. Et ce sera une Carmen différente, très différente. Elle ne sera pas tuée au final, terminé les féminicides comme seul destin pour toute femme libre ! Ce sera une Carmen de la réconciliation, une Carmen de l'amour qui sauve, oui Carmen sauvera sa vie mais aussi celle des autres, une Carmen qui rend hommage à l'art, la poésie et la musique comme seuls remèdes en fin de compte à nos souffrances, nos différents et nos angoisses !"
-36%
dès 16,50€
198
Les Échos-liés dans Mindset sans limite
Nouveauté
Apollo Théâtre
Et si l'échec n'était qu'une étape vers la réussite ? Avec Mindeset, la compagnie Echos-liés propose un nouveau spectacle tout public, énergique et poétique, où le parkour, le breakdance, la danse, les arts du mouvement et le saxophone se rencontrent. Un spectacle porté par le dépassement de soi, l'entraînement et la persévérance, qui raconte le chemin parcouru entre le doute, l'échec et la réussite. Vibrant, généreux et spectaculaire, Mindeset se regarde autant qu'il se ressent. À travers une écriture accessible et des disciplines populaires et spectaculaires, Mindeset cherche à toucher un public large et intergénérationnel, en transmettant un message universel : tout est possible.
-50%
dès 11€
199
Dhamaar : un voyage entre rythme et mouvement
Centre Mandapa
L'association du rythme, de la poétique et du langage gestuel, ainsi que le dialogue entre danseuse et percussionniste rendent le kathak unique et accessible par-delà les générations et les frontières. Bageshree Vaze est une danseuse et chanteuse brillante qui a su subjuguer tant le public que les critiques grâce à ses spectacles et enregistrements audio pour la danse Kathak, qui sont utilisés par des danseurs et danseuses du monde entier. Elle a étudié avec certains des professeurs les plus réputés d'Inde, dont Jaikishan Maharaj, et les regrettés Rajan Mishra et Veena Sahasrabuddhe, et a enregistré six albums. Vinnet Vyas est un joueur de tabla de renommée mondiale, qui a étudié avec certains des maîtres les plus fameux de la musique classique d'Inde. Né au Canada, il est disciple de Kishan Maharaj et a déjà enregistré trois albums. Cie Pratibha Arts
-25%
dès 16,50€
200
A Christmas Carol
La Scène Parisienne - Salle 2
Sometimes it takes three ghosts showing up uninvited to make you finally get your life together. This holiday season, may we all be given the gift of perspective — that seeing who we have become might help us choose who we could be. In English with French subtitles The play will be performed with seasonal music throughout for all to enjoy! -- Parfois, il faut que trois fantômes débarquent sans prévenir pour enfin remettre sa vie en ordre. En cette saison des fêtes, puissions-nous tous recevoir le cadeau de la perspective — que voir qui nous sommes devenus puisse nous aider à choisir qui nous pourrions être. En anglais, avec surtitres en français. La pièce sera accompagnée de musique de saison tout au long de la représentation, pour le plaisir de tous !
-18%
dès 22€