Les meilleures ventes à Paris
Spectacles musicaux
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Le Grrôle de Noël
Théâtre Gaîté Rive Gauche
A l'approche du 25 décembre, les lutins s'affairent dans l'atelier du Père Noël... quand surgit le plus Grincheux, le plus Grognon, le plus Grimaçant, le plus... Grrrr... des invités : Le Grrôle, persuadé que les enfants d'aujourd'hui sont trop gâtés ! Avec son complice Lutincruche, il échafaude un plan des plus loufoques : voler tous les cadeaux !
Mais c'était sans compter sur Anna, une petite fille pleine de malice et de courage. Va-t-elle réussir à déjouer tous ses projets ?
Chansons entraînantes, humour décapant, avec une bonne dose de féérie : Le Grrôle, librement inspiré du Grinch, est une aventure musicale pétillante qui fera rire petits et grands, et rappellera que la véritable magie de Noël se cache bien au-delà des cadeaux. A savoir : Conseillé à partir de 3 ans. L'accès en salle n'est pas autorisé aux bébés et au moins de 2 ans et demi, chaque personne doit être muni d'un billet.
-29%
dès 19€
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Pompon, Pompon
Théâtre Saint Georges
Pompon devrait être heureux sauf qu'il lui manque l'essentiel pour un ours blanc : la banquise. Sans pourtant la connaitre...
Le soir, quand le musée est vide, aidé par La Petite Danseuse de 14 ans d'Edgar Degas, Pompon part mener l'enquête, questionnant les autres oeuvres : Ont-elles déjà entendu parler de cette glace divine ? Savent-elles où elle se trouve ? Ont-elles une idée de ce à quoi elle ressemble ?
Ses voisins et amis monstres (de Léopold Chauveau) Marfou, Grapus et Pernimasse, Le Bouddha d'Odile Redon, La Sorcière au Chat Noir du Paul Ranson, Le Chevalier aux fleurs de Georges Rochegrosse, Schneelandschaft de Cuno Amiet, et bien d'autres encore et même un gardien endormi, vont tenter d'aider Pompon.
-30%
dès 19,50€
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Encore une Marilyn (mais cette fois-ci la vraie !)
Théâtre Essaion
Eh oui, encore une Marilyn ! La nôtre raconte sa vie, mêlant humour, absurde et désespoir. Un conte musical tragi-comique où l'on retrouve les chansons de Marilyn (la vraie...). Alice d'Arceaux danse et chante, accompagnée à la guitare par Guillaume Nocture qui interprète aussi tous les autres personnages.
-38%
dès 16,50€
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Certains l'aiment rétro... ou Jazz Story
Théâtre du Nord-Ouest
Ambiance rétro feutrée pour une immersion dans les racines / origines du jazz, avec des histoires / anecdotes autour de ces anciens standards que tout le monde connaît, parfois même sans le savoir... Lumières : Guillaume Tavi Musique : Luana Kim, Djanick Nanette
-56%
dès 10,95€
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Le Lac des Cygnes
Le Grand Rex
Le Lac des cygnes a été présenté la première fois à Moscou en 1877. L'histoire d'amour du prince pour une jeune fille, transformée en cygne par un sorcier, est un sujet fantastique où la danseuse principale a un double personnage à jouer et à danser – Odette, cygne blanc, lyrique et poétique, Odile, cygne noir, maléfique et fatal. Le Lac des cygnes fait partie des ballets les plus connus au monde et le plus joué dans les théâtres. La musique de Piotr Tchaïkovski transporte le spectateur dans un univers poétique, un univers de grâce, d'élégance et de beauté infinie. La splendeur des décors et des costumes, l'esthétique et la poésie de la danse classique, interprétée avec brio et élégance, font de ce spectacle un vrai joyau ! À voir absolument ! Musique : Piotr Tchaïkovski Chorégraphie : Marius Petipa
dès 40€
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Don Quichotte
La Seine Musicale
Fidèle à sa volonté de tendre des passerelles entre les esthétiques et d'inviter à l'échange, La Seine Musicale continue de proposer cette saison des créations inédites, à la croisée des genres et des disciplines artistiques : musiques, danse, improvisation, poésie... Présentation Après avoir conquis le public de La Seine Musicale en mars 2024 avec Giselle(s), Le Théâtre du Corps de Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault revient avec une création d'envergure : Don Quichotte, une fresque poétique et visionnaire qui transpose le chef-d'oeuvre de Cervantès dans un futur proche. Dans ce monde où les intelligences artificielles façonnent la langue, harmonisent les comportements et " ajustent la vérité au bien commun ", la mythique Dulcinée devient une IA, figure d'une douceur normative et d'un contrôle invisible. Face à elle, un homme choisit l'excès : croire, aimer, risquer. À travers lui renaît le chevalier de la Mancha — héros de l'impossible, défenseur du rêve et de la liberté intérieure. Ce Don Quichotte n'est pas une relecture classique mais une exploration sensible du présent : que reste-t-il de notre humanité lorsque la technologie prétend nous protéger de nous-mêmes ? Aimer une intelligence artificielle, est-ce trahir l'humain ou l'exposer à nu ? La pièce ouvre un dialogue entre poésie et politique, entre chair et code. Sur scène, pas moins de 18 interprètes composent une société en mouvement, traversée de contrastes et d'émotions, et de tensions très actuelles. Du solo fragmenté au choeur collectif, du duel burlesque au cortège lyrique, la chorégraphie et la mise en scène de Pietragalla et Derouault orchestrent un théâtre du corps où la précision technique se marie à l'élan vital. Julien Derouault incarne un Don Quichotte d'aujourd'hui, chevalier fragile et lumineux ; son fidèle Sancho rêve, lui, de devenir " Sancho la star " — duo tendre et ironique, miroir de notre monde hyperconnecté. Entre lyrisme et humour, abstraction et émotion pure, Don Quichotte fait vibrer la scène comme un espace de résistance et de beauté. Le mythe retrouve sa puissance première : non pas celle de vaincre, mais celle de désobéir au renoncement. Distribution Julien Derouault, Don Quichotte Prince Mhai, Sancho Pança Baptiste Ollier, Alberto Antonin Muno, Kitri Lola Derouault Pietragalla, Dulcinée pas de deux Matthias Damay Romey, Clown principal Giulia Aubé, Ylona Bonnet, Louis Combet Vittori, Aleksandra Efimova, Titouan Fourvel, Lise Fromont, Joris Gruvel, Morgan Gruvel, Simon Langin, Gabin Lanterne, Étienne Lloria et Romain Ovieve Ludwig Minkus – Levon Minassian – Adriàn Berenguer – The Prodigy, musiques Julien Derouault, textes Claire Allante, décors virtuels Alexis David, lumières Guillaume de Tonquédec, sound designer Marie-Claude Pietragalla, assistée d'Anna Leidi, costumes Avec la participation de Franck Sorbier et Evanbenjamin
dès 44€
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Et n'oubliez pas la pièce
Gaité Montparnasse
Ou comment la nuit du 19 décembre 1978 bouleversa la vie d'une ouvreuse de cinéma. Ce 19 décembre 1978, la foule se presse au ciné-club et les ouvreuses Marie-Jo et Anita se démènent pour installer le public. Alors que la séance commence, un incident inattendu va bouleverser la soirée et nos placeuses vont devoir improviser pour faire patienter les spectateurs. En coulisses, Amédée le projectionniste et Barnabé, le jeune ouvreur novice, tentent de sauver la soirée. Accidents et péripéties vont alors s'enchaîner durant cette veillée inédite, propice aux confidences, aux petites chansons et aux folies que seule une nuit blanche sait provoquer. Et si cette soirée unique était, pour nos ouvreuses, l'occasion de passer de l'ombre à la lumière ?
-49%
dès 17,50€
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Casse Noisette
Théâtre Le 13ème Art
Musique : Piotr Tchaïkovski Livret : Marius Petipa selon le conte de Hoffmann Chorégraphie : Marius Petipa Le ballet magique " Casse-noisette " fait son entrée traditionnelle sur scène en hiver. C'est un véritable chef d'oeuvre musical et chorégraphique ! Le soir de Noël, la petite Marie reçoit de son oncle un casse-noisette. La nuit, les jouets commencent à s'animer, à bouger, la petite fille est entrainée dans un tourbillon d'aventures extraordinaires. La magie de Noël, les costumes magnifiques, les chorégraphies variées, une véritable atmosphère des fêtes font de Casse-noisette un spectacle pour toute la famille. Un merveilleux ballet, une symphonie de beauté et de grâce ! Venez découvrir ce conte de fée avec la musique sublime de Piotr Tchaïkovski.
dès 45€
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Victoria Dauberville dans Classique ?
Théâtre Libre
"Classique ?" raconte l'histoire d'une ballerine enfermée dans une boîte à musique, où chaque geste est écrit d'avance et chaque pas parfaitement tracé. Un jour, poussée par un élan de liberté, elle ose franchir les frontières de son monde pour partir à la rencontre de l'inconnu. Au fil de son voyage, les danses qu'elle découvre deviennent autant de guides que de miroirs. Chacune lui révèle une part d'elle-même, l'invite à apprivoiser ses fragilités et à célébrer sa singularité. "Classique ?" est une ode à la liberté, à la transformation et à la beauté des rencontres, qui nous rappelle que c'est souvent en sortant du cadre que l'on se trouve véritablement."
dès 18€
50
Casse-Noisette
Théâtre Libre
Pour Blanca Li, l'âme russe a toujours été en résonance avec la flamboyance espagnole. C'est donc naturellement qu'elle renouvelle l'histoire intemporelle et populaire de Casse-Noisette avec ses propres armes : le hip hop, les métissages et une équipe de choc. Elle dompte le chef-d'oeuvre musical de Tchaïkovski dans une réorchestration étonnante et urbaine. Elle le fait vibrer sur les pas de huit danseurs dont le talent se nourrit aussi bien de leurs racines culturelles hispaniques, que d'un mouvement hip hop ibérique resté très authentique et proche de ses sources new-yorkaises, caribéennes ou californiennes. Blanca Li est une chorégraphe qui ne se fixe aucune limite de genre ou de style, et membre de l'Académie des Beaux-Arts. Elle a été directrice des Teatros del Canal à Madrid de 2019 jusqu'en décembre 2023.
dès 12€
51
A4 comme la feuille
Bobino
Un danseur hip-hop, un danseur contemporain, un danseur acrobate et un danseur comédien se partagent la scène. Quatre univers pour un Puissance 4 de jeux et de gestes comme un Pas de quatre de Jules Perrot, rythmés par les Quatre saisons de Vivaldi. Quoi qu'il arrive, on retrouvera au bas de cette page A4 ce qui fait la signature du plus feuillu des chorégraphes : une création réjouissante et inventive où la danse joue aussi bien avec le Théâtre que le Cirque, l'Humour ou encore la Poésie.
dès 20€
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Le Fantôme de l'Opéra
Théâtre du Gymnase Marie-Bell
Après son succès au Théâtre Antoine, Le Fantôme de l'Opéra revient dès le 8 octobre hanter le Théâtre du Gymnase dans une mise en scène entièrement repensée par Benoit Solès (La Machine de Turing), déjà auteur de l'adaptation. Entre mystère, humour et frisson, laissez-vous emporter par un spectacle musical envoûtant, où les chansons originales donnent vie à l'univers fascinant du roman de Gaston Leroux. Dans cette nouvelle version, le célèbre roman renaît dans le Paris de la fin du XIX? siècle, au coeur des coulisses et des secrets du Palais Garnier. Musique, passion, danger et illusion composent un spectacle populaire, accessible à tous les publics, où la beauté côtoie la peur et où l'amour devient vertige. Une cantatrice ingénue, un vicomte amoureux, une diva flamboyante, un directeur prêt à tout... et, dans l'ombre, un Fantôme masqué qui semble quitter les profondeurs du Palais Garnier pour venir hanter le Théâtre du Gymnase lui-même ! Following its success at the Théâtre Antoine, *The Phantom of the Opera* returns on October 8 to haunt the Théâtre du Gymnase in a completely reimagined production by Benoit Solès (*La machine de Turing), who also wrote the adaptation. In this new version, the famous novel comes to life again in late 19th-century Paris, amidst the backstage world and secrets of the Palais Garnier. Music, passion, danger, and illusion combine to create a crowd-pleasing show accessible to all audiences—a place where beauty meets fear and love becomes dizzying. An innocent singer, a lovestruck viscount, a flamboyant diva, a director willing to do anything... and, lurking in the shadows, a masked Phantom who seems to have stepped out of the depths of the Palais Garnier to haunt the Théâtre du Gymnase itself! Blending mystery, humor, and thrills, let yourself be swept away by an enchanting musical production where original songs bring the fascinating world of Gaston Leroux’s novel to life.
dès 19€
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Malandain Ballet Biarritz
Théâtre des Champs Elysées
L'Oiseau de feu Créé le 4 novembre 2021 à Chaillot-Théâtre national de la Danse Thierry Malandain | chorégraphie Igor Stravinsky | musique Jorge Gallardo | costumes François Menou | lumières Coproduction Donostia Kultura | Victoria Eugenia Antzokia-Donostia, San Sebastián (Espagne) | Ballet T, Chaillot-Théâtre national de la Danse | Paris, Théâtre des Salins, Scène nationale | Martigues, Le Cratère | Scène nationale Alès | Opéra de Reims | La Rampe – Scène conventionnée Échirolles | Opéra de Saint-Étienne | CCN Malandain Ballet Biarritz Boléro Créé le 19 mai 2001 à la Gare du Midi de Biarritz Thierry Malandain | chorégraphie Maurice Ravel | musique Jorge Gallardo | décor et costumes Jean-Claude Asquié | lumières Coproduction Festival International Madrid en Danza | CCN Malandain Ballet Biarritz Minuit et demi, ou le Coeur mystérieux Créé le 16 mai 2025 au Teatro Victoria Eugenia de Donostia San Sebastián dans le cadre du projet Ballet T Thierry Malandain | chorégraphie Camille Saint-Saëns | musique Jorge Gallardo | décor et costumes François Menou | lumières Coproduction Opéra de Saint-Étienne | La RéPAC La Rampe et La Ponatière Échirolles | Teatro Victoria Eugenia de Donostia, San Sebastián | Ballet T | CCN Malandain Ballet Biarritz Musique enregistrée À la tête du Ballet Biarritz depuis 1998, Thierry Malandain est un chorégraphe prolifique qui imprime à chacune de ses créations une marque résolument moderne et empreinte d'humanité. Il quittera ses fonctions fin 2026, après presque trente ans passés à Biarritz, et multiplie les projets et tournées qui offrent l'occasion de cette fête parisienne, avec notamment sa dernière pièce Avec le généreux soutien d'Aline Foriel-Destezet Grand Mécène de la programmation artistique du Théâtre des Champs-Elysées. TranscenDanses est une coréalisation Productions Internationales Albert Sarfati | Théâtre des Champs-Élysées, en collaboration avec Chaillot-Théâtre national de la Danse
dès 43€
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Boston Ballet
Théâtre des Champs Elysées
Cacti Créé le 25 février 2010 au NDT 2, La Haye Première au Boston Ballet le 8 mai 2014, Boston Opera House Alexander Ekman | chorégraphie, scénographie, costumes Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven, Franz Schubert | musique Tom Visser | lumières, conception scénique Spenser Theberge | texte Musique live Vertical Road (reimagined) Créé le 5 octobre 2023 au Citizens Opera House de Boston Akram Khan | direction artistique, chorégraphie Aditya Prakash, Nitin Swahney | musique Jesper Kongshaug, Richard Fagan | lumières Kimie Nakano | costumes Ruth Little | dramaturgie Akram Khan, Kimie Nakano, Jesper Kongshaug | scénographie Musique enregistrée Depuis presque soixante ans, cette compagnie de la côte Est des États-Unis a inscrit à son répertoire autant les " classiques " (Petipa, Noureev, Balanchine, John Cranko...) que quelques-uns des grands noms de la danse contemporaine (William Forsythe, Jirí Kylián, Wayne McGregor, Mark Morris, Christopher Wheeldon, Jorma Elo...). C'est dire le haut degré de technicité de cette compagnie et de ses danseurs à appréhender une telle diversité en matière de répertoire, digne des plus grands ballets de par le monde. Les voici de retour avec deux chorégraphes parmi les plus intéressants de leur génération, Alexander Ekman et Akram Khan, deux habitués du Théâtre de l'avenue Montaigne. TranscenDanses est une coréalisation Productions Internationales Albert Sarfati | Théâtre des Champs-Élysées.
-50%
dès 27€
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Le Crépuscule des dieux
Théâtre des Champs Elysées
Le Crépuscule des dieux Die Götterdämmerung Richard Wagner Opéra en trois actes (1876) Livret de Richard Wagner Young Woo Kim | Siegfried Asa Jäger | Brünnhilde Patrick Zielke | Hagen Johannes Kammler | Gunther Sophia Brommer | Gutrune Daniel Schmutzhard | Alberich Annika Schlicht | Waltraute Ania Vegry | Woglinde Ida Aldrian | Welgunde Eva Vogel | Flosshilde Jasmin Etminan | Première norne Marie-Luise Dreßen | Deuxième norne Valentina Farcas | Troisième norne Dresdner Festspielorchester & Concerto Köln Dresdner Festspielchor der Richard-Wagner-Akademie Kent Nagano | direction Un début de saison intense avec cette page "titanesque" du répertoire lyrique présentée ici dans une version "historiquement" informée. Ce Crépuscule clôt le monumental projet wagnérien du Ring, oeuvre totale et unique dans l'histoire de la musique occidentale. Production Théâtre des Champs-Élysées
-14%
dès 55€
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Roma
Théâtre des Champs Elysées
Roma Jules Massenet Opéra en cinq actes (1912) Livret d'Henri Cain d'après Rome vaincue d'Alexandre Parodi Rachel Willis-Sørensen | Fausta Jean-François Borras | Lentulus Julie Robard-Gendre | Posthumia Tassis Christoyannis | Fabius Maximus Patrick Bolleire | Lucius Cornelius Jérôme Boutillier | Vestapor/Caïus/Un vieillard Hélène Carpentier | Junia Anna Dowsley | La Grande Vestale Clémence Tilquin | Galla Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo Diego Ceretta | direction Choeur de Radio France Après avoir conquis avec Manon, Werther et tant d'autres sujets dont l'écriture mélodique riche et voluptueuse lui est si personnelle, Massenet se tourne vers un sujet historique et offre avec Roma une oeuvre étonnante tirant sa beauté de sa puissance tragique. Pour servir ce rare opus de Massenet a été réunie une équipe de chanteurs particulièrement investie dans ce répertoire français du tout début du XXe siècle. Production Théâtre des Champs-Élysées, en collaboration avec le Palazzetto Bru Zane – Centre de musique romantique française
-14%
dès 50,50€
58
Médée
Théâtre des Champs Elysées
Médée Marc-Antoine Charpentier Tragédie lyrique en un prologue et cinq actes (1693) Livret de Thomas Corneille Marie-Nicole Lemieux | Médée Petr Nekoranec | Jason Juliette Mey | Créuse Alex Rosen | Créon Étienne Bazola | Oronte Camille Poul | Nérine/L'Amour Claire Lefilliâtre | Cléone/Une Italienne Les Épopées Stéphane Fuget | direction Choeur de chambre de Namur Unique tragédie lyrique de Charpentier, Médée représente le "grand oeuvre" de son auteur, aboutissement somptueux de son art, tant pour l'orchestre que la voix. L'ouvrage magnifie avec splendeur et finesse le destin tragique de la figure mythique. Production Théâtre des Champs-Élysées,
-14%
dès 50,50€
59
L'Amour des trois oranges
Théâtre des Champs Elysées
Opéra en un prologue et quatre actes (1921) Livret de Serge Prokofiev, d'après L'Amore delle tre melarance de Carlo Gozzi Lucie Roche | La Princesse Clarice Damien Pass | Léandre/Farfarello Robert Lewis | Truffaldino Marc Mauillon | Pantalon Daniel Miroslaw | Le magicien Tchélio Giulia Scopelliti | Ninette Céleste Pinel | Sméraldine Jean-Fernand Setti | La cuisinière Solistes du Lyon Opéra Studio | Linette/ Nicolette/Le maître de cérémonie/Un hérault Orchestre et Choeur de l'Opéra National de Lyon Dmitry Matvienko | direction Prokofiev s'essaya avec succès à de nombreux genres, sonate, concerto, symphonie, musique de ballet et opéra. Si Guerre et Paix tient une place particulière dans l'histoire de l'opéra moderne par son gigantisme orchestral et vocal, L'Amour des trois oranges se présente comme un conte féerique inspiré de la Commedia dell'arte, une page pleine d'humour créée à Chicago en 1921 sur un livret en français. Coproduction Opéra National de Lyon | Théâtre des Champs-Élysées
-14%
dès 50,50€
60
La Rondine / Giacomo Puccini
Théâtre des Champs Elysées
Chanté en italien, surtitré en français/anglais Livret de Giuseppe Adami, d'après Alfred Willner et Heinz Reichert Mané Galoyan | Magda de Civry Pene Pati | Ruggero Lastouc Déborah Salazar | Lisette Marc Barrard | Rambaldo Fernandez Léo Vermot-Desroches | Prunier Marielou Jacquard | Suzy/Lolette Gwendoline Blondeel | Yvette/Georgette Clarisse Dalles | Bianca/Gabriella Mathys Lagier | Gobin Oleg Volkov | Périchaud Corentin Bournon | Crébillon/Rabonnier / Un majordome Orchestre de l'Opéra National de Bordeaux Roberto Kalb | direction Choeur de l'Opéra National de Bordeaux | direction Salvatore Caputo Quelques jours après les représentations de Manon Lescaut, voici un autre portrait de femme puccinien. Ici il s'agit de Magda, courtisane entretenue, qui rêve de fuir la vie superficielle du Paris mondain pour traverser telle une hirondelle l'immensité des flots, vers l'amour vrai. Rarement présentée, La Rondine (L'hirondelle en italien) est l'une des pages les plus délicates et émouvantes de Puccini.
-15%
dès 63,50€