Les meilleures ventes à Paris
Spectacles musicaux
101
La Fille du régiment
Théâtre des Champs Elysées
Alexandra Cravero | direction Pierre-Olivier Schmitt | arrangement musical Héloïse Sérazin | adaptation du livret, mise en scène Léa Jézéquel | scénographie Laurianne Scimemi Del Francia | costumes Marc Delamézière | lumières Amandine Sanchez/Gloria Tronel | Marie Benoît-Joseph Meier/Bastien Rimondi | Tonio Florent Karrer /Jiwon Song | Sulpice Sophie Pondjiclis | La Marquise de Berkenfield Jean-François Baron | Hortensius Pierre-Yves Cras | Le Caporal Les Siècles
-61%
dès 16,50€
102
New - La Comédie Musicale Improvisée
Théâtre des Mathurins
C'est quoi, New ? New, c'est une compagnie d'artistes kamikazes, qui ne sait jamais ce qu'elle va jouer, chanter, dessiner tous les soirs. Sa spécialité ? Composer et écrire en direct une comédie musicale 100% improvisée, grâce aux suggestions du public. New, ce sont 11 artistes qui créent en direct une comédie musicale d'1h30. Le public invente un titre, donne un lieu et des rebondissements à l'histoire. 4 comédiens-chanteurs créent les mélodies, les paroles et les personnages. 3 musiciens composent les chansons et la musique du spectacle en direct. 1 dessinateur projette ses images et décors sur le fond de scène. Le maître de cérémonie orchestre le tout... avec vous ! En alternance avec "Ding - Le Cabaret Improvisé", la nouvelle création de la Compagnie New.
dès 30,50€
103
Gentlewoman
Maison de la Musique
Gentlewoman raconte à plusieurs voix la puissance des femmes, l'originalité de chacune et la communion du groupe. Déconstruction des idées reçues, affirmation de soi, émancipation vers la transe : les moments d'improvisation ouvrent des brèches singulières dans une chorégraphie collective au millimètre.
-49%
dès 17,50€
104
Suzanne : L'heure Suzanne
L'étoile du nord
Devant une envie grandissante de se battre, presque littéralement, contre un système oppressif et menaçant, L'heure Suzanne explore les manifestations physiques de la préparation au combat. Un espace d'attente se transforme en un terrain d'entraînement sur lequel un groupe minimal, cellulaire, de trois individus cherche les manières de s'organiser, négociant constamment l'attraction et l'équilibre entre leurs trois corps, afin de se confronter au danger qui arrive. Suzanne est prête, l'heure a sonné !
-43%
dès 10,95€
105
Olga Dukhovna : Un spectacle que la loi considérera comme mien
L'étoile du nord
Le réemploi et le recyclage des gestes ont toujours été au centre de la réflexion chorégraphique d'Olga Dukhovna. Vous assisterez à une conférence performée inspirée d'exemples issus de l'histoire récente de la danse, sous un angle juridique. Danser plutôt qu'utiliser un Powerpoint, dans un dialogue avec une chercheuse en droit de la propriété intellectuelle. Quelle chorégraphie peut naître de ces contraintes légales ? Quel espace laissent-elles pour développer une improvisation en temps réel, en intégrant les possibles et les interdits ? Comment créer - à partir d'une base qui ne lui appartient pas - un spectacle que la loi considérera comme sien ?
-45%
dès 5,95€
106
Steven Nacolis et Alexandre Fandard : Vortex / Ce qu'ils nous laissent
L'étoile du nord
Figure géométrique, symbolique et universelle, le cercle permet de multiplier les narrations tout en préservant son abstraction. Ainsi, si la trajectoire effectuée par ce corps-satellite peut répondre à la force gravitationnelle d'un trou noir autant qu'au désir d'émancipation d'un être humain, Vortex n'en reste pas moins une pièce qui use des procédés de répétition et de transformation du mouvement pour nous interroger sur la relation corps-espace-temps. Son et lumière participent de cette recherche et concourent à la dramaturgie de la pièce. & Ce qu'ils nous laissent tremble sous nos pieds, c'est une danse sur un volcan. Une éruption où le corps devient un céleste chaos. Un lieu de passage où résonnent les voix de l'histoire et la mémoire des grandes Antilles et des Caraïbes. Ce qu'ils nous laissent est juste là, sous nos pieds, le paradis, un Éden.
-43%
dès 10,95€
107
Yohan Vallée : Être ici est une splendeur
L'étoile du nord
Entre danse, pantomime et théâtralité, "Être ici est une splendeur" est un hymne aux corps intimes vaguant sur des chemins (im)perceptibles et de l'écoute accordée à ce qui se met en travers, ce qui ne file pas dans le "droit" chemin. Inspiré par les travaux de l'éducateur et écrivain Fernand Deligny sur les enfants autistes, Yohan Vallée crée une pièce lumineuse et puissante, comme un appel au dépassement de ce qui fait norme et enferme. Le trio d'interprètes invente sur scène des présences libres pour déployer brillamment et fièrement des corps habitants le monde différemment avec fantaisie et mélancolie.
-43%
dès 10,95€
108
Stories
Centre Événementiel de Courbevoie
Après près de 300 000 spectateurs en France et à l'international, le phénomène reprend une dernière fois la route en 2025 et 2026 ! Entre tradition et modernité, "Stories" donne aux claquettes une impulsion nouvelle. Élégance et explosivité se mêlent pour donner vie à un spectacle narratif d'1h15 au rythme effréné. Le spectacle retrace l'histoire d'Icare, un jeune acteur dont les films connaissent un franc succès et qui, dans l'ombre, subit l'ascendance oppressante de son réalisateur. Après une dispute avec ce dernier, le jeune homme se retrouve prisonnier du film qui le lie au cinéaste. Lauréat de 3 Trophées de la Comédie Musicale, "Stories" est le premier spectacle de la RB Dance Company, la compagnie créée par Romain Rachline Borgeaud. Double finaliste de "La France a un Incroyable Talent", la RB arpente les plateaux TV comme "Le Late d'Alain Chabat", "Danse avec les Stars", "Le Grand Echiquier" et "Miss France". La compagnie française se produit désormais sur les plus grandes scènes internationales.
-23%
dès 25€
109
Alexandre Goyer : Construction & Révolte d'un corps de la Honte
L'étoile du nord
Cette création est une traversée poétique et analytique du processus d'intériorisation de la honte. Sur scène, trois interprètes évoluent dans un espace restreint, délimité par un sol miroir. Entouré.e.s par le public, iels retranscrivent le déploiement de la honte dans les corps et la façon dont elle restreint leur liberté de mouvements, aussi bien physiques que sociaux. Des regards fuyants à l'hypervigilance, de l'ego-trip à l'effondrement, les corps dressent une cartographie de la honte. Cette dernière devient finalement le terreau de la révolte. De nouveaux rapports s'écrivent entre les interprètes et une nouvelle réalité se dessine : celle d'un corps commun partant en quête de son émancipation.
110
Open Space
L'étoile du nord
Le Sabbat s'associe au cabaret pour créer un espace de métamorphose sous forme de numéros, où apparaissent tour à tour différentes sorcières, dans un rapport de proximité et d'intimité avec le public et au rythme de l'accordéon. Joséphine nous raconte un récit fantasmé, celui de son arrière-grand-mère, première d'une lignée de quatre générations de danseuses. À travers le rire de Léonce, elle explore d'où vient ce désir de danser. Envahi, le corps se transforme et se déploie dans l'espace pour déplier les récits des vivant.e.s. Résidence laboratoire pour définir un nouvel imaginaire chorégraphique à partir des mécanismes de nos croyances individuelles et collectives.
-45%
dès 5,95€
111
Lou Cantor et Dafne Bianchi : Stabat Mater / la breva
L'étoile du nord
Stabat Mater, le solo naît au croisement d'un héritage baroque longtemps tenu à distance et d'un désir brûlant de donner voix – et corps – aux récits des femmes d'aujourd'hui. Dans cette création, Lou Cantor explore un geste intime et politique : pleurer. Pleurer comme acte rituel, comme matière chorégraphique, comme puissance de transformation. Pleurer non pour se taire, mais pour revendiquer ; pleurer pour libérer, pour rire, pour hurler, pour se souvenir et pour exister pleinement. Dans la douceur d'un souffle, La Breva prend vie : une danse où le passé murmure au présent, portée par deux soeurs tissant l'histoire des femmes qui les habitent. Sur scène, leurs mouvements rappellent les gestes de celles qui ont traversé le temps, leurs mains parlent, chaque regard invoque la force douce des liens invisibles, l'héritage d'un passé qui les guide. Elles dansent pour célébrer leur terre natale, là où l'amour et la mémoire s'entrelacent, là où le vent caresse le lac de Côme. Alors, les absences deviennent présences et l'amour familial résonne comme un écho immortel.
-43%
dès 10,95€
112
Sandra Geco : Blind Dreamers
L'étoile du nord
Née de l'imaginaire poétiquement absurde de Sandra Geco, Blind Dreamers est une fable visuelle inspirée du tableau "les amants" de René Magritte et d'une campagne de Sea Shepherd qui s'interroge sur l'(in)capacité de s'identifier au reste du vivant. Dans une esthétique proche de la science-fiction, entre réalité et surréalisme, des fragments plastifiés de mythes, d'oeuvres et de scènes quotidiennes fusionnent et se mettent en mouvement pour révéler un univers à la fois intime, mystérieux et sensible, où le plastique s'invite dans nos habitudes et notre vie. Cette aventure art et science conçue en collaboration avec des spécialistes du plastique et des scientifiques, mêle danse, musique live et théâtre physique. Habitée par la voix de Nelly Pons et ses textes écosophiques, elle invite le public au débat à travers des "Et si..." : et si, ensemble, dans cet espace libre de penser, nous imaginions de nouveaux récits vers des futurs plus désirables, moins façonnés par le plastique ?
-43%
dès 10,95€
113
De fond en comble
Centre culturel de Courbevoie
Le grenier est un endroit parfait pour toutes sortes de rêveries... surtout quand il renferme un volumineux coffre magique animé par le son, d'où surgit une surprenante collection d'instruments de musique : guitares, synthétiseurs, violon, trompette, boîte à rythmes, casserole, raquette de ping-pong et bouchons de liège ! Dans cet endroit obscur et inspirant, deux cousins facétieux à la ressemblance troublante y créent leur laboratoire sonore et gestuel, terrain d'expérimentation et d'invention musicale infini prenant la forme d'un petit orchestre insolite et ludique. Mélangeant leurs chansons électro-acoustiques à deux voix – issues de leur groupe Nicole Nicole – à des improvisations hardies, Lucien Morineau et Théo Jégat nous plongent avec complicité et humour au coeur de l'art de la composition, mettant au service de cette création leur savoir-faire de compositeurs pour le cinéma, la danse et le spectacle vivant.
-20%
dès 7,95€
114
Kevin Levy dans Cocu
Casino de Paris
Seul en scène, il raconte son histoire, mêlant sketch, stand-up, danse, musique et impro. Kevin porte également un regard sur la société actuelle, les aberrations politiques, la qualité des textes de nos chansons, etc. Bref, Kevin transforme son histoire d'amour en histoire d'humour et comprend qu'avoir été cocu est sa plus grande chance. La chance du cocu.
dès 19€
115
Roméo et Juliette
Théâtre des Champs Elysées
Opéra en trois actes (1793) Livret de Joseph-Alexandre de Ségur d'après la pièce éponyme de Shakespeare Mélissa Petit | Juliette Cyrille Dubois | Roméo Emma Fekete | Cécile Matthieu Lécroart | Le Comte Capulet Mathias Vidal | Cébas Pierre Gennaï | Antonio François Rougier | Alberti /Dom Fernand Les Talens Lyriques Christophe Rousset | direction Choeur de la Radio flamande Daniel Steibelt (1765-1823) fut compositeur, professeur, pianiste virtuose et grand voyageur puisque l'on retrouve sa trace aux quatre coins de l'Europe après qu'il ait fui une carrière de militaire. Déjà auteur de nombreuses pièces pour le piano, Roméo et Juliette est son premier opéra qui connut un joli succès lors de sa première, et même au-delà puisqu'il était toujours représenté trente ans après sa création. L'orchestration, riche en cuivres, sonne avec une modernité dont Berlioz saura se souvenir. Un bel endormi à découvrir grâce aux équipes du Palazzetto Bru Zane. Coproduction Théâtre des Champs-Élysées | Palazzetto Bru Zane – Centre de musique romantique française
-15%
dès 41€
116
Le Château de Barbe-Bleue
Théâtre des Champs Elysées
Elina Garanca | Judith Christian Van Horn | Barbe-Bleue Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo Lio Kuokman | direction En première partie de programme : Bartók Allegro barbaro, arrangement pour orchestre de Giancarlo Chiaramello Kodály Danses de Galánta Lorsqu'il compose Le Château de Barbe-Bleue, Bartók se trouve à la confluence de sa découverte de la musique de Debussy et de ses recherches ethnomusicologiques sur les répertoires populaires. Son unique opéra sera l'heureuse fusion des deux influences. Organisé en sept moments, correspondant à chacune des portes du château, Le Château de Barbe-Bleue est une page puissante, un drame existentiel où le sentiment amoureux est mis à nu dans une forme ramassée. Mais il s'agit bien d'une économie de façade seulement pour qui connaît l'effectif orchestral et les prouesses vocales que réclame l'ouvrage. Un tête-à-tête hallucinantet saisissant comme la métaphore de la solitude et de la difficulté du rapport amoureux. Coréalisation Les Grandes Voix | Théâtre des Champs-Élysées
-15%
dès 55€
117
Platée
Théâtre des Champs Elysées
Opéra en un prologue et trois actes (1745) Livret d'Adrien-Joseph Le Valois d'Orville Alasdair Kent | Platée Petr Nekoranec | Thespis/Mercure Guilhem Worms | Un satyre/Cithéron Catherine Trottmann | Thalie/La Folie Mathieu Gourlet | Momus/Jupiter Lila Dufy | L'Amour /Clarine Axelle Saint-Cirel | Junon Ensemble Il Caravaggio Camille Delaforge | direction Choeur de chambre Mélisme(s) | direction Gildas Pungier Platée est un opéra singulier, dont le caractère surprenant, tant sur le plan musical que dramatique, n'a rien perdu de sa superbe depuis sa création il y a plus de 275 ans à l'occasion des noces du Dauphin et de l'Infante d'Espagne. Les détournements du genre font de l'ironie l'arme maîtresse de l'ouvrage. Sous sa plume, l'Olympe est tourné en dérision, la superbe mythologique devient une farce, et les intrigues un simple concours de vanités. En optant pour la structure traditionnelle en un prologue et trois actes proche de la grande tragédie lyrique, le genre éminemment noble et sérieux créé par Lully, Rameau invente ici le genre de la comédie lyrique. Coproduction Théâtre des Champs-Élysées | Il Caravaggio
-15%
dès 50,50€
118
Celebrating Kylián / Ballet National de Norvège
Théâtre des Champs Elysées
Au Programme : Mémoires d'Oubliettes Créé le 29 octobre 2009 pour NDT au Lucent Danstheater de La Haye Jirí Kylián | chorégraphie Dirk Haubrich, Sabine Kupferberg, Jirí Kylián | musique Jirí Kylián, Yoko Seyama | scénographie Joke Visser | costumes Tatsuo Unemi, Daniel Bisig | conception vidéo Kees Tjebbes | lumières No More Play Créé le 24 novembre 1988 pour NDT au AT&T Danstheater de La Haye Jirí Kylián | chorégraphie, costumes, décors Anton Webern | musique Jirí Kylián, Joop Caboort | lumières Musique enregistrée Petite Mort Créé le 23 août 1991 au Kleines Festspielhaus de Salzbourg Ji?í Kylián | chorégraphie, scénographie Wolfgang Amadeus Mozart | musique Joke Visser | costumes Ji?í Kylián, Joop Caboort | lumières Sweet Dreams Créé le 24 mai 1990 pour NDT au AT&T Danstheater de La Haye Ji?í Kylián | chorégraphie, scénographie Anton Webern | musique Joke Visser | costumes Ji?í Kylián, Joop Caboort | lumières Polonaise de Arcimboldo (finale) Créé le 13 mai 1994 pour NDT 1, 2, 3 au Lucent Danstheater de La Haye Ji?í Kylián | chorégraphie, lumières Piotr Ilitch Tchaïkovski, Franz Schubert | musique Michael Simon | scénographie Joke Visser | costumes TranscenDanses est une coréalisation Productions Internationales Albert Sarfati | Théâtre des Champs-Élysées
-50%
dès 29,50€
119
Flashdance, the musical
Salle Pleyel
Une comédie musicale qui comprend les plus grands hits des années 80. Le spectacle Flashdance raconte l'histoire inoubliable d'Alex, ouvrière dans une aciérie de Pittsburgh le jour, et danseuse dans un bar la nuit, rêvant de devenir un jour une star de la danse. Quand une romance avec son patron à l'usine, menace de compliquer ses ambitions, Alex apprend la signification de l'amour et se sert de son talent afin de réaliser son rêve. Retrouvez sur scène plus de 18 artistes qui vous feront danser sur les plus grands titres tels que "What a Feeling", "Maniac", "Gloria", "Manhunt", "I Love Rock & Roll", "Cameleon Girls"...
dès 49€
120
Les variations Goldberg
Théâtre de l'Atelier
Un soir d'été à Paris, la pianiste Liliane Kulainn réunit chez elle quelques proches pour entendre son interprétation des Variations Goldberg de J-S Bach. De variation en variation, Liliane se laisse conduire par ses souvenirs autant que par ce qu'elle imagine des pensées de ses invités. "Qui ai-je aimé ? Qui m'a aimée ? Qu'est-ce qui demeure quand tout s'efface ?" Sur scène, Nancy Huston, accompagnée de Babx en alternance avec Donia Berriri, incarne l'héroïne libre, charismatique et multiple de son premier roman devenu culte. Une relecture inédite où théâtre et musique s'épousent pour composer le portrait polyphonique d'une vie.
-25%
dès 20€