Les meilleures ventes à Paris
Spectacles musicaux
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Ballet de l'Opéra de Lyon
Théâtre des Champs Elysées
Au programme : House Créé en 2011 par la Batsheva Dance Company, recréation pour le Ballet de l'Opéra de Lyon en juin 2026 Sharon Eyal | chorégraphie Ori Lichtik | musique Maayan Goldman | costumes Alon Cohen | lumières Coproduction Opéra de Lyon & Les Nuits de Fourvière | Festival International de la Métropole de Lyon Le Sacre du printemps Création en 2022 pour l'English National Ballet, Sadler's Wells, Londres, avec le soutien de Dance Reflections by Van Cleef & Arpels, entrée au répertoire du Ballet de l'Opéra de Lyon en novembre 2026 Mats Ek | chorégraphie Igor Stravinsky | musique Marie Louise Ekman | scénographie, costumes Linus Fellbom | lumières Musique enregistrée Le Ballet de l'Opéra de Lyon poursuit son exploration des écritures chorégraphiques contemporaines les plus exigeantes. À l'occasion de cette visite parisienne, il présentera un ballet de Sharon Eyal et Le Sacre du printemps dans la version de Mats Ek. Avec House, Sharon Eyal confronte l'univers du ballet à la danse de club : une déclaration d'amour à la danse aux confluences de la techno. Mats Ek avait créé une première version du Sacre du printemps en 1984, mais son élan créatif envers la partition de Stravinsky restait insatisfait. Près de trente ans plus tard, il remet l'ouvrage sur le métier à l'invitation de l'English National Ballet, donnant une nouvelle version que Paris pourra découvrir au début de 2027. Le grand chorégraphe suédois y déploie tout son art du geste sous la forme d'une critique acerbe du mariage forcé – version moderne du sacrifice tribal – dans un univers esthétique japonisant, offrant une vision à la fois profonde et surprenante de l'une des partitions de ballet les plus chorégraphiées au monde depuis sa création en 1913.
-48%
dès 22€
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Israël en Égypte / Georg Friedrich Haendel
Théâtre des Champs Elysées
Oratorio en trois parties HWV 54 (1739) Texte tiré des Saintes Écritures Thaïs Raï-Westphal | soprano Avery Amereau | soprano Rupert Charlesworth | alto Andreas Wolf | baryton Matthieu Walendzik | baryton Distribution à compléter Orchestre et Choeur Le Concert Spirituel Hervé Niquet | direction Israël en Égypte tient dans l'oeuvre de Haendel une place un peu particulière et est certainement l'un de ses oratorios le plus audacieux pour les choeurs. Entièrement écrit sur des textes sacrés, comme ce sera aussi le cas de son Messiah deux ans plus tard, il était pourtant destiné à être représenté dans des théâtres. L'ouvrage illustre tour à tour les dix plaies d'Égypte et le retour d'Israël vers la terre promise. Contrairement à une Passion de Bach ou à un opéra de Mozart, Haendel n'emploie ici que très rarement le récitatif, et donne aux choeurs l'essentiel du discours narratif. Production Théâtre des Champs-Élysées
-15%
dès 41€
63
The Joffrey Ballet
Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Midsummer Night's Dream Créé par le Royal Swedish Ballet en 2015 et le Joffrey Ballet en 2018 Première française Alexander Ekman | chorégraphie et décors Mikael Karlson | musique Anna von Hausswolff | chant Nicolas Brommare | percussions Jorge Ivars | piano Bregje Van Balen | costumes Linus Fellbom | lumières Après son succès ici-même avec son époustouflant Lac des cygnes, Alexander Ekman nous offre sa vision du shakespearien Midsummer Night's Dream. Un ballet une nouvelle fois puissant en images et en émotions sur une musique de Mikael Karlson, qui explore l'énergie et les mystères de la nuit du solstice d'été dans la tradition scandinave. Le Joffrey Ballet a été fondé dans les années 50 à Chicago par Robert Joffrey qui lui donne son nom. De nombreuses créations de chorégraphes américains (Alvin Ailey, William Forsythe, Mark Morris, Twyla Sharp...) firent sa réputation, qui s'est enrichie avec les générations suivantes, dont Alexander Ekman est l'un des plus inventifs représentants. TranscenDanses est une coréalisation Productions Internationales Albert Sarfati | Théâtre des Champs-Élysées.
-50%
dès 27€
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Holiday on Ice : Cinema of Dreams | Paris
Zénith Paris - La Villette
L'Histoire... Lorsque la patinoire se transforme en écran de cinéma, c'est un voyage dans un monde plein de rêves qui commence : trois amis découvrent un cinéma abandonné, le rénovent et ils se lancent dans la production de leurs propres films. Cinema of Dreams raconte le cinéma comme lieu d'imagination, d'amitié et d'équilibre entre réussite artistique et relations humaines. Inspiré par la magie de moments cinématographiques inoubliables, Cinema of Dreams met en scène les genres les plus divers, de la romance à la science-fiction, du charme rétro à l'action des superproductions.
dès 24€
65
Peter Pan
Bobino
Montez à bord du Jolly Roger et affrontez Crochet ! Partez sur le sentier de la guerre avec Lili la tigresse et toute sa tribu ! Et bien sûr, devenez l'ami des Enfants Perdus ! Peter Pan, c'est plus de 700 000 spectateurs, un triomphe international, mais surtout quinze comédiens, chanteurs et danseurs, tous plus époustouflants les uns que les autres, qui naviguent, volent, jouent, chantent et dansent dans des décors sublimes ! Tantôt émouvant, tantôt drôle, mais toujours plein d'énergie, ce spectacle séduit aussi bien les parents que les enfants.
-30%
dès 18,20€
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Mitridate, re di Ponto
Théâtre des Champs Elysées
Wolfgang Amadeus Mozart Opéra seria en trois actes (1770) Livret de Vittorio Amedeo Cigna-Santi, d'après Mithridate de Jean Racine, dans la traduction italienne de Giuseppe Parini Giovanni Sala | Mitridate Francesca Pia Vitale | Aspasia Carolina López Moreno | Sifare Aryeh Nussbaum Cohen | Farnace Florie Valiquette | Ismene Alasdair Kent | Marzio Arianna Vendittelli | Arbate Kammerorchester Basel Francesco Corti | direction On ne cesse d'être admiratif du génie précoce de Mozart... À l'âge où bon nombre d'adolescents ont naturellement des rêves et des jeux de leur âge, lui compose Mitridate, son premier opera seria sur un livret adapté de la tragédie éponyme de Racine. D'emblée, l'oeuvre est à la fois un coup de maître et un succès important pour sa jeune carrière. Sur fond de guerre de succession au trône et d'inévitables trahisons, Mozart écrit une partition à la fois pleine de fougue et d'émotion. Selon les codes de la forme seria, l'ouvrage regorge d'airs virtuoses pour chacun des interprètes. Production Théâtre des Champs-Élysées
-15%
dès 41€
67
Didon et Énée Dido and Æneas
Théâtre des Champs Elysées
Henry Purcell Opéra en trois actes (1689) Livret de Nahum Tate Adèle Charvet | Didon Henry Neill | Énée Ana Quintans | Belinda Igor Bouin | La magicienne/Un marin Caroline Meng | La première sorcière Anouk Defontenay | La deuxième sorcière Fernando Escalona Melendez | Un esprit Marie Théoleyre | Une suivante Le Poème Harmonique Vincent Dumestre | direction Didon est un opéra de chambre où se mêlent tragédie et comédie, portées par un récit d'une infinie délicatesse. Sa concision n'enlève rien à la tension sublissime et dramatique, tension culminant dans la lamentation finale de Didon. Production Théâtre des Champs-Élysées
-15%
dès 41€
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Faust
Théâtre des Champs Elysées
Chanté en français, surtitré en français/anglais Opéra en cinq actes (1859) Livret de Jules Barbier et Michel Carré, d'après la pièce éponyme de Goethe Iván Ayón-Rivas | Faust Christian Van Horn | Méphistophélès Angélique Boudeville | Marguerite Aliénor Feix | Siebel Michal Partyka | Valentin Marie-Laure Garnier | Marthe Schwerlein Mathieu Septier | Wagner Orchestre Symphonique de la Garde républicaine Bastien Stil | direction Choeur de l'Armée française | direction Aurore Tillac Choeur Sorbonne-Université | direction Frédéric Pineau Gounod mis près de vingt ans à composer Faust, reprenant sans cesse son ouvrage. Le musicien a vingt ans quand il découvre l'oeuvre de Goethe, et comme tous les jeunes romantiques de l'époque il est fasciné par le récit. Gounod s'éloigne ici des conventions du grand opéra français. Le drame se fait plus intime, la virtuosité vocale plus souple et soutenue par une orchestration expressive. C'est de la beauté en puissance qui éclate au moment où il le faut, avec une force fatale et secrète. (Debussy)
-15%
dès 59€
69
Les Sept péchés capitaux Die sieben Todsünden
Théâtre des Champs Elysées
Ballet chanté en un prologue et sept tableaux pour voix et orchestre (1933) Nina Stemme | soprano Jennifer France | soprano Swedish Chamber Orchestra H. K. Gruber | direction En première partie de programme Weill Der neue Orpheus Symphonie no 2 Comme Le Sacre du printemps, Les Sept péchés capitaux de Kurt Weill sont intimement liés à l'histoire du Théâtre. Ce ballet chanté y fut créé le 7 juin 1933 par la chanteuse Lotte Lenya dans une chorégraphie de Balanchine. L'oeuvre avait été commandée par un jeune et riche Anglais afin d'être présentée par la troupe des Ballets 33 tout juste fondée par George Balanchine et Boris Kochno. Cocteau fut un temps pressenti pour le livret qui sera finalement écrit par Brecht (qui renia son texte plus tard). La partition est irriguée de divers genres populaires (valse, foxtrot...) au sein d'une structure symphonique dans la grande manière de la cantate. Nina Stemme, la plus grande Isolde de sa génération, est aussi une récitaliste d'exception, aussi à l'aise avec le modernisme visionnaire de Mahler que le détachement ironique de Weill. Production Théâtre des Champs-Élysées Chanté en allemand, surtitré en français/anglais
-15%
dès 41€
70
Les aventures de Papeï
Espace Paris Plaine
L'animal se serait introduit dans la tente du jeune homme et c'est son ombre qui effraierait tous les animaux qui voudraient s'en approcher. Comme tout le monde sait que les dinosaures ont disparu, Papeï prend son courage à deux mains et s'improvise détective pour résoudre, en musique avec l'aide des autres animaux et du public, cette curieuse énigme. Ce conte musical a pour optique pédagogique d'initier le jeune public à l'éveil musical en faisant découvrir le son de certains instruments de musique. Les mélodies des chansons sont construites en direct uniquement de façon vocale (polyphonie de voix et beatbox) grâce à une loopstation. Certains enfants pourront monter sur scène pour aider à la construction des refrains.
-25%
dès 8,95€
71
J'ai toujours rêvé d'être Meryl Streep
Théâtre Clavel
Alors que sa Tatie Loretta décède à une seconde de réaliser son rêve, Jessica, 32 ans, décide de tout faire avant qu'il ne soit trop tard pour réaliser le sien : devenir Meryl Streep. Elle se lance donc dans l'élaboration d'un grand plan d'action qui prendra la forme d'une To-Do List très bien ficelée pour copier le parcours de son idole et devenir elle aussi, une grande star internationale multirécompensée. Après une nuit riche en caféine et pauvre en heures de sommeil, elle quitte son poste de conseillère en emploi et entame sa métamorphose. Son plan repose sur trois parties : la formation, le théâtre et le cinéma. Rien n'est laissé au hasard. Tout est écrit. Le plan est absolument infaillible... Enfin, ça... c'est sa théorie. Du théâtre musical drôle, déjanté, pop et coloré. La recette parfaite pour se changer les idées et passer un bon moment seul, entre amis ou en famille ! 100% fiction. Librement inspiré de la carrière de Meryl Streep. Sans lien, ni affiliation.
-7%
dès 19,50€
72
Le Livre de la Jungle
Gaité Montparnasse
Plongez dans une aventure musicale captivante inspirée du classique de Rudyard Kipling. Suivez Mowgli, Baloo, Bagheera dans une quête pleine de rencontres palpitantes et d'enseignements sur la vie. À travers des décors enchanteurs et des costumes et masques hauts en couleur, le spectacle offre une expérience immersive pour toute la famille. Il mêle théâtre, musique et danse, en transmettant des messages de courage, d'amitié et de respect de la nature. "Le livre de la Jungle, le Musical" transporte les spectateurs dans un monde magique où l'imagination prend vie.
-50%
dès 18€
73
Orphée / Hector Berlioz
Théâtre des Champs Elysées
Drame héroïque en quatre actes (version de 1859) Livret de Pierre-Louis Moline Speranza Scappucci | direction Ted Huffman | mise en scène, scénographie, costumes Bart Van Merode | scénographie Sonoko Kamimura | costumes Pim Veulings | mouvements Bertrand Couderc | lumière Marie-Nicole Lemieux | Orphée Lauranne Oliva | Eurydice Camille Chopin | Amour Les Siècles Choeur du Concert Spirituel | direction Hervé Niquet Coproduction Théâtre des Champs-Élysées | Dutch National Opera | Musiktheater an der Wien
-14%
dès 69€
74
Mitridate / Nicola Porpora
Théâtre des Champs Elysées
Livret de Colley Ciber d'après la pièce éponyme de Racine Michael Spyres | Mitridate Arianna Vendittelli | Laodice Chelsea Zurflüh | Tigrano Sophie Rennert | Oronta Alex Rosen | Arbate Distribution à compléter Andrea Buccarella | direction il Pomo d'Oro Le napolitain Porpora fut l'un des compositeurs phares de la période baroque et le principal concurrent de Haendel sur la scène londonienne, chacun à la tête de son propre théâtre, la Royal Academy pour Haendel et l'Opéra de la Noblesse pour Porpora. Maître des castrats Farinelli, Caffarelli et Porporino, et proche de Senesino, ces interprètes stars firent beaucoup pour sa réussite en terres anglaises... mais le ruineront aussi par leurs exigences de cachets faramineux. Mitridate est le dernier opéra qu'il écrit pour Londres, avec une distribution de haut vol (Senesino et Farinelli notamment). Si l'on connaît la version qu'en composera le jeune Mozart quelques années plus tard, il est urgent de (re) découvrir ce chef-d'oeuvre de l'école napolitaine. Production Théâtre des Champs-Élysées Chanté en italien, surtitré en français/anglais
-14%
dès 50,50€
75
Mêmes joueurs jouent encore
Studio Marais - Salle Mondétour
Caroline et Benjamin improvisent plusieurs histoires à partir d'un même départ donné par le public. Drôle, émouvant, déjanté, le duo interprète tous les personnages, se lance dans toutes les aventures pour mieux plonger les spectateurs dans des histoires folles, hilarantes, nostalgiques, merveilleuses ou décalées. Leur formidable complicité, leur énergie débordante et leur grande virtuosité les amènent à allier délire et sincérité, profondeur et humour. Au piano, Étienne accompagne les improvisations. La musique créée en direct enrichit les histoires, contribue à l'émotion du spectacle et à son originalité. Distribution : Caroline Riche, Benjamin Gomez, Étienne Boisseau (piano).
-32%
dès 15,50€
76
Le Bar des Légendes
Théâtre Le Mélo D'Amélie
Il est tenu par Jacky (Philippe Sax), un personnage truculent et attachant qui a repris le flambeau de son père. Seulement voilà, le grand music-hall adjacent baisse le rideau et Jacky compte faire de même. Mais rien ne va se dérouler comme prévu. Tous les artistes qui ont fréquentés le lieu, avec lequel Jacky a grandi vont se manifester ! Imitations, chansons, souvenir... Jacky n'est pas au bout de ses surprises et ses "derniers" clients non plus !
-52%
dès 14,50€
77
La Griselda
Théâtre des Champs Elysées
Opéra en trois actes (1735) Livret de Carlo Goldoni, adapté d'Apostolo Zeno, d'après une nouvelle du Decameron de Boccace Lucile Richardot | Griselda Paul-Antoine Bénos-Djian | Roberto Juliette Mey | Corrado Mélissa Petit | Costanza Bruno de Sá | Ottone Distribution à compléter Le Concert de la Loge Julien Chauvin | direction Créé en 1735 au sein du plus prestigieux théâtre de Venise, La Griselda est l'opéra de tous les triomphes pour Vivaldi. Avec cet ouvrage de la maturité, sur un livret révisé par le jeune Goldoni déjà fort habile, Vivaldi triomphe avec la mezzo-soprano Anna Girò, sa plus célèbre interprète, et conquiert définitivement l'élite vénitienne. Il y a une vingtaine d'années, Jean-Christophe Spinosi avait exhumé avec bonheur ce titre avec l'aide d'une équipe qui allait marquer le "renouveau Vivaldi". Nul doute que la génération de chanteurs présente ce soir aux côtés de Julien Chauvin ne sache elle aussi rendre tout son éclat à cette pépite vivaldienne. Production Théâtre des Champs-Élysées
-15%
dès 41€
78
C'est pas la mer à boire
Théâtre La Flèche
Dans une alternance entre énergie folle et moments suspendus, le public glisse avec l'actrice-musicienne-danseuse et ses treize personnages dans un monde onirique, aquatique, et musical. Entre pop française, jazz et techno, Lila poursuit l'ivresse de chaque instant... mais elle bloque. En elle, Lilapeur et Lilibre s'affrontent. Lorsque Lilenfant s'en mêle, toutes replongent dans les souvenirs, pour comprendre comment elle a bu la tasse. Il est temps de sortir enfin la tête de l'eau pour refaire de sa vie une grande fête.
-27%
dès 19,50€
79
Cendrillon | par le Ballet Julien Lestel
Théâtre Libre
Avec Cendrillon, le chorégraphe Julien Lestel nous livre une relecture profondément intense et contemporaine du ballet. Loin des carrosses et des châteaux, Julien Lestel transpose le conte dans un univers corporate oppressant dirigé par une mère autoritaire et caricaturale. Cendrillon y est une employée subalterne, harcelée par sa belle-mère et ses demi-soeurs. La chorégraphie, d'une physicalité saisissante, alterne fulgurances collectives et duos passionnels. Les scènes de bal, transposées dans l'univers incandescent d'une soirée de la tech contemporaine, explosent d'énergie, de vitesse et de tension, emportant les danseurs dans une véritable fugue chorégraphique où les corps se croisent, s'attirent et se heurtent avec une intensité hypnotique. Dans cette vision moderne, Cendrillon n'est plus une héroïne fragile attendant d'être sauvée. Elle devient une femme en lutte, traversant la violence psychologique, l'oppression et la domination, jusqu'à trouver la force de se relever et de se réinventer. Chaque geste, chaque mouvement traduit ce combat intérieur. La marraine devient la conscience de son désir d'émancipation et de sa quête de liberté. Le Prince, fondateur d'une start-up, figure charismatique et profondément humaine, accompagne cette métamorphose dans des duos sensuels et habités, d'une grande intensité émotionnelle, qui révèlent deux êtres se reconnaissant dans leur fragilité autant que dans leur désir de liberté. Les douze coups de minuit ne sonnent pas la fin d'une magie, mais sont les échos du harcèlement subi ; leur rencontre plus qu'un simple "happy end", ouvre le chemin d'une reconstruction. La musique, mêlant l'oeuvre de Sergueï Prokofiev aux créations électroniques d'Ivan Julliard, accompagne ce tiraillement constant entre monde extérieur et intériorité, soumission et émancipation, héritage classique et modernité. Le Ballet Julien Lestel offre une oeuvre vibrante et universelle, où la danse devient le miroir de notre époque. Une Cendrillon brûlante d'émotions, traversée par la puissance des corps et l'espoir d'une renaissance.
dès 22€
80
Le Sacre du Printemps | par le Ballet Julien Lestel
Théâtre Libre
RENCONTRES La chorégraphie s'ouvre sur une image simple et presque rituelle : 10 danseurs, disposés en cercle, forment une communauté silencieuse.Ce cercle, figure d'unité et d'égalité, devient le point de départ d'un dialogue muet. Chacun semble à la fois présent pour soi et attentif aux autres. De cette attention partagée jaillit alors la danse. Ce qui était au départ une juxtaposition d'individualités devient une écriture collective, fluide et organique. Le cercle initial ne disparaît jamais vraiment ; il se métamorphose en une dynamique vivante, symbole d'une communauté en mouvement. LE SACRE DU PRINTEMPS Sur une commande du Centre Culturel Tjibaou de Nouméa pour célébrer le centenaire de la création du Sacre du Printemps au Théâtre des Champs-Elysées à Paris en 1913, Julien Lestel nous donne sa version en s'appuyant sur la culture kanak. Sur la partition originale d'Igor Stravinsky, ce ballet est composé de deux parties constituées d'un enchaînement de scènes incantatoires et de jeux rituels qui aboutissent, dans la première, à la danse intense de la terre où les hommes interrogent l'avenir selon les rites et, dans la deuxième, à la grande danse sacrale où une femme est désignée pour être livrée aux dieux.
dès 22€