Les meilleures ventes à Paris
Spectacles musicaux
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Where is Love ?
Théâtre de l'Ile Saint-Louis Paul Rey
Les chants sont issus de l'Album Gospel de Sister Nat & les Etoiles du Gospel "Where is Love?" sorti en Février 2024 compositions originales de Natacha Maratrat alias Sister Nat. Disponible sur toutes les plateformes et en CD. Natacha Maratrat Dès l'âge de 8 ans, elle joue dans une pièce de Peter Brook qui reprend des passages du Mahabharata au Théâtre des Bouffes du Nord. Elle se reconnait dans le travail rédempteur de Peter Brook pour lequel elle jouera plusieurs autres pièces : La Tempête de Shakespeare (rôle de Miranda) et Je suis un Phénomène d'après les écrits Oliver Sacks, avec qui elle effectue également de nombreux stages professionnels réservés à sa compagnie. Après avoir été élève à l'Ecole Nationale Supérieure du Théâtre de Strasbourg, elle se consacrera à la musique Gospel auprès de l'artiste Mister Blaiz. Elle prend alors le nom d'artiste de Sister Nat et sillone la France en proposant plusieurs spectacles Gospel. Elle a aujourd'hui 26 ans de tournées et plus de 800 concerts à son actif. Natacha Maratrat n'a jamais cessé d'écrire, son écriture se déploie dans l'intimité mais c'est à nouveau par le chant qu'elle sera partagé au sein de compositions dès les années 2000. Elle devient membre de la Sacem en 2007. En 2008, elle rencontre l'écrivain Paolo Coelho et lui propose une adaptation théâtrale de son livre: " " Sur le bord de la rivière Piedra, je me suis assise et j'ai pleuré", elle obtient les droits en 2008 et travaillera sur plusieurs moutures pendant 10 ans, la pièce sera accueillie en Résidence au Festival d'Annot, l'Eté de tous les Songes (2010), au Festival en Seine (2011) , à Maisoncelle en Brie (2012) et au Forum 104 à Paris (2018). En 2018, Natacha Maratrat dont le nom d'artiste Gospel est Sister Nat travaille sur l'Album "Where is Love?" neuf compositions originales et deux reprises. L'Album propose d'explorer dans chaque chant un pèlerinage du coeur à la recherche de l'Amour Absolu. L'Album sort en Février 2024. Il reçoit un bel accueil en Angleterre, passe sur plusieurs radios et reçoit des articles élogieux. En 2020, le travail d'écriture sur "Where is Love?" commence. En Eté 2025, ce travail sera accueilli en Résidence à Chapêlmele à Alençon avec la metteure en scène Béatriz Gutierrez et le Chorégraphe Lionel Amatode. Deux représentations en avant-première auront lieu au Théâtre de l'île Saint Louis Paul Rey les 12 et 13 Septembre 2026. Natacha Maratrat est aussi enseignante. En 2004, elle crée la Chorale les Etoiles du Gospel. Elle propose une Formation Professionnelle pour les artistes intermittents du spectacle. Elle enseigne également la Comédie Musicale, souvent des créations originales, depuis 2012 à Neuilly sur Seine. Elle crée son Ecole de Comédie Musicale en Septembre 2022 à Puteaux.
-25%
dès 16,20€
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George Sand & Marie d'Agoult : une amitié immédiate et passionnée
Théâtre de Nesle
Adaptation théâtrale et musicale des échanges épistolaires entre George Sand et Marie d’Agoult, portée musicalement par les œuvres de leurs amants respectifs Chopin et Liszt. Deux femmes libres, une amitié incandescente Pendant plus de dix ans, Sand et d'Agoult s'écrivent : l'art, l'amour, la création, la maternité, l'écriture, la liberté - tous les combats d'une vie. Deux femmes qui ont osé s'affranchir des carcans, revendique´ le droit a` leur authenticité créatrice, a` leur liberté de femmes et d'écrivaines. Chopin et Liszt, le langage secret Sur scène, les come´diennes-musiciennes donnent vie aux lettres et interprètent au piano et au violoncelle les œuvres de Chopin et de Liszt. La musique n'est pas un accompagnement, elle devient alors la bande son émotionnelle de la correspondance, ce qui se dit sans mots, ce qui vibre entre les lignes. Le Théâtre de Nesle offre l'écrin parfait où chaque spectateur est invité dans le salon de ces deux femmes, témoin privilégié de leur confidence. « J'ai eu tout de suite envie de vous aimer, mais je ne vous aime pas encore. Vous ne me connaissez pas assez et ne sachant si vous pourriez m'aimer, je ne veux pas trop vous aimer encore. » - George Sand à Marie d'Agoult
-50%
dès 11,95€
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Murmuration Level 2
Le Dôme de Paris - Palais des sports
Murmuration Level 2 est une expérience immersive et collective. version augmentée de Murmuration, retrouvez sur scène plus de 50 danseurs dans des chorégraphies toujours plus fascinantes de Sadeck Berrabah ! Phénomène mondial aux millions de vues, Sadeck Berrabah a marqué les plus grandes scènes et événements internationaux : des Grammy Awards au Ballon d'Or en passant par les Jeux Olympiques de Paris et la campagne Ruban Rose.
dès 43€
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Noces de sang
Salle Pleyel
La compagnie Antonio Gades est de retour à Paris ! Sur le point d'épouser la Novia, le Novio semble promis à un avenir heureux, malgré les réticences de sa mère. Mais la Novia est déchirée par un amour ancien et irrépressible pour Leonardo, désormais marié. Le jour des noces, leur passion refait surface. Incapables de lutter contre cette force qui les dépasse, les deux amants s'enfuient ensemble. Une traque s'engage alors dans la nuit et les bois, jusqu'à l'issue tragique : Leonardo et le Novio s'entretuent, scellant un destin dominé par la passion et la fatalité. Inspiré de la tragédie de Federico García Lorca, Gades y transforme le flamenco en un véritable langage dramatique, capable de raconter la passion, le destin et la mort avec une intensité saisissante. Le mouvement, dépouillé et puissant, devient parole, cri et fatalité. Ce ballet marque également le début de la collaboration légendaire entre Antonio Gades et le cinéaste Carlos Saura, dont l'adaptation cinématographique fera connaître cette oeuvre au monde entier. Aujourd'hui encore, Noces de Sang est unanimement salué par la critique comme " le Guernica de la danse espagnole " (ABC Cultura, 2023). Les 5 et 6 décembre, Noces de Sang sera présenté à la Salle Pleyel, offrant au public parisien une expérience artistique d'une force intemporelle.
dès 52,50€
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In Comune
Théâtre Victor Hugo
Ils, elles, sont douze au plateau. Assez nombreux.ses pour constituer une micro-population mouvante. Pour sa nouvelle création, Ambra Senatore, ancienne directrice du CCN de Nantes, poursuit son exploration des relations humaines en se tournant cette fois-ci vers la réitération des comportements que toute espèce vivante, même la nôtre, met en oeuvre pour sa survie. Une répétition qui devient motif chorégraphique et donne ainsi à voir avec délicatesse les joies, les faiblesses, les craintes et les délires de l'humain. Dans une négociation du partage d'espace, la chorégraphie joue des tensions, des revirements et des redites, avec ce filtre subtil de l'absurdité qui toujours recouvre la danse d'Ambra Senatore, faite de ruptures rythmiques et de connexions inattendues.
dès 6,95€
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Les Swinging Poules : Plutôt crever !
Comédie Bastille
Après Les Swinging Poules, Chansons synchronisées, et plus de 200 représentations à Paris et en tournée, le trio vocal revient avec un troisième opus : Plutôt crever ! Plus fragiles, mais plus libres...elles sont enfin mûres ! S'emparant d'un répertoire allant de Brigitte Fontaine aux Spice Girls, en passant par Jonasz ou le swing américain des années 60, elles vous livrent leurs failles comme leur envie d'en découdre... le tout parfaitement harmonisé ! Alors, les illusions s'effondrent, les genoux lâchent... mais renoncer à vivre ? Plutôt crever !
-67%
dès 14€
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Kinky Boots
Folies Bergère
Tarif Early Bird valable jusqu'au 31 août 2026 À partir du 12 février 2027, Kinky Boots fait vibrer les Folies Bergère dans une toute nouvelle production française. Inspirée d'une histoire vraie et du film culte du même nom, cette comédie musicale raconte la rencontre improbable entre Charlie Price, héritier d'une usine de chaussures en difficulté, et Lola, une artiste de cabaret drag charismatique au talent hors du commun. Ensemble, ils vont imaginer une solution aussi audacieuse qu'inattendue pour sauver l'entreprise familiale. Au fil de cette aventure humaine, chacun apprend à dépasser ses préjugés et à s'affranchir. Porté par les chansons entraînantes de Cyndi Lauper, le spectacle mêle émotion, humour et énergie communicative. Entre numéros musicaux éclatants, chorégraphies spectaculaires et costumes flamboyants, Kinky Boots célèbre la diversité, l'amitié et le courage d'être soi. Son univers coloré et généreux offre une véritable parenthèse de joie et d'optimisme. Véritable phénomène international, le spectacle touche toutes les générations grâce à son message universel d'acceptation, de compréhension et de tolérance. Une expérience festive et profondément humaine qui transforme chaque représentation en célébration collective. Nouvelle production en français, adaptée par Julien Baptist et dans une mise en scène originale de Christopher Lopez. Production : A51 en collaboration avec SPJL Production Nouvelle production en français . Mise en scène : Christopher Lopez Adaptation française : Julien Baptist Le saviez-vous ? Succès international : joué à Broadway, dans le West End londonien et dans de nombreux pays à travers le monde. Lauréat de 6 Tony Awards, dont celui de la Meilleure Comédie Musicale. Musique et chansons composées par la célèbre chanteuse américaine Cyndi Lauper, première femme à avoir remporté seule le Tony Award de la Meilleure Partition Originale. Inspiré d'une histoire vraie, adapté du film Kinky Boots. Une ode à l'optimisme, la vie, la joie, la différence et à l'acceptation de soi. Un spectacle familial qui allie divertissement, émotion et réflexion. Dans le rôle de Simon alias Lola : Gwendal Marimoutou. Révélé au grand public dans La France a un incroyable talent en 2009, puis dans The Voice en 2014, Gwendal Marimoutou s'est imposé comme une figure de la comédie musicale et de la télévision française. Après ADOS d'Olivier Solivérès et Résiste de France Gall, il incarne Simba dans Le Roi Lion au Théâtre Mogador. Il participe également à la tournée Les Comédies Musicales, aux côtés de nombreux artistes emblématiques du genre. On le voit également dans Gu'Live, Les Traîtres, Mot de Passe ou aux côtés de Jean Luc Reichmann dans Léo Matteï.
dès 10€
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Les trois chatons
Aktéon Théâtre Paris
Trois petits chatons, un jour de pluie et une grande envie de jouer ! Entre bêtises, surprises et éclats de rire, ils embarquent les tout-petits dans une aventure tendre, drôle et pleine de découvertes. Aujourd'hui, la pluie tombe et trois petits chatons cherchent comment occuper leur journée. Un noir, un blanc et un roux, tous différents mais toujours ensemble, sont bien décidés à s'amuser ! Très vite, leurs jeux les entraînent dans une aventure pleine de surprises, de rencontres inattendues et de petites bêtises. Au fil de leurs découvertes, ils courent, sautent, se cachent, s'émerveillent et apprennent à grandir ensemble. Entre chansons, rires et moments de complicité, les trois chatons invitent les tout-petits à explorer un monde rempli de couleurs, de curiosité et d'émotions. Un spectacle musical, tendre et joyeux, qui célèbre le plaisir de jouer ensemble, la découverte de l'autre et la magie des petites aventures du quotidien. Compagnie Les Hitoires étoilées Costumes : Angélique Meyns Conception décors : Benjamin Meyns Lumières : Jérémy Chochoy
-15%
dès 10,95€
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Flaming Creatures
Théâtre de la Cité Internationale
La chorégraphe Latifa Laâbissi et le chanteur Walid Ben Selim puisent dans un héritage commun lié au Maroc et aux cultures amazighes pour en tirer une matière vivante : chants anciens, gestes, résonances. Au coeur d'une installation conçue par Nadia Lauro, Flaming Creatures fait apparaître des figures fugitives et insoumises, là où l'histoire avait fait silence
-37%
dès 18,50€
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Mémoire(s) de l'Olympia
Le Funambule Montmartre
13 novembre 1997, on inaugure le "nouvel Olympia" après 7 mois de travaux. Dans l'ombre, Stanislas fabrique une nouvelle servante. Cette lumière sur pied qui veille sur la salle lorsqu'elle est désertée. Au fil de la conception, le mythe du lieu se rallume. Mémoire(s) de l'Olympia, théâtre musical écrit, joué et chanté par Tito Clément, accompagné de Romain Budin au piano.
-68%
dès 10,95€
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Muse, chante-moi l'Odyssée : partie 2, Calypso
Théâtre de l'Echo
Grâce à Christopher Nolan, l'Odyssée d'Homère, le livre/compagnon de route de Flore depuis au moins sept ans est sous les feux des projecteurs. Dans le sillage du cinéaste, la conteuse harpiste vous propose d'entendre une autre version de l'"Odyssée". Suivant Homère, C. Nolan a centré son histoire sur Ulysse ("Odysseia", c'est l'histoire d'"Odysseus", ce qui veut dire "Ulysse" en grec). Au cours de ce weekend en "Odyssée", Flore vous propose de déplacer votre regard et de placer au centre de l'action les personnages qui entourent Ulysse : Télémaque, Calypso, Nausicaa, Pénélope. Car il n'y a pas que Ulysse qui est héroïque dans cette épopée... "Muse, chante-moi l'"Odyssée"", ce sont quatre incursions/excursions d'une heure environ, dans l'épopée mythique, que vous pouvez choisir de voir à l'unité ou toutes ensemble. Elles sont suivie d'un bord de plateau pour dialoguer : vous avez lu l'"Odyssée" (dans quelle version ? ), vous avez vu au cinéma l'adaptation de C. Nolan ( ou bien d'autres plus anciennes), vous avez un certain regard et ce weekend, vous venez voir encore une nouvelle adaptation qui renoue avec l'oralité première de l'"Odyssée" avec les moyens du théâtre. Quel plaisir de pouvoir échanger sur ces différentes expériences ! Christopher Nolan raconte qu'il avait ce rêve d'enfant d'adapter l'"Odyssée" au cinéma en le tournant avec la caméra qu'il affectionnait : IMAX argentique 70mm. Flore a ce rêve d'enfant de conter l'"Odyssée" à la manière des aèdes d'autrefois accompagnée par une lyre /harpe et le voilà qui se réalise les 12 et 13 septembre au Théâtre de l'Écho ! Les aèdes Grecs, chanteur itinérants aimaient dire, quand ils contaient leurs histoires, qu'ils allaient "manger au banquet d'Homère", choisissant avec l'aide de la Muse un moment de l'"Odyssée" à raconter à leur auditoire présent. Ils remodelaient à chaque fois la matière traditionnelle et l'histoire bougeait selon la liberté du conteur. C'est dans cette tradition que Flore s'inscrit...
-33%
dès 10,95€
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C@sse-Noisette !
Théâtre Gaîté Rive Gauche
Sur scène, le ballet classique rencontre des décors numériques projetés sur tulle pour donner naissance à un univers féerique où la réalité se mêle à la magie. Guidés par un narrateur, petits et grands suivent l'histoire de Clara, portée par la musique de Tchaïkovski interprétée en direct par une flûte, un accordéon et un violoncelle. Pensé pour toute la famille, C@sse-noisette ! offre une première rencontre avec le ballet et la musique classique, dans une expérience immersive où danse, musique vivante et création numérique s'unissent pour faire revivre toute la magie de Noël.
-21%
dès 24€
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Alter Idem
Théâtre Clavel
Et si nous passions notre vie entière à jouer des rôles ? À nous adapter aux attentes des autres jusqu'à en oublier qui nous sommes vraiment ? Alter Idem raconte l'histoire de deux êtres qui se rencontrent, s'aiment, se rapprochent... mais restent cachés derrière les masques qu'ils se sont construits pour survivre au regard du monde. Derrière les gestes du quotidien, les sourires et les habitudes du couple, une distance invisible s'installe peu à peu. Jusqu'au moment où une question devient impossible à éviter : peut-on aimer pleinement sans se montrer tel que l'on est réellement ? Alter Idem est un duo contemporain inspiré des thèmes traités par l'écrivain Luigi Pirandello, célèbre pour sa réflexion sur les masques sociaux et les contradictions humaines. À travers ses oeuvres, il questionne une société où chacun finit par jouer un rôle pour s'adapter au regard des autres. Cette vision, étonnamment actuelle, résonne profondément avec notre époque et nourrit le coeur d'Alter Idem. Ici, la danse est avant tout au service de la narration et de l'émotion. Pas besoin d'être amateur de danse contemporaine pour se laisser emporter. Le spectacle touche autant les passionnés de danse que les spectateurs qui découvrent cet univers pour la première fois. Entre émotion, tendresse, humour et fragilité, le spectacle plonge le public dans une histoire profondément humaine et universelle.
-12%
dès 17,50€
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La princesse à la puce
Aktéon Théâtre Paris
Princesse, une chatte d'appartement vaniteuse et coquette, tombe accidentellement par la fenêtre. Coincée dans le jardin où tout l'effraie, elle doit réussir à se faire aider des autres animaux, qu'elle dédaigne d'habitude. En suivant les aventures et les nouvelles amitiés de Princesse, les enfants découvrent la voix lyrique et les grands compositeurs français comme Bizet, Gounod, Fauré, Debussy, Berlioz...
-15%
dès 10,95€
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Matériaux
Espace Icare
...en voguant entre la poésie et la pop culture. La transformation de la matière, les symboles associées aux matériaux, leurs usages au quotidien, mais aussi leur aspect, leur poids, leurs textures et leurs couleurs... tout est prétexte à nourrir la chorégraphie. La danse devient ainsi, à son tour, un matériau recyclable, à éplucher, tourner, broyer, construire, assembler et désassembler à l'envie. Cette pièce explore comment le mouvement peut véhiculer différents états de la matière, nous donne à voir le concret dans nos vies et nous rend donc plus perméables et attentif au monde et à ce qui nous entoure.
-16%
dès 12,95€
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Lou Cantor et Dafne Bianchi : Stabat Mater / la breva
L'étoile du nord
Stabat Mater, le solo naît au croisement d'un héritage baroque longtemps tenu à distance et d'un désir brûlant de donner voix – et corps – aux récits des femmes d'aujourd'hui. Dans cette création, Lou Cantor explore un geste intime et politique : pleurer. Pleurer comme acte rituel, comme matière chorégraphique, comme puissance de transformation. Pleurer non pour se taire, mais pour revendiquer ; pleurer pour libérer, pour rire, pour hurler, pour se souvenir et pour exister pleinement. Dans la douceur d'un souffle, La Breva prend vie : une danse où le passé murmure au présent, portée par deux soeurs tissant l'histoire des femmes qui les habitent. Sur scène, leurs mouvements rappellent les gestes de celles qui ont traversé le temps, leurs mains parlent, chaque regard invoque la force douce des liens invisibles, l'héritage d'un passé qui les guide. Elles dansent pour célébrer leur terre natale, là où l'amour et la mémoire s'entrelacent, là où le vent caresse le lac de Côme. Alors, les absences deviennent présences et l'amour familial résonne comme un écho immortel.
-43%
dès 10,95€
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Marlene et Marilyn
Théâtre du Nord-Ouest
Double hommage en miroir et musique dans l'intimité des icônes universelles Marlene Dietrich et Marilyn Monroe. Elles ont marqué les mémoires, et en 2022, le monde a commémoré respectivement les 30 et 60 ans de leur disparition. Bien qu'en apparence différentes, les célèbres actrices, femmes libres, de coeur et de convictions, avaient beaucoup en commun. Elles se sont rencontrées en 1955. Costumes : Frédéric Morel Lumières : Hélène Robin Décors : Luana Kim Musique : Luana Kim
-56%
dès 10,95€
38
Les Sept vies de Lucia O.
Théâtre Pixel
A travers "Les Sept Vies de Lucia O." on découvre une bouleversante et véridique histoire, celle d'une personnalité exceptionnelle au destin hors du commun !
Un récit entre l'Espagne, la France et l'Argentine joué et interprété par le bandonéoniste et comédien argentin Eduardo Garcia.
-25%
dès 14,50€
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Casse Noisette : Le musical
Théâtre La Boussole
Entre tradition et modernité, ce conte musical retranscrit l'histoire du ballet mythique et ses mélodies merveilleuses, revisitées et chantées afin qu'elles soient compréhensibles par tous. Le soir de Noël, Clara reçoit en cadeau de la part de son oncle le magicien Drosselmeyer un mystérieux Casse Noisette.Le rêve peut alors commencer ! Dans un monde enchanteur, Clara partira à la rencontre de personnages fantastiques comme le Roi des Souris, la Fée Dragée et son Royaume de friandises, le Roi Bonbon ou la Mère Meringue... Un moment inoubliable et féérique à partager en famille !
dès 18,50€
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Caravan
Le Funambule Montmartre
Charlie, un jeune homme passionné de jazz, vit avec sa soeur jumelle dans leur campagne natale. Ils passent leurs journée à inventer des histoires et à jouer de la musique. Charlie a soif d'ambition et décide un jour de tout quitter pour partir à la grande aventure. Le jeune batteur va découvrir l'univers du jazz, sa folie, son rythme et ses nuits. Charlie fera des rencontres qui changeront sa vie et sa musique. Bousculé par la ville, le jeune musicien, obsessionnel, travailleur et audacieux écrira sa légende, au dépend de sacrifices parfois trop lourds à supporter.
dès 10,95€