Danse et ballets à Paris
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Ballet de l'Opéra de Lyon
Théâtre des Champs Elysées
Au programme : House Créé en 2011 par la Batsheva Dance Company, recréation pour le Ballet de l'Opéra de Lyon en juin 2026 Sharon Eyal | chorégraphie Ori Lichtik | musique Maayan Goldman | costumes Alon Cohen | lumières Coproduction Opéra de Lyon & Les Nuits de Fourvière | Festival International de la Métropole de Lyon Le Sacre du printemps Création en 2022 pour l'English National Ballet, Sadler's Wells, Londres, avec le soutien de Dance Reflections by Van Cleef & Arpels, entrée au répertoire du Ballet de l'Opéra de Lyon en novembre 2026 Mats Ek | chorégraphie Igor Stravinsky | musique Marie Louise Ekman | scénographie, costumes Linus Fellbom | lumières Musique enregistrée Le Ballet de l'Opéra de Lyon poursuit son exploration des écritures chorégraphiques contemporaines les plus exigeantes. À l'occasion de cette visite parisienne, il présentera un ballet de Sharon Eyal et Le Sacre du printemps dans la version de Mats Ek. Avec House, Sharon Eyal confronte l'univers du ballet à la danse de club : une déclaration d'amour à la danse aux confluences de la techno. Mats Ek avait créé une première version du Sacre du printemps en 1984, mais son élan créatif envers la partition de Stravinsky restait insatisfait. Près de trente ans plus tard, il remet l'ouvrage sur le métier à l'invitation de l'English National Ballet, donnant une nouvelle version que Paris pourra découvrir au début de 2027. Le grand chorégraphe suédois y déploie tout son art du geste sous la forme d'une critique acerbe du mariage forcé – version moderne du sacrifice tribal – dans un univers esthétique japonisant, offrant une vision à la fois profonde et surprenante de l'une des partitions de ballet les plus chorégraphiées au monde depuis sa création en 1913.
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dès 22€
Let's go !
Théâtre Le 13ème Art
Neuf danseurs et danseuses, porteurs de leurs histoires et de leurs identités, se retrouvent sur la scène du 13e Art pour une traversée à la fois intime et universelle. La Compagnie Same But Different, fondée par Fauve Hautot et Romain Guillermic, naît de l'évidence d'une rencontre : celle de deux personnalités, deux énergies singulières, deux parcours différents que tout semble opposer, et qui pourtant vibrent à la même fréquence. Leur univers s'est tout d'abord révélé au grand public lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques de Paris 2024, puis aux côtés des danseurs du CCN-Ballet de Lorraine, pour la réalisation d'une chorégraphie explosive. Laissez vous emporter par cette nouvelle création entièrement conceptualisée au 13e Art, qui vous propulsera dans un espace temps rempli d'énergie et de poésie !
dès 49€
Mathilde Monnier & La Ribot dans Gustavia
Théâtre National de Chaillot
Près de 20 ans après sa création, les deux artistes chorégraphes La Ribot et Mathilde Monnier réactivent leur pièce iconique Gustavia. Un duo grinçant, drôle et percutant inspiré du burlesque, dont le renouveau des mouvements féministes permet de souligner aujourd'hui la vivacité, la pertinence et l'impertinence.
dès 45€
Quand je souris... et Ma recréation
Les Plateaux Sauvages
Créée dans le cadre de la 7e édition de L'Equipé·e aux Plateaux Sauvages et au Théâtre de Suresnes Jean Vilar, cette forme inédite réunissait deux générations de chorégraphes autour d'un même élan : le désir. Après la création lors du festival la saison dernière, le projet se déploie aujourd'hui dans une forme qui mèle deux écritures chorégraphiques, deux présences, deux manières complémentaires d'habiter le désir. Que reste-t-il du désir lorsqu'on le traverse seul, puis ensemble ? Pensé à l'origine comme une rencontre entre artistes au sein du festival L'Equipé·e, le projet se déploie aujourd'hui dans une forme spectacle qui en prolonge les enjeux. Deux solos, deux trajectoires, deux manières d'explorer le désir : l'une en déconstruisant les images qui le façonnent, l'autre en revenant à son élan le plus essentiel. Accompagnés par la musique de Grégoire Letouvet, la dramaturgie de Zelda Bourquin et l'autrice Sarah M., ces univers se répondent, se frôlent, s'entrelacent. Le spectacle fait apparaître un espace commun où les singularités dialoguent et composent une forme collective.
dès 5,95€
Olga Dukhovna : Un spectacle que la loi considérera comme mien
L'étoile du nord
Le réemploi et le recyclage des gestes ont toujours été au centre de la réflexion chorégraphique d'Olga Dukhovna. Vous assisterez à une conférence performée inspirée d'exemples issus de l'histoire récente de la danse, sous un angle juridique. Danser plutôt qu'utiliser un Powerpoint, dans un dialogue avec une chercheuse en droit de la propriété intellectuelle. Quelle chorégraphie peut naître de ces contraintes légales ? Quel espace laissent-elles pour développer une improvisation en temps réel, en intégrant les possibles et les interdits ? Comment créer - à partir d'une base qui ne lui appartient pas - un spectacle que la loi considérera comme sien ?
-45%
dès 5,95€
Echelle
Espace culturel Robert Doisneau
Devenue paraplégique en 2019, l'artiste signe la création de l'après, celle dela renaissance. Entourée de cinq interprètes, elle raconte sa nouvelle vie dans une danse explosive. Passionnée, Ira Nadia Kodiche plonge dans la création pour se surpasser. Elle interroge la transformation du corps lorsque la mobilité bascule et que la réalité impose une reconstruction. Avec sa troupe, elle imagine une danse hybride, contemporaine et urbaine, allant du modern au hip-hop. Dans un espace baigné d'une lumière dorée, l'ensemble incarne son regard sur l'avenir dans des mouvements tantôt poétiques, tantôt puissants. Tous sont guidés par un même élan : exister par l'art et faire de l'intime une source d'inspiration.
dès 8,95€
Jann Gallois : Imminentes
Théâtre National de Chaillot
Dans Imminentes, Jann Gallois réunit dans un sextette intense et hypnotique six danseuses dont les corps se répondent comme une vague. Inspiré par l'énergie du féminin et par l'espoir d'un monde plus apaisé, le spectacle invite à regarder autrement notre époque.
dès 45€
Babel
Le Bon Marché
À la nuit tombée, après la fermeture du magasin, plongez dans une interprétation onirique du mythe de la Tour de Babel mêlant danse et cirque. Dans une mise en scène vertigineuse, les dix protagonistes de cette fable, danseurs et circassiens, proposent une performance poétique de haut vol, autant terrestre qu'aérienne, et livrent un message fort... Celui d'une société où la danse permet de façonner une utopie moderne, dans laquelle les différences culturelles et les ambitions humaines deviennent une force puissante, énergique et bien plus belle. Chorégraphe et figure du mouvement hip-hop, Mourad Merzouki développe depuis les années 1990 un univers artistique, qui mêle danse, cirque, arts martiaux, arts plastiques, vidéo et musique. En 1996, il fonde sa propre compagnie, qui prend le nom de sa pièce inaugurale : Käfig. S'en suivent de nombreux succès, notamment Pixel en 2014, Vertikal et Folia en 2018, Zéphyr en 2021, Phénix en 2022 et, plus récemment, Beauséjour en 2024. Aujourd'hui, le chorégraphe compte près de 40 pièces, qui ont été vues par plus de 2 millions de spectateurs à travers le monde. À l'occasion des Jeux Olympiques de Paris 2024, Mourad Merzouki imagine la chorégraphie de l'épreuve libre de natation artistique de l'équipe de France, ainsi qu'un spectacle réunissant 30 danseurs et acrobates pour célébrer les athlètes victorieux. Une performance époustouflante devant plus de 55 000 spectateurs au Parc des Champions, au Trocadéro.
dès 50€
Sunday Flamenco
Péniche Antipode
Concept des Sunday Flamenco : regrouper des artistes de flamenco (danse, chant et guitare) le temps d'une après midi afin de retrouver l'esprit et la force des cafés chantant et tablaos andalous. Un spectacle de flamenco haut en couleurs et en intensité ! Avec : Helena Cueto (danse), Manolo Punto (danse), Antonia Terrizzano (danse), Alberto Garcia (chant), Cristobal Corbel (guitare)
-15%
dès 22€
Murmuration Level 2
Le Dôme de Paris - Palais des sports
Murmuration Level 2 est une expérience immersive et collective. version augmentée de Murmuration, retrouvez sur scène plus de 50 danseurs dans des chorégraphies toujours plus fascinantes de Sadeck Berrabah ! Phénomène mondial aux millions de vues, Sadeck Berrabah a marqué les plus grandes scènes et événements internationaux : des Grammy Awards au Ballon d'Or en passant par les Jeux Olympiques de Paris et la campagne Ruban Rose.
dès 43€
Le Presbytère | par le Béjart Ballet Lausanne
La Seine Musicale
Présenté par le Béjart Ballet Lausanne dans le cadre de ses saisons anniversaires célébrant les 100 ans de la naissance de Maurice Béjart et les 40 ans de la compagnie, ce ballet emblématique s'impose comme l'un des temps forts de ces célébrations qui se tiendront à quelques jours des 10 ans de La Seine Musicale. Porté par les musiques de Queen et de Mozart, et par les costumes de Gianni Versace, Le Presbytère... demeure une oeuvre bouleversante, où Maurice Béjart célèbre la jeunesse, l'amour et la vie avec une intensité devenue légendaire. Musique : Queen / Mozart Costumes : Versace Chorégraphies : Maurice Béjart
dès 49€
Suzanne : L'heure Suzanne
L'étoile du nord
Devant une envie grandissante de se battre, presque littéralement, contre un système oppressif et menaçant, L'heure Suzanne explore les manifestations physiques de la préparation au combat. Un espace d'attente se transforme en un terrain d'entraînement sur lequel un groupe minimal, cellulaire, de trois individus cherche les manières de s'organiser, négociant constamment l'attraction et l'équilibre entre leurs trois corps, afin de se confronter au danger qui arrive. Suzanne est prête, l'heure a sonné !
-43%
dès 10,95€
Bezperan : Le jour d'avant
Avant-Seine - Théâtre de Colombes
Bilaka, jeune collectif bayonnais, apporte à la danse actuelle la richesse expressive de la culture basque. Dans le spec tacle Bezperan ("le jour d'avant" en euscarien), danseurs et musiciens livrent un rite d'un type nouveau : invoquer hier et convoquer la nature en soufflant aux abeilles de croire en l'avenir. Aussi fougueux que précis, les interprètes font vibrer le plateau d'une énergie tellurique où leurs arts se mêlent à l'unisson. Les danses traditionnelles comme la makil dantza (danse de bâtons) ou la zinta dantza (danse de rubans) s'entremêlent à leurs mouvements saccadés et leurs sauts dynamiques. Les cordes, les vents, les percussions baignent l'espace de sonorités envoûtantes pour accompagner cette célébration éclatante. Ainsi, Bilaka virevolte jusqu'à l'apothéose et esquisse un jour ardent avant l'arrivée du printemps tant espéré.
dès 24€
Nous n'avons pas vu passer les jours / Ardentes
Centre Mandapa
"Nous n'avons pas vu passer les jours ". De Simone Schwarz-Bart et Yann Plougastel (éditions Grasset) Une lecture avec Mariann Mathéus et Patrick Karl dont l'histoire démarre ainsi : "Il était une fois une Noire farouche et un petit juif, qui vécurent longtemps ensemble, eurent deux garçons et écrivirent une demi-douzaine de romans sans voir le temps passer..." C'est l'histoire d'un couple rare. Celle de deux écrivains, l'une guadeloupéenne, l'autre juif, dont l'oeuvre croisée témoigne de la souffrance de leurs peuples. Et celle de deux êtres éperdument soudés, qui, pendant cinquante-cinq ans, tous les soirs, se sont lu un poème d'amour de Pablo Neruda. Il y a pourtant un mystère autour des Schwarz-Bart. Pourquoi, au milieu des années 1970, se sont-ils tus et enfermés dans leur maison de Guadeloupe ? Créée à l'initiative de Mariann Mathéus la Compagnie Moun San Mélé conjugue théâtre, musique, danse, poésie, en créole et en français. Mariann Mathéus est autrice, compositrice et interprète guadeloupéenne. Patrick Karl, comédien et metteur en scène pour le théâtre depuis 1980, a cheminé à la rencontre du Théâtre d'art. Création et décentralisation ont influencé son parcours nomade auprès des auteurs et poètes essentiels comme Shakespeare, Goldoni, Tchekhov, Genet, Beckett, Char, Koltès. Mariann et Patrick ont plusieurs fois travaillé ensemble, ils vont à la rencontre de publics divers aussi bien sur la scène (avec "Discours sur le colonialisme" d'Aimé Césaire) que dans les établissements scolaires et lors de stages d'initiation au théâtre. Ardentes met en lumière le regard sensible, parfois empreint d'amertume, qu'une femme porte sur son propre corps. Cette création chorégraphique naît de la rencontre entre deux danseuses dont l'amitié sincère et bienveillante agit comme un miroir. À travers un processus de cocréation, leurs mouvements se répondent, se confrontent et s'influencent, donnant naissance à une écriture chorégraphique intime et sensible. Collectif Echolupté Dans le cadre du festival "Mois Kréyol" de la Cie Dife Kako.
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dès 16,50€
Dhamaar : un voyage entre rythme et mouvement
Centre Mandapa
L'association du rythme, de la poétique et du langage gestuel, ainsi que le dialogue entre danseuse et percussionniste rendent le kathak unique et accessible par-delà les générations et les frontières. Bageshree Vaze est une danseuse et chanteuse brillante qui a su subjuguer tant le public que les critiques grâce à ses spectacles et enregistrements audio pour la danse Kathak, qui sont utilisés par des danseurs et danseuses du monde entier. Elle a étudié avec certains des professeurs les plus réputés d'Inde, dont Jaikishan Maharaj, et les regrettés Rajan Mishra et Veena Sahasrabuddhe, et a enregistré six albums. Vinnet Vyas est un joueur de tabla de renommée mondiale, qui a étudié avec certains des maîtres les plus fameux de la musique classique d'Inde. Né au Canada, il est disciple de Kishan Maharaj et a déjà enregistré trois albums. Cie Pratibha Arts
-25%
dès 16,50€
Riverdance
Salle Pleyel
Riverdance 30 – The New Generation, le phénomène international de danse irlandaise vu en représentation par plus de 31 millions de spectateurs à travers le monde, est de retour en tournée en France en mars 2027, après 10 ans d'absence. Depuis ses débuts sur la scène internationale, Riverdance a conquis le coeur de millions de spectateurs à travers le monde grâce à une fusion unique de danse et de musique irlandaises et internationales. Récompensée par un Grammy Award, sa musique, accompagnée de chorégraphies à l'énergie captivante et de performances spectaculaires a émerveillé le public et fait de Riverdance un phénomène culturel mondial. Riverdance 30 – The New Generation apporte un nouveau souffle au spectacle original tant célébré, avec des chorégraphies innovantes, des costumes inédits, et grâce à l'utilisation des technologies de pointe en matière d'éclairage, de projection et de motion design. Pour la première fois, Riverdance accueille une "New Generation" de danseurs, tous nés après la création du spectacle il y a 30 ans.
dès 45€
Le Sacre du Printemps | par le Ballet Julien Lestel
Théâtre Libre
RENCONTRES La chorégraphie s'ouvre sur une image simple et presque rituelle : 10 danseurs, disposés en cercle, forment une communauté silencieuse.Ce cercle, figure d'unité et d'égalité, devient le point de départ d'un dialogue muet. Chacun semble à la fois présent pour soi et attentif aux autres. De cette attention partagée jaillit alors la danse. Ce qui était au départ une juxtaposition d'individualités devient une écriture collective, fluide et organique. Le cercle initial ne disparaît jamais vraiment ; il se métamorphose en une dynamique vivante, symbole d'une communauté en mouvement. LE SACRE DU PRINTEMPS Sur une commande du Centre Culturel Tjibaou de Nouméa pour célébrer le centenaire de la création du Sacre du Printemps au Théâtre des Champs-Elysées à Paris en 1913, Julien Lestel nous donne sa version en s'appuyant sur la culture kanak. Sur la partition originale d'Igor Stravinsky, ce ballet est composé de deux parties constituées d'un enchaînement de scènes incantatoires et de jeux rituels qui aboutissent, dans la première, à la danse intense de la terre où les hommes interrogent l'avenir selon les rites et, dans la deuxième, à la grande danse sacrale où une femme est désignée pour être livrée aux dieux.
dès 22€
Sung Im Her | Her Project : 1 Degree Celsius
Théâtre National de Chaillot
L'art peut-il nous pousser à agir face à l'urgence climatique ? Avec 1 Degree Celsius, la chorégraphe Sung Im Her signe une oeuvre militante. Sept danseurs traduisent en mouvements la montée des températures terrestres. Entre pulsations électroniques et lumières dynamiques, cette performance nous rappelle que chaque geste compte pour sauver notre futur.
dès 27€
Lou Cantor et Dafne Bianchi : Stabat Mater / la breva
L'étoile du nord
Stabat Mater, le solo naît au croisement d'un héritage baroque longtemps tenu à distance et d'un désir brûlant de donner voix – et corps – aux récits des femmes d'aujourd'hui. Dans cette création, Lou Cantor explore un geste intime et politique : pleurer. Pleurer comme acte rituel, comme matière chorégraphique, comme puissance de transformation. Pleurer non pour se taire, mais pour revendiquer ; pleurer pour libérer, pour rire, pour hurler, pour se souvenir et pour exister pleinement. Dans la douceur d'un souffle, La Breva prend vie : une danse où le passé murmure au présent, portée par deux soeurs tissant l'histoire des femmes qui les habitent. Sur scène, leurs mouvements rappellent les gestes de celles qui ont traversé le temps, leurs mains parlent, chaque regard invoque la force douce des liens invisibles, l'héritage d'un passé qui les guide. Elles dansent pour célébrer leur terre natale, là où l'amour et la mémoire s'entrelacent, là où le vent caresse le lac de Côme. Alors, les absences deviennent présences et l'amour familial résonne comme un écho immortel.
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dès 10,95€
Ça me touche – Un voyage entre les opposés
Théâtre La Croisée des Chemins - Salle Paris-Belleville
Ça me touche est une performance chorégraphique multidisciplinaire et cumulative qui explore le toucher comme expérience de relation, de transformation et de perception. La pièce se déploie comme un parcours sensible entre des états opposés — intérieur et extérieur, distance et proximité, contrôle et abandon. Elle s'ouvre sur un corps isolé dans une bulle transparente, séparé et exposé à la fois. Des images vidéo prolongent et accumulent des traces d'expériences passées, créant une mémoire active du geste. Peu à peu, la séparation se transforme en rencontre. Le contact devient possible jusqu'à prendre la forme d'une expérience partagée avec une personne du public. La pièce se prolonge dans une danse où les états traversés persistent et se transforment, faisant du toucher un langage et de la scène un espace de lien.
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dès 14,50€