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Affiche de Lost in Vatican

Lost in Vatican

La Reine Blanche
1990, au Vatican, Christine, 19 ans, novice franciscaine en deuil de sa Mère Supérieure, croise deux Soeurs de la Perpétuelle Indulgence, militant·es queer qui l'embarquent à Paris, dans un monde où foi rime avec tolérance, prévention du SIDA et extravagance. Christine découvre une nouvelle vision du don de soi et son dilemme : choisir les voeux qui feront d'elle une sainte ou une rebelle.

Nouveau !

dès 10,95€

Affiche de Enquête de famille

Enquête de famille

La Reine Blanche
Un journaliste du New-York Times vient interviewer Sophie Chardin, petite-fille du grand violoniste Paul Chardin, pour commémorer le trentième anniversaire de sa mort. Mais cet immense artiste est un personnage trouble, qui a travaillé à l'"épuration de la musique" pour le gouvernement de Vichy. Durant cette enquête, où viennent témoigner les fantômes de la famille, chacun se dévoile petit à petit. Adaptation du roman "Le livre de raison" de Jacques Attali.

Nouveau !

dès 10,95€

Affiche de T.I.N.A. : There Is No Alternative

T.I.N.A. : There Is No Alternative

Théâtre Lepic
Dans un souci de communication efficace, il m'a été demandé de résumer mon spectacle. Mais j'en suis incapable. Je suis incapable d'être concise. Mes amis ne me demandent jamais "Comment ça va ?". Ils savent que je vais répondre. Vraiment. En détail. D'ailleurs, je n'ai plus d'amis. Je laisse donc à des personnes de qualité (les personnes qui ont déjà vu ce spectacle) le soin de le "résumer" : "Une pépite rare, unique, originale, clownesque, pertinente, brillante, émouvante. T.I.N.A. n'est pas descriptible, mais – croyez-moi – irrésistible." Marie "Un spectacle venu d'ailleurs, d'une finesse, d'une drôlerie et d'une intelligence inouïe" Benoit "Quelle performance inclassable ! On rit beaucoup, on réfléchit beaucoup, on est émus, secoués, attendris, séduits " Stéphanie
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9/10 (56 avis)

-68%

dès 12,95€

Affiche de Ça ne tient qu'à un fils

Ça ne tient qu'à un fils

Théâtre Pixel
Seul sur scène, l'auteur interprète tous les personnages d'un puissant récit brut et poétique. Il nous partage ses mots auxquels il donne vie, ses maux auxquels il donne sens. Une oeuvre singulière, à fleur de peau, qui bouscule, interroge et laisse une empreinte durable. Un spectacle soutenu et salué par le metteur en scène Peter Sellars.
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10/10 (30 avis)

-25%

dès 14,50€

Affiche de Moi, elles

Moi, elles

Théâtre Silvia Monfort
Six destins qui se reflètent comme dans un jeu de miroirs. Il y a cette jeune chinoise qui tente de se libérer de son passé après la mort de sa mère. Une danseuse malienne qui, entre les quatre murs de son studio parisien, est bouleversée par la réminiscence d'un visage féminin et l'arrivée de sa fille. Cette femme iranienne, enfin, très âgée, qui attend des nouvelles de ses enfants, tandis que sa mémoire s'efface. On doit cette fresque bouleversante, qui explore la complexité des relations mère-fille et s'attache à faire entendre les voix manquantes, à l'autrice et metteuse en scène Wang Jing. Nourrie de sa propre expérience, elle compose une oeuvre kaléidoscopique, pétrie d'humanité, où les destins individuels résonnent avec la grande histoire.

Nouveau !

dès 10,95€

Affiche de Chimère

Chimère

Nouveauté
Théâtre du Soleil - Petite salle - La Cartoucherie
"Tout démarre là : dans un ventre." Enfin quand ça démarre. Stella et Neven n'arrivent pas à avoir d'enfant. Nous les suivrons au cours de leur parcours PMA, les protocoles, les espoirs qui vacillent, les médecins, les Bonnes Fées pas si bonnes que ça, mais malgré tout ça, le désir de créer, "d'amener un petit bébé sur la terre qu'on va aimer plus que tout". Et la Terre, comment elle a été créée la Terre ? Est-ce que ce ne serait pas de la science-fiction de pouvoir fabriquer un bébé ? Davantage qu'un spectacle sur la PMA, Chimère est une épopée intime sur la création de la vie. C'est un conte saupoudré d'humour noir, moderne, et universel. Après Lalalangue et Le Grand Jour, Frédérique Voruz poursuit son exploration des récits personnels, où la scène reste l'endroit de la transposition, où l'humour est maître et permet de tout dire, de tout guérir. Délaissant cette fois La Mère, c'est de son parcours vers la maternité qu'elle parle aujourd'hui, portant un regard incisif sur ce qu'est le désir de devenir parent, sur ce que provoque un vide qui rechigne à être comblé, et sur les questions que cela ouvre.

Nouveau !

-25%

dès 16,50€

Affiche de Girls and Boys

Girls and Boys

Théâtre Essaion
"Girls and Boys" de Dennis Kelly, dresse le portrait cru et à vif d'une femme qui est aussi une mère, dans une société contemporaine brut. Ce monologue d'un humour piquant, au croisement du stand-up et d'une conversation intime avec le public, se révèle truculent et désillusionné. Sans négliger l'autodérision, le personnage dresse d'elle-même un portrait sans complaisance, jusqu'au basculement dans la tragédie et l'horreur. La pièce questionne le conflit des genres et les rapports de forces auxquels nous pouvons être confrontés dans une société dominée par la violence et déshumanisée.

Nouveau !

-38%

dès 16,50€

Affiche de Made in France

Made in France

Théâtre de la Renaissance
Après tout ce temps passé à l'attendre derrière les barreaux, ça y est, Émile a obtenu sa peine aménagée. Dès demain, il passera ses journées à l'usine et ses nuits en centre de détention, de quoi rêver d'une sortie rapide pour bonne conduite. Problème : l'usine où il s'apprête à travailler délocalise. Émile n'a plus le choix : pour se sauver, il faut qu'il devienne le meilleur des syndicalistes, sauve l'usine, ses collègues et, peut-être, au passage, le pays tout entier.
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9/10 (68 avis)

dès 11,95€

Affiche de Patrick Le Chinois dans Itinéraire Bis

Patrick Le Chinois dans Itinéraire Bis

Théâtre Le Mélo D'Amélie
Itinéraire Bis est un seul-en-scène sensible et drôle, entre récit de route, confidences et rencontres inattendues. À bord d'une petite voiture devenue symbole de liberté, Patrick Veisselier vous entraîne sur les chemins de traverse, là où les plans initiaux déraillent et où la vie impose ses détours. En parallèle du voyage, il raconte son parcours de vie et une carrière construite hors des sentiers battus, faite de choix libres, parfois incompris, toujours assumés. Il évoque sans détour son rapport à la notoriété, ses illusions, ses désillusions, et ce besoin constant de rester aligné avec soi-même plutôt qu'avec les attentes. Entre humour, émotion et philosophie du quotidien, Itinéraire Bis parle de persévérance, de liberté et d'identité. Un spectacle profondément humain, qui résonne chez celles et ceux qui doutent, qui avancent, et qui ont un jour décidé de ne pas suivre la route toute tracée.

Nouveau !

-45%

dès 16,50€

Affiche de J'ai tué Emma S.

J'ai tué Emma S.

Nouveauté
Théâtre de l'Athénée Louis-Jouvet
"J'ai tué Emma S." est une création autour de l'oeuvre de l'autrice et artiste Emma Santos (1946-1983), d'après ses romans "La Malcastrée" et "J'ai tué Emma S." Mêlant installation, performance et théâtre, ce spectacle s'appuie sur son expérience de la maladie psychique, interroge la violence de l'institution psychiatrique et plonge le spectateur dans l'acte poétique d'Emma Santos. Pour mettre des mots sur la réalité de la folie et se réapproprier son expérience de la maladie psychique, Emma Santos crée un nouveau langage. Le spectacle est une tentative de s'approprier son geste au plus près. Emma Santos, de son vrai nom Marie-Annick Legoff, naît à Paris en 1946. Après des études en psychologie qu'elle interrompt, Emma Santos publie plus d'une dizaine d'ouvrages. En collaboration avec le metteur en scène Claude Régy, elle réalise en 1976 une adaptation de plusieurs de ses textes qu'elle interprète elle-même. Elle poursuit durant une dizaine d'années ses créations littéraires et picturales, dont les thèmes centraux sont l'abandon, la mort, la folie, son histoire d'amour avec un artiste plus âgé qu'elle et le désir de maternité. En marge de l'écriture, elle réalise des dessins au crayon de couleur, à la craie grasse, au fard à paupière, ainsi que des collages, dont la plupart sont exposés au Musée de l'Art brut à Lausanne. Emma Santos se suicide en 1983. Conception, performance et mise en scène : Mathilde Waeber Collaboration artistique et dramaturgie : Alex Ben Mrad • Regard extérieur : Claire Ingrid Cottanceau Avec Pauline Haudepin, Mathilde Waeber Scénographie et régie plateau : Dimitri Lenin • Création lumières : Loïc Waridel • Création sonore : Léa Bonhomme • Création vidéo : Félicien Cottanceau Production : Compagnie Rêver l'Obscur Avec le soutien du JTN, du TGP - Théâtre Gérard Philipe (compagnonnage résidence) et du Festival Fragments. La saison Prémisses 2025.2026 dédiée à la Jeune Création théâtrale en salle Christian-Bérard est soutenue par le Cercle de l'Athénée et des Bouffes du Nord, et sa Fondation abritée à l'Académie des beaux-arts.

Nouveau !

-25%

dès 16,50€

Affiche de Les larmes d'Œdipe

Les larmes d'Œdipe

La Petite Croisée des Chemins
Les larmes d'Œdipe proposent une rencontre entre deux monstruosités, à deux époques différentes. La première, antique, est la Sphinge rencontrée par Œdipe en chemin vers Thèbes alors qu'il venait, sans le savoir, de tuer son père. La seconde est la crise économique et sociale qui a secoué Athènes en 2008 en particulier le quartier anarchiste Exarchia. L'auteur installe un dialogue entre Œdipe, Antigone et Andreas, un jeune Coryphée qui raconte le meurtre par la police de l'adolescent Alexandros Gregoropoulos. L'auteur interroge les thèmes du deuil et de la mémoire collective par des allers-retours incessants entre mythe et actualité, pensée grecque et pensée contemporaine. À une époque où les équilibres internationaux sont encore et toujours menacés, cette pièce de 2015 met en avant l'essentialité de l'art et de l'humanité entre les êtres.
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10/10 (10 avis)

-33%

dès 12,95€

Affiche de TaboO

TaboO

Le Local des Autrices
Déshabillez vos interdits ! Dans ce cabaret d'impro coquin, on reprend les codes esthétiques du cabaret. Les trois comédien.ne.s en scène explorent des thèmes autour des sexualités. Iels les explorent en complicité avec vous et plongent sans retenue dans les tabous. Le spectacle vise à "détabouiser" les tabous sur les relations, l'intimité et les sexualités ainsi qu'à libérer la parole sur ces sujets. Par le compagnie The Red Moon Cie (de Belgique) Dans le cadre des Mardis de l'impro féministe

Nouveau !

-11%

dès 15,50€

Affiche de Le premier homme

Le premier homme

La Reine Blanche
À la recherche d'un père qu'il n'a jamais connu, Albert Camus retourne en Algérie, alors que le pays est déchiré par une terrible violence, et y interroge sa mère, son vieil instituteur, un colon. La quête de ses origines s'étend alors à sa propre identité algérienne. La position nuancée de Camus sur l'Algérie est une leçon d'humanité que nous avons plus que jamais besoin d'entendre. Librement adapté du roman Le Premier Homme d'Albert Camus.

Nouveau !

dès 10,95€

Affiche de Toute l'Histoire de la peinture en moins de deux heures

Toute l'Histoire de la peinture en moins de deux heures

Théâtre Libre
Hector Obalk fait un stand up en musique et en images sur l'histoire de la peinture occidentale, accompagné de ses musiciens et d'un écran géant projetant d'époustouflants détails. Spectacle complet, visuellement sophistiqué, musical et drôlissime d'un expert original, passionné et pédagogue. Sur la trame d'un mur de 1000 images, chaque show propose de visiter toute l'Histoire de la peinture, de Giotto à Yves Klein, et au-delà... À savoir : Toute l'histoire de la peinture est un cycle de spectacles qui se décline en plusieurs spectacles différents. Chaque spectacle suit un parcours spécifique, mais tous retracent toute l'histoire de la peinture pendant 7 siècles, en privilégiant parfois certains thèmes ou certaines époques. Chaque spectacle est autonome, le spectateur pouvant les voir dans n'importe quel ordre. · Parcours "Rembrandt, etc." (D) - Giorgione, Titien, Rembrandt, Lucian Freud... · Parcours "Bosch, etc." (C) - Van Eyck, Bosch, Grünewald, Manet, Aillaud... · Parcours "Art moderne" (M) - Monet, Seurat, Picasso, Mondrian, Bacon, Leroy... · Parcours "Fantaisie" (B) - Angelico, Raphaël, Pontormo, Vélasquez, Ingres... · Parcours "Jésus" (J) - Histoire de Jésus dans la peinture (enfance) · Parcours "Classique" (A) - Léonard, Caravage, Chardin, Cézanne, Van Gogh... Parcours par date : lun. 19 janv. 2026 20h - parcours "Classique" (A) lun. 26 janv. 2026 20h- parcours "Classique" (A) lun. 9 fev. 2026 20h - parcours "Fantaisie" (B) lun. 16 fev. 2026 20h - parcours "Fantaisie" (B) lun. 9 mars 2026 20h - parcours "Bosch, etc" (C) lun. 16 mars 2026 20h - parcours "Bosch, etc" (C) lun. 23 mars 2026 20h - parcours "Moderne" (M) lun. 30 mars 2026 20h - parcours "Moderne" (M) lun. 13 avril 2026 20h - parcours "Classique" (A) lun. 4 mai 2026 20h - parcours "Classique" (A) lun. 11 mai 2026 20h - parcours "Jésus" (J) lun. 1er juin 2026 20h - parcours "Fantaisie" (B) lun. 8 juin 2026 20h - parcours "Rembrandt, etc." (D) lun. 15 juin 2026 20h - parcours "Classique" (A)
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7/10 (245 avis)

dès 16,50€

Affiche de Veiller

Veiller

Théâtre du Gymnase Marie-Bell
Veiller est un texte né de plusieurs nuits passées par Philippe Torreton en maraude avec les équipes du Samu social dans les rues de Paris. De ces rencontres avec les sans-abri, les soignants et les travailleurs sociaux, il tire un long poème en prose, brut et sensible, qui donne la parole à celles et ceux que l'on ne regarde plus. Sur scène, accompagné de Grétel Delattre, il restitue ces nuits de veille, faites de détresse, d'exil, de folie parfois, mais aussi d'entraide, d'engagement et d'humanité. Le spectacle fait entendre les conversations, les urgences, les gestes simples et la fatigue de ceux qui tentent de sauver des vies dans l'ombre.

Nouveau !

dès 16,50€

Affiche de Antigone

Antigone

A La Folie Théâtre
Lorsque les deux frères d'Antigone s'entre-tuent, Créon, leur oncle, prend le pouvoir à Thèbes. Il décide d'honorer Etéocle lors de funérailles grandioses mais d'abandonner la dépouille de Polynice aux chiens et aux oiseaux carnassiers. Face à ce qu'elle considère comme une injustice absolue, Antigone va tout tenter pour rendre les honneurs funèbres à son second frère. Au péril de sa propre vie.
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9/10 (71 avis)

-48%

dès 14,50€

Affiche de Est-ce que vous pouvez laisser la porte ouverte en sortant ?

Est-ce que vous pouvez laisser la porte ouverte en sortant ?

Théâtre Essaion
Que devient le rapport amoureux quand la maladie et la perte de la mémoire embarque l'un des deux partenaires d'un couple dans un lointain inconnu. Et si oublier était le moyen d'appréhender l'autre comme lors de la première rencontre ? Un texte réjouissant qui donne envie de profiter de chaque instant de la vie.
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8/10 (3 avis)

-38%

dès 16,50€

Affiche de 7 minutes (Comité d'usine)

7 minutes (Comité d'usine)

Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
"Nous voulons être libres, mais nous avons peur de la liberté. Choisir, décider, est une obligation autant qu'une liberté." Stefano Massini Dix femmes du comité d'usine de Picard & Roche attendent la onzième, leur porte-parole, qui depuis quatre heures négocie leur avenir avec les nouveaux patrons. À son retour, elles doivent voter au nom des deux cents ouvrières et employées qu'elles représentent. La proposition des costards-cravates est simple : si les ouvrières et employées de Picard & Roche acceptent de rogner sept petites minutes sur leur temps de pause du midi, l'usine ne fermera pas, et tous les emplois seront sauvegardés. S'engage alors un thriller social qui ouvre une double réflexion sur la valeur marchande du travail et la prise de conscience des mécanismes de domination patronale. La proposition des nouveaux repreneurs, si elle semble honorable, impose à ces femmes un choix crucial. Pour sauver l'usine, leurs collègues, et elles-mêmes. À l'euphorie de la bonne nouvelle (l'usine ne ferme pas) succède un échange où chacune prend parti selon sa personnalité, son ancienneté, ses nécessités familiales ou personnelles, et son souci du collectif. Qu'est-ce que nous sommes tous prêts à accepter pour garder notre boulot ? C'est Blanche, la porte-parole du comité d'usine, qui pose la question. C'est aux autres, par leur vote, de répondre. Et au public de se faire sa propre idée. Une seule demande, presque anodine, un " pas " vers la direction, en renonçant à moins de la moitié de leur pause, donc à seulement sept minutes. Et seulement une heure pour choisir pour les deux cents employées de l'usine. Un ultimatum. La pièce haletante de Stefano Massini nous immerge en temps réel dans les étapes tendues d'un cheminement capital. Une partition chorale sur le parcours de chacune vers une pensée commune, qui ouvre une réflexion sur la difficulté d'une démarche en collectif, sur ce que représente le fait de choisir, de se mettre d'accord, de se convaincre, de croire en la parole d'une autre. Ces femmes sont d'âges et de parcours divers, à des moments différents de leur vie ; chacune appréhende la situation à sa façon. C'est une pièce sur les limites, sur nos marges de renoncement. La pièce propose un théâtre politique, mais pas militant. Parce qu'un comité d'usine n'est pas un syndicat. L'enjeu central n'est pas ici la lutte elle-même, mais le trajet pour aller ou non vers elle. Ce cheminement de pensée, qui traverse chacune des onze ouvrières et employées de Picard & Roche, en une heure, concentre dans la tension qu'il amène tout ce à quoi il faut renoncer pour avancer ensemble : d'abord, renoncer aux évidences, et consentir à un effort pour que l'usine ne ferme pas. Jusqu'où accepter de se compromettre ? La structure dramaturgique de ce huis clos nous fait suivre une pensée en mouvement dans un temps donné. Blanche, qui a représenté ce petit groupe durant la longue négociation avec les nouveaux patrons de l'usine, incite ses collègues à prendre le temps de réfléchir à ce que représente cette pause, a priori dérisoire face aux emplois sauvegardés. Est-ce "un luxe ou un droit ?" demande-t-elle. Ces sept minutes cristallisent un rapport plus global au temps en nous conduisant à considérer ce qui est ou non essentiel. Et affirme aussi que cette même notion du temps joue toujours en faveur des patrons, qui ont les moyens d'attendre, et de faire monter la pression. C'est aussi une guerre d'usure, qui compte sur le découragement des ouvrières, sur le flétrissement de leur engagement. Olivier Mellor

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-36%

dès 16,50€

Affiche de Et vous, qui êtes-vous ?

Et vous, qui êtes-vous ?

Théâtre du Rond Point
Née entre la communauté gitane et les révolutionnaires espagnols, fille du célèbre musicien Vicente Pradal et de la chanteuse Dolores Arenas, Paloma Pradal évolue depuis l'enfance dans un monde en tension. Comment arrêter l'ouragan pour enfin s'ouvrir à soi ? C'est par l'art, le sien, que cette artiste hors norme trouve sa propre voie : le flamenco comme colonne vertébrale qu'elle chante et qu'elle danse avec une énergie viscérale, comme s'il y allait de sa vie. Affranchie, rebelle, pleine de feu, ajoutant ici le théâtre à ses multiples talents, elle invente un voyage au coeur de son univers et retrace son parcours atypique. Ses prises de risque, ses tentatives, son chemin vers la liberté. Par sa métamorphose, elle appelle, avec humour et éclat, à l'émancipation de toutes les femmes.
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10/10 (1 avis)

dès 33,50€

Affiche de Deux tibias et nuit, un mur, deux hommes

Deux tibias et nuit, un mur, deux hommes

Théâtre de Nesle
Avec sa langue ciselée et puissante, Keene vous emmène dans un voyage jusqu'au bout de l'humanité, et, lorsqu'il aborde la fin d'une époque, c'est pour en composer de touchants requiems. Avec lui, on rit toujours avec tendresse de la dernière limite de notre condition humaine. Dans les textes deux tibias et nuit, un mur, deux hommes, il est question de dignité, de courage, de poésie du quotidien et d'espoir.
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10/10 (6 avis)

-46%

dès 12,95€

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