Réflexion à Nantes
Nantes
Réflexion
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Le Choeur des femmes
Théâtre 100 Noms - Hangar à Bananes
Jean Atwood, jeune femme interne extrêmement douée et ambitieuse, se destine à la chirurgie gynécologique. Mais elle est obligée de faire ses 6 derniers mois d'internat dans le service de "médecine de la femme" du docteur Franz Karma. Ce service dédié à l'écoute des femmes est loin de la séduire. Le conflit ouvert entre les deux médecins va les amener à passer un pacte : une semaine pour décider ou non de travailler ensemble.
Mais les patientes peuvent aussi apprendre aux soignants.
dès 22€
Climax
Théâtre 100 Noms - Hangar à Bananes
Les artistes mettent leurs talents au service de problématiques très actuelles : dérèglement climatique, épuisement des ressources, disparition de la biodiversité. Le résultat : un état du monde qui chatouille les limites de notre civilisation et nous entraîne au sommet des diagrammes. Interprété avec un humour scientifiquement absurde, le spectacle aborde les sujets brûlants en défiant les lois de la gravité. Dérèglements scéniques, chorégraphies du second degré, acrobatie et chansons, le rire est utilisé comme une arme de réflexion massive. Un mariage entre comique absurde, humour grinçant, une soupape de décompression tentant de se frayer un chemin vers des lendemains qui chantent.
Avec Climax, la Compagnie Zygomatic utilise l'humour comme une arme de réflexion massive au service d'un sujet brulant : le dérèglement climatique.
dès 24€
Clément Viktorovitch dans L'art de ne pas dire 2027 | Saint-Herblain
Le Zénith Nantes Métropole
(France Info, Clique, Quotidien), sur internet (Twitch, Youtube) et en librairie (Le Pouvoir Rhétorique, Logocratie) apparait pour la première fois sur scène dans une fiction grinçante. Il y incarne le conseiller en communication du Président de la République qui, après avoir été brutalement évincé, cherche à se venger. Son arme ? Une conférence dans laquelle il décide de dévoiler tous les secrets qu'ils ont utilisés pour conquérir le pouvoir... A travers ce spectacle, déjà 150 000 spectateur.ices ont pu s'emparer des outils de décryptage du discours et, au-delà, s'interroger sur les dégâts qu'une parole politique déloyale peut entraîner pour notre vie démocratique. Pour beaucoup, ce spectacle a été vécu comme un acte de résistance citoyenne en dehors des luttes de partis ; un moment festif pour prendre conscience de l'ampleur des manipulations, faire vibrer notre indignation, conjurer l'isolement et la résignation, faire commun. En 2027 la France vivra son élection présidentielle. Peut-être la plus importante. Peut-être celle du basculement. Pour cette dernière tournée, Clément Viktorovitch nous propose une nouvelle version de L'art de ne pas dire adaptée au grand format des zéniths et des arenas. Dans ces lieux mêmes qui, au même moment, résonneront des discours de campagne des candidats, il nous invite à vivre un "anti-meeting électoral" pour célébrer notre désir de mobilisation citoyenne. Face à la dégradation du débat public et à la toxicité des discours politiques, nous laisserons-nous faire si facilement ? Écriture : Ferdinand Barbet et Clément Viktorovitch Mise en scène : Ferdinand Barbet Musiques : Hugo Sempé Production : Gilles Mattana/Agoram production
dès 30€
Viril(e.s)
Théâtre 100 Noms - Hangar à Bananes
Cinq femmes (ou presque) surgissent sur scène avec une vérité brute. Une à une, puis ensemble, elles brisent les silences, déterrent l'intime, fracassent les tabous de manière drôle et décalée et font résonner ce qu'on n'ose pas dire. Viril(e.s) part d'un constat intime et collectif : derrière les démonstrations de force, derrière les silences et les postures, il y a souvent un besoin d'amour inavoué. Marie Mahé ici interroge cette virilité qui s'affiche, qui se joue, qui s'impose parfois, comme une armure. Non pas pour la condamner, mais pour en explorer les failles, les blessures, les origines. La virilité n'est pas qu'une affaire de genre, c'est aussi une construction sociale profondément liée à un contexte : l'environnement familial, la pression du groupe, la précarité, les héritages invisibles. Le spectacle tente de tendre un fil entre les générations, entre les milieux sociaux, entre les identités. Pour dire que, malgré nos différences, nous partageons tous une même nécessité : celle d'être aimé, reconnu, accueilli tel que l'on est.
dès 24€