Concert à Hauts-de-Seine (92)

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Affiche de Bébé Concert : Roméo et Juliette

Bébé Concert : Roméo et Juliette

La Seine Musicale
Découvrez avec l'orchestre symphonique au grand complet l'histoire d'amour intemporelle qui a inspiré tant d'artistes au fil des âges. Créations uniques dans le paysage de la musique classique, les Bébé Concerts mêlent le grand répertoire de la musique symphonique aux plus célèbres comptines pour enfant : des moments de partage et de complicité entre les parents, leurs enfants et les musiciens sur scène.

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dès 10€

Affiche de Le Classique du Dimanche : La Fugue Enchantée

Le Classique du Dimanche : La Fugue Enchantée

La Seine Musicale
Imaginez que Wolfgang Amadeus Mozart lui-même fasse découvrir et aimer la musique classique à vos enfants ! Dans ce concert plein de malice, découvrez un génie qui a gardé toute sa vie un coeur d'enfant : espiègle, curieux, joueur... et surtout incroyablement créatif ! Blanche et Octave rechignent à s'appliquer à l'apprentissage du piano, au grand désespoir de leurs parents. Mais un beau jour, le frère et la soeur font la connaissance d'un mystérieux correspondant tout droit venu de Salzbourg et nommé... Wolfi ! Ce nouvel ami les impressionne par ses exploits tant sportifs que musicaux, et va bientôt transformer leur quotidien. Conté avec tendresse et humour par Pauline Lambert et illustré par les chatoyantes improvisations au piano de Karol Beffa, ce conte musical s'inspire de la vie de l'éternel enfant prodige que fut Mozart et de son opéra La Flûte enchantée. Une manière originale de plonger dans l'univers féerique et pétillant de Mozart et de découvrir la musique en s'amusant ! Parce que la musique se découvre dès le plus jeune âge, La Seine Musicale invite petits et grands mélomanes à partager un moment hors du temps. Le Classique du Dimanche, c'est le rendez-vous des familles curieuses : concerts pédagogiques, ciné-concerts, contes et histoires en musique... À l'Auditorium de La Seine Musicale, la musique classique prend mille visages et se vit à hauteur d'enfant.

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dès 16€

Affiche de Beethoven / Weber

Beethoven / Weber

La Seine Musicale
L'ouverture Coriolan ouvre la soirée sur le conflit intérieur d'un exilé partagé entre fureur et renoncement – l'un des portraits psychologiques les plus saisissants de Beethoven. Le Concerto pour clarinette n°1 de Weber apporte un contraste lumineux : la clarinette s'y impose comme voix soliste à part entière, et Pierre Génisson en révèle avec éloquence toute l'étendue expressive. La Symphonie n°8 de Beethoven conclut le programme sur une note inattendue : non pas l'héroïsme triomphant, mais une liberté de forme jouée avec ironie et malice. À la baguette, Raphaël Merlin – longtemps violoncelliste du Quatuor Ébène, aujourd'hui à la tête de l'Orchestre de chambre de Genève. Un musicien de chambre dans l'âme, dont la sensibilité au dialogue et à la couleur promet une lecture subtile et énergique.

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dès 10€

Affiche de Célia Kameni

Célia Kameni

Théâtre 71 Scène Nationale
Voix jazz incontournable de la scène contemporaine française – récompensée aux Victoires du Jazz en 2025 – Célia Kameni a su construire un univers organique et sensible, marqué d'influences soul et folk, des textures de la musique ambiante et des élans de la pop. Cette fois accompagnée des notes cristallines d'un quatuor de cordes, sa voix convoque un paysage sonore dans lequel cohabitent en harmonie l'effrayant et le grandiose. Avec Celia Kameni (voix), Dee Huang (guitare), Quatuor Kaija : Adèle Viret (violencelle), Camille Garin (violon), Madeleine Athané-best (violon), Maëlle Desbrosses (violon), choeurs (en cours)

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-25%

dès 25€

Affiche de Pasdeloup fait son cinéma

Pasdeloup fait son cinéma

La Seine Musicale
Dirk Brossé, compositeur et chef d'orchestre spécialiste de la musique de film dirige ce concert. Vous retrouverez la musique des films Avatar, Batman Forever et Batman et Robin avec Avatar Suite de Simon Franglen et Grand Gothic Suite d'Elliot Goldenthal. Arnaud Nuvolone et Éric Villeminey, solistes de l'Orchestre Pasdeloup, interpréteront chacun une pièce sous la direction du compositeur. L'orchestre collabore à nouveau avec le chorégraphe Fabio Crestale. Les danseurs de la compagnie IFunamboli évolueront sur deux pièces lors de ce concert. Venez fêter le mélange des arts avec l'Orchestre Pasdeloup ! Programme : John Adams, Short Ride in a Fast Machine Dirk Brossé, The Red Cello Concerto, extraits Simon Franglen, Avatar Suite John Adams, The Chairman Dances Dirk Brossé, Black, White and in Between Elliot Goldenthal, Grand Gothic Suite

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dès 21€

Affiche de Orchestre National d'Île-De-France - Paris classique

Orchestre National d'Île-De-France - Paris classique

Espace Carpeaux
Programme du concert : - Johann Christian Bach Amadis de Gaule, ouverture - Wolfgang Amadeus Mozart Concerto pour flûte et harpe - Joseph Haydn La Poule - Wolfgang Amadeus Mozart Symphonie Paris, ouverture Classicisme parisien Classique chic pourrait être le titre de ce programme qui met à l'honneur des musiques évoquant Paris au 18e siècle. Avec les musiciennes solistes de l'orchestre, la flûtiste Hélène Giraud et la harpiste Florence Dumont, l'orchestre nous fait entendre des tubes tels que l'incontournable Concerto pour flûte et harpe de Mozart mais aussi la très célèbre symphonie de La Poule et son deuxième mouvement caquetant à souhait que Joseph Haydn compose à Paris en 1785. Des tubes et des raretés Grand interprète " historiquement informé ", le chef d'orchestre Reinhard Goebel nous invite également à découvrir quelques notes d'un opéra méconnu avec l'Ouverture instrumentale d'Amadis des Gaules, le dernier ouvrage lyrique de Johann Christian Bach, le dernier fils de Jean-Sébastien. Une mise en musique d'un roman éponyme du 16e siècle narrant les aventures fantastiques d'un chevalier errant, pourfendeur de Géant et d'une grande beauté au point qu'on le surnomme le "beau ténébreux"... Reinhard Goebel, direction Solistes : Hélène Giraud, flûte / Florence Dumont, harpe

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-25%

dès 27€

Affiche de Gros Monsieur

Gros Monsieur

Le Virtuoz Club
Gros Monsieur, c'est un pont bâti entre les cultures : un artiste solaire qui réconcilie la poésie de la chanson française et l'irrésistible groove de l'afro-pop. Naître en France, d'origine berbère et grandir entre cité et quartiers riches a souvent impliqué pour Gros Monsieur de se sentir différent et comme tout le monde à la fois. C'est nourri de cette culture multiple qu'il est devenu auteur, compositeur et interprète autodidacte. Il parcourt alors plus de 400 scènes en France et à l'international au sein de son premier groupe Wailing Trees, faisant grandir à chaque concert, son amour du live et des gens. Il crée ensuite Gros Monsieur, un projet plus proche de lui, pour être plus proche d'elleux. Musicalement Gros Monsieur veut rassembler, maîtrisant harmonieusement l'association de textes poétiques avec le groove de la world. Véritable diplomate musical, il transforme nos doutes en une fête collective, célébrant l'extraordinaire qui sommeille en chacun.e de nous.

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dès 8,95€

Affiche de Tchaïkovski 2026

Tchaïkovski 2026

La Seine Musicale
Une confrontation mystique entre l'âme russe et la ferveur autrichienne, pour une expérience a cappella d'une pureté absolue. Ce concert fait dialoguer deux grandes traditions spirituelles à travers deux joyaux du répertoire choral rarement donnés en concert. Avec la Liturgie de Saint-Jean Chrysostome de Tchaïkovski, la musique se déploie sans instruments, entièrement portée par la voix humaine. Profondément enracinée dans la tradition orthodoxe russe, elle transforme le choeur en espace de prière et d'élévation intérieure. En regard, les motets de Bruckner inscrivent cette quête dans l'univers catholique. Écrits pour la liturgie, ils concentrent en quelques pages une forte intensité expressive, faite de silences, de tensions et d'apaisements. Deux écritures, deux rites, mais une même expérience du sacré : une musique de l'écoute, de la lenteur et de la profondeur, où la voix devient lieu de recueillement et de mémoire. Entièrement a cappella, sans un seul instrument, ce programme rare confie tout à la voix humaine. Porté par Accentus — l'un des choeurs les plus admirés d'Europe — c'est une expérience de dépouillement absolu.

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dès 10€

Affiche de Beethoven, La Pastorale : Orchestre Colonne

Beethoven, La Pastorale : Orchestre Colonne

La Seine Musicale
Dans la Symphonie n°6 " Pastorale " de Beethoven, dont nous commémorons cette année les 200 ans de sa mort, le compositeur exprime les sentiments éveillés par le paysage : le murmure d'un ruisseau, la danse rustique d'une fête villageoise, l'éclat soudain d'un orage, puis la sérénité retrouvée. Assister à une création mondiale, c'est partager le frisson d'un premier souffle, celui où une oeuvre naît sous nos oreilles. Pour cette nouvelle composition intitulée " Ode à la vie ", Alexandre Manoukian illustre à travers sa musique la nature et les enjeux climatiques. En contrepoint, La Nuit et l'Amour d'Augusta Holmès déploie l'ardeur d'un romantisme incandescent. Tirée de Ludus pro Patria, cette pièce inaugure la saison consacrée à Holmès, dont la compositrice sera célébrée tout au long de l'année. Compositrice audacieuse, Holmès fait de la nuit un théâtre vibrant : l'ombre palpite d'un désir incandescent, les cordes murmurent, les vents soupirent, et l'orchestre s'embrase dans un vaste élan lyrique. Une touche de mystère viendra ponctuer ce programme : l'Invitation au voyage, oeuvre dont l'identité ne sera révélée qu'après l'écoute. Une surprise prolongeant le concert dans cet univers inspiré par la nature. Programme Beethoven · Symphonie Pastorale Manoukian · Ode à la vie Holmès · La Nuit et L'Amour L'invitation du voyage · Œuvre mystère à découvrir lors de ce concert

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dès 30€

Affiche de Bombino

Bombino

Théâtre de Châtillon
Surnommé "Bombino", "le petit", Omara Moctar transforme les rythmes traditionnels du Niger en un tourbillon psychédélique où riffs hypnotiques, énergie rock et groove africain se rencontrent. Héritier des grandes caravanes musicales touarègues, il fait vibrer la scène avec des morceaux portés par la transe, la liberté et l'envie de rassembler. Virtuose célébré dans le monde entier, Bombino chante autant les paysages infinis du Sahara que les combats de son peuple pour la paix et la reconnaissance. Entre blues du désert branché sur 220 volts et accents afro-caribéens, ses concerts deviennent de véritables voyages électriques, chaleureux et puissants, où chaque note invite à danser sous les étoiles.

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dès 10,95€

Affiche de La Grande Sophie : Tous les jours, Suzanne

La Grande Sophie : Tous les jours, Suzanne

Cinéma André Malraux
Après sa Victoire de la musique "catégorie révélation" en 2005, le Grand prix de l'Académie Charles Cros en 2009, la Victoire du meilleur album en 2013, La Grande Sophie revient seule sur scène. Une expérience nouvelle, qui s'appuie sur l'adaptation de son livre "Tous les jours, Suzanne" (Editions Phébus). Ce spectacle hybride mis en espace par Johanna Boyé se chante et se lit. Il raconte le parcours d'une chanteuse qui revient sur les moments importants de sa carrière, ses neuf albums, ses chansons phares (oui vous les entendrez !), ses rencontres, son enfance, les étapes de la vie, ses voyages, ses humeurs, l'envers du décor à travers l'évolution de la musique. Vous apprendrez à mieux connaître la Grande Sophie, au fil du temps qui passe (un de ses thèmes de prédilection). De l'humour à l'émotion elle dresse le portrait d'une femme de son âge, qui a toujours servi ses rêves.
Icone d'applaudissement

10/10 (1 avis)

dès 8,95€

Affiche de Paris Classique

Paris Classique

Théâtre Victor Hugo
Avec les musiciennes solistes de l'orchestre, la flûtiste Hélène Giraud et la harpiste Florence Dumont, l'orchestre nous fait entendre des tubes tels que l'incontournable Concerto pour flûte et harpe de Mozart mais aussi la très célèbre Symphonie "La Poule" et son deuxième mouvement caquetant à souhait que Joseph Haydn compose à Paris en 1785. Le chef d'orchestre Reinhard Goebel nous invite également à découvrir quelques notes d'un opéra méconnu, Amadis de Gaule, dernière composition de Johann Christian Bach. Une mise en musique d'un roman racontant les aventures fantastiques d'un chevalier errant, d'une grande beauté au point qu'on le surnomme le "beau ténébreux"... _____ Apéro-mômes offert aux enfants accompagnés de leur famille avant le concert

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dès 6,95€

Affiche de Piano Inside

Piano Inside

La Seine Musicale
Depuis son ouverture, La Seine Musicale entremêle une programmation populaire de grande envergure à une exigence artistique pointue. Avec " Piano Inside ", un duo inédit entre piano et création visuelle propose une expérience immersive qui renouvelle le spectacle vivant et redéfinit la relation entre le musicien, l'instrument et l'espace scénique. Pour cette première édition de " Piano Inside ", la pianiste Vanessa Wagner et l'artiste visuel Adrien Mondot, tous deux adeptes des passerelles qui Rassemblent, mettent Philip Glass à l'honneur. Répétition, couleur, timbre : le monde musical du compositeur américain questionne notre rapport au temps et à l'espace, et invite au décloisonnement. Si la musique de Glass est répétitive, elle n'est pas stérile. Elle se développe comme un organisme qui respire, vibre, vit. Atmosphérique, hypnotique, nostalgique aussi avec ses harmonies mineures, elle avance, elle tourbillonne parfois. C'est également le cas des oeuvres de Moondog, Arvo Pärt, Erik Satie et de Brian Eno qui agrémenteront également le programme musical de ce récital augmenté. Et le jeu tout en nuances de Vanessa Wagner, ainsi que son toucher aux textures infiniment variées, évoquent et impriment des visions sur notre rétine intérieure. Les créations visuelles d'Adrien Mondot proposent une grammaire de lumière et de mouvement qui épouse les lignes mélodiques sans jamais les ensevelir sous une chape spectaculaire, et offrent à la musique un contrepoint contemplatif qui prolonge l'écoute sans la commenter. L'image répond ainsi directement à la musique, grâce à une analyse sonore en temps réel, au diapason de la respiration de la pianiste, habitant pleinement cette musique dont les répétitions sont non pas mécaniques mais vitales, comme les battements du coeur. Le piano devient le centre d'un paysage onirique en constante transformation qui sublime l'architecture de l'Auditorium. Musique minimaliste, peut-être, mais expérience de concert maximaliste, assurément ! Fidèle à sa volonté de tendre des passerelles entre les esthétiques et d'inviter à l'échange, La Seine Musicale continue de proposer cette saison des créations inédites, à la croisée des genres et des disciplines artistiques : musiques, danse, improvisation, poésie...

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dès 45€

Affiche de Béryl Benveniste & Rose Dehors

Béryl Benveniste & Rose Dehors

Théâtre Victor Hugo
Moustik Haterz est un groupe instrumental avec une forte énergie collective, des grooves dansants et une musique imagée. À la croisée de l'énergie solaire d'Ezra Collective, de l'expressivité de Kenny Garrett et de grooves modaux à la manière d'Altin Gün, le groupe développe une musique accessible, rythmée et vivante. Lauréat Jazz migration 2026, sélection Rezzo Jazz à Vienne 2026, Prix du Jeune Jury du Défense Jazz Festival 2025, Moustik Haterz prépare actuellement son premier album. Sous l'impulsion de Rose Dehors, le quartet nit and dogs s'invente un passage à la croisée d'une échappée folk et d'une pop aux accents fauves. La tromboniste compose un chapelet de ballades où l'on oscille entre chaleur des timbres et féérie du glitch. Incidences électriques et grains de sable électroniques viennent ainsi bousculer l'ordre du temps et de nos perceptions.

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dès 6,95€

Affiche de Stuttgarter Philharmoniker : Hommage à Tchaikovski, Ravel et Mozart

Stuttgarter Philharmoniker : Hommage à Tchaikovski, Ravel et Mozart

La Seine Musicale
L'Auditorium, la salle emblématique de La Seine Musicale avec sa disposition à 360 degrés et en vignoble, est l'écrin idéal pour accueillir Les Grandes Œuvres, une programmation qui convie grands orchestres, choeurs et récitals intimistes. Chaque saison l'orchestre résident à La Seine Musicale, Insula orchestra, ainsi que les grands orchestres français et internationaux se produisent aux côtés de solistes et d'artistes émergents qui font l'actualité de la musique classique. Présentation Magdalene Ho, au piano, et Ruth Reinhardt, à la baguette, ont conçu un fascinant voyage avec l'Orchestre philharmonique de Stuttgart : fidèles à leur approche singulière du répertoire, elles ont réuni un trio passionnant de compositeurs, joignant le raffinement français au romantisme russe en passant par le divin Mozart. L'instinct incroyable de la jeune pianiste et l'imagination de la cheffe allemande, étoile montante à la réputation déjà solide, revisitent le répertoire avec passion et intelligence, et explorent toutes les qualités sonores et expressives des oeuvres. Le Tombeau de Couperin de Ravel, hommage à l'élégance lumineuse de la musique du XVIIIème siècle, fait résonner une profondeur harmonique résolument sensuelle. Le Concerto pour piano n° 13 de Mozart témoigne d'un équilibre parfait entre lyrisme et théâtralité, le piano dialoguant avec l'orchestre avec naturel et fantaisie, cherchant à plaire aux musiciens avertis comme aux non-connaisseurs. Enfin, la Symphonie n° 5 de Tchaïkovski est traversée par le thème implacable du destin jusqu'au triomphe final, éblouissant.

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dès 35€

Affiche de Le Grand Vous trouvez ça classique ? de Noël

Le Grand Vous trouvez ça classique ? de Noël

La Seine Musicale
N'attendez pas Noël pour vous faire plaisir ! Vivez l'approche des fêtes en musique grâce à la magie d'un concert placé sous le signe de la beauté et du partage. Mathieu Herzog et l'Orchestre Appassionato se sont associés à l'Académie musicale Philippe Jaroussky pour concevoir un programme inoubliable autour des joyaux du répertoire. Telles les lumières d'une guirlande lumineuse qui s'allumeront l'une après l'autre, les pages de Mozart, Delibes, Offenbach, Rossini ou encore Ravel, Tchaïkovski, mais aussi Bizet, Fauré, Chabrier... résonneront, tantôt célestes, tantôt pétillantes comme du champagne, ou fusant comme des feux d'artifices ! L'Ave verum corpus de Mozart, lumineux et doux comme une prière ; le délicat Duo des fleurs de Delibes qui tresse amoureusement deux voix envoûtantes ; la célèbre Barcarolle, ondoyante et rêveuse, d'Offenbach ; l'ouverture du Guillaume Tell de Rossini, entre scène bucolique et cavalcade héroïque ; l'élégante Pavane pour infante défunte, sensuelle et nostalgique, de Ravel ; le tourbillon féerique de la Valse des fleurs de Tchaïkovski... Le temps suspend son vol l'espace d'un concert dans la chaleur d'être ensemble pour découvrir ou redécouvrir des partitions incontournables. Quoi de mieux pour célébrer la magie de Noël que le pouvoir enchanteur de la musique qui unit les générations et illumine nos coeurs !

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dès 35€

Affiche de Inferno

Inferno

La Seine Musicale
Le 21 avril 2017, Laurence Equilbey dirigeait le concert inaugural de La Seine Musicale à la tête d'Insula orchestra. Dix ans plus tard, l'orchestre fête cet anniversaire avec une création conçue spécialement pour l'Auditorium Patrick-Devedjian : une nouvelle structure circulaire, faite sur mesure, qui place l'orchestre au centre de la salle et suspend un écran au-dessus de lui. De chaque siège, le spectateur est plongé au coeur du spectacle. Au programme, la Dante-Symphonie de Liszt – inspirée de la Divine Comédie et portée par le rêve d'un art total que le compositeur souhaitait prolonger par des images spectaculaires, irréalisables en son temps. Ce désir trouve aujourd'hui son accomplissement dans la création immersive de Mat Collishaw : une vidéo projetée sur l'écran circulaire qui transpose l'Enfer de Dante dans nos crises contemporaines. Présente tout au long du programme, la voix de Magdalena Kožená – l'une des mezzos-sopranos les plus admirées de sa génération – accompagne cette traversée des Enfers. Une soirée fondatrice, à la croisée de la musique, de l'image et de l'architecture sonore.

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dès 10€

Affiche de Philippe Herreweghe : Hommage à Schubert et Beethoven

Philippe Herreweghe : Hommage à Schubert et Beethoven

La Seine Musicale
Deux visions du romantisme naissant : l'une introspective et poignante, l'autre plus ardente et conquérante, à éprouver au plus près de l'époque de composition dans l'interprétation historique de l'Orchestre des Champs-Élysées et son chef fondateur Philippe Herreweghe, de retour à La Seine Musicale pour éclairer l'authenticité et la modernité de deux oeuvres majeures. Connu et reconnu dans la musique ancienne, Herreweghe évolue en réalité au milieu des partitions du XIXe siècle depuis longtemps. Il a d'ailleurs gravé une magnifique intégrale des symphonies de Beethoven. Mais d'abord, la soirée s'ouvrira sur la Symphonie n° 8 de Schubert, fascinante de mystère. Inachevée, elle déploie en deux mouvements une intensité lyrique bouleversante, dans un perpétuel jeu d'ombre et de lumière, caractéristique du compositeur. Murmurée et grave, elle se fait ensuite tendrement chantante et irradie d'un chaleureux éclat dans l'Andante. À ses côtés, la Symphonie n° 7 de Beethoven rayonne elle aussi. Elle est portée par un élan rythmique quasi dansant et une attention sensible du chef au phrasé qui fait respirer le tissu orchestral. L'énergie ne s'épuisera que dans le finale, incandescent. ----- L'Auditorium, la salle emblématique de La Seine Musicale avec sa disposition à 360 degrés et en vignoble, est l'écrin idéal pour accueillir Les Grandes Œuvres, une programmation qui convie grands orchestres, choeurs et récitals intimistes. Chaque saison l'orchestre résident à La Seine Musicale, Insula orchestra, ainsi que les grands orchestres français et internationaux se produisent aux côtés de solistes et d'artistes émergents qui font l'actualité de la musique classique.

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dès 35€

Affiche de Anne Sila et Yvan Cassar

Anne Sila et Yvan Cassar

La Seine Musicale
Technique solide classique et jazz qui lui permet toutes les traversées, même celles du grand bain médiatique pop sans y perdre ni son timbre ni sa vérité, elle s'impose aujourd'hui comme une des plus belles voix de la chanson française. Un jour, comme dans un rêve, elle croise le chemin du grand Yvan Cassar, pianiste, et arrangeur hors pair, connu pour savoir apporter comme personne tant de magie dans les harmonies et l'orchestration. D'un accord, il en fait un poème. Il est l'architecte des grandes fresques populaires autant que des élégances classiques, compagnon irremplaçable des géants , Johnny Hallyday, Claude Nougaro, et tant d'autres. Elle vient du coeur, comme on vient au monde, sans précaution, avec cette part d'inconnu qui fait trembler la vérité. Lui du piano, de la partition, de l'écoute, de ce talent si rare de savoir rendre belle la moindre note. Tous deux savent que la musique commence précisément quand elle leur échappe. De leur rencontre naît ce duo piano-voix de deux sensibilités musicales qui se reconnaissent, s'élèvent, et finissent par ne plus faire qu'une seule voix. Au programme : inédits et hommages aux classiques de la chanson française, revisités en piano-voix, avec une délicatesse et une originalité rare , dans un dialogue presque romantique entre le piano si mélodieux de Cassar et la voix d'Anne Sila, douce, puissante, sincère, qui parfois s'accompagne également au violoncelle. Entre exigence musicale et accessibilité, le concert s'inscrit à la croisée des genres, entre chanson française, influences classique et jazz entremêlées dans une beauté rare, comme une promesse de grâce et d'audace laissant même place à quelques échappées jazz improvisées. Effets attendus ? Émotion, nostalgie, souvenirs, surprise, poésie et joie ! Fidèle à sa volonté de tendre des passerelles entre les esthétiques et d'inviter à l'échange, La Seine Musicale continue de proposer cette saison des créations inédites, à la croisée des genres et des disciplines artistiques : musiques, danse, improvisation, poésie...

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Affiche de Pierre Genisson and Friends

Pierre Genisson and Friends

La Seine Musicale
L'ouverture Coriolan ouvre la soirée sur le conflit intérieur d'un exilé partagé entre fureur et renoncement – l'un des portraits psychologiques les plus saisissants de Beethoven. Le Concerto pour clarinette n°1 de Weber apporte un contraste lumineux : la clarinette s'y impose comme voix soliste à part entière, et Pierre Génisson en révèle avec éloquence toute l'étendue expressive. La Symphonie n°8 de Beethoven conclut le programme sur une note inattendue : non pas l'héroïsme triomphant, mais une liberté de forme jouée avec ironie et malice. À la baguette, Raphaël Merlin – longtemps violoncelliste du Quatuor Ébène, aujourd'hui à la tête de l'Orchestre de chambre de Genève. Un musicien de chambre dans l'âme, dont la sensibilité au dialogue et à la couleur promet une lecture subtile et énergique.

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