Réflexion à Paris
Top avis
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4.48 psychose
La Petite Croisée des Chemins
"Je commence où ? Je m'arrête où ? Je commence comment ?" À 4 h 48, une femme écrit. Les mots lui échappent, reviennent, se fragmentent. Pourtant, elle continue. Car tant qu'elle écrit, quelque chose résiste. Plus qu'un récit de l'effondrement, elle révèle le combat d'une femme qui cherche, jusqu'au dernier instant, à préserver sa pensée, sa voix et sa liberté. À travers cette lutte intime, le texte fait aussi résonner des questions profondément contemporaines : la santé mentale, la solitude, le besoin d'être entendu et notre rapport au soin. Entre poésie, humour, musique et silences, le spectacle invite à entendre autrement 4.48 Psychose : non comme une chronique du désespoir, mais comme la célébration bouleversante de ce qui, en l'être humain, continue de créer, d'aimer et de résister lorsque tout semble perdu. Un face-à-face intense et intime avec le public, porté par une création sonore aux accents électro. Non pas regarder une femme disparaître, mais découvrir tout ce qui, en elle, refuse encore de disparaître.
-33%
dès 12,95€
42
Arendt / Brecht : Stop and Think !
Théâtre de l'Ile Saint-Louis Paul Rey
Arendt/Brecht : «Stop and Think!» est l’adaptation d’une émission radiophonique donnée par Hannah Arendt à propos de Bertolt Brecht. Faisant l’éloge du poète, l’autrice des Origines du totalitarisme le met en cause pour ses « fautes » politiques. Interviennent, pour étayer son propos, des chansons et poèmes de Brecht en français ou dans leur langue originale surtitrée. Autre fil rouge, un dialogue se tisse entre les deux actrices, ancrant le propos dans le temps d’aujourd’hui et faisant la part belle à l’ironie mordante des deux auteurs. Adaptation, interprétation et mise en scène: Maria Machado et Ariane Dubillard. Collaboration dramaturgique : Anne-Françoise Benhamou Design sonore : Guillaume Tiger Création lumières : Jean Ridereau Scénographie : Didier Naert Régie vidéo : Danièle Ridereau Affiche : Nastasja Apostolska et Endza Groslier Administration : Eugénie Divry
-25%
dès 16,20€
43
Samedi soir il ne manquait que toi
La Passerelle
Samedi soir il ne manquait que toi interroge la fissure entre altérité et normalité. Ce qui est autre. L'autre par rapport aux autres. Une femme se retrouve seule de façon inattendue. Quelqu'un lui manque. Quelqu'un qu'elle attend. Elle examine son identité, ses attitudes, ses relations et ses actions. Progressivement, le sentiment d'absurdité pénètre jusqu'au plus intime de son existence. Selon les critères d'évaluations communs, elle est considérée comme un désastre. Mais elle apprécie la vie comme peu d'autres et elle veut en profiter jusqu'au bout. Folie, Amour et Liberté appartiennent à un univers brumeux et fractionné dans nos existences errantes.
-16%
dès 12,95€
44
Après Minuit
Le Local des Autrices
Inspiré par nos vraies histoires intimes, drôles, gênantes, mémorables, anecdotiques ou pathétiques. Que se passe-t-il derrière les portes closes d'une soirée entre meufs ? Venez le découvrir dans un spectacle complètement improvisé où s'entremêlent anecdotes intimes et mondes imaginaires.
-65%
dès 5,75€
45
Phoenix
Théâtre Darius Milhaud
Phoenix revisite le célèbre mythe de l'oiseau condamné à brûler pour renaître de ses cendres dans un seul en scène contemporain, physique et poétique. Mais que se passe-t-il lorsque renaître devient plus effrayant que disparaître ? En pleine crise existentielle, le Phoenix doute de tout ce qui semblait autrefois évident. Il a peur du feu, peur de tomber, peur de ne plus se reconnaître après sa renaissance. Pourtant, il continue. Il tombe, recommence, tente encore de voler, comme si chaque chute pouvait enfin lui apprendre quelque chose. Traumatisme, passion, pression sociale, épuisement : le feu prend ici plusieurs visages. À travers eux, Phoenix explore ce moment étrange où l'on sent qu'une version de soi est en train de disparaître, sans encore savoir ce qui viendra après. Sur scène, les mots ne suffisent plus. Le corps prend le relais. Théâtre physique, danse, ballet, cabaret et absurde se rencontrent dans un univers où la beauté peut soudain devenir grotesque, où le rire côtoie la violence et où la maîtrise menace à chaque instant de basculer dans le chaos. Drôle et cruel, tendre et monstrueux, excentrique et profondément seul, ce Phoenix n'a rien d'un héros invincible. Il ressemble plutôt à celui ou celle qui a déjà eu peur de changer, tout en sachant qu'il était devenu impossible de rester le même. Phoenix est une histoire sur la peur de tomber, le désir de voler et cette étrange nécessité de recommencer - encore et encore. English presentation : A Phoenix in crisis, doubting, falling, and beginning again. Blending physical theatre, dance, cabaret and absurdity, the performance explores the fear of change, exhaustion, and that fragile moment when we no longer know who we will become.
dès 12,95€
46
L'Echappée belle
Théâtre Darius Milhaud
Comment vivre sa vie d'adulte lorsqu'on a été victime de violences sexuelles intrafamiliales depuis la petite enfance ? Dans cette pièce contemporaine écrite par Fabiana Belot, l'autrice nous plonge dans une autofiction théâtrale redoutable confrontant le trio originel de cette tragédie : le père, la mère et l'enfant. L'histoire se passe au Brésil dans les années 80-90... L'héroïne est une jeune fille brisée, victime dès l'âge de 3 ans d'abus et de maltraitance au sein de sa famille ; elle n'a plus d'autre choix que de se battre pour sa survie et son avenir. Peut-on échapper à une destinée marquée par ce premier rapport au monde, à l'autre ? Quels chemins possibles pour tenter de transformer ce qui marque l'âme et le corps au fer rouge ? Comment dire tout haut ce que tous cherchent à étouffer ? De manière décalée, "L'Echappée Belle" témoigne des déclics, des petites et des grandes luttes, des chemins explorés pour s'extirper d'un milieu familial dysfonctionnel et destructeur. Grâce à une mise en scène construite sous forme de tableaux, la pièce épouse les logiques de la mémoire traumatique et retrace l'histoire de cette jeune fille et de son parcours de résilience, de dépassement et de libération. La fragmentation du récit traduit la discontinuité du souvenir, la difficulté à dire et la lente élaboration d'une parole. L'écriture privilégie les silences, les sous-entendus, les répétitions et les ruptures de ton. Rien n'est montré frontalement, tout est suggéré. Ce choix engage activement le spectateur, invité à recomposer les fragments et à devenir partie prenante de la compréhension. Notre héroïne arrivera-t-elle à se reconstruire ? "L'échappée belle" propose une voie : peut-être qu'en retissant le fil de ses rêves, est-il possible de transmuer son expérience en terreau fertile et d'aller vers la vie...
dès 12,95€
47
Barbe Bleue, le conte dont vous êtes le héros / l'héroïne
Théâtre Darius Milhaud
" Toc toc toc ! Barbe Bleue t'invite à son château : que fais-tu ? " " Barbe Bleue, le conte dont vous êtes le héros / l'héroïne " est une pièce participative, immersive, ludique et engagée. Le conte de Charles Perrault est ici revisité pour que vous puissiez entrer dans son univers, vous mettre dans la peau des personnages et explorer différentes situations, comme dans un jeu vidéo ou un livre dont vous êtes le héros. Évitez l'assassinat de Rose par l'effroyable Barbe Bleue, prenez parti et passez à l'acte ! Plein d'issues possibles vous attendent. La fuite ? L'appel à l'aide ? La défense personnelle ? Avez-vous d'autres idées ? Devenez acteur/actrice de votre destin, enfilez le costume d'un personnage et venez partager vos solutions avec nous depuis votre siège ou sur scène pour les plus téméraires ! Reprenant les codes du théâtre forum, cette création participative aborde frontalement la thématique des violences faites aux femmes à partir de la fiction. Alors ? Êtes-vous prêts à rejoindre l'aventure ?
dès 12,95€
48
Les yeux qui grattent
Théâtre Darius Milhaud
Et si la Suisse se retrouvait en guerre ? Et si ses habitants étaient contraints de tout quitter pour chercher refuge en France ? À travers ce renversement de perspective, Les Yeux qui Grattent explore avec finesse et sensibilité les thèmes de l'exil, de l'accueil et de notre rapport à l'autre. Porté par des chansons originales, des personnages hauts en couleur et un humour parfois absurde, le spectacle refuse les clichés et le misérabilisme. Il donne à voir des femmes et des hommes confrontés à l'incertitude, mais qui continuent à vivre, à aimer, à se disputer, à rêver et à rire. Car même dans les périodes les plus sombres, l'humanité conserve sa capacité de résilience et son besoin de légèreté. Inspirée par l'expérience de terrain d'un ancien travailleur humanitaire auprès de populations touchées par la guerre et le VIH, cette création de la compagnie Grains de Fables mêle théâtre, musique et satire sociale. Elle invite le public à changer de regard sur les questions migratoires en déplaçant les repères habituels, tout en proposant un moment de théâtre vivant, accessible et profondément humain.
dès 12,95€
49
Très chair corps
Théâtre Darius Milhaud
Depuis notre naissance, nous portons ce costume de peau qu'est notre corps. Collé sur nos chairs, il nous définit, nous révèle mais nous entrave également. De la puissance émancipatrice que nous pouvons en tirer à la prison qu'il peut se révéler être, ce seule en scène improvisé explore nos rapports intimes et ambivalents au corps. Chaque représentation de "Très chair corps" est un moment unique, éphémère et envoûtant. En effet, le spectacle se construit autour de vos témoignages anonymes, courtes anecdotes enregistrées sur le site internet de la compagnie. Deux d'entre eux sont diffusés en introduction du spectacle, sans que la comédienne ne les ait écoutés au préalable, inspirant les saynètes qui se créent sous vos yeux. En parallèle, les lumières, le choix des musiques et les vidéos projetées par le régisseur sont elles aussi improvisées. Le dispositif de vidéomapping donne une dimension immersive et contemporaine au spectacle. La comédienne manie poésie, humour, drame et horreur pour dévoiler les zones d'ombre de notre corporalité telles que la transformation physique, la dysmorphophobie, la sexualité, la maladie, mais aussi la puissance vitale qui nous maintient debout. Le spectacle invoque nos monstres et nos fantômes, interroge la norme et la difformité... Franchissez le seuil, et peut-être entendrez-vous murmurer la mémoire secrète de votre chair ?
dès 12,95€
50
Atome d'un rien
Théâtre Darius Milhaud
Deux soeurs se retrouvent après cinq ans de silence. Un silence qu'elles prétendent sans cause, mais qui a pourtant suffi à rompre leur lien. Elles ont grandi, du moins elles ont tenté de devenir adultes dans un monde qui exige trop vite ce que l'on ne peut construire que lentement : une identité, une stabilité, une vie. Charlotte, l'aînée, devenue infirmière, voit surgir sa soeur Lucie dans son cabinet, par hasard, venue consulter pour une interruption de grossesse. Aussitôt, la température monte, les corps prêts à bondir, à se déchirer l'un l'autre. Malgré le temps écoulé et sous le poids des non-dits, la même tension renait aussi intense et vivace qu'hier... Contre tout attente, surgit alors leur amie imaginaire, mémoire vive, tour à tour joueuse, plaintive et provocatrice, qui viendra bousculer les certitudes des deux soeurs. Sa mission est claire : ne plus disparaître. Mais ces adultes accepteront-elles de se laisser atteindre par ce retour de l'enfance ? Sa présence les oblige à affronter ce " rien " du passé qui a fissuré leur lien. " Atome d'un Rien " cherche ce détail minimisé qui a fini par tout envahir et dans sa mise en lumière, l'endroit fragile où le lien peut encore se réparer. C'est une traversée sensible entre passé, présent et ce qui peut advenir. Un glissement fragile vers l'enfance, ses éclats, ses silences, ses rêves encore intacts et une plongée dans le réel, brut et vertigineux. À travers une écriture sensible, drôle et poétique, il explore les liens familiaux, les blessures que le temps ne suffit pas toujours à refermer, et la difficulté de dire ce qui compte vraiment. Le spectacle ouvre une brèche dans le tumulte du monde. Il suspend le temps, nous invite à ralentir, à respirer autrement, loin de cette course infinie qui nous éloigne de nous-mêmes. Un espace où l'on ose s'arrêter, écouter, et peut-être retrouver ce qui, en nous, n'a jamais tout à fait disparu...
dès 12,95€
51
Zoom
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
C'est l'histoire de l'amour incommensurable d'une mère pour son fils. C'est l'histoire d'une mère qui est prête à tout pour offrir la meilleure vie à son fils. C'est l'histoire d'une réussite... Fin septembre, réunion de parents d'élèves : elle est là, " la mère du Burt ". Celle qu'on n'a pas vue depuis des années, celle qu'on aurait sans doute préféré ne pas revoir. Elle n'a plus aucune raison d'être là, pourtant elle s'est invitée. Alors, comme le prof principal est en retard, elle se lève et parle. Elle commence par là où tout a commencé, en plein " Hollywood "... Puis elle va nous embarque dans un tourbillon de vie entre Sochaux et Sartrouville où elle va tout faire pour que son Burt connaisse un destin autre que le sien, un destin de star. Et au fil de ce parcours clownesque, une vraie émotion se dévoile peu à peu. On comprend alors qui elle est, et pourquoi elle est là...
-36%
dès 16,50€
52
Décal'âge
Laurette Théâtre
Elle a été sa prof d'amour, il fut son fruit défendu. Comment vont-ils se comporter en se revoyant après 20 ans ? Quelles sont leurs motivations secrètes ? Qu'a bien pu engendrer leur liaison illicite ? Comment vont-ils vivre le décalage qui s'est creusé entre eux ? En une heure et deux époques, entre passion et règlement de compte, vous revisitez leur histoire sulfureuse pour en connaître la vérité... toute la vérité ? Une tragi-comédie crue, audacieuse et torride qui bouscule l'âge et les tabous.
-66%
dès 7,95€
53
Ça ne tient qu'à un fils
Théâtre Pixel
Seul sur scène, l'auteur interprète tous les personnages d'un puissant récit brut et poétique. Il nous partage ses mots auxquels il donne vie, ses maux auxquels il donne sens. Une oeuvre singulière, à fleur de peau, qui bouscule, interroge et laisse une empreinte durable. Un spectacle soutenu et salué par le metteur en scène Peter Sellars.
-25%
dès 14,50€
54
Déni
Théâtre de Paris
Alix semble avoir tout pour être heureuse : un métier qu'elle aime, un amour solide, un avenir qui se dessine à New-York. Jusqu'à ce qu'un soir d'été, tout bascule. Une soirée romantique qui vire à l'incompréhensible. En quelques heures, la vie d'Alix se fissure, se bouscule, s'impose à elle. Face à Romain, son compagnon déboussolé, à Papini, son grand-père aimant, à un jeune médecin hésitant, et à Claudia, soignante bienveillante, Alix devra affronter ce que la raison refuse d'admettre. Entre tension et tendresse, humour et vertige, Déni explore la fragilité de nos certitudes, la puissance du réel quand il s'invite sans prévenir, et la force insoupçonnée qu'il faut pour renaître quand tout s'effondre. Une nuit qui transformera à jamais le destin d'une femme.
-24%
dès 25€
55
L'ombre du bleu est orange
Théâtre Pixel
Quoi ? L'ombre du bleu est orange ?! Non mais elle est complètement toquée celle-là... Toquée, sans doute un peu. Et alors, ça ne vous est jamais arrivé de fuir devant vos rêves ? De découvrir un poil douloureusement ce que c'est que la vie amoureuse en dehors des Disney ? De ne pas comprendre pourquoi vous pleurez là, soudain, maintenant ? Laissez-vous gagner par cette invitation à être vraiment vivants. Osez regarder cette ombre, écho vibrant de nos éclats intérieurs.
-25%
dès 14,50€
56
Le cas délicat de Boucle d'Or
Espace Paris Plaine
Boucle d'Or comparaît pour ses fautes présumées envers les Ours. Tour à tour, une procureure grandiloquente et une avocate sensible tentent de nous convaincre d'adopter leur version de l'histoire. Mais c'est finalement le public qui, par l'intermédiaire d'un jury désigné, choisit la sentence. L'occasion pour les spectateurs de se positionner en tant que citoyens en herbe et de se questionner : n'y a-t-il qu'une seule vérité ?
-10%
dès 8,95€
57
Le bouquiniste Mendel
Nouveauté
A La Folie Théâtre
Vienne du début du siècle, il n'est pas un bibliophile qui ne connaisse Jakob Mendel, catalogue vivant de l'ensemble du savoir imprimé. Monomaniaque à la mémoire prodigieuse, affreusement peu doué en affaires, il est affligé d'une boulimie bibliographique qui fait de lui un homme précieux. Mais la guerre va plonger cet homme pacifiste dans une cruelle violence et une absurdité désespérante.
-18%
dès 19,50€
58
Je ne veux pas la faire
Comédie des 3 Bornes
Puisqu'il n'a jamais semblé aussi nécessaire de le redire, alors, redisons-le : la guerre, non merci.
À travers des textes de Boris Vian, Georges Perec, Jacques Prévert et autres loustics du même acabit, Florent Aumaître incarne tour à tour un bidasse désabusé, un troufion sans fleur au fusil, et l'homme qui rit du pitoyable spectacle de ceux qui décident de fabriquer de la chair à canon.
Ce seul-en-scène, qui chansonne aussi bombes atomiques et déserteurs, prend le pari de dire avec tendresse, humour et coeur-qui-bat, ce que toutes les oreilles devraient entendre : la guerre, c'est dégueulasse. Le saviez-vous ? Florent Aumaître a été l'interprète du Horla de Maupassant plus de 500 fois de 2011 à 2019, entre autres au théâtre Michel et au Lucernaire.
-48%
dès 13€
59
Attentat à la pudeur au purgatoire
Théâtre La Croisée des Chemins - Salle Paris-Belleville
C'est l'histoire de deux "entité.es" qui se questionnent et qui s'expriment autour de leurs/notre relation seules, avec les autres, face au monde, mais aussi face aux informations qui nous arrivent par la radio, la télé ou par les réseaux sociaux. C'est une pièce de théâtre pluridisciplinaire qui parle de notre ressenti, de nos sentiments ; parfois intimes, parfois enfouis en nous.
-34%
dès 14,50€
60
Papi a effacé mamie
Théâtre Darius Milhaud
Où est la tombe d'Hélène-Marie ? Quand sa grand-mère malgache meurt, personne ne prévient Adrian, pas même son grand-père. Aujourd'hui Adrian est convaincu que cette disparition est à l'origine de sa peur panique de la mort. Peut-être que s'il retrouvait la tombe de sa mamie Hélène-Marie, tout irait mieux. Ce seul-en-scène interroge avec tendresse et beaucoup d'humour la mémoire, la transmission et l'absurdité de notre passage sur Terre, tout en abordant des sujets sensibles comme l'histoire coloniale et les violences faites aux femmes. Inspirée d'une histoire personnelle, la pièce mêle introspection existentielle et enquête familiale, le tout porté par une galerie de personnages hauts en couleur. Une expérience à la fois bouleversante et libératrice.
dès 12,95€