Avis et critiques : Eros-Hypnos, otwarta brama : processus créatif

Comme on parle actuellement de guerre hybride, on peut, pour ce spectacle, parler d’art hybride. La Czerczuk ne renonce ni à ses racines, polonaises ni à ses fantasmes hypermodernes, avant-gardistes. La gestuelle des danseurs, sorte de mécanisme « déraillé », complète savamment et émotionnellement les cris de folie (bravo notamment au danseur japonais tordu de démence sur un escalier, moment ô combien remuant). Et la Pologne, fantasmée par le public ou incarnée par les artistes, c’est, par exemple, les deux scènes ou la Czerczuk en personne chante au micro dans sa langue natale et court, en cheveux, sur la scène. Du grand, très grand spectacle, comme toujours au TEC. Courez vous faire inséminer par le génie d’une metteure en scène et le talent de ses artistes.

Il y a de bonnes chances que la feuille de salle vous semble absconse et que les intentions d’Élizabeth Czerczuk vous échappent en partie. Peu importe, me semble-t-il, tant vous serez emporté par le tourbillon créatif de cette vingtaine de comédiens-danseurs. Avec, cette fois, plus, enl’occasion de découvrir que la maîtresse des lieux chante sacrément bien. Laissez-vous emporter !

De la première minute à la dernière minute, je n’ai pas vu le temps passé, tant tout était réglé à la perfection . Madame Czerczuk nous a précisé que ce n’était qu’une ébauche, le processus créatif de son futur spectacle. J’ai peine à imaginer ce que sera Eros-Hypnos terminé, probablement une très grande réussite, après ce que j’ai vu ce soir. Tous les artistes, très nombreux, étaient remarquables, la scénographie, la musique, les lumières tout était au top niveau, vraiment éblouissant. Un grand bravo à tous Milliscent

Comme d'habitude avec Elisabeth Czerczuk c'est un spectacle enthousiasmant, très enlevé, avec musiciens et danseurs au milieu du public. On vibre et on est emporté par le rythme.

La nouvelle création d’Elizabeth Czerczuk, Eros-Hypnos, otwarta brama, s’impose comme une expérience scénique singulière, à la croisée du théâtre, de la danse et de la performance. Fidèle à son univers, la metteuse en scène propose un voyage sensoriel et troublant, où les corps deviennent langage et les émotions, matière dramatique. La musique jouée presque en direct et la présence d’interprètes d’une grande intensité participent à la création d’un monde onirique, parfois déroutant mais toujours captivant. Ce spectacle, véritable OVNI théâtral, interroge la frontière entre rêve et réalité, vie et inconscient. Un moment d’art total, stimulant et audacieux, qui laisse le spectateur à la fois fasciné et songeur.