Mille Francs de récompense

Un texte prestigieux porté par des comédiens très justes ! La pièce est revisitée de manière intelligente et moderne. Un classique rendu actuel, et à ne pas manquer !

Enchantée par la pièce très bien interprétée. Une mise en scène originale et une histoire bien dirigée. Un agréable moment de théâtre. Allez-y !

C'est avec grand plaisir que je recommande cette pièce que j'ai pu voir le 16 juillet. Jouée avec justesse, humour et belle performance, ce texte de Victor Hugo prend vie. On est embarqué dans l'histoire avec les personnages incarnés brillamment par les comédiens . Une très belle mise en scène , bravo bravo

Je ne connaissais pas cette pièce de Hugo mais quelle découverte. Arnaud Fiore, aussi bon comédien que metteur en scène nous plonge dès les premières secondes dans cette histoire de justice sociale. Tout est maitrisé, le rythme, la bande son immersive et le jeu des comédiens dont on sent le travail et la complicité. Des rebondissements , de l'humour et de l'émotion. Longue vie à cette pièce !

Dans une mise en scène moderne et rythmée la jeune troupe dynamique et pleine d une belle énergie adapte merveilleusement le texte et la force d Hugo! A ne pas manquer

Une pièce passionnante, drôle et pleine de sensibilité, dans l'air du temps, moderne, et magnifiquement interprété par une jeune troupe dynamique, courez voir ce spectacle, plein de talents !!! Mention spéciale à la direction d'acteurs et une mise en scène énergétique claire et accessible pour tous les publics !!! Une joie contagieuse !!!

Nous avons vu hier soir à Avignon lors du festival cette magnifique pièce où chaque acteur joue son personnage avec brio et justesse. On rentre immédiatement dans cette histoire et sommes tenu en haleine jusqu'au bout. Bravo à tous et courrez-y !!!

Une superbe découverte ! Je ne connaissais pas cette pièce de Victor Hugo, et j'ai beaucoup apprécié sa force dramatique, sa richesse humaine et son incroyable modernité. La mise en scène est vivante, inventive, toujours rythmée (Bravo Arnaud Fiore). Mais ce qui m'a le plus marqué, c'est l'énergie débordante des comédiens qui, sont totalement investis, justes et très expressifs. L'histoire mêle avec finesse - humour, émotion et tension dramatique. Un grand bravo à toute la troupe pour ce moment de théâtre à la fois vivant, touchant et brillamment interprété.

Les acteurs font honneur à Victor Hugo ! Très bonne alchimie de groupe, bonnes idées de mise en scène moderne sans rien perdre de la touxhe d'époque, acteurs impliquées et impliquant, s'il doit en rester une à l'esprit, pour moi, ca sera celle-là. Allez-y !

Il y a des soirées de théâtre où tout s'aligne : l'intelligence du texte, la vivacité de la mise en scène, la justesse du jeu, et ce quelque chose d'impalpable qui fait que l'on ne voit plus un spectacle, mais qu'on le vit de l'intérieur. C'est exactement ce que j'ai ressenti hier soir en découvrant Mille francs de récompense, pièce rare de Victor Hugo, brillamment revisitée par Arnaud Fiore. Ce texte, souvent méconnu, trouve ici une seconde naissance. La mise en scène, contemporaine sans être clinquante, ancre l'histoire dans un présent palpable, sans trahir la profondeur ni la poésie de Hugo. Tout est d'une clarté saisissante, comme si le propos — social, moral, intime — avait été écrit pour aujourd'hui. L'équilibre entre fidélité au texte et regard neuf est tenu avec une finesse remarquable. La direction d'acteurs d'Arnaud Fiore est un des grands atouts du spectacle. Il connaît la mécanique du plateau, mais il travaille surtout dans le vivant, dans le souffle, dans l'écoute. La mise en scène n'est jamais démonstrative. Elle laisse la place à ce qui compte : la parole, les corps, les enjeux, le public. Sur scène, six comédiens d'une cohérence rare, tous différents, tous remarquablement engagés. Chacun porte un fragment du récit, et l'ensemble forme un tissu dense, habité, terriblement humain. Arnaud Fiore, aussi comédien, est d'une intensité discrète, toujours au service du rythme collectif. Il ne cherche pas à dominer la scène, il l'habite. Il guide, il respire avec elle. Sophie Perron, magnifique de justesse, incarne son rôle avec une sensibilité aiguë. Chaque inflexion de sa voix, chaque regard contient une histoire. Elle est là, pleinement, sans filtre, sans artifice. Raphaël Duléry, précis, solide, charismatique, installe un personnage à la fois ancré et vibrant. Il joue avec force, mais toujours avec nuance. Tess Lepralls, lumineuse, déploie une énergie vive et naturelle. Elle sait faire rire sans jamais désamorcer l'émotion. Elle donne au texte une vitalité rare. Sylvain Gavry, apporte au spectacle une présence à la fois drôle et grave, un équilibre délicat qu'il tient du début à la fin avec une élégance remarquable. Stanislas Bizeul Zebrowski, enfin, joue avec une intensité instinctive, presque animale, et pourtant toujours maîtrisée. On sent chez lui un engagement total, une générosité brute et sincère. La pièce parle de justice, d'argent, de pouvoir, de rédemption. Mais elle parle surtout de l'humain, dans ses contradictions, dans ses luttes. Et ce qui pourrait être un simple drame devient, grâce à cette équipe, un théâtre profondément vivant, accessible, généreux, vibrant d'humour et de vérité. Une adaptation courageuse et réussie, portée par une troupe à l'écoute les uns des autres, et du monde. Une oeuvre qui honore Hugo en lui redonnant une voix d'aujourd'hui — une voix claire, directe, bouleversante. À ne pas manquer.