Théâtre à Paris
Classique, contemporain, seul en scène...
🎭 Théâtre classique
Judith Magre et Eric Naulleau : Hommage à Ionesco
Théâtre de Poche Montparnasse
Eugène Ionesco fut l'une des grandes figures artistiques du Montparnasse des années 60. Père du "théâtre de l'absurde" - auquel il préférait le mot "insolite" - auteur de nombreuses pièces qui parcourent encore le monde : Rhinocéros, La Cantatrice chauve, Les Chaises, Le Roi se meurt... Ionesco a marqué la deuxième partie du XXème siècle par sa lucidité désespérée, à laquelle il oppose une inventivité comique inimitable. Son oeuvre est portée par une intense quête mystique. Judith Magre et Eric Naulleau poursuivent leur voyage chez les poètes en invitant dans leur duo désormais légendaire ce rare écrivain visionnaire qui disait : " La vérité est dans l'imaginaire ". Croyons-le !
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dès 27€
Tailleur pour dames
La Comédie Saint Michel
Après une jeunesse quelque peu dissipée, le docteur Moulineaux mène une vie tranquille et respectable auprès de son épouse Yvonne. Mais rattrapé par ses vieux démons, voilà que Moulineaux a découché, pour retrouver la belle Suzanne Aubin, une de ses patientes, au Bal de l'Opéra. Mal lui en a pris, car malgré les maladroites diversions de son domestique Étienne, Yvonne a tout découvert ! Afin d'abriter des regards sa nouvelle relation adultère, Moulineaux décide alors de louer un petit entresol anciennement occupé par une couturière. Mais son répit est de courte durée. A peine installé avec sa maîtresse dans les lieux, notre respecté docteur voit débarquer une succession de visiteurs aussi farfelus qu'indésirables, risquant à tout moment d'éventer la situation : mari trompé, belle-mère, propriétaire des lieux, reine des banquises et anciennes clientes de la couturière, ces envahissants gêneurs vont entraîner Moulineaux dans un tourbillon de mensonges et de stratagèmes visant à empêcher son adultère d'éclater au grand jour. Rebondissements en cascades, affabulations et quiproquos rocambolesques, les péripéties s'enchaînent dans cette mythique comédie de Feydeau au rythme endiablé !
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dès 17,50€
Andromaque
Théâtre Clavel
Quatre êtres se débattent avec un héritage qui les dépasse. Oreste, Hermione, Pyrrhus et Andromaque avancent comme des pièces contraintes, hantées par la guerre de Troie et par la mémoire de leurs aïeux. Les confidents, masqués, incarnent ces figures parentales réelles ou fantasmées : pères glorieux, mères absentes, héritages écrasants. Observateurs et juges silencieux, ils rappellent sans cesse aux protagonistes ce qu'ils doivent être — ou ce qu'ils ne pourront jamais devenir. Cette mise en scène d'Andromaque explore la transmission de la violence, le poids des lignées et l'illusion de la réparation. Car vouloir réparer l'histoire, c'est parfois la rejouer autrement. Une tragédie de l'héritage, où l'amour, la fidélité et la gloire se heurtent à une question essentielle : peut-on s'émanciper de ce que l'on a reçu ?
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dès 11€
Phèdre
Théâtre Lucas-Paumier
Phèdre, épouse de Thésée, croit ce dernier mort. Libérée par cette nouvelle, elle se laisse aller à avouer à Hippolyte, son beau-fils, la passion coupable qu'elle éprouve pour lui. Cet aveu met bientôt Phèdre dans une situation intenable : non seulement Hippolyte la rejette mais Thésée, qui avait simplement disparu, est bientôt de retour. Phèdre est alors poussée au mensonge par sa confidente OEnone. Elle accuse Hippolyte d'avoir voulu lui faire violence. Thésée maudit son fils et appelle sur lui la colère de Neptune, mais bientôt la nouvelle du suicide d'OEnone jette le doute dans son esprit. Cependant il est trop tard. Thésée apprend la mort d'Hippolyte, tué par un monstre marin, tandis que Phèdre qui s'est empoisonnée, lui révèle avant de mourir la vérité sur cette tragédie, en avouant sa faute. Interprétée par des gens d'aujourd'hui pour des gens d'aujourd'hui. Nous choisissons de travailler sur tous les différents sentiments que la passion amoureuse provoque. L'amour impossible, la fatalité, la douleur, la jalousie et la honte parcourent le personnage titre. Ainsi Phèdre est fragile car victime de la volonté divine et donc toujours sincère devant les évènements. Jouée uniquement par 4 comédiens, la pièce rend compte au plus près des spectateurs de la tristesse ou de la terreur des personnages. En endossant le rôle devant le public, le comédien inspire facilement la catharsis proposée par l'auteur. À nous de ressentir ou non le dégoût, la tristesse ou la terreur. À nous d'être emportés dans cette passion incestueuse qui va précipiter tous les personnages vers une fin tragique. Quête ou fuite de l'amour, instinct ou culpabilité
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dès 19,50€
Macbeth
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
« Les peurs que l’on ressent ne sont rien auprès des terreurs que l’on imagine. » Ce que Shakespeare dit de façon radicale, c’est que ce qui n’est pas, ce qui est de la seule étoffe de nos rêves, des songes, des désirs – c’est cela seul qui est et fait la trame secrète de notre vie. Cette citation opère un jour renversement fondamental : Macbeth cesse d’être une pièce sur un roi assassin pour devenir le portrait d’un homme dévoré par l’avant-coup de ses actes. Comme le souligne A. C. Bradley, Macbeth possède une « imagination de poète » : c’est elle qui transforme l’ambition en visions hallucinées, rendant le poignard flottant ou le spectre de Banquo plus réels que le trône lui-même…. Cette lecture s’ancre dans les études récentes sur l’imagination pathologique à la Renaissance. Suparna Roychoudhury montre que la pièce interroge « la ligne ténue entre fantasme hallucinatoire et subjectivité ordinaire » et pose une question cruciale : dans quelle mesure nos images mentales nous appartiennent-elles ? Elle fait également le pari que la trame secrète de Macbeth (ses songes, ses peurs anticipées) est le seul vrai personnage de la tragédie. Le réel (la cour, les batailles) n’en est que le décor flou. En donnant corps à ce qui n’est pas, Shakespeare montre que l’imaginaire ne prépare pas à l’action : il est l’action, et il consume. La forêt de Birnam n’avance pas : elle surgit du regard terrifié de Macbeth, parce que c’est là, dans son œil, que se tisse la seule fatalité qui compte… Jérôme Méla Le contexte historique : sorcellerie, politique et mécénat royal. Cette plongée dans l'imaginaire prend un relief particulier à la lumière des sources et du contexte de la pièce. Shakespeare puise dans les Chroniques de Holinshed (1587), mais prend des libertés majeures. Il transforme Banquo – complice du meurtre dans la chronique – en figure intègre, hommage direct au roi Jacques Ier, descendant supposé de Banquo. Ce choix est d'autant plus significatif que le roi était un fervent croyant en la sorcellerie. En 1597, il avait publié son Daemonologie, un traité où il affirme que la sorcellerie est une " trahison envers Dieu " et approuve la chasse aux sorcières. Sa conviction était ancrée dans un traumatisme personnel : en 1589, il attribua une violente tempête en mer à un complot de sorcières, déclenchant la chasse aux sorcières de North Berwick (1590-1592). Jacques Ier se croyait la cible d'un complot satanique et assista à la torture de sorcières présumées. En incluant les sorcières dans Macbeth, Shakespeare rend donc un hommage direct au traité royal – tout en prenant un risque considérable : présenter un régicide écossais à un roi écossais fraîchement couronné, dans un contexte encore brûlant de la Conspiration des Poudres (1605). Pourtant, le pari fut un succès : dès 1603, Jacques avait fait de la troupe de Shakespeare les " King's Men ", et Macbeth consolida ce mécénat royal.
-36%
dès 16,50€
L'école des femmes
Artistic Athévains
On sait que la comédie contrarie son projet et le ridiculise, mais on peut compter sur Frédérique Lazarini, qui la met en scène pour ne pas renoncer pour autant à la complexité du fait amoureux et n'en négliger, de part et d'autre, ni les abus, ni les beautés. C'est autour d'une version "limpide, organique, vivante et visuelle, porteuse de modernité et subversive" qu'elle souhaite réunir les spectateurs, avec la certitude que, même en alexandrins, les maximes de cette "éducation sentimentale" ne sont pas toujours surannées...
dès 10,95€
Le Procès de Jeanne d'Arc
Théâtre du Nord-Ouest
Distribution : Assistants : Hélène Robin Costumes : Catherine Lainard Lumières : Jean-Luc Jeener
-56%
dès 10,95€
Le Malade Imaginaire
Théâtre du Nord-Ouest
Le riche Argan, veuf et hypochondriaque, s'est remarié avec une belle. Dupé sur son état de santé, il ne jure que par les clystères et les potions et veut que sa fille épouse un médecin malgré elle. Aveuglé par sa peur de la mort, il préfère ruiner le bonheur d'Angélique en la mariant à un docteur qui le servira dans sa quête d'éternel. Mais une servante veille au grain et encore eût-il fallu éloigner Argan de Toinette entre deux lavements pour que tout baigne... Assistant(s) : Hélène Robin Costumes : Catherine Lainard, Frédéric Morel Lumières : Jean-Luc Jeener, Olivier Bruaux Scénographie : Olivier Bruaux
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dès 10,95€
Il ne faut jurer de rien
Théâtre du Nord-Ouest
Écrite par le jeune romantique Alfred de Musset, cette comédie-proverbe s'avère être un écrin d'une grande modernité.
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dès 10,95€
Louison
Théâtre du Nord-Ouest
Un comte délaisse sa jeune et belle épouse pour poursuivre de ses assiduités la femme de chambre de celle-ci, Louison. Vertueuse, la jolie camériste tente d'esquiver ses avances en opposant au comte un rival rustique mais sincère. Dépassant les enjeux habituels du vaudeville, Musset met au centre de la pièce l'injustice sociale dont son heroïne est victime, l'innocente Louison ne peut trouver d'issue que dans sa propre grandeur d'âme.
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dès 10,95€
La Seconde Surprise de l'Amour
Théâtre le Ranelagh
Deux aristocrates voisins vivent un deuil amoureux et semblent inconsolables. Leur désespoir les rapproche, mais leur orgueil les empêche de s'avouer mutuellement leur amour. Les pressions maladroites de rivaux et de domestiques les plongent dans une embrouille inextricable. Marivaux illustre ici la cohabitation explosive entre la susceptibilité et l'amour. Les jolis mots, formules assassines élégantes et circonvolutions ne finissent que par mettre en valeur une humanité grossière et touchante sous l'oeil goguenard des domestiques. Après Faust, Le Double, Le Roman de Monsieur Molière, Le Revizor et Le Journal d'un Fou, le Ranelagh accueille cette nouvelle création du Collectif Voix des Plumes !
dès 12,95€
Les Carnets du sous-sol
La Comédie Saint Michel
C'est un homme d'une quarantaine d'années, pétri d'amour-propre et de ressentiment, vivant depuis trop longtemps seul dans son "sous-sol, qui sort exceptionnellement de son silence et décide de raconter à ceux qui sont présents son histoire, ou plutôt un souvenir, qui le dérange, pour espérer s'en délivrer. Mais les détours qu'il prend au préalable sont si nombreux que ses confidences prennent d'abord la forme d'une réflexion psychologico-métaphysique qui l'emmène peut-être plus loin que ce qu'il pensait. Une adaptation forte et captivante de l'oeuvre de Dostoïevski.
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dès 17,50€
Pascale Bouillon dans Au bonheur des dames
Studio Hebertot
Embauchée " Au Bonheur des dames ", un grand magasin de Nouveautés dont le développement spectaculaire entraine la mort du petit commerce de quartier, Denise Baudu découvre le monde cruel des vendeuses, la précarité de l'emploi, la jalousie... Mais par son intelligence et sa dignité, elle suscite l'intérêt du patron, Octave Mouret, qui lui permet de gravir tous les échelons...
dès 10,95€
On ne badine pas avec l'amour
Théâtre du Nord-Ouest
Dans son petit château de campagne, le Baron se réjouit du retour imminent de son fils Perdican et de sa nièce Camille qu'il veut unir l'un à l'autre et qui semblent s'aimer tendrement depuis leur enfance.
Mais Camille reçoit son cousin avec froideur.
Prévenue contre les hommes dont elle redoute l'inconstance, la jeune fille aspire à une passion idéale, exclusive, qu'elle ne croit pouvoir trouver qu'en Dieu. Humilié par le refus de Camille, Perdican se venge en courtisant Rosette, la jolie paysanne, soeur de lait de sa cousine...
Ce jeu de séduction qui mêle l'orgueil, l'amour-propre et l'amour va peu à peu s'avérer dangereux...
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dès 10,95€
Ruy Blas
Théâtre du Nord-Ouest
En cette fin de XVIIe siècle, il y a quelque chose de pourri au royaume d'Espagne. Cela se passe sous le règne de Charles II, roi absent, frappé de toutes les tares de la consanguinité. Son ombre plane sur la pièce. Victor Hugo, dans sa préface, nous dit : "La maladie de l'État est dans la tête, la noblesse, qui y touche, en est la première atteinte." Il faudra un Ruy Blas, homme du peuple devenu 1er ministre, pour dénoncer les turpitudes des grands. Le drame se noue dans un royaume en décomposition : Don Salluste, un grand d'Espagne veut se venger de la Reine. Ruy Blas, devenu depuis peu valet de Don Salluste, aime follement la Reine. Don César, cousin de Don Salluste, mène une vie de bohème sous le nom de Zafari ; c'est sous ce nom que Ruy le Blas le connaît et qu'ils ont lié auparavant une fraternelle amitié. La Reine s'ennuie enfermée en son palais, délaissée par un roi incapable qui passe sont temps à chasser. L'intrigant Don Salluste va se servir de Ruy Blas comme d'un pion pour attaquer la Reine ; ce fou de Don César disparu, réapparaît dans l'acte IV... Tout cela se mêle et s'entremêle jusqu'à l'inéluctable conclusion.
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dès 10,95€
Léonie est en avance
Théâtre du Nord-Ouest
Léonie, sur le point d'accoucher avec un mois d'avance, est prise d'extravagantes envies de femme enceinte. C'est l'occasion pour ses parents, les de Champrinet, de régler leurs comptes avec leur gendre, Toudoux. Sans compter l'intervention d'une sage-femme quelque peu... spéciale.
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dès 10,95€
L'Avare
Théâtre le Ranelagh
Outre la jubilatoire analyse psychiatrique de l'avarice à travers le personnage d'Harpagon et la formidable exposition du conflit des générations, la pièce se distingue par un foisonnement théâtral qui mêle intrigues amoureuses et familiales dans un style où Molière se régale à réunir le langage naturel d'Harpagon et celui plus sophistiqué des autres personnages.
Mais le grand génie de Molière c'est, avant tout, de réussir à faire rire le public avec un personnage principal odieux, tyrannique, égoïste et maladivement... avare.
dès 12,95€
Noces de sang
Théâtre de Nesle
Une jeune fille promise à un jeune homme. La mère de ce dernier est toujours en deuil. Le père de la fiancée, lui, se sent victorieux. Le mariage approche et pourtant l'ambiance reste amère. Le premier invité est là : c'est Leonardo. Anciennement fiancé à celle qui est promise, la fête prend une autre tournure. Une jeune fille décide de fuir le jour de son mariage pour s'échapper avec son amour de jeunesse. Cette histoire a été écrite à la suite d'un fait divers gitan des années trente, dans la campagne Andalouse, où l'honneur familial et le poids de la religion guidaient les instincts. À travers une nouvelle traduction et une mise en scène à mi-chemin entre tradition et modernité, nous vous invitons à découvrir le déchirant dilemme entre passion et raison dans un univers symbolique et flamenco.
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dès 12,95€