Situé en plein coeur de Paris à 150 mètres de la gare de Chatelet, le Marco Polo Comedy Club, en partenariat avec le Casa Mia Show, accueille à la fois des grands noms du stand-up français et les pépites de demain afin de garantir un show exceptionnel ! Au programme : un cocktail unique d'artistes confirmés et prometteurs qui se succéderont sur scène pour te faire rire comme jamais ! Pour assister au show, il suffit de prendre une place, se présenter 30 minutes avant l'heure indiquée pour prendre une consommation. En plus, la carte du Bistrot Jardin est à votre disposition avant ou après le show. Le Saviez-vous ? Ils sont passés chez nous : Az, Paul Mirabel, Nordine Ganso, Tony Saint Laurent, Sacko Camara, Franjo, Haroun, Redouane Bougheraba, Edgar Yves, Tareek, Samuel Bambi, Adel Fugazi, Marine Ella, Nash, David Azria, Sofiane Sosh, Pierre Thevenoux, Rodrigue, Nick Muokoko, Richard Sabak, Hugo Tout Seul
Veronika Bulycheva, chanteuse, guitariste, compositeur et interprète nous vient d'une région profonde de la Russie, l'Oural. C'est une femme authentique et sincère qui puise sa raison d'être dans la musique et le chant depuis près de 30 ans ! Veronika chante dans les deux langues, le Russe et le Français, fusionnant parfois les deux, accompagnée de sa guitare. Son univers musical est inspiré des chants traditionnels russes, de la musique classique et du jazz. En concert, Veronika évolue avec une grande aisance naturelle, et ponctue ses chansons de brèves anecdotes racontées avec un accent charmant. Dès les premiers accords, le public est conquis tant sa voix est pure et puissante, chaude et envoûtante. Veronika Bulycheva se présente elle-même comme " citoyenne du monde d'origine russe, ambassadrice de paix et de liberté.
Ce spectacle haletant vous fait voyager à un rythme effréné entre les époques, de l'exiguïté d'une prison à l'immensité vertigineuse de l'espace, accompagnant ces femmes qui voulaient toutes être libres. Été 1998, Stella, 19 ans, est incarcérée en centre de détention. Immergée dans la violence du monde carcéral, privée d'avenir, elle va devoir partager sa cellule avec une femme étrange, de quarante ans son aînée. Cette rencontre va bouleverser sa vie. Automne 1975, alors que tout semble être fait pour qu'elle échoue, Marcelle, une jeune chercheuse en astrophysique, est sur le point de faire une découverte sans précédent.
Le spectacle interactif où des célibataires se découvrent... à l'aveugle ! Choix, humour et rencontres inattendues : qui repartira en duo ? La plus grande expérience de dating arrive enfin en France ! Sur la scène du Théâtre Saint-Georges, six célibataires anonymes se rencontreront pour la première fois, sous vos yeux. Ils feront tout pour se séduire, mais c'est VOUS qui tiendrez leur destin entre vos mains !
Mary Goodheart, hémisphère gauche. Rêveuse, sensible, idéaliste. La tête dans les étoiles. À première vue, elles n'ont rien en commun, mais elles sont co-pilotes dans le même cerveau, celui de Mary-Jane. Et alors que Jane se bat pour conquérir le monde et obtenir son indépendance, Marie rêve de chanter au Carnegie Hall et n'a rien contre l'idée d'un cocon familial avec un Prince un peu Charmant. Après (ou avant !) votre voyage dans le cerveau de Jo-Nathan lors de sa rencontre avec Mary-Jane (les Sphères Ennemies, petit Molière de la meilleure comédie 2019), passez de l'autre côté du miroir et plongez dans le cerveau de Mary-Jane lors de sa rencontre avec Jonathan, mais surtout, avec elle-même.
Il n'y a pas de scénario dans ce jeu piste. Il s'agit simplement d'un parcours qui vous fera découvrir l'île Saint-Louis. Retrouvez les réponses sur les façades des hôtels, des magasins, dans les jardins, sur les plaques pour les touristes... Certaines réponses sont commentées d'anecdotes historiques. Principe du jeu : Il s'agit d'un jeu de piste en autonomie pour découvrir Paris en s'amusant. Des fichiers questions et réponses sont à télécharger. Puis vous vous rendez, entre amis, en famille, entre collègues ou seul, au lieu du départ indiqué sur la contremarque et vous répondez aux questions du fichier questionnaire en suivant les indications d'orientation qui y figurent. A Savoir : Le lieu du départ du jeu sera mentionné sur votre contremarque après achat. Une fois votre achat effectué sur BilletRéduc, vous sera indiqué sur la contremarque une adresse internet et un code d'accès. La réservation d'une place vous permet de télécharger les fichiers du jeu en autant d'exemplaires que vous le désirez. Il n'est pas nécessaire de prendre une place par participant.
L'enclos des Gobelins ce n'est pas moins de 600 palais de la république aménagés en tapis et tapisseries grâce à 80 artistes, 23 000 nuances de couleurs et 3 manufactures qui conservent un savoir-faire unique et traditionnel en tissage.
La manufacture des Gobelins et celle de Beauvais confectionnent de la tapisserie en utilisant respectivement la méthode de haute lice et basse lice. La manufacture de la savonnerie est quant à elle dédiée à la production de tapis grâce à la méthode de haute lice.
Votre guide conférencier vous mènera dans les secrets et ateliers des liciers. Visitez deux des trois ateliers encore en activité et découvrez la minutie et la précision avec laquelle travaillent ceux qui façonnent les plus belles oeuvres à destination des palais officiels.
Une visite inédite qui lève le voile sur ce métier transformant la main de l'homme en celle d'un artiste.
À savoir :
Les coordonnées du SAV Cultival figurent sur votre billet.
L'atelier est un lieu de travail ; merci de respecter le calme et le besoin de concentration des techniciens d'art. Pour le respect du droit à l'image, il est formellement interdit de prendre les ateliers et techniciens d'art en photo.
Le parcours n'est pas adapté aux personnes à mobilité réduite et comprend de nombreux escaliers et cours pavées, éviter les chaussures à talons - Aucun retard ne sera toléré
Les valises ne sont ni acceptées ni gardées
L'atelier est un lieu de travail, merci de respecter le calme et le besoin de concentration des techniciens d'art
Pour le respect du droit à l'image, il est formellement interdit de prendre les techniciens d'art en photo
Une femme arrive à la Fourrière car sa voiture a été enlevée par les services de la voirie. A la différence de toute personne venant là, elle veut seulement récupérer quelque chose qu'elle a oublié sur la banquette arrière de son véhicule. La première partie est surréaliste, parfois drôle, et surprend le public. Dans une deuxième partie, l'histoire bascule, devenant touchante et mêlant le vrai du faux avec un subtil jeu de l'improvisation. Les spectateurs vont être dans un tsunami émotionnel en découvrant la résilience d'un couple dans cette épreuve redoutable. A la fin, deux monologues résument cette traversée humaine bouleversante qui se révèle comme la découverte d'une énigme psychologique traitée comme une enquête haletante.
Londres, 1906. Un jeune homme sans-le-sou apprend par accident qu'il est légataire d'une immense fortune et d'un titre de Comte. Seule ombre au tableau : huit héritiers le précédent. Qu'à cela ne tienne : il entreprend, méthodiquement mais toujours avec panache, de les éliminer un par un. Venez découvrir la nouvelle comédie musicale mortellement drôle du Théâtre du Palais-Royal !
Les Amazones, écrite en 2003 par Jean-Marie Chevret est une comédie de boulevard devenue culte. Elle revient en 2026 dans une nouvelle version vive, actuelle et irrésistible. Elle raconte l'histoire d'Annie, Martine et Micky, trois quadragénaires célibataires vivant en colocation pour affronter la vie avec humour et solidarité. L'arrivée de Guillaume, jeune homme fragile, vient bousculer leur équilibre et révéler leurs blessures, désirs et contradictions. Entre rires et émotion, la pièce explore avec tendresse l'amitié féminine, la solitude, l'amour et la reconstruction de soi.
Entre pièces solos, duos complices et envolées improvisées, les artistes explorent les sonorités sud-américaines et serbes. Un voyage à deux guitares vivant, rythmé et chaleureux, à la croisée du classique et des musiques traditionnelles. Tizoc Romero et Wiliam Marcil Bouchard proposent un concert à deux guitares qui invite à un voyage à travers différentes cultures, traditions et univers musicaux. Le programme réunit des oeuvres d'inspiration sud-américaine et serbe, des musiques aux rythmes marqués ainsi que des moments d'improvisation, mettant en valeur toute la richesse et la diversité de la guitare. Alternant pièces en solo et interprétations en duo, les deux musiciens explorent un large éventail de couleurs et de sonorités, passant de la finesse du répertoire classique à l'énergie des musiques traditionnelles et populaires. Le dialogue entre leurs deux instruments laisse également une place importante à la spontanéité et à l'improvisation. Un concert vivant et éclectique, où tradition et liberté musicale se rencontrent pour offrir au public une expérience chaleureuse, rythmée et pleine de découvertes. Dès son plus jeune âge, William Marcil-Bouchard se passionne pour la guitare, inspiré par son oncle et les rythmes de la samba brésilienne. Né à Montréal, il poursuit aujourd'hui ses études de concert à l'Université de Musique et des Arts du Spectacle de Vienne (MDW), après avoir étudié auprès du grand guitariste Alvaro Pierri. Grâce à ses concerts au Canada et en Europe, il développe une riche ouverture musicale entre musique classique, jazz, improvisation et composition. Lauréat de plusieurs distinctions, il a notamment remporté deux fois le 2e prix du National Canadian Music Competition et est boursier de la fondation Yehudi Menuhin "Live Music Now". Tizoc Romero commence la musique dès l'âge de six ans à Paris, initié par son père mexicain aux traditions du mariachi avant de se consacrer à la guitare classique. Formé entre Paris, Montréal et Vienne auprès du maître Alvaro Pierri, il est diplômé avec les plus hautes distinctions de l'Université de Musique et des Arts du Spectacle de Vienne (MDW). Concertiste et pédagogue, il se produit en Europe, en Inde et au Mexique, aussi bien en solo qu'avec le duo R2T2. Lauréat de plusieurs concours internationaux et récipiendaire de la prestigieuse bourse Anny Felbermayer, il poursuit aujourd'hui sa carrière artistique et son activité d'enseignement à Vienne.
C'est Dans ta Tête est constituée de cinq micro pièces. Chacune est une satire sociale qui se moque de manière burlesque des barrières et des limites que nous nous imposons en société. La pièce commence dans un train où rationalité et irrationalité s'affrontent pour un baiser entre un passager et une passagère. Mais qui a réellement raison ? Elle continue avec une petite soirée, où un homme désagréable, et maladroit voit ses manières déplacées se retourner contre lui. Ensuite, une confrontation des classes où un homme véreux va indirectement nous démontrer que: "n'est pas fou celui qu'on pense". Puis une discussion risible sur la valeur d'un couple, et la manière d'exprimer ses sentiments au travers d'un "je t'aime". Et enfin, un homme et une femme, prisonniers de leur existence, se chamaillent pour savoir qui est réel.
Les souvenirs joyeux en Normandie chez papi et mamie, les brimades de Barberousse, le théâtre, les mauvaises rencontres, les folles virées nocturnes, les addictions... Deux acteurs jouent avec humour et sans détour, les souvenirs en éclats d'un sacré petit bonhomme. De violences en violences, comment ce champion des très très hauts et des très très bas, va-t-il réussir à vivre et trouver l'équilibre en toute liberté ? Il n'y a pas d'école pour être heureux, pas qu'une recette, juste faire des pirouettes.
Un spectacle musical qui retrace le parcours extraordinaire de Daniel Balavoine. Chanteur iconique, homme libre par-dessus tout, tragiquement décédé à 33 ans le 14 janvier 1986 dans un accident d'hélicoptère en marge du Paris Dakar. Au gré de ses chansons, tellement visionnaires et qui parlent encore aujourd'hui, découvrez sa vie, ses engagements, ses amours et cette révolte qu'il portait en lui. Auteur compositeur prolixe et novateur au timbre de voix si particulier, il laisse 8 albums vraiment magiques. Le Chanteur - Hommage à Balavoine est l'occasion de replonger dans le répertoire de l'artiste mais aussi dans un époque où vivre devait avoir un sens. Daniel Balavoine a vécu comme un héros... même s'il clamait en chantant qu'il n'en était pas un. Interprété par Charles Cattaert.
Et pourtant la crudité de leurs mots traduit la colère qui vit en eux, permanente, comme un compagnon de voyage. Leur rapport est dur et sarcastique. La visite annuelle du frère qui a fui ce monde, celui qui a "réussi", et de sa femme, vient bouleverser ce quotidien. Le couple invite la mère en Bretagne. Elle en revient humiliée, blessée. Soudain cette mère défaite et ce fils raté se regardent autrement, réunis par une tendresse qu'ils ne soupçonnaient pas. Au coeur de la pièce, deux émotions s'affrontent : la colère et la joie. La première traverse les personnages, les isole, elle est source de malentendus et de rejet. Face à elle, la joie apparaît comme un pansement, posé sur des blessures. La Joie propose une traversée de sentiments extrêmes et hauts en couleur, où la brutalité des mots fragilise les liens familiaux... jusqu'à l'espoir d'un apaisement.
L'Orchestre Hélios est un ensemble musical professionnel basé à Paris, fondé en 2015 par Paul Savalle avec la volonté de diffuser la musique classique auprès d'un large public, dans des lieux patrimoniaux emblématiques. L'orchestre s'inscrit dans une démarche alliant exigence artistique, accessibilité et valorisation du patrimoine culturel. Composé de musiciens professionnels issus des grandes formations françaises et européennes, l'Orchestre Hélios aborde un répertoire étendu, allant des chefs-d'oeuvre du baroque aux grandes pages du romantisme, en passant par les oeuvres majeures du répertoire sacré et symphonique. Les programmes sont conçus pour offrir au public une expérience musicale immersive, mettant en valeur à la fois la richesse des oeuvres interprétées et l'acoustique exceptionnelle des lieux qui les accueillent. L'Orchestre Hélios se distingue par son implantation dans des édifices historiques parisiens, notamment des églises et monuments à fort rayonnement culturel. Ce choix artistique et patrimonial permet de créer un dialogue entre musique, architecture et spiritualité, tout en attirant un large public, réunissant des visiteurs internationaux, des spectateurs en quête de découverte, ainsi que des mélomanes et des musiciens avertis du répertoire classique. Parallèlement à ces concerts dans des lieux patrimoniaux, l'Orchestre Hélios se produit également en salles de concerts, élargissant ainsi ses formats de diffusion et ses possibilités artistiques, afin de répondre à une diversité de publics et de projets. Au-delà des concerts, l'Orchestre Hélios développe des collaborations régulières avec des choeurs, des solistes et des artistes reconnus, ainsi que des projets à dimension événementielle ou pédagogique. La collaboration avec différents chefs d'orchestre joue un rôle essentiel dans la dynamique de l'ensemble, elle nourrit la diversité des interprétations, stimule les musiciens, renouvelle l'énergie collective et contribue à renforcer l'impact des concerts auprès du public. Chaque production fait l'objet d'un travail approfondi, avec une attention particulière portée à la qualité artistique et à la cohérence globale des programmes proposés. Par son identité, son professionnalisme et sa vision artistique, l'Orchestre Hélios s'affirme aujourd'hui comme un acteur engagé de la vie musicale parisienne, oeuvrant pour une musique classique vivante et exigeante, résolument tournée vers le public, et animée par une forte volonté de transmission du répertoire classique. Au programme : Mozart, "La reine de la nuit" dans La Flûte enchantée ; Mozart, "Papageno Der Vogelfänger bin ich ja" dans La Flûte enchantée ; Handel, "Hallelujah" dans Le Messie ; Verdi, "choeur des Esclaves" dans Nabucco ; Bizet, "Habanera" dans Carmen ; Verdi, "Libiamo ne' lieti calici" dans La Traviata ; Verdi, "Triumphal March" dans Aida Bizet, "Choeur des cigarières" dans Carmen ; Bizet, "Vive Escamillo" dans Carmen ; Verdi, "choeur des gitans" dans La Traviata ; Gounod, "Choeur des soldats" dans Faust ; Rameau, "Les sauvages, Forêts paisibles", dans Les Indes Galantes ; George Gershwin, "Summertime" dans Porgy and Bess, Puccini, "Nessun Dorma" dans Turandot
Valérie Lesort et Christian Hecq retracent l'incroyable destinée des soeurs siamoises, Daisy et Violet Hilton. D'abord monstres de foires, elles connaîtront la gloire à Broadway grâce à leur talent d'actrices avant de finir leur vie dans la misère et l'oubli. Avec tendresse et sans misérabilisme, cinq interprètes aux multiples talents incarnent les deux soeurs, leur mère et les artistes qu'elles fréquentent. Saynètes hilarantes ou grinçantes, chansons, tours de magie : tout s'enchaîne à un rythme effréné.
Kévin n'a pas réussi à l'école. Mais pourquoi lui plutôt que Diane ? Deux anciens professeurs, devenus comédiens, pointent les failles du système éducatif. Un système trop souvent champion pour reproduire les inégalités sociales. À l'aide d'un dispositif numérique interactif, les spectateurs mènent l'enquête pour déterminer les causes d'un tel constat : raisonnements, illustrations et statistiques diverses. Chaque spectateur est invité à se positionner. Entre performance et théâtre documentaire, Arnaud Hoedt et Jérôme Piron bousculent avec beaucoup d'humour, et un solide ancrage en histoire et sociologie, les idées reçues sur l'école et l'égalité des chances. Un spectacle ludique, participatif et joyeusement impertinent.
Aux Plateaux Sauvages, le théâtre devient un lieu de passage et se revendique en espace précieux où la parole circule. Avec Nos coeurs invincibles, deux jeunes femmes - l'une à Gaza, l'autre en Israël - s'adressent l'une à l'autre. À travers leurs lettres, on entend ce qui, d'ordinaire, en pleine guerre, ne se rencontre pas : deux récits, deux réalités, deux vérités qui coexistent sans se résoudre. Une parole rare, nécessaire qui cherche à faire exister un espoir de paix grâce à un dialogue qui semble impossible. Née après le 7 octobre 2023, la correspondance réelle, rendue possible par le journaliste Dimitri Krier, entre Tala Albanna et Michelle Amzalak, l'une vivant et ayant grandi dans la bande de Gaza, et l'autre à Sdérot, en Israël, fait dialoguer deux jeunes femmes séparées par un mur, une guerre et des récits opposés. Nos coeurs invincibles fait entendre deux voix qui ne cherchent pas a` s'accorder, mais à se répondre et s'écouter. Deux voix qui résonnent pour la paix. Un théâtre où la coexistence des récits ouvre un espace de complexité où aucune vérité ne s'impose, mais où aucune voix ne disparaît.
Un taureau, une éponge, une marmotte, un bébé disparu, une chute paternelle, tchoupi & les nazis... On a tous les mêmes histoires de famille. Mais rarement quelqu'un pour les raconter comme ça.
10/10 (530 avis)
-36%
dès 14,70€
Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀