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La Tresse
Théâtre de la Renaissance
Inde. Smita est une Intouchable. Elle rêve de voir sa fille échapper à sa condition misérable et entrer à l'école. Sicile. Giulia travaille dans l'atelier de son père. Lorsqu'il est victime d'un accident, elle découvre que l'entreprise familiale est ruinée. Canada. Sarah, avocate réputée, va être promue à la tête de son cabinet quand elle apprend qu'elle est gravement malade. Liées sans le savoir par ce qu'elles ont de plus intime et de plus singulier, Smita, Giulia et Sarah refusent le sort qui leur est destiné et décident de se battre. Vibrantes d'humanité, leurs histoires tissent une tresse d'espoir et de solidarité. D'après le roman La Tresse de Laetitia Colombani, paru aux éditions Grasset & Fasquelle Une adaptation de Laetitia Colombani.
dès 14,50€
Amants à mi-temps et maîtresse à plein temps
MJC Louise Michel
Attention ! Car c'est la femme qui mène la danse. Vincent, marié, deux enfants, primeur à Rungis est un mâle sanguin, bourru. Il désire un peu moins sa femme et retrouve sa vigueur virile depuis trois ans, dans les bras de sa maîtresse, du lundi 15h00 au mercredi 15h00. Christian, deux enfants, enseignant à la Sorbonne, quant à lui, est doux, calme, posé. Il est un peu surmené par sa femme hyper active et trouve refuge auprès de sa maîtresse, depuis 3 ans déjà, de mercredi 16 h à vendredi 15h. Patricia, enfin, jongle toute la semaine avec un emploi du temps bien chargé : femme fatale du lundi au mercredi, puis compagne maternante du mercredi au vendredi, et ce, depuis trois ans ! Un mercredi, la passation se passe mal : les deux amants se croisent.
dès 22,50€
Michaël Hirsch dans Y'a de la joie !
Espace Carpeaux
Un an pour apprendre la joie de vivre ! C'est le défi que je me suis lancé. Et ça a marché... enfin presque ! Avant ça, j'avais essayé le bonheur avec un grand B : celui d'Instagram, des citations inspirantes et des méthodes de développement personnel. Résultat : j'ai coché toutes les cases... sauf celle du bonheur. Alors j'ai tenté de comprendre. J'ai lu, testé, et fait des rencontres... étonnantes ! Et je vous embarque dans cette quête drôle, sensible, et surtout joyeuse !
-23%
dès 24€
Du couscous à l'Elysée
Théâtre Edgar
Sam, un simple téléconseiller pour une grande enseigne d'électroménager, voit sa vie basculer lorsque Célia, conseillère politique, lui propose un destin extraordinaire : devenir le prochain président de la République. Et ce, malgré son statut de fils d'immigrés. Dans un rythme effréné, " Du Couscous à l'Elysée" démonte les clichés un à un et explore les coulisses de la politique avec une bonne dose d'humour. Célia est prête à tout pour faire de Sam le candidat idéal, et leur duo improbable va secouer le paysage politique. La pièce met en lumière les stratégies parfois délirantes et les coups bas qui peuvent être utilisés pour atteindre le sommet de l'Etat. Les spectateurs seront plongés dans les coulisses de la campagne présidentielle, où chaque détail compte et où l'image est soigneusement contrôlée. "Du Couscous à l'Élysée" est une comédie déjantée sur la politique et ses absurdités, tout en abordant des thèmes actuels et importants. Le tout dans une ambiance joyeuse et dynamique.
-61%
dès 12,95€
La méthode coquillette
Théâtre Le Bout
Tiffany, coach de vie et influenceuse, vient de créer sa méthode pour combattre la toxicité du quotidien. À l'aide de son stagiaire Titouan et de leurs cas pratiques, apprenez à dire non à la négativité.
-41%
dès 12,95€
Du charbon dans les veines
Espace des Arts
1958, à Noeux-Les-Mines, petite ville minière du Nord de la France, Sosthène " boute en train-philosophe de comptoir ", vient d'acheter, grâce à sa pension de la silicose, une télé en noir et blanc. Il veut absolument voir la Coupe du Monde de foot en Suède et notamment le petit Raymond Kopa (star de l'équipe de France et ancien mineur de Noeux) marquer des buts. Pendant ce temps-là, son fils Pierre et son meilleur ami Vlad, creusent à la mine, élèvent des pigeons-voyageurs, et jouent de l'accordéon dans l'orchestre local dirigé par Sosthène. Cette petite sphère joviale et haute en couleurs, malgré la poussière du charbon, ne sera plus vraiment la même le jour où la jolie Leila vient jouer de l'accordéon dans l'orchestre...
dès 42€
Absolutely Hilarious avec La Bajon
Avec célébrité
Théâtre Gaîté Rive Gauche
La grande soirée de l’humour fait sa rentrée ! Pour la première de sa 9ème saison le 6 octobre, Absolutely Hilarious retrouve le Théâtre de la Gaîté Rive Gauche pour une nouvelle soirée placée sous le signe du rire avec La Bajon en invitée d’honneur ! Avec son regard acéré, ses personnages hauts en couleur et sa liberté de ton, elle viendra donner le coup d’envoi de cette nouvelle saison aux côtés d’une sélection d’humoristes triés sur le volet ! Le grand show d'humour Absolutely Hilarious, créé en janvier 2018 à Paris, est rapidement devenu le plateau d'artistes incontournable de la capitale !
-31%
dès 21€
Molière et ses masques
Les Plateaux Sauvages
Créé l'an dernier aux Plateaux Sauvages dans une version salle, ce spectacle de tréteaux relevait d'un défi : faire surgir un théâtre populaire, vivant et immédiat dans un espace plus traditionnel. Pari largement tenu ! Porté par une énergie de troupe et une écriture foisonnante, le spectacle a rencontré un vif succès fédérateur auprès de tous les âges. Face à cet accueil, l'équipe revient pour une nouvelle série, prolongeant l'élan initial et affirmant la puissance d'un théâtre qui se fabrique à vue, dans le plaisir du jeu et du partage. Comédie sur la vie et la mort du célèbre dramaturge, Molière et ses masques parle de notre temps. Une pièce mêlant la farce, la comédie de moeurs, la fable politique et historique, le masque et la musique. Une pièce pour trois acteurs et trois actrices musicien·nes. Dans un rythme effréné, sur un tréteau de bois tel un navire, ils et elles passent d'un rôle à un autre : Molière, Madeleine Béjart et toute la troupe, Richelieu, Louis XIV, des faux dévots et des courtisan·es.
dès 5,95€
Jovany, le dernier saltimbanque
Théâtre Gaîté Rive Gauche
Une malle s'ouvre... Bienvenue dans le grenier de notre enfance. Jovany nous conte l'histoire de son Grand-Père Saltimbanque. Il s'amuse à redevenir un enfant au débit particulièrement rapide et à l'émerveillement facile dans l'espoir qu'un soir, il puisse le revoir. Place à l'imaginaire ! Ce créateur d'émotions, vif d'esprit, nous parle de son héritage, de ses racines et de son Grand-Père qui lui à tout appris: "À grandir, à écrire, à faire des bêtises... D'ailleurs, la plus grande bêtise qu'il ait pu faire, c'est de grandir..." C'est avec humour, poésie et nostalgie qu'il nous partage son regard amusé sur notre monde un peu cabossé. Ce spectacle est une invitation à savourer l'insouciance de chaque instant avant qu'elle ne s'efface. Et si grandir, c'était simplement apprendre à rester enfant ?
-56%
dès 16,50€
Chopin par Samuel Bismut | Piano passion
Eglise Saint Julien le Pauvre
Programme :
Chopin
Barcarolle op.60
Scherzo en mi majeur op.54
Mazurkas op.6
Etude op.10
Samuel Bismut est un pianiste né en 1998, actuellement en master au Conservatoire National Supérieur de Paris dans le Classe de Denis Pascal et Varduhi Yeristian. Il étudie également en masterclasses auprès de Clarie Désert, Michel Dalberto et Sébastien Vichard.
Samuel Bismut est remarqué à l'édition 2019 du concours Long-Thibaut-Crespin, puis pour son interprétation de la sonate en do mineur D958 de Schubert durant la finale récital de l'internationaler Schubert Wettbewerb 2021 (Allemagne). Lauréat du prix Rosa Sabater au prestigieux concours international premio Jaén 2022 (Espagne), il est récompensé pour son investissement dans le répertoire espagnol, et en particulier dans le grand cycle d'Isaac Albéniz "Iberia".
Il est également nommé aux révélations classiques "talents Adami 2022", et à cette occasion, donnera plusieurs concerts à Paris et dans toute la France cet été.
Très tôt, il partage la scène avec de nombreux partenaires, notamment les solistes de l'orchestre de Montpellier. Il est invité à se produire en tant que soliste et chambristre, avec l'orchestre symphonique et Lyrique de Paris sous la direction de Luc-Marie Aguera dans le concerto de Mozart en La Majeur K414 ou bien pour la création de l'oeuvre de Sophie Lacaze "imobilité sérieuse" pour piano et orchestre à cordes. Il forme par ailleurs un duo avec la clarinettiste Anaïde Apélian avec qui il couvre un large répertoire et prend part à diverses formations de musique de chambre.
Régulièrement amené à défendre dans les salles de concert son répertoire de prédilection, il se consacre tout particulièrement à la musique de Mozart, Schubert, Chopin, ainsi qu'au répertoire pianistique français du 20e. Il joue fréquemment à Montpellier (salle Molière, Maison des choeurs), Paris (Notre-Dame du Liban, aux pianissimes au musée Guimet, à la série de récitals Chopin "piano passion" à st-Julien-le-Pauvre), dans les festivals de Saint-Yrieix, aux Nancyphonies, au festival Salon de Provence, aux musicales de Normandie, aux Harmonies du Perche et au festival international de musique de chambre "Tons Voisins" à Albi.
-18%
dès 22€
Les Goguettes : En trio mais à quatre
Le Grand Rex
Ils ont tourné leur précédent spectacle pendant 4 ans dans toute la France à guichet fermé en passant par La Cigale, l'Olympia et le Casino de Paris... Les Goguettes (en trio mais à quatre) sont de retour avec un tout nouveau spectacle ! Mais quel est le secret derrière un tel succès et une telle longévité ? Des featurings avec Emmanuel Macron ? Même pas ! Prenez simplement 4 zigotos bourrés d'humour qui savent écrire, chanter et jouer de la musique, un public français en manque de chansonniers, un bouche-à-oreilles toujours démultiplié, et puis surtout surtout : une actualité qui ne ramollit jamais, des politiciens qui inlassablement tendent l'autre joue, une intarissable envie de rire à leurs dépens dans la plus pure tradition des bouffons du Roi, et vous obtenez le succès stupéfiant des Goguettes (en trio mais à quatre).
dès 35€
Requiem de Fauré, 3ème symphonie de Beethoven
Eglise de la Madeleine
L'Orchestre Hélios est un ensemble musical professionnel basé à Paris, fondé en 2015 par Paul Savalle avec la volonté de diffuser la musique classique auprès d'un large public, dans des lieux patrimoniaux emblématiques. L'orchestre s'inscrit dans une démarche alliant exigence artistique, accessibilité et valorisation du patrimoine culturel. Composé de musiciens professionnels issus des grandes formations françaises et européennes, l'Orchestre Hélios aborde un répertoire étendu, allant des chefs-d'oeuvre du baroque aux grandes pages du romantisme, en passant par les oeuvres majeures du répertoire sacré et symphonique. Les programmes sont conçus pour offrir au public une expérience musicale immersive, mettant en valeur à la fois la richesse des oeuvres interprétées et l'acoustique exceptionnelle des lieux qui les accueillent. L'Orchestre Hélios se distingue par son implantation dans des édifices historiques parisiens, notamment des églises et monuments à fort rayonnement culturel. Ce choix artistique et patrimonial permet de créer un dialogue entre musique, architecture et spiritualité, tout en attirant un large public, réunissant des visiteurs internationaux, des spectateurs en quête de découverte, ainsi que des mélomanes et des musiciens avertis du répertoire classique. Parallèlement à ces concerts dans des lieux patrimoniaux, l'Orchestre Hélios se produit également en salles de concerts, élargissant ainsi ses formats de diffusion et ses possibilités artistiques, afin de répondre à une diversité de publics et de projets. Au-delà des concerts, l'Orchestre Hélios développe des collaborations régulières avec des choeurs, des solistes et des artistes reconnus, ainsi que des projets à dimension événementielle ou pédagogique. La collaboration avec différents chefs d'orchestre joue un rôle essentiel dans la dynamique de l'ensemble, elle nourrit la diversité des interprétations, stimule les musiciens, renouvelle l'énergie collective et contribue à renforcer l'impact des concerts auprès du public. Chaque production fait l'objet d'un travail approfondi, avec une attention particulière portée à la qualité artistique et à la cohérence globale des programmes proposés. Par son identité, son professionnalisme et sa vision artistique, l'Orchestre Hélios s'affirme aujourd'hui comme un acteur engagé de la vie musicale parisienne, oeuvrant pour une musique classique vivante et exigeante, résolument tournée vers le public, et animée par une forte volonté de transmission du répertoire classique.
-32%
dès 22€
f i o ^
Théâtre 71 Scène Nationale
Derrière le mystérieux titre f i o ^, Inês Campos compose une forme à la première personne, faite de fragments proches d'un journal intérieur, à l'esthétique singulière et léchée. Sur scène, se dessinent des souvenirs aux contours incertains : un coquillage en rotation, de mystérieux drapés, un crocodile de compagnie. Un récit de l'intime qui assume la vulnérabilité de son autrice et emprunte mille détours pour mieux toucher son public. — Spectacle en portugais surtitré en français Création et interprétation Inês Campos, lumière Mariana Figueroa, musique João Grilo, son Quico Serrano, soutien à la dramaturgie et au texte Regina Guimarães, soutien au mouvement Lander Patrick et Alina Bilokon, soutien au travail vocal Nuno Preto, soutien à la scénographie Susete Rebelo et João Calixto, machinerie de scène António Quaresma, régie machinerie Frederico Godinho et Igor Pitela, costumes Marta Figueroa, regard extérieur Pietro Romani Production exécutive Rita Maia – Menosmuitomais CRL Diffusion en France Mariana Rocha Coproduction et support Fundação Serralves, Teatro do Bairro Alto, Gulbenkian Résidences artistiques : Teatro Municipal do Porto, Espaço do Tempo, Teatro do Ferro, Corpo Raiz, la vie brève – Théâtre de l'Aquarium
-30%
dès 17,50€
Corsini & Smack : Hommage à Nirvana
Le Balajo
Le mercredi 21 octobre, replongez dans l'univers grunge mythique de Nirvana avec Steeven Corsini & Smack pour un live tribute explosif au Balajo. De Smells Like Teen Spirit à Come As You Are, en passant par les incontournables de Nirvana, rendez-vous pour une soirée 100 % grunge et rock.
-33%
dès 16€
Maoulé dans Non-dit
Le Lieu
Maoulé, papa séparé, trentenaire en couple, humoriste à l'humour cash et sincère, débarque avec son premier spectacle hilarant et sans filtre. Il jongle entre la parentalité, les galères de couple et les questions existentielles sans réponses, le tout avec une bonne dose d'auto-dérision. Après avoir écumé les scènes des comedy clubs parisiens, Maoulé vous invite à rire de tout : de lui, de vous, et surtout de la vie. Un mélange d'humour mordant, de tendresse et de vérités crues. Venez découvrir pourquoi les questions les plus absurdes cachent parfois les réponses les plus vraies. Le saviez-vous ? Stand-upper résident du Café Oscar & Golden Comedy Club Créateur du Fun & Roses Comedy Club Vu dans plusieurs comedy clubs emblématiques de la capitale Vidéos cumulant des millions de vues sur les réseaux sociaux Vu à la TV sur France 2 Vu dans la saison 14 du Jamel Comedy Club sur Canal+, Maoulé diffuse également ses sketches sur Rire & Chansons et se produit dans plusieurs festivals d'humour à travers la France.
-48%
dès 8,45€
Colette et Willy
La Comédie Saint Michel
Le spectacle prend place à l'automne 1902, à l'époque où Colette coupe ses cheveux pour adopter la coiffure iconique qu'on lui connaît. Cela ajoute à son désir d'émancipation, et les joutes oratoires avec son mari de l'époque se multiplient. Henry Gauthier-Villars, dit Willy, signait alors les célèbres Claudine de son nom, et non pas de celui de son épouse. Sur scène les deux comédiens jouent, chantent et interprètent 5 personnages. L'auteur s'est inspiré librement de la vie de ces deux figures de la littérature française, mais sans oublier de rester le plus fidèle possible à leur histoire et à l'exactitude des dates.
-48%
dès 14,50€
Quand je souris... et Ma recréation
Les Plateaux Sauvages
Créée dans le cadre de la 7e édition de L'Equipé·e aux Plateaux Sauvages et au Théâtre de Suresnes Jean Vilar, cette forme inédite réunissait deux générations de chorégraphes autour d'un même élan : le désir. Après la création lors du festival la saison dernière, le projet se déploie aujourd'hui dans une forme qui mèle deux écritures chorégraphiques, deux présences, deux manières complémentaires d'habiter le désir. Que reste-t-il du désir lorsqu'on le traverse seul, puis ensemble ? Pensé à l'origine comme une rencontre entre artistes au sein du festival L'Equipé·e, le projet se déploie aujourd'hui dans une forme spectacle qui en prolonge les enjeux. Deux solos, deux trajectoires, deux manières d'explorer le désir : l'une en déconstruisant les images qui le façonnent, l'autre en revenant à son élan le plus essentiel. Accompagnés par la musique de Grégoire Letouvet, la dramaturgie de Zelda Bourquin et l'autrice Sarah M., ces univers se répondent, se frôlent, s'entrelacent. Le spectacle fait apparaître un espace commun où les singularités dialoguent et composent une forme collective.
dès 5,95€
Je préfère qu'on reste amis
Top résa
Salle des Fêtes de Juilly
Claudine et Valentin entretiennent depuis des années une amitié solide, presque fusionnelle. Ce soir-là, Claudine, pleine de certitudes, décide de franchir un cap : elle veut déclarer sa flamme à Valentin, convaincue que leur complicité cache quelque chose de plus profond. Mais Valentin, de son côté, a lui aussi quelque chose à lui confier. Et ce qu'il s'apprête à révéler bouleversera Claudine bien plus qu'elle ne l'imagine. Car derrière la célèbre phrase qui donne son titre à la pièce — "Je préfère qu'on reste amis" — se cache une vérité intime, inattendue, et profondément déstabilisante.
dès 8€
Le sac rouge
Théâtre du Temps
Pour son rendez-vous pris sur un site de rencontre, une femme arrive dans cette brasserie avec son sac rouge comme signe de reconnaissance. Pourquoi cette autre femme, déjà là, a aussi un sac rouge devant elle ? Serait-ce le même rendez-vous, le même homme ? Et qu'est-ce qu'elle veut, une aventure, de l'amour ? A son âge... Et comment ça marche les sites de rencontres ? Est-ce qu'on y trouve l'amour ? Vraiment est-ce bien raisonnable, ou faut-il bannir toute raison et oser l'aventure ? Avant que quelque chose ne se passe, ces deux femmes sont là avec leur sac rouge, elles attendent. Et c'est dans cette attente que se révèlent des vérités sur leur quête d'amour, leurs désirs, leur désespoir et peut-être leur espoir encore. Et finalement... Une pièce contemporaine écrite par une autrice aux multiples talents d'artiste peintre, tarologue et comédienne.
-25%
dès 16,50€
Madame Shakespeare
Espace Culturel André Malraux
En 1585, William Shakespeare débarque à Londres, seul et découragé. Loin du mythe, il supplie sa femme Anne Hathaway de le laisser revenir, ne croyant plus à son destin d'écrivain. Mais Anne refuse. À travers une correspondance passionnée de vingt ans, elle devient son guide et sa muse pour façonner son oeuvre. Ce spectacle dévoile la genèse d'un génie qui ne serait pas l'oeuvre d'un seul homme, mais la fusion de deux esprits. Sur un plateau scindé entre l'exil londonien de William Shakespeare et l'attente d'Anne Hathaway à Stratford, deux comédiens incarnent cette relation épistolaire intense. Dans une mise en scène aux codes contemporains et presque androgynes, chaque lettre devient un monologue intérieur, une tentative de séduire ou de captiver l'autre par la seule force des mots. Le spectacle joue avec les frontières du réel et de la fiction : comment l'attraction naît-elle de la littérature plutôt que du corps ? Entre fougue de la jeunesse et réalités de l'âge adulte, le couple se dévoile dans une gémellité troublante. Porté par le texte incisif d'Anca Visdei, Madame Shakespeare rend la part belle à celle qui est restée dans l'ombre. À travers le récit chronologique des créations de "Will", la pièce questionne la place des femmes dans l'histoire et le sacrifice nécessaire à l'art. Ce voyage intime, à la fois passionnant et dramatique, transforme une histoire du XVIe siècle en une réflexion moderne sur le désir, la solitude et la quête d'immortalité.
dès 24€