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Affiche de Badke (remix)

Badke (remix)

Théâtre du Rond Point
Badke (remix) est la réinvention d'un spectacle mythique confiée à des artistes palestiniens à l'aune du contexte politique actuel. Amir Sabra et Ata Khatab orchestrent cette variation renouvelée où pulsion de vie et danse s'associent en une transe de résistance.

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dès 43€

Affiche de Benjamin Grosvenor, piano

Benjamin Grosvenor, piano

Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Mozart Sonate no 13 K. 333 Beethoven Sonate no 14 op. 27 no 2 "Clair de lune" Liszt Sonnets de Pétrarque (extraits des Années de Pèlerinage, 2e Année – Italie) Chopin Sonate no 2 "Marche funèbre"

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-14%

dès 26€

Affiche de Ce qui s'est tu

Ce qui s'est tu

Théâtre Ouvert
Voilà la question toute simple, posée par mon filleul, qui est à l'origine de ce texte. Nous évoquions ensemble les difficultés auxquelles l'avait exposé sa jeune existence. Son père s'est suicidé en 2018 alors qu'il avait 5 ans. À peine rendu aux portes de l'adolescence, il avait exprimé à son tour l'envie de mourir. Cette pièce s'apparente à une prière qui lui est adressée, et dans laquelle les souvenirs se mêlent aux songes, la mémoire s'offre à l'imaginaire, le fictif s'accouple au réel, pour tenter d'intervenir dans la mécanique mortifère du découragement. Au-delà de l'histoire intime qu'elle déploie, c'est le rapport à la transmission qui est mis au travail. Découpée en 6 chapitres, comme les stations d'un chemin de croix emprunté à l'envers, la pièce superpose l'archive, la littérature, le théâtre, à la manière d'un palimpseste, pour proposer une réécriture de la blessure. Le geste qui motive l'exposition de cette intimité n'est pas de prendre la parole comme on prendrait le pouvoir sur le cours tragique des choses, mais au contraire de la rendre à ce qui s'est tu. À ce qui, à force de se taire, a fini par tuer.

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-59%

dès 8,95€

Affiche de Meryl Penelope dans Seum

Meryl Penelope dans Seum

La Divine Comédie
Du haut de ses 25 ans et non 35 comme il est écrit sur sa carte d'identité, elle vous parle de tous les hommes de sa vie, même ceux qui n'existent pas, de sa fille et de ses amis dans le déni. Oui parce que le déni à plusieurs c'est toujours mieux.
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10/10 (104 avis)

-16%

dès 15€

Affiche de Trio Cassaro, retour vers l'infini

Trio Cassaro, retour vers l'infini

Atelier du plateau
Trio Cassaro, c'est la rencontre de trois générations, trois parcours étonnants réunis autour de l'envie commune d'improviser, de jouer et d'écrire ensemble de nouvelles histoires. Confrontant les sons baroques de la viole d'Atsushi Sakaï et de l'alto monté en boyaux de Guillaume Roy avec la voix et l'électronique de Lynn Cassiers, le trio tisse des sons hors du temps, change nos repères, élargit notre étonnement pour un retour vers l'infini.

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dès 12,95€

Affiche de Suzanne

Suzanne

Théâtre Montparnasse
Avril 1935. La peintre Suzanne Valadon est hospitalisée. Tout l'a quittée : son mari, son talent, et bientôt son fils, Maurice Utrillo. Maurice veut épouser la meilleure amie de sa mère. Pour le retenir, Suzanne est prête à tout, même à briser ce mariage. Entre la peinture et la maternité, Suzanne a toujours choisi la peinture. Pourtant, c'est elle qui a voulu sauver son fils de l'alcool en lui apprenant à peindre. Question alcool, c'est un échec. Par contre, en peinture, le fils a dépassé la mère en notoriété. Si la mère est fière, l'artiste est jalouse. Leurs affrontements semblent sans fin. Cette nuit, il va falloir tenter la réconciliation puisque le temps est compté pour Suzanne.

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dès 23€

Affiche de Pierre Metzger dans Gauchiasse

Pierre Metzger dans Gauchiasse

Théâtre BO Saint Martin
Réserve ta place si tu veux rire du monde à travers sa vie.
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10/10 (152 avis)

-16%

dès 15€

Affiche de Le Fantôme de l'Opéra

Le Fantôme de l'Opéra

Théâtre de Longjumeau
Le Fantôme de l'Opéra revient dans une mise en scène entièrement repensée par Benoit Solès (La Machine de Turing), déjà auteur de cette adaptation du célèbre roman de Gaston Leroux. Dans cette nouvelle version, l'histoire renaît dans le Paris de la fin du XIXe siècle, au coeur des coulisses et des secrets du Palais Garnier. Musique, passion, danger et illusion composent un spectacle populaire, accessible à tous les publics, où la beauté côtoie la peur et où l'amour devient vertige. Une cantatrice ingénue, un vicomte amoureux, une diva flamboyante, un directeur prêt à tout... et, dans l'ombre, un Fantôme masqué qui hante les profondeurs du Palais Garnier. 8 nominations aux Trophées de la Comédie Musicale 2026, dont Meilleure Comédie Musicale et Meilleure Partition.

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dès 38€

Affiche de Ariel & Friends

Ariel & Friends

Le Solo
Pour sa toute première soirée stand-up, il ne vient pas tout seul puisqu'il a décidé de se faire accompagner par une équipe d'humoristes plus talentueux les uns que les autres : Benboun, Eric Cohen, Alice Lombard, Zofia et Islem Sehili.

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dès 20€

Affiche de Boléro de Ravel / 9ème Symphonie de Beethoven

Boléro de Ravel / 9ème Symphonie de Beethoven

Eglise de la Madeleine
Au programme : Boléro de Ravel / 9ème Symphonie de Beethoven Orchestre Hélios & Choeur Tempestuoso Direction : Yann Molénat Le Boléro est l'oeuvre de musique classique la plus jouée dans le monde avec une représentation toutes les 15 minutes. Lors de sa création le compositeur avait donné les droits d'auteur à son jardiner sans prévoir son succès auprès du grand public. Cette oeuvre est l'archétype de l'ostinato. La mélodie est reprise à tour de rôle par les différents instruments de l'orchestre sur une formule rythmique à la percussion. La 9ème Symphonie de Beethoven à été écrite à la fin de sa vie, lorsqu'il était déjà sourd. Le passage le plus connu est l' " Ode à la joie ", inspiré du poème de Schiller qui exprime l'idéal de la fraternité pour la race humaine, vision partagée par le compositeur. Cette mélodie a été reprise comme l'Hymne Officiel de l'Union Européenne. Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation " cordes " se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à géométrie variable permet à l'orchestre Hélios d'aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
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3/10 (2 avis)

dès 22€

Affiche de Vegas

Vegas

Nouveauté
Apollo Comedy - salle Apollo 130
Eva Jean (interprétée par David Jean, le coach vocal de La France à un incroyable talent depuis 17 ans !) enflamme la scène dans un show vocal spectaculaire. Entre humour, émotion et performance bluffante, elle vous entraîne dans son univers pop, jazzy et disco en célébrant la liberté d'être soi, accompagné d'un électron libre fou au piano, à la guitare et au Melodica (Fabian Ballarin ou Julien Lamassonne). Un spectacle vibrant, familial et résolument inoubliable mis en délire par Alex Goude.
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10/10 (297 avis)

dès 30€

Affiche de Les Abîmés

Les Abîmés

Théâtre 71 Scène Nationale
À partir du texte de Catherine Verlaguet, Bénédicte Guichardon retrace avec délicatesse et humour l'histoire de P'tit Lu et Ludo, deux frères qui tentent d'échapper à la brutalité du quotidien au sein de leur famille. Une pièce sensible, pour ouvrir la parole et rompre avec le cycle de la violence. Texte Catherine Verlaguet, mise en scène Bénédicte Guichardon, assistanat à la mise en scène Damien Saugeon, scénographie Aurélie Thomas, costumes et accessoires Fabienne Desflèches, Bénédicte Guichardon et Lëa Assous, création sonore Maxime Tavard, avec Nathan Chouchana, Julien Despont, Constance Guiouillier, Marion Träger, création lumière Emeric Teste, régie générale Emeric Teste, Damien Valade. Production Le bel après-minuit Coproduction La Filature - Scène nationale, Mulhouse • Côté Cour, Besançon • Théâtre André Malraux, Chevilly-Larue La Filature - Scène nationale, Mulhouse • Les Tréteaux de France - Centre dramatique national, Aubervilliers • Le Trident - Scène nationale, Cherbourg-en-Cotentin • Théâtre Romain Rolland, Villejuif • La Filature - Scène nationale, Mulhouse, les villes de La Norville, Saint-Germain-lès-Arpajon et Arpajon dans le cadre de la résidence triennale, avec le soutien financier de la DRAC et du Département de l'Essonne. Le bel après-minuit est conventionnée par la DRAC Ile-de-France et reçoit le soutien de la Région Ile-de-France au titre de la permanence artistique et culturelle ainsi que du département du Val-de-Marne. Le texte de Catherine Verlaguet est publié aux Éditions Théâtrales Jeunesse.

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dès 10,95€

Affiche de Les Sept péchés capitaux Die sieben Todsünden

Les Sept péchés capitaux Die sieben Todsünden

Théâtre des Champs Elysées
Ballet chanté en un prologue et sept tableaux pour voix et orchestre (1933) Nina Stemme | soprano Jennifer France | soprano Swedish Chamber Orchestra H. K. Gruber | direction En première partie de programme Weill Der neue Orpheus Symphonie no 2 Comme Le Sacre du printemps, Les Sept péchés capitaux de Kurt Weill sont intimement liés à l'histoire du Théâtre. Ce ballet chanté y fut créé le 7 juin 1933 par la chanteuse Lotte Lenya dans une chorégraphie de Balanchine. L'oeuvre avait été commandée par un jeune et riche Anglais afin d'être présentée par la troupe des Ballets 33 tout juste fondée par George Balanchine et Boris Kochno. Cocteau fut un temps pressenti pour le livret qui sera finalement écrit par Brecht (qui renia son texte plus tard). La partition est irriguée de divers genres populaires (valse, foxtrot...) au sein d'une structure symphonique dans la grande manière de la cantate. Nina Stemme, la plus grande Isolde de sa génération, est aussi une récitaliste d'exception, aussi à l'aise avec le modernisme visionnaire de Mahler que le détachement ironique de Weill. Production Théâtre des Champs-Élysées Chanté en allemand, surtitré en français/anglais

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-15%

dès 41€

Affiche de Voler le feu : Anatomie de transition #2

Voler le feu : Anatomie de transition #2

Théâtre de Châtillon
Jenny Victoire Charreton et Daphné Demaison tissent un univers visuel et sensoriel à la fois poétique et hallucinatoire, mêlant théâtre d'objet, création plastique, marionnette, illustrations filmées en direct, musique et langue des signes, pour créer une performance multimédia autour des vécus trans. À partir de cette terre collective qu'est l'imaginaire des contes, cette performance immersive, à la croisée de l'intime et du politique, devient un cri, une traversée, une libération. En interrogeant notre monde, elle imagine d'autres récits pour construire de nouveaux futurs possibles.

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dès 10,95€

Affiche de Geoffrey Rouge-Carrassat : Piscine à vagues

Geoffrey Rouge-Carrassat : Piscine à vagues

L'étoile du nord
" Que puis-je dire de ce texte en cours d'écriture ? Dans ce texte (qui n'existe pas encore), il sera sans doute question du sens de la vie. Il pourrait s'écrire à partir des paroles d'une cinquantaine de personnes ayant partagé avec moi leur conception du bonheur. Peut-être prendra-t-il la forme d'une longue liste de 3 000 tirets. Il est également possible que ce ne soit pas un texte à proprement parler, tout en relevant malgré tout de l'écriture. Peut-être même n'y aura-t-il pas un seul mot, car, finalement, le spectacle pourrait être une danse, une musique, quelque chose qui advient. Dans ce dernier cas, cette lecture deviendra une description... "

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-45%

dès 5,95€

Affiche de Tcha Tcha Car

Tcha Tcha Car

Coul'Théâtre
Il est 22h, Grégory doit se rendre absolument dans le Sud de la France mais sa voiture vient de le lâcher... N'ayant pas d'autre choix, il décide pour la première fois de faire du covoiturage. Et c'est en allant sur le site "TchaTchaCar" qu'il tombe sur l'annonce parfaite : "Paris-Nice : propose 3 places, voiture confortable et spacieuse, départ 23h. Emilie 29 ans." Excité par l'idée de traverser le pays en compagnie de cette charmante conductrice, Grégory réserve directement sa place. Malheureusement pour lui, tout ne va pas se passer comme il l'espérait...
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10/10 (303 avis)

dès 20,50€

Affiche de Krystall : hommage à la saxophoniste Helene Arntzen

Krystall : hommage à la saxophoniste Helene Arntzen

Espace Culturel André Malraux
Plus qu'un requiem, cet héritage musical propose une immersion dans un univers sonore cristallin, où les harmonies ancestrales se mêlent aux touches urbaines. Portée par ses ami·es musicien·nes, cette soirée se veut un manifeste de l'acte créateur, faisant résonner une ultime fois son souffle singulier. Arrivée de Norvège au début des années 1990 avec son saxophone pour seule boussole, Hélène Arntzen a bâti sa carrière sur l'art de faire dialoguer les mondes. Des couloirs du métro parisien aux plus grandes scènes internationales, elle a prêté son souffle à la musique, mais aussi à la littérature et au théâtre, collaborant notamment avec l'actrice et réalisatrice Irina Brook et la Comédie-Française. Son style unique, ancré dans l'imaginaire organique de son île natale, puisait sa force dans une quête artistique universelle et une grâce souveraine. Le projet Krystall s'enracine dans les paysages de son enfance, sur une petite île de la mer de Skagerrak, où elle fit ses premiers pas musicaux avant de rejoindre la Royal Academy d'Oslo. Nourries de rencontres aux quatre coins du globe, ses compositions mêlent l'imagination scandinave aux atmosphères urbaines les plus modernes. À travers ce concert exceptionnel, ses proches nous invitent à regarder, comme elle, vers le large et à découvrir les mélodies d'une artiste qui n'a jamais cessé de chercher la lumière entre le bronze et la brume.

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dès 24€

Affiche de Le Cabaret de Poussière

Le Cabaret de Poussière

Le Zèbre de Belleville
Le Cabaret de Poussière n'est pas encarté, engoncé, embourbé, engourdi, emmerdant, Le Cabaret de Poussière n'est pas amidonné, arriviste, arrivé, attendu, abstinent, à l'heure, Le Cabaret de Poussière n'est pas sain, sage, salubre, sobre, sédévacantiste, séduisant, suffisant, Le Cabaret de Poussière n'est pas routinier, rabâché, redondant, ravalé, reluisant, rentable. Le Cabaret de Poussière est un cabaret parisien traditionaliste. À Savoir : Catégorie 1 : placement exclusivement dans une zone réservée au parterre / premiers rangs du parterre et table à jardin Catégorie 2 : placement dans une zone réservée au parterre hors les premiers rangs Catégorie 3 : placement libre en mezzanine Catégorie 4 : placement libre en mezzanine Attention : le placement dans votre catégorie n'est pas garanti en cas d'arrivée tardive (après 20h30) Un accueil spécifique est réservé pour les personnes à mobilité réduite. Afin de préparer au mieux votre venue, nous vous invitons à contacter au préalable Le Cabaret de Poussière.
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10/10 (461 avis)

dès 49€

Affiche de Cyrano

Cyrano

Théâtre Traversière
Cyrano… s’il prenait vie aujourd’hui, qui serait-il ? Peut-être un rappeur, celui qui a l’amour du mot et la rage d’une conscience… Et les Cadets de Gascogne auraient le panache de nos rues ! Il ne s’agit pas ici de réécrire le texte de Rostand. Il s’agit de redécouvrir l’actualité de ses mots. Portée au plateau par une troupe nombreuse, jeune et explosive, l’œuvre déploie tout son tranchant. Ce spectacle se veut un pont : entre l’ancien et le nouveau, entre le groupe et l’unique, entre les arts puissants du théâtre, de la danse krump et du rap, entre le rire et le lyrisme… pour toucher ce que Cyrano appelle lui-même : Le panache !
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9/10 (6 avis)

dès 15,50€

Affiche de Visite guidée : Le Cimetière des animaux à Asnières, un dépaysement d'émotions complet | par Lora

Visite guidée : Le Cimetière des animaux à Asnières, un dépaysement d'émotions complet | par Lora

Cimetière des chiens
Fondé en 1899, premier cimetière du genre, c'est notre " Père-Lachaise des animaux " où sont inhumés plus de 90 000 amours : Chiens et chats, mais aussi des oiseaux, des lions, des chevaux, des moutons, des poissons, des hamsters, des singes, cochons... Beaucoup sont célèbres, des chiens comme Rintintin –star du cinéma, DieselL de l'élite policière, ou encore Barry qui sauva tant de vies, plus connu que le chocolat en Suisse ! D'autres anonymes, comme la poule Cosotte, ou Kiki la guenon, ont eu des propriétaires souhaitant glorifier leur compagnon à vie, avec des sépultures gravées, des objets fétiches cachés, ou avec des monuments si émouvants et magnifiques ! Nous irons de surprises en découvertes, car ce lieu qui reçoit chaque année 3500 personnes, offre un intérêt artistique, historique et pittoresque hors-pair ! Cette visite totalement insolite sera encore une opportunité de s'interroger sur ce que sont les cimetières animaliers, les possibilités et lois encadrant l'inhumation de nos animaux (à qui s'adresser, prix des concessions....). A Savoir : Le prix comprend le billet d'entrée (3Euros) Attention : la visite pourra être annulée à moins de 8 participants.

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-28%

dès 14€

Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀