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Mémoire(s) de l'Olympia
Le Funambule Montmartre
13 novembre 1997, on inaugure le "nouvel Olympia" après 7 mois de travaux. Dans l'ombre, Stanislas fabrique une nouvelle servante. Cette lumière sur pied qui veille sur la salle lorsqu'elle est désertée. Au fil de la conception, le mythe du lieu se rallume. Mémoire(s) de l'Olympia, théâtre musical écrit, joué et chanté par Tito Clément, accompagné de Romain Budin au piano.
-68%
dès 10,95€
Le premier sexe
La Scala Paris
Un homme sur scène épaulé par divers membres de sa famille, ses camarades de classes, son psy, ses exs, ses futur(e)s, des collègues, des élèves, offre le fruit de sa réflexion. Le condensé d'une existence en sept tableaux et à peu près le double d'anecdotes fondatrices, convoquées pour interroger le vertige d'un genre et tout ce qu'il implique d'impératifs. L'auteur s'est un peu emballé avec cette grosse phrase, la suite sera plus simple. Promis. De l'enfance à l'âge adulte, de l'oppression à l'émancipation, de la virilité abusive à une masculinité singulière, Le Premier Sexe est un parcours. Et un partage.
dès 32,50€
Arthur H
Théâtre du Rond Point
Ovni de la chanson française, à mi-chemin entre le jazz, le rock et les expérimentations poétiques, Arthur H creuse un sillon singulier de son timbre caverneux et de ses textes sauvages. Vibrante et incantatoire, sa voix habille des paysages sonores imprévisibles et chamarrés, naviguant entre puissance et émotion. Un tout nouveau spectacle s'inscrivant au chapitre d'un nouvel album et dans la continuité de sa dernière tournée expérimentale avec le violoncelliste Pierre Le Bourgeois.
dès 43€
Nuit d'Ivresse | avec Julie Ferrier et Philippe Lellouche
Avec célébrité
Théâtre de la Madeleine
Jacques Belin (Philippe Lellouche), animateur d'un jeu télévisé à succès, se retrouve seul dans un bar de la Gare Saint-Lazare, il y fait la connaissance de Simone (Julie Ferrier), une femme qui sort de prison, venue attendre son train. Tout les oppose. Ensemble, ils vont vivre une soirée très arrosée, très agitée... et très inoubliable.
-27%
dès 16€
Sax Gordon et Nirek Mokar & His Boogie Messengers
Caveau de la Huchette
Né à Détroit "Sax" Gordon est aujourd'hui l'un des rares, et le plus actif, des représentants de la grande tradition américaine des saxophonistes hurleurs de Rhythm'n'Blues.
Sa maitrise technique, son ouverture, son style unique, son charisme l'ont très rapidement amené à être demandé par le who's who de la scène américaine Blues, Soul, R'n'B, Swing (Matt "Guitar" Murphy, Jimmy Witherspoon, Solomon Burke, Little Milton, Johnny Copeland, Duke Robillard, Ben E. King, Kim Wilson, Howard Tate, Martha Reeves, Junior Wells, James Cotton, Sherman Robertson, John Hammond...).
Il a ainsi joué dans le monde entier et viendra nous présenter son projet personnel Jump Blues et Swing.
Nirek Mokar est un jeune Parisien de 19 ans qui a grandi dans le 17ème arrondissement. C'est en ayant la chance de pouvoir écouter et voir jouer tous les grands spécialistes du Boogie-Woogie au "Paris Boogie Speakeasy" où travaillait son père quand il était tout petit qu'il a eu le coup de foudre pour le piano Boogie Woogie.
Il y a seulement 9 ans et en suivant les conseils de ses aînés (Jean-Paul Amouroux, Jean-Pierre Bertrand, Jean-Baptiste Franc...), il commence en autodidacte à apprendre sur le piano du Paris Boogie Speakeasy car il n'avait pas de piano chez lui ! Passionné par cette musique et aussi par le Blues, le Swing et le Rock'n'Roll, il s'y consacre autant qu'il peut aussitôt ses cours terminés.
Faisant preuve d'une maturité étonnante et d'un swing exceptionnel, il devient vite le petit chouchou des amateurs de Boogie de tout Paris mais pas que. S'il ne manque pas une occasion de venir faire le boeuf au célèbre Caveau de la Huchette, il a déjà été invité à jouer dans de nombreux festivals en France (Laroquebrou, Jazz au Phare, Blues sur Seine, Jazz à l'Amirauté...) mais aussi à l'étranger (en Suisse, Belgique, Espagne, Angleterre, Autriche, Allemagne, Hongrie, Norvège et aux États-Unis.) Il a décidé de demander aux meilleurs spécialistes français de cette musique de l'accompagner.
dès 14€
Jeu de piste en autonomie : Des menaces à Radio-France | par Balade-toi
Maison Radio France - Salle Olivier Messiaen
Vous avez été contacté par Mme Bellevoix, une chroniqueuse politique officiant pour une radio publique. Elle a reçu des lettres de menaces anonymes et des coups de téléphones en mode privé et vous demande de retrouver celui qui la menace. Parcourez le quartier pour retrouver son harceleur et vous découvrirez des lieux curieux et des immeubles arts nouveaux. Principe du jeu : Il s'agit d'un jeu de piste en autonomie sans itinéraire pour découvrir Paris en s'amusant. Des fichiers questions et réponses sont à votre disposition. Vous les téléchargez. Puis vous vous rendez, entre amis, en famille, entre collègues ou seul, au lieu du départ indiqué sur la contremarque. Regardez le plan sur lequel se trouve des cercles et des numéros. Allez sur le lieu du cercle puis lire l'énigme correspondante qui porte le même numéro. Répondez à la question correspondant à cette énigme. Et surtout, amusez-vous !
-23%
dès 9,95€
Cabine 468 ou appel à ce monde qui jamais ne répond
Théâtre El Duende
En attendant, des gens, partout dans le monde appellent ce numéro et y laissent des messages : parfois au vide du répondeur, parfois à un passant hasardeux. Ici, le personnage principal est en pèlerinage post-rupture et décide de partir marcher dans le grand Est. En passant par Murbach, il croise la cabine 468. Quand le téléphone sonne, il décroche. L'oreille posée contre le combiné, il tente de se faire caisse de résonance. Mêlant des écritures intimes à des extraits théâtraux, cinématographiques et musicaux, cette forme théâtrale se construit tel un patchwork. La cabine comme endroit qui protège, comme objet poétique et comme lien à la nostalgie fait figure de centre de gravité. Du bout à l'autre du téléphone c'est le refus de se dire au revoir et la complexité de dire les choses parfois. Pour Gaspard et Olga, leur endroit protégé est le théâtre, et leur appel à ce monde qui jamais ne répond se fera sur un plateau qu'iels tenteront de transformer en un confessionnal pour personnages fantômes.
-16%
dès 15€
Il ne pleut plus en Bretagne | Sylvain Gary & François Martin
L'Auguste Théâtre
Sylvain Gary revient sur scène avec Il ne pleut plus en Bretagne, un spectacle de chansons drôle, poétique et délicieusement décalé. Au piano, son complice et compositeur François Martin fait merveille et accompagne Sylvain dans un univers où l'humour, la poésie et les bons mots se rencontrent. 18 chansons originales, 18 petites histoires qui nous embarquent dans un voyage singulier, tantôt drôle, tantôt tendre, toujours surprenant. Une belle complicité sur scène, des textes pleins d'esprit et des mélodies qui restent en tête : un spectacle à découvrir sans modération !
-26%
dès 19€
Cyrano.
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Il ne s'agit pas ici de réécrire le texte de Rostand. Il s'agit de redécouvrir l'actualité de ses mots. Portée au plateau par une troupe nombreuse, jeune et explosive, l'oeuvre déploie tout son tranchant. Elle nous rappelle combien l'envie de vivre d'une façon libre, amoureuse et poétique continue de nous animer... Ce spectacle se veut un pont : entre l'ancien et le nouveau, entre le groupe et l'unique, entre les arts puissants du théâtre, de la danse et du rap, entre le rire et le lyrisme... pour toucher ce que Cyrano appelle lui-même : le Panache !
-25%
dès 19,50€
Falabulle et Cocobulle
Théâtre Le Petit Manoir
Falabulle te présente sa petite soeur Cocobulle, la fée du bazar, qui vient mettre son grain de sel dans ses histoires ! Quand on est des soeurs féeriques, on se dit tout, des taquineries et des mots doux mais on sait se réconcilier surtout !
dès 10,95€
Radio live : Nos vies à venir
Théâtre du Rond Point
La question de la reconstruction, en Syrie, à Gaza, et même encore au Liban se pose fortement. Rayane, Amir et Hala croient aux vies que l'on n'a pas encore, mais pour lesquelles on se bat. A travers l'éducation, le cinéma, la poésie. Nous sommes parti·es à Hermel au Liban, à la frontière syrienne, rencontrer Rayane dans l'école laïque "Esprits libres" qu'elle a co-fondée. Amir est resté coincé au début de la guerre à Gaza en 2023, avant de revenir en France et de pouvoir évacuer une partie de sa famille. Nous avons été avec lui rencontrer les soeurs de Hala, cinéaste syrienne, et sa mère, qui a quitté la Syrie après les massacres sur la côte. Comment penser la reconstrution ?
dès 43€
Salim Saddek dans Blomo
Le Solo
Autant de détails qu'il a parfois appris à cacher, à modifier ou à réinventer pour trouver sa place. À force de s'adapter aux attentes des autres, une question s'est imposée : qui reste-t-il lorsqu'on cesse de jouer un rôle ? Dans "Blomo", Salim raconte ce parcours avec humour, lucidité et autodérision. Il revisite son histoire, ses contradictions et les situations absurdes qui l'ont construit, jusqu'à comprendre que la scène est peut-être le seul endroit où il peut enfin être pleinement lui-même. Un premier spectacle où l'intime devient universel, et où le rire naît souvent de ce que l'on passe sa vie à vouloir cacher.
dès 20€
Les Cancans | Théâtre du Gouvernail, Paris
Théâtre du Gouvernail
Une galerie de portraits hauts en couleur : des blanchisseuses trop bavardes, une couturière amoureuse et jalouse, des bourgeoises qui ne savent pas tenir leur langue, un arlequin abruti, un Lélio précieux et ridicule, et des fiancés ballotés dans cette ronde infernale de ragots à la puissance dévastatrice. Une écriture de Goldoni intemporelle et d'une actualité étonnante à l'heure des réseaux sociaux, du buzz et des fakenews.
-17%
dès 14,50€
Dimitri Naïditch et Polina De Carlo : Ravel / Legrand / improvisations
Salle Cortot
De Ravel à Legrand, deux pianistes, quatre mains : le charme français entre classique et jazz ! Après un album dédié à l'Ukraine, son pays de naissance meurtri, Dimitri Naïditch rend hommage à la France, sa patrie d'adoption, aux côtés de Polina De Carlo, pianiste américaine d'origine biélorusse. À quatre mains sur un même clavier, les deux pianistes célèbrent le charme à la française à travers des oeuvres d'époques et de styles différents : Saint-Saëns, Debussy, Ravel, Fauré, Massenet, mais aussi Legrand, Lai, Piaf, Aznavour et Gainsbourg. De ces mélodies célèbres, Dimitri Naïditch tisse des versions nouvelles, orchestrales et virtuoses, où la rigueur du classique épouse la liberté du jazz. Classique et jazz, Est et Ouest, un homme et une femme : autant de dualités unies dans un baiser musical — un spectacle qui rend heureux ! Programme : Dimitri et Polina – inspiré par "Mon coeur s'ouvre à ta voix", extrait de Samson et Dalila, Op. 47 Valse pour Claude – inspirée par "La Fille aux cheveux de lin", extrait des Préludes, Livre I, CD 125 ; L. 117 Improvisation en do dièse mineur – Inspiré par op84 n°5 de Gabriel Fauré Improvisations sur Les Parapluies de Cherbourg de Michel Legrand Une femme et un homme – Variations sur Chabadabada de Francis Lai Improvisations sur "Une vie d'amour" de Georges Garvarentz Les Jeux à deux – Inspiré par "Jeux d'eau" de Maurice Ravel Prélude en la mineur – M65 de Maurice Ravel La plus que lente – CD 128 ; L. 121 de Claude Debussy Fantaisie sur "Padam... Padam..." de Norbert Glanzberg Parfums de Thaïs – inspirés par la " Méditation de Thaïs " de Jules Massenet Improvisations sur "La Javanaise" de Serge Gainsbourg
dès 22€
Une Peau D'âne
Le Funambule Montmartre
"Il était une fois un roi riche et puissant, aimé de ses sujets, qui avait eu le bonheur d'épouser une reine belle et aimante, ces deux époux vivaient dans une union parfaite. De ce mariage heureux naquit un bébé, une petite fille..."
Hélas, cette petite princesse perd sa mère très jeune et en grandissant devient l'objet du désir de son père. Pour y résister, elle exige de lui des robes impossibles à réaliser, une robe couleur de temps, une robe de lune et une robe de soleil. Elle sera sauvée par la magie de sa marraine la fée des fleurs, son désir d'émancipation et son courage.
Un conte captivant qui mêle le merveilleux à l'exploration de thèmes profonds comme l'amour véritable, et l'identité cachée derrière les apparences, un classique indémodable qui continue de fasciner petits et grands.
dès 12,95€
Zhang Haochen piano
Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Beethoven Sonates no 29 op. 106 "Hammerklavier", no 30 op. 109, no 31 op. 110, no 32 op. 111 Coréalisation MM Arts | Théâtre des Champs-Élysées
-13%
dès 37€
Bébé à tout prix
Théâtre du Marais
Après The Marabout Show, Nicolas Huan et Jérémy Boutier reviennent avec une nouvelle pièce aussi drôle qu'originale : Bébé à tout prix. Gabriel et Léo n'ont plus qu'un rêve à réaliser pour vivre leur vie parfaite : avoir un enfant !Cependant, ils ont épuisé toutes les options : l'adoption prend trop de temps et la coparentalité est un vrai casse-tête. Alors, ils décident de se tourner vers la solution ultime : une mère porteuse. Clara est leur dernier espoir ! Mais comment être sûr de choisir la candidate parfaite ? Rien de plus simple : une période d'essai s'impose ! Mais voilà que débarque Catherine, la mère de Gabriel, qui ne sait pas que son fils préfère les garçons... Et c'est là que les ennuis commencent ! Fait historique : La première gestation pour autrui a eu lieu il y a 2000 ans. De l'action : Une chute de 19 étages - 22 avec les sous-sols !Des vérités : Il est certainement sur une île déserte avec Elvis, Michael Jackson et Michel Sardou ! Du clash : Les mères porteuses, ça choque surtout ceux qui n'en ont pas besoin. Des prévisions : Dans 50 ans, quand 60% de la population sera stérile, on reconsidérera la place des mères porteuses dans la société.
-25%
dès 16,50€
Nocturne danse #51
Théâtre Louis Aragon
Danser pour déjouer les étiquettes. Prolonge la recherche initiée avec (titre provisoire). À chaque représentation, une artiste invitée rejoint le plateau, faisant de la pièce une rencontre toujours renouvelée. Pour cette première, Johana Malédon accueille la chorégraphe et interprète japonaise Yoshiko Waki. Sur un écran LED, des mots apparaissent de manière aléatoire, visibles seulement du public. Ils créent un écart entre ce qui est projeté et ce qui se vit. La pièce questionne le pouvoir des mots et leur capacité à cristalliser certaines perceptions de soi ou des autres. Chaque interprète déplace la pièce autant qu'elle s'y inscrit. L'oeuvre se transforme au contact de chaque rencontre, ouvrant un espace où l'ambiguïté devient une forme de liberté et de résistance. Amazigh - Filipe Lourenço, Compagnie Plan-K L'héritage en mouvement Formé à la musique arabo-andalouse avant de se tourner vers les danses traditionnelles du Maghreb, Filipe Lourenço n'a jamais cessé d'interroger cet héritage comme une matière vivante. Avec Amazigh, il puise dans l'ahidous, danse collective des tribus berbères du Moyen-Atlas, pour en faire le coeur d'une écriture chorégraphique puissante. Chants, cris et battements de bendir : ici, la musique surgit des corps mêmes des interprètes, inséparable du geste. Après une première version présentée à La belle scène saint-denis en 2025, la pièce prend aujourd'hui toute son ampleur avec 12 danseuses et danseurs et un musicien live. Ensemble, ils transforment cette forme ancestrale en espace d'émancipation et d'écoute collective, où chaque interprète convoque sa mémoire intime pour habiter la danse.
-56%
dès 8,95€
Montmartre Enchanté, la visite chantée et commentée historique en chansons, la seule labellisée UNESCO| par Veronica Antonelli
Métro Abbesses
Montmartre Enchanté La visite chantée et commentée de Montmartre par la soprano Veronica Antonelli
Découvrez la Butte autrement : en chansons, en airs lyriques et en histoires, grâce à la seule cantatrice autorisée à chanter à Montmartre (cf. Le Parisien, 22.08.2025 : 3 hommes et 1 femme).
Une expérience unique Depuis 2013, Veronica Antonelli, soprano franco-italienne, émerveille petits et grands par sa voix a cappella (sans micro ni amplification). Costumée d'ailes colorées – symbole de liberté – elle poétise la cité des arts et entraîne le public dans une immersion sensible et vibrante.
Le parcours chanté Départ : sortie du métro Abbesses (ligne 12). Place des Abbesses ? Mur des "Je t'aime" ? Rue Androuet et ses artistes ? Bateau-Lavoir ? Maison de Dalida ? Moulin de la Galette ? Passe-muraille ? Place Dalida ? Vignoble de Montmartre ? Mont Cenis ? Basilique du Sacré-Coeur.
Bonus selon les jours :
Vendredi ? Crypte du Martyrium Saint-Denis Samedi ? Église Saint-Jean Dimanche ? Église Saint-Pierre de Montmartre Une voix, une mémoire vivante Répertoire éclectique : airs lyriques, chants sacrés, chansons françaises et internationales à reprendre en choeur. À travers anecdotes et légendes, la cantatrice dévoile les secrets du quartier bohème le plus mythique de Paris.
Figure incontournable de Montmartre La chanteuse de fenêtre pendant la pandémie (AFP, AP News, SBS, HBS) Ambassadrice de la République de Montmartre Interventions pour le CROIF – JO & Paralympiques, la NBA Paris 2025, le Cercle national des armées, et sous l'Arc de Triomphe pour les cérémonies officielles Marraine du Secours Populaire Distinctions et médias Concept primé : 5 Prix nationaux (dont Ministère de la Culture), 2 Prix internationaux, Label UNESCO Médias : Le Parisien (22.08.25) – NBA & WTRH (2024) – France 3 (01.01.24) – AFP (21.06.23) – Europe 1 (11.11.23) – Magazine Paris vous aime (ADP, janv-mars 2024)
Accessibilité Parcours tout public, adapté aux personnes en situation de handicap. Pour toute question sur l'accessibilité, contacter directement l'artiste.
Le saviez-vous ? En septembre 2024, Veronica a publié le premier guide multimédia interactif sur Montmartre : Montmartre Enchanté par le prisme d'une goutte de cristal. Un livre unique, avec QR codes pour écouter chants, airs sacrés et opéras associés à chaque lieu, enrichi d'affirmations positives.
Réservez votre aventure : Montmartre Enchanté ! Une immersion artistique et humaine, entre patrimoine, émotions et poésie.
-45%
dès 8,95€
Guillaume de Tonquédec dans Ta mère et moi
Avec célébrité
Théâtre de Paris
Sur scène, il se livre avec sincérité et raconte l'histoire de ses parents. Celle de sa mère, qui vit avec la sclérose en plaques depuis plus de quarante ans. Celle de son père, devenu, presque malgré lui, son aidant. Et la sienne, celle d'un fils qui voit ses parents vaciller, lutter. À travers le récit d'un quotidien marqué par la maladie, émerge une formidable leçon de vie. Car au coeur de cette histoire se trouve un amour d'une rare puissance : celui qui unit ses parents et leur permet, jour après jour, de traverser l'épreuve ensemble. Guillaume de Tonquédec rend hommage à ceux qui l'ont construit. Il célèbre la plus belle histoire d'amour qu'il lui ait été donné de voir et offre à ses parents une forme d'éternité. À travers leur parcours, c'est aussi de nous tous qu'il parle, et de la force de l'amour et des liens familiaux face à l'adversité. Un geste artistique sensible où l'intime rejoint l'universel. Musique : Camélia Jordana Vidéo : Olivier Simola Création sonore : Jan Vysocky Scénographie : James Brandily Dramaturgie et assistanat : Marion Stoufflet Lumières : Ali Mahdavi et Djanis Bouzyani Regard mouvement : Patricia Folly
dès 33€