Que faire dans le 20e arrondissement ?
Toutes les sorties dans le quartier de Paris
🎭 Théâtre
Orphelins
Théâtre Lucas-Paumier
Orphelins, nouvelle mise en scène d'Olivier Sanquer ("Tom à la ferme" - Coup de Coeur Télérama, "Les Feluettes"), s'abat comme une rafale en plein visage. Une pulvérisation brutale du huis clos qui nous projette dans la sauvagerie du réel. Fidèle au dogme In-Yer-Face et à la plume chirurgicale de Dennis Kelly, le plateau devient un ring viscéral et nécessaire. Un couple, Hélène et Daniel, s'apprête a célébrer la venue prochaine d'un nouvel enfant. Mais voilà qu'arrive Léo, le frère d'Hélène. Il est couvert de sang. Léo affirme avoir porté secours a une personne agressée. Mais dit-il toute la vérité ? En déroulant le fil de cette intrigue, nous ferons face aux problématiques inévitables de nos sociétés: guérit-on de notre enfance ? Jusqu'ou irions nous pour protéger notre famille ? Quel est notre rapport à l'autre ? Comment ce rapport est-il influencé ? Avec Orphelins, la compagnie Nacéo s'est attachée à adapter l'univers de Kelly au contexte français et à l'instant immédiat, donnant à des thèmes inévitables toute leur actualité. En 2025, Orphelins par la compagnie Nacéo a été récompensée du prix du Coup de Coeur du Club de la Presse, parmi plus de 300 créations de théâtre contemporain présentées à Avignon. Après un Avignon 2026 à guichet fermé, la pièce se joue à Paris sur la saison 2026-2027.
dès 15,50€
Ubu roi
El Clan Destino
Père Ubu et Mère Ubu assassinent lâchement le roi de Pologne. Les deux ignobles vont commettre les pires z'horreurs pour s'accaparer du pouvoir, de l'argent et de l'andouille. À travers ses caricatures emplies de tous les vices, Jarry dépeint de manière surréaliste la monstruosité de la tyrannie.
-33%
dès 12,95€
Anatomie d'un aveuglement
Théâtre Lucas-Paumier
1933. Une famine. Des millions de morts. Et un homme qui ne voit rien. 1957. Édouard Herriot vit les derniers mois de sa vie. Il est hospitalisé dans la banlieue lyonnaise. À son chevet, une infirmière et une journaliste tentent de comprendre un épisode de son existence: son voyage de 1933 en URSS à l'invitation de Joseph Staline. Cette année-là, l'Ukraine est ravagée par une terrible famine (l'Holodomor) qui fait des millions de morts. Pourtant, Herriot ne la voit pas, n'en parle pas et en nie même l'existence. A-t-il été inconsciemment ou volontairement aveugle, complice? A-t-il été manipulé ? Que choisissons-nous de voir lorsque la réalité devient insupportable ? Une réflexion saisissante sur le déni, la responsabilité et les silences de l'histoire.
-32%
dès 22€
Katte
Théâtre Lucas-Paumier
Les choses ne peuvent que mal aller entre un père qui ne s'intéresse qu'à la guerre et à la chasse, et un fils qui ne veut que jouer de la flûte et lire des poètes français. Confronté à la brutalité croissante du Roi, le jeune prince Frédéric trouve comme allié, en plus de sa soeur aînée Mine, sa confidente de toujours, un fringant officier de la garde royale, Hans-Hermann von Katte, dont il tombe amoureux. L'hostilité du roi de Prusse envers son fils éclatera en crise lorsqu'il surprendra l'amour du prince pour Katte.
-68%
dès 10,95€
L'Empereur des boulevards
Théâtre Lucas-Paumier
Vous connaissiez son oeuvre ? Découvrez sa vie ! Théâtre des Variétés, tailleur pour Dames triomphe et marque le début de l'incroyable carrière d'un certain Georges Feydeau. Prisonnier de son irrépressible besoin de reconnaissance, l'Empereur des Boulevards déploie ses ailes sur un Paris festif et débonnaire. Partagé entre l'amour de sa femme, ses conquêtes nocturnes et ses personnages encombrants, des salons mondains de chez Maxim's aux grandes scènes de la capitale, de son amitié avec les Guitry à sa rencontre funeste avec un ange de la nuit, de son apogée à sa disgrâce, faites un saut dans le temps pour découvrir l'homme se cachant derrière l'auteur à succès. Un spectacle à 26 personnages, rendant hommage au maître du genre, entre drame et comédie. Presse : "Un merveilleux moment de théâtre. Pétillant" - France Info "Un grand spectacle. Une pépite. À ne rater sous aucun prétexte" - Le Dauphine "Tout est sublime, esthétique, raffiné à souhait" - Agora Vox "Le rythme est là, vif, presque haletant. Un vrai bon moment de théâtre" - Passion Théâtre
-49%
dès 15,50€
Molière et ses masques
Les Plateaux Sauvages
Créé l'an dernier aux Plateaux Sauvages dans une version salle, ce spectacle de tréteaux relevait d'un défi : faire surgir un théâtre populaire, vivant et immédiat dans un espace plus traditionnel. Pari largement tenu ! Porté par une énergie de troupe et une écriture foisonnante, le spectacle a rencontré un vif succès fédérateur auprès de tous les âges. Face à cet accueil, l'équipe revient pour une nouvelle série, prolongeant l'élan initial et affirmant la puissance d'un théâtre qui se fabrique à vue, dans le plaisir du jeu et du partage. Comédie sur la vie et la mort du célèbre dramaturge, Molière et ses masques parle de notre temps. Une pièce mêlant la farce, la comédie de moeurs, la fable politique et historique, le masque et la musique. Une pièce pour trois acteurs et trois actrices musicien·nes. Dans un rythme effréné, sur un tréteau de bois tel un navire, ils et elles passent d'un rôle à un autre : Molière, Madeleine Béjart et toute la troupe, Richelieu, Louis XIV, des faux dévots et des courtisan·es.
dès 5,95€
Lac artificiel
Théâtre Ouvert
Avec pour seul repère la signalétique fluorescente du bitume, elles cherchent leur chemin et finissent par se perdre. A la dérive dans un monde qui tangue, de plus en plus loin dans la nuit, dans l'obscurité de leurs souvenirs, elles assistent à leur propre chute et a` l'effritement de leur relation. Dans un jeu de double et de miroir vertigineux, Céleste Germe met en scène Maelys Ricordeau qui interprète les deux jeunes femmes dans une performance impressionnante. Hypnotique, le dispositif sonore et visuel nous plonge dans les méandres de la mémoire de Laura et Salomé, qui rôdent au coeur de la forêt, au coeur de la nuit, vers leurs traumas. Là où l'amitié et l'amour se jouent d'abord et avant tout avec soi. Un spectacle radical et émouvant, dans lequel les ombres et les mirages jouent avec une lumineuse et bouleversante actrice.
-59%
dès 8,95€
Roméo et Juliette
Théâtre Lucas-Paumier
Roméo et Juliette, texte universel, mis en scène comme un conte, cruel, tendre et drôle. Une satire où les personnages se débattent dans un monde cauchemardesque qu'ils alimentent eux-mêmes. Seule la mort de deux innocents parvient à libérer ce village envenimé par la haine et le crime. Shakespeare nous invite à prendre de la hauteur sur nos conflits intérieurs et nous questionne sur notre relation au monde : le mal peut-il être le berceau du bien ? Avec vingt comédiens du Collectif La Pépinière du Nouveau Monde dont un académicien de la Comédie Française dans le rôle de Roméo.
-7%
dès 19,50€
La Villa...
Théâtre Ouvert
Sous les yeux d'Alan, narrateur de l'histoire, gardien du lieu assailli de goélands et frère de l'imposteur, un cruel jeu de rôle s'instaure. À mesure que s'intensifient désir et menace, le piège se referme sur Yann. La Villa... est un lieu d'hospitalité et de violence, un marécage indifférencié de haine et de tendresse où se rencontrent trois jeunes garçons rongés par la honte, sociale et sexuelle.
-59%
dès 8,95€
Portrait hypothétique de deux tueurs en série
Théâtre Ouvert
Dans le Paris des années 1980, ces deux amants, toxicomanes et rois de la nuit, assassinent des femmes âgées et installent la peur sur la ville, jusqu'à ce que la prison, pour l'un, et la mort, pour l'autre, les rattrapent. À partir de ce fait divers réel, Yacine Sif El Islam mêle archives, fiction et autofiction pour interroger les violences sociales, intimes et collectives qui traversent les corps.
-59%
dès 8,95€
Ce qui s'est tu
Théâtre Ouvert
Voilà la question toute simple, posée par mon filleul, qui est à l'origine de ce texte. Nous évoquions ensemble les difficultés auxquelles l'avait exposé sa jeune existence. Son père s'est suicidé en 2018 alors qu'il avait 5 ans. À peine rendu aux portes de l'adolescence, il avait exprimé à son tour l'envie de mourir. Cette pièce s'apparente à une prière qui lui est adressée, et dans laquelle les souvenirs se mêlent aux songes, la mémoire s'offre à l'imaginaire, le fictif s'accouple au réel, pour tenter d'intervenir dans la mécanique mortifère du découragement. Au-delà de l'histoire intime qu'elle déploie, c'est le rapport à la transmission qui est mis au travail. Découpée en 6 chapitres, comme les stations d'un chemin de croix emprunté à l'envers, la pièce superpose l'archive, la littérature, le théâtre, à la manière d'un palimpseste, pour proposer une réécriture de la blessure. Le geste qui motive l'exposition de cette intimité n'est pas de prendre la parole comme on prendrait le pouvoir sur le cours tragique des choses, mais au contraire de la rendre à ce qui s'est tu. À ce qui, à force de se taire, a fini par tuer.
-59%
dès 8,95€
L'Effondrement des glaciers
Théâtre Ouvert
Rapidement, l'écrivaine va tenter de façonner la vie du jeune homme à son image, jusqu'à vouloir le rebaptiser Yann Andréa. Commence alors une relation vertigineuse qui entremêle la vérité et la fiction, l'intensité et la destruction, et que l'on considère encore comme l'une des grandes passions qui ont marqué l'histoire de la littérature. Au gré d'une narration fragmentaire, composée d'éléments d'archives et de scènes réinventées, L'Effondrement des glaciers navigue à travers l'histoire de Yann Lemée, pour opérer un retournement de point de vue et tenter de redonner voix à celui qui est devenu un personnage de l'oeuvre de Duras. La pièce s'emploie à confronter ce qui reste encore idéalisé dans l'imaginaire collectif et nous invite à questionner nos ambivalences, en replaçant cette relation à échelle humaine. Est-ce que l'amour peut prendre racine dans la fascination d'un être pour un autre ? Peut-on accorder une place à la violence dans l'intime ? Sous quelle(s) condition(s) ? Où s'arrête l'amour et où commence l'abus ? Et, en filigrane, qu'est-ce qui fait que la postérité décide de retenir telle ou telle version de l'histoire et sur quoi choisit-elle de fermer les yeux ?
-59%
dès 8,95€
Ultra-Girl contre Schopenhauer
Théâtre Lucas-Paumier
Ultra-Girl vient parler d'Edwige, et raconter avec elle son itinéraire sentimental au travers de souvenirs intimes, joyeux, mélancoliques et teintés de pop culture. La journée d'Edwige s'écoule ainsi comme un rêve lucide et chaotique, ponctué par le passage d'un réparateur de machine à laver, l'irruption d'un philosophe allemand misogyne, le retour d'un ancien amant, et des playbacks effrénés de films et séries télévisées. Cette journée sera décisive et il faudra bien choisir entre fantasme et réalité. La presse : Le Journal d'Armelle Héliot : "Plaisir du jeu tenu par un trio irrésistible ! Cela chante, cela danse, on incame de toutes ses fibres ! Bref, du théâtre." Coup de Télérama : "Cédric Roulliat fait feu de tout bois - interludes musicaux, playbacks de dialogue de films, costume vintage - et parvient à nous embarquer dans ce fantasme domestique." Les Echos : "Un conte philosophique drolatique. Ce joyeux vaudeville surréaliste et un rien philosophique vaut le détour." Toute la Culture : "La rencontre improbable et drôlissime d'une super héroine de BD et d'un philosophe allemand misogyne (...) C'est clownesque et virevoltant. En nous donnant accès à l'intimité d'Edwige, nous cheminons dans ce parcours mystérieux de la féminité.(...) Une pièce drôle, drolatique et intelligente." Médiapart : "Coup de acidulé. L'apparente dualité du titre résonne comme un slogan intrigant qui révèle une pièce ciselée avec soin. Le trio d'acteurs est remarquable. (...) Il s'agit d'une invitation à cultiver son inventivité et ne pas avoir peur de ses originalités. On sort de la salle avec l'idée qu'on doit tou.te.s pouvoir être des Ultra-Girl, et que ce n'est certainement pas réservé aux femmes."
-30%
dès 24€
Phèdre
Théâtre Lucas-Paumier
Phèdre, épouse de Thésée, croit ce dernier mort. Libérée par cette nouvelle, elle se laisse aller à avouer à Hippolyte, son beau-fils, la passion coupable qu'elle éprouve pour lui. Cet aveu met bientôt Phèdre dans une situation intenable : non seulement Hippolyte la rejette mais Thésée, qui avait simplement disparu, est bientôt de retour. Phèdre est alors poussée au mensonge par sa confidente OEnone. Elle accuse Hippolyte d'avoir voulu lui faire violence. Thésée maudit son fils et appelle sur lui la colère de Neptune, mais bientôt la nouvelle du suicide d'OEnone jette le doute dans son esprit. Cependant il est trop tard. Thésée apprend la mort d'Hippolyte, tué par un monstre marin, tandis que Phèdre qui s'est empoisonnée, lui révèle avant de mourir la vérité sur cette tragédie, en avouant sa faute. Interprétée par des gens d'aujourd'hui pour des gens d'aujourd'hui. Nous choisissons de travailler sur tous les différents sentiments que la passion amoureuse provoque. L'amour impossible, la fatalité, la douleur, la jalousie et la honte parcourent le personnage titre. Ainsi Phèdre est fragile car victime de la volonté divine et donc toujours sincère devant les évènements. Jouée uniquement par 4 comédiens, la pièce rend compte au plus près des spectateurs de la tristesse ou de la terreur des personnages. En endossant le rôle devant le public, le comédien inspire facilement la catharsis proposée par l'auteur. À nous de ressentir ou non le dégoût, la tristesse ou la terreur. À nous d'être emportés dans cette passion incestueuse qui va précipiter tous les personnages vers une fin tragique. Quête ou fuite de l'amour, instinct ou culpabilité
-36%
dès 19,50€
Une femme à la mer
Théâtre Lucas-Paumier
Précipitée au milieu de la nuit dans une eau à douze degrés, à quinze milles marins de la côte la plus proche et sans aucun moyen de prévenir les secours, elle sait que ses chances d'en réchapper sont quasi-inexistantes... "Une Femme à la mer" est le récit haletant et spectaculaire de sa lutte acharnée pour survivre au cours des longues heures qui ont suivi... D'après "Cette nuit la mer est noire" de Florence Arthaud en collaboration avec Jean-Louis Bachelet Editions Arthaud Mise en scène & scénographie : Stéphane Cottin Avec : Nathalie Lucas Adaptation : Jean-Benoît Patricot
dès 10,95€
Sourdre ou l'enterrement de mes oreilles
Les Plateaux Sauvages
Marrainé par Les Plateaux Sauvages lors de la 13e édition du Festival Fragments, Sourdre de Zoé Besmond de Senneville vient aujourd'hui s'y déployer pleinement avec la création finale de ce spectacle où se rencontrent la poésie, la musique et l'image. Guidée par son propre parcours, l'artiste compose, accompagnée du musicien Henry Grillot, une expérience immersive qui déplace notre manière d'écouter pour raconter la mue d'un corps et inviter chacun·e à entendre autrement. Diagnostiquée d'une otospongiose à 30 ans, Zoé voit son audition disparaître progressivement. Sourdre, ou l'enterrement de mes oreilles raconte cette transformation intime. Ce récit poétique autobiographique explore la métamorphose d'un corps et d'un rapport au monde. Sur scène, trois partitions – poétique, sonore et visuelle – s'entrelacent pour offrir une expérience sensorielle, où l'accessibilité devient un véritable langage artistique.
dès 5,95€
La loi du marché
Les Plateaux Sauvages
Après Ressources Humaines en 2022, Elise Noiraud revient faire vibrer les murs des Plateaux Sauvages d'une nouvelle fiction sociale avec La Loi du marché, adaptation du film de Stéphane Brizé. Avec la même équipe artistique, elle poursuit son travail qui explore les liens entre destins individuels et réalités structurelles. Un théâtre du réel, sensible et politique, où l'histoire singulière devient le miroir de notre époque. Carine, ancienne ouvrière licenciée, enchaîne entretiens d'embauche et formations inutiles, alors que la peur de la pauvreté se rapproche. Lorsqu'elle obtient enfin un emploi de vigile dans un supermarché, le soulagement laisse vite place au dilemme moral : pour garder son travail, elle doit surveiller et sanctionner plus pauvre qu'elle. Son parcours interroge alors l'humanité dans un système où les individus sont mis en concurrence plutôt qu'en solidarité. La dignité reste-t-elle possible lorsque la précarité menace ?
dès 5,95€
Finir ensemble
Les Plateaux Sauvages
Avec Finir ensemble, Stéphanie Pasquet et Sébastien Bravard partent d'une question simple " veux-tu être ma personne de confiance ? " pour ouvrir un espace de réflexion sur l'amour, l'engagement et la fin de vie. À deux voix, les artistes déplacent l'intime sur le plateau, entre humour, tendresse et lucidité. Car parler de la mort, ici, c'est parler de la vie, du couple, et de ce qui nous relie. Et si aimer, c'était aussi choisir comment finir ensemble ? Un couple interroge la notion de personne de confiance et tous les enjeux de la fin de vie qui en découlent, notamment au regard des dernières volontés. Entre dialogues, références théâtrales et fragments du réel, le spectacle explore avec légèreté et profondeur ce que signifie accompagner l'autre. Une autofiction sensible où l'intime rejoint des questions éthiques, politiques, profondément humaines et urgentes à prendre en compte.
dès 5,95€
Poèmes à l'embrille
Les Plateaux Sauvages
Artiste complice des Plateaux Sauvages, Estelle Meyer revient y poursuivre un chemin artistique unique et incandescent. Avec Poèmes à l'embrille, elle propose une nouvelle création, plus intime encore, où l'écriture s'invente au plus près du corps et de l'expérience vécue. Dans cette forme musicale et habitée, elle ouvre un espace de partage autour de la maternité, de ses vertiges et de ses empêchements. C'est le récit d'un parcours de PMA, traversé avec poésie, rage et lucidité. Entre chant, texte et musique, Estelle Meyer explore le désir d'enfant, le doute, la solitude et la puissance d'un corps confronté à ses limites. Le spectacle raconte ce chemin en interrogeant ce que signifie devenir mère, ne pas ne devenir. Elle ouvre un espace sensible où résonne cette histoire éternelle et sans cesse renouvelée, celle de donner la vie... ou pas.
dès 5,95€