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Théâtre classique et contemporains

Affiche de Des yeux sur moi 341

Des yeux sur moi

Théâtre 13 / Bibliothèque
Incarnation exacerbée de la féminité, Gertrude affirme une sexualité et une fertilité incontrôlée qui la dotent d'un pouvoir irrésistible. À son désir il faut tout sacrifier, quitte à détruire, quitte à mourir. Elle imposera son désir jusqu'au meurtre et à la destruction, celle de l'État, de la famille, d'elle-même. Avec Barker, Lucile Rose décide de regarder frontalement le scandale que suscite le désir féminin, d'y ausculter les pulsions de contrôle et de possession qu'il déchaîne. En dehors de toute morale, Des yeux sur moi interroge les représentations de la féminité véhiculées par les mythes littéraires et picturaux. De cette supposée inactualité, que réécrire ? Que repenser ? Percutant le fil narratif, le spectacle s'incarne dans un univers plastique en constant écroulement, hommage aux gestes performatifs de Bill Viola et Gina Pane.

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dès 27€

Affiche de Pour les vivant·es 342

Pour les vivant·es

Théâtre 13 / Bibliothèque
"Pour les Vivant·e·s" met en scène six amateur·rices et une comédienne danseuse et circassienne qui rendent hommage. Quand un·e proche meurt, on récite des poèmes, on fredonne des chants, on dit des discours ; comme si la mort faisait resurgir l'art dans nos vies. Et si on n'attendait plus la mort de nos proches pour leur dédier ces formes d'arts, si on se donnait enfin l'occasion d'adresser nos messages aux vivant·es ? Grâce à un protocole de travail, chaque participant·e a pu créer son expression artistique et la dédier à un·e proche. Ensemble, iels célèbrent la vie tant qu'elle est là, chantent les vivant·es pendant qu'iels vivent encore. Empreint de performances vidéo, de chants, de danses, de textes et de formes ou créations plastiques, ce spectacle polymorphe se déploie comme un rituel, un espace où se célèbre la puissance créatrice de chacun·e.

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dès 27€

Affiche de Le Goût du bleu 343

Le Goût du bleu

Théâtre 13 / Glacière
La pièce explore la puissance des liens et la force réparatrice des familles choisies. La narratrice, la Fée des gouines, bonne fée queer inspirée de la Fée des Lilas de Delphine Seyrig, guide la narration et accompagne le chemin d'Anna. Anna rencontre Violette, et elles vivent une histoire d'amour pendant trois ans. Mais la maladie du père d'Anna envahit peu à peu sa vie, fragilisant son lien avec Violette. Anna rompt. Maya, sa meilleure amie, vient l'aider à quitter l'appartement commun. Anna décide de retourner dans sa ville natale, au bord de la mer, chez ses parents, le temps de... À son arrivée, Anna se sent écrasée par la maison familiale : son père malade, mutique, et sa mère désemparée. Elle s'échappe vers la mer, à la recherche du monde du silence. Sous l'eau, elle entame un voyage poétique et découvre La villa des gouines brisées.

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dès 27€

Affiche de The Lover 344

The Lover

Théâtre de Nesle
Richard et Sarah, couple britannique comme il faut, mènent une vie confortable et conventionnelle dans leur cottage cossu non loin de Londres. Mais Sarah a un mystérieux amant et Richard jour un jeu trouble. Qui détient la vérité dans ce ménage ? Et qui détient le pouvoir ? Harold Piner (1930 – 2014) Prix Nobel de la littérature en 2005, l'auteur dramatique anglais fut aussi comédien et metteur en scène. Il a été à l'origine de ce qu'on a appelé "la comédie de la menace" où les personnages se confrontent dans des batailles obscures en se servant comme seule arme du langage. Dans son théâtre, le dialogue quotidien savoureusement banal, d'une économie rigoureuse et pourtant sibylline, débouche sur un impitoyable affrontement où la menace et l'humour s'entremêlent inévitablement. Les mots sont autant d'armes mortelles.

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dès 14,50€

Affiche de Baby Jane 345

Baby Jane

Théâtre de Nesle
Jane Hudson est une ancienne comédienne, aigrie et oubliée. Jadis " petite fiancée de l'Amérique ", elle est amère, très amère et sa raison a définitivement pris la fuite. Elle cohabite avec sa soeur, Blanche Hudson, également ancienne comédienne, fauchée en pleine gloire, à cause d'un accident de voiture, qui la laissera paralysée. Deux soeurs que la haine unit, dans un huis clos riche en émotions, parsemés de secrets de familles, où la rivalité est si palpable qu'elle en devient un personnage à part entière.
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10/10 (76 avis)

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dès 14,50€

Affiche de Côté jardin 346

Côté jardin

Théâtre de la Huchette
Les souvenirs joyeux en Normandie chez papi et mamie, les brimades de Barberousse, le théâtre, les mauvaises rencontres, les folles virées nocturnes, les addictions... Deux acteurs jouent avec humour et sans détour, les souvenirs en éclats d'un sacré petit bonhomme. De violences en violences, comment ce champion des très très hauts et des très très bas, va-t-il réussir à vivre et trouver l'équilibre en toute liberté ? Il n'y a pas d'école pour être heureux, pas qu'une recette, juste faire des pirouettes.

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dès 22€

Affiche de La vie rêvée 347

La vie rêvée

La Scala Paris
Et une galerie de personnages hauts en couleur. Il y a la vie dont on rêve... Et celle que l'on mène. À 45 ans, c'est l'heure du bilan : Kelly Ruisseau n'est ni la danseuse étoile qu'elle rêvait de devenir, ni Liza Minelli. Intermittente du spectacle, elle se laisse porter par les projets, remettant son désir entre les mains des autres, et se confronte au réel : parfois joyeux, souvent dur, toujours inattendu. Le bilan est donc mitigé, mais certains rêves s'accrochent... D'où nous vient notre persévérance ? Dans un seule-en-scène tragicomique, elle remonte à la source de son désir et redonne vie aux gens qu'elle a croisés et aimés sur sa route.
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10/10 (23 avis)

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dès 15,50€

Affiche de Andromaque 348

Andromaque

Théâtre de Poche Montparnasse
Tels deux rhapsodes surgis de l'Antiquité, Valérie Bezançon et Sava Lolov interprètent tous les rôles d'Andromaque. On imagine Racine se livrer à cet exercice lorsqu'il compose son oeuvre. Le texte se dévoile dans un puissant souffle, mêlant la violence au sacré. Et les mots mettent les coeurs à nu.

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dès 24€

Affiche de Bad Queen 349

Bad Queen

Théâtre Essaion
Voici la Reine. La méchante. Chaque jour elle interroge son miroir et vérifie le pouvoir de sa beauté. Jusqu'au jour où ... Folie, rage, obsession. Seule, face au miroir, elle raconte son règne et cette plaie ouverte : n'avoir jamais été aimée, comme Blanche-Neige.

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dès 16,50€

Affiche de Le Tribunal Des Fausses Croyances 350

Le Tribunal Des Fausses Croyances

Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
"Entrez, prenez-place. L'audience va commencer. J'entre. Tout le monde me regarde. Entre moi, la comédienne et la clowne, il n'y a qu'un pas. Et entre Nous, il y a Vous. La société, l'école, la famille... Et les mots qui grouillent. Les voix qui nous habitent. Ces petites phrases que l'on entend parfois depuis l'enfance et qui résonnent encore à l'âge adulte. Quelles chaînes invisibles laissent-t-elles en et autour de nous ? Aurais-je été quelqu'un d'autre sans elles ? Alors, qui suis-je vraiment ? Où est ma place ? Suis-je plusieurs ?" Le Tribunal Des Fausses Croyances invite à la quête d'identité et de liberté face aux injonctions que nous impose la société. Un procès décalé qui questionne nos croyances et la place qu'elles prennent dans Nos vies. Une expérience à la fois intime et collective, où chacun.e peut être amené.e à se questionner sur ses propres croyances, comme un écho à sa propre histoire. À la fois, juge, témoin, avocate, la créature clowne nous embarque dans cette affaire sensible où se côtoient intensité, folie douce... et le rire, pour nous unir. Verdict ?

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dès 16,50€

Affiche de Le Dibbouk 351

Le Dibbouk

Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
« ... Un grand malheur est arrivé, l'âme de Khanan, qui est mort, a pris possession du corps de Léa ! ... C'est un dibbouk ! » Le Dibbouk, œuvre majeure du théâtre yiddish créée en 1920, avait déjà impressionné par son audace, sa force poétique, et sa modernité, les grands metteurs en scène de son époque (Stanislavski, Vakhtangov, Gaston Baty...) La pièce raconte l'histoire d'une destinée amoureuse contrariée au milieu d'un drame mystique. À l'instar des grands drames amoureux, Roméo et Juliette, Tristan et Iseult, Orphée et Eurydice, l'amour entretient ici une relation poignante avec la mort et l'éternité. Jamais dans une œuvre ne fut poussée aussi loin l'union des amants. L'âme du défunt aimé habite le corps de sa fiancée : c'est un scandale contre l'ordre du monde, les lois sociales, les convenances. Comme l'indique son sous-titre, Le Dibbouk est un entre deux mondes. Il nous amène entre le monde des vivants et celui des morts, entre l'ancien monde qui vacille et le nouveau qui peine à naitre dans le bruit et la fureur. Cette tension dramatique qui traverse l'œuvre résonne avec nos inquiétudes contemporaines.

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Affiche de Phèdre 352

Phèdre

Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
À peine a-t-il épousé Phèdre, et lui a-t-il fait un enfant, que Thésée les confie à son fils aîné Hippolyte, et rejoint Pirithoüs combattre les enfers. Mais Phèdre aime Hippolyte en secret et Thésée est bientôt déclaré mort... Phèdre a une personnalité tellement puissante et forte que beaucoup de metteurs en scène confient le rôle à des femmes d'âge mûr, en oubliant que le fils de la petite soeur d'Ariane est si jeune qu'il n'est jamais nommé... La Phèdre de Racine n'a pas l'âge de Thésée mais celui d'Hippolyte, et, comme lui, elle est avant tout lumière (le sens du mot Phèdre en grec), pudeur et pureté. Ce n'est pas parce qu'il est plus jeune (ou parce qu'il est son beau-fils) que le tragique intervient mais parce que Phèdre croit Hippolyte "insensible", c'est-à-dire complètement étranger à tout ce qui procède du corps et de l'amour, puis parce que l'Amour est aveugle, et qu'il n'unit pas les deux que tout devrait rapprocher. Phèdre et Hippolyte brûlent en effet ensemble de contradictions qu'ils n'arrivent pas à maîtriser et se battent ensemble pour concilier ce mélange, propre à la grande jeunesse, d'énergie et de fragilité, d'absolu et d'intransigeance, de pureté et de complexité, de violence et de passion.

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Affiche de Stabat Mater Furiosa 353

Stabat Mater Furiosa

Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Face à l'horreur, une femme se tient droite, refuse les larmes et la soumission. Seule face au fracas du monde et à la folie destructrice des hommes, elle accuse. Sa parole devient une arme tranchante et viscérale ; un blasphème sacré qui arrache la paix au silence des tombes. Écrit en 1999 par le poète et dramaturge Jean-Pierre Siméon, Stabat Mater Furiosa est un poème dramatique d'une puissance rare, un monologue théâtral qui s'érige comme l'un des réquisitoires les plus violents et les plus beaux de la littérature contemporaine contre la guerre.

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dès 16,50€

Affiche de La dame de la mer 354

La dame de la mer

Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
"La Dame de la mer" est l'une des oeuvres les plus mystérieuses d'Henrik Ibsen. L'action se déroule en été, au bord d'un fjord, dans une maison entourée d'une nature omniprésente, où vivent le docteur Wangel, ses deux filles, Bolette et Hilde, et sa nouvelle épouse, Ellida. L'atmosphère est imprégnée de silences et de non-dits ; un équilibre fragile semble y régner. Chaque jour, Ellida rejoint la mer dans un rituel immuable. Jusqu'au retour de l'Étranger, un marin auquel elle s'était fiancée dix ans plus tôt, à la pointe de Brattamer. Cet amour ressurgi du passé réveille en elle, avec une force irrépressible, attirance et épouvante. D'une saisissante modernité, mêlant réel et surnaturel, "La Dame de la mer" interroge la puissance du désir, l'émancipation féminine et la liberté, source d'une renaissance intérieure. Ibsen compose une partition où la mer devient une force primitive qui attire, révèle et transforme. Entre l'appel magnétique du large et l'ancrage familial, Ellida doit choisir. Une création théâtrale, visuelle, musicale et chorégraphique portée par sept comédien·ne·s.

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Affiche de La vie matérielle 355

La vie matérielle

Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Catherine Artigala est Marguerite Duras. Elle est écriture. Elle est cette force de vie qui nous bouleverse par sa drôlerie, son culot, son insouciance, parfois, sa radicalité, souvent. Nous brouillerons les pistes. La lumière ciselée et les sons et musiques seront nos alliés d'invention. Présence aux mots, diction implacable, les silences comme le bruissement de l'intime, notre projet s'articule autour du dire, brutalité des mots qui, dans la bouche de Duras, se transforme en émotion. On découvre une Duras se débattant dans un quotidien qu'elle peine à maîtriser, se lovant dans la sensualité, chemin magnifique vers le plaisir, mêlant l'interdit et la grâce comme un pied de nez magistral fait à la bien-pensance bourgeoise et confortable.
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9/10 (59 avis)

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dès 16,50€

Affiche de Les Fourberies de Scapin 356

Les Fourberies de Scapin

Laurette Théâtre
Le chef d'oeuvre de Molière dans une mise en scène inspirée de l'Île au trésor ! Un valet très malin, Scapin, flanqué de son perroquet Coquin, aide deux jeunes gens à venir en aide à leurs bien-aimées en attrapant de l'argent à leurs pères. Pour rire et découvrir Molière en famille, rien de tel qu'une farce comme Les Fourberies de Scapin, mais plus encore lorsque pirates et flibustiers s'invitent dans cette histoire, presque sans toucher au texte d'origine. Scapin, à l'abordage ! Convient aux enfants à partir de 8 ans autant qu'aux adultes épris de Molière.

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dès 14,50€

Affiche de Croire aux fauves 357

Croire aux fauves

La Scala Paris
En août 2015, l'anthropologue Nastassja Martin se retrouve face à face avec un ours dans les montagnes de Sibérie. De ce combat vécu comme une implosion, elle a tiré un livre, Croire aux fauves. Croisant l'expérience de l'anthropologue avec leurs propres questionnements de comédiennes, Constance Dollé (Molière du seule en scène 2019) et Sandrine Raynal nous offrent un spectacle lumineux qui explore nos capacités de transformation et de reconstruction. Accompagnées de Camille Grandville et Miglen Mirtchev, elles proposent un récit qui interroge : peut-on devenir un autre ? Comment le devient-on ? Quelles forces insoupçonnées abritons-nous ? Un spectacle qui réveille ce qui dort en nous.
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8/10 (14 avis)

dès 32,50€

Affiche de Roméo et Juliette 358

Roméo et Juliette

Théâtre Lucas-Paumier
Roméo et Juliette, texte universel, mis en scène comme un conte, cruel, tendre et drôle. Une satire où les personnages se débattent dans un monde cauchemardesque qu'ils alimentent eux-mêmes. Seule la mort de deux innocents parvient à libérer ce village envenimé par la haine et le crime. Shakespeare nous invite à prendre de la hauteur sur nos conflits intérieurs et nous questionne sur notre relation au monde : le mal peut-il être le berceau du bien ? Avec vingt comédiens du Collectif La Pépinière du Nouveau Monde dont un académicien de la Comédie Française dans le rôle de Roméo.
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10/10 (152 avis)

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dès 19,50€

Affiche de Les Criminelles 359

Les Criminelles

La Comédie Saint Michel
Sultan et Yesim sont issues de milieux opposés. Elles partagent pourtant une même réalité : les violences et l'effacement imposés par leur époux. Réunies dans un huis clos tendu et grotesque, elles décident de transformer leur histoire tragique en acte de résistance. Entre humour grinçant, drame psychologique et satire sociale, Les Criminelles interroge notre rapport aux violences intrafamiliales, à la justice et au droit des femmes victimes à reprendre possession de leur existence.

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dès 17,50€

Affiche de Sans titre, 1880 360

Sans titre, 1880

Théâtre Pixel
Alors qu'elle arrive à Paris pour trouver un mentor, Donna, jeune peintre d'origine ouvrière se retrouve plongée dans le conflit opposant deux frères, l'un peintre, l'autre photographe. Pensant découvrir une ville impresionniste, elle prend conscience des défis techniques apportés par la modernité et de leurs conséquences. D'ateliers en ateliers et de guinguette en guinguette, Donna est alors bousculée dans sa conception de l'art. Et de par sa confrontation avec des artistes aux forts tempéraments, elle s'affirme en tant que femme. Son audace et sa fougue vont changer le cours des arts.

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Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀