Les meilleures ventes à Paris
Théâtre classique et contemporains
81
Antigone
Théâtre des Mathurins
La version 2026 d'Antigone interprétée par Déborah Moreau et mise en scène par Andréa Bescond (Les Chatouilles) revisite le texte de Jean Anouilh en seule en scène d'une manière organique et contemporaine : En humour, en musique, en colère, en énergie. Une Antigone audacieuse, irrévérencieuse, déterminée, qui se confronte aux limites intellectuelles du pouvoir de Créon et de son système patriarcal obsolète.
dès 22€
82
Mon vrai nom est Elisabeth
Théâtre du Rond Point
Premier roman au succès foudroyant, entre enquête familiale, récit autobiographique et essai, le livre d'Adèle Yon, chercheuse en sciences humaines, est le fruit de son doctorat sur le "double féminin fantôme". De la thèse au livre, il n'y avait qu'un pas. Du livre au spectacle, l'adaptation théâtrale conçue à quatre mains par Liora Jaccottet et Adèle Yon donne à traverser les étapes de ce road trip dans le passé, qui tente d'approcher par tous les biais – témoignages, archives psychiatriques, correspondance – le mystère d'une aïeule internée, arrière-grand-mère diagnostiquée schizophrène, lobotomisée et effacée du paysage familial. De Betsy, jamais nommée par son vrai nom, on ne parlait pas. Mais les silenciées se font entendre autrement.
dès 34,50€
83
Poissonnes
Guichet Montparnasse
A bord de l'Écaille, trois pêcheuses peinent à remplir leur cale à poissons, et pour cause : les sardines ont mystérieusement disparu. Lorsque Lizzie, biologiste marine, embarque pour enquêter sur ce phénomène, elle ne s'attendait pas à repêcher une sirène, inconsciente et blessée. Cette découverte surnaturelle va défier la solidité de l'équipage et bouleverser ce qu'elles pensaient connaître de la mer.
-34%
dès 16,50€
84
Dom Juan
Laurette Théâtre
Dom Juan, insatiable séducteur et libre penseur, parcourt le monde à la recherche de nouvelles conquêtes, entraînant avec lui son valet Sganarelle, témoin inquiet de ses excès. Mais Done Elvire, trahie et abandonnée, entend bien lui faire payer son mépris. Tandis qu'elle lance contre lui les forces de la morale et de la justice, Dom Juan poursuit son chemin, défiant les lois, la religion et même le ciel.
Cette adaptation, rythmée par la musique de Mozart, plonge le spectateur dans un tourbillon de passion, de cynisme et de comédie. Succès Festival Off Avignon 2025
-25%
dès 14,50€
85
Le Menteur
Théâtre du Nord-Ouest
En remplaçant le monde de la réalité par celui de la feinte, Corneille donne à voir le théâtre même.
-56%
dès 10,95€
86
Le Médecin malgré lui
Théâtre le Ranelagh
Sganarelle est un bûcheron ivrogne et facétieux que son épouse Martine fait passer pour un médecin fou : il ne se reconnaît comme médecin qu'après avoir été battu ! En découle une série frénétique de quiproquos et de comédies de situation irrésistibles.
Comédie représentée pour la première fois à Paris sur la scène du théâtre du Palais Royal le 6 août 1666 par la Troupe du Roi, Molière signe ici la plus célèbre de ses farces.
dès 12,95€
87
La dernière heure de Jean Racine
Théo Théâtre
Dans l'heure qui précède sa mort, Jean Racine se replonge dans les souvenirs de sa jeunesse, animé par cette fougue précoce qui l'a conduit à s'imposer comme le plus grand tragédien de son temps. Il évoque les circonstances et quelques anecdotes qui ont inspiré les scènes marquantes de ses chefs-d'oeuvre, laissant résonner une dernière fois les voix des héros et héroïnes d'Andromaque, Britannicus, Bérénice, Phèdre et d'Athalie.
-31%
dès 18,50€
88
Where is Love ?
Théâtre de l'Ile Saint-Louis Paul Rey
Les chants sont issus de l'Album Gospel de Sister Nat & les Etoiles du Gospel "Where is Love?" sorti en Février 2024 compositions originales de Natacha Maratrat alias Sister Nat. Disponible sur toutes les plateformes et en CD. Natacha Maratrat Dès l'âge de 8 ans, elle joue dans une pièce de Peter Brook qui reprend des passages du Mahabharata au Théâtre des Bouffes du Nord. Elle se reconnait dans le travail rédempteur de Peter Brook pour lequel elle jouera plusieurs autres pièces : La Tempête de Shakespeare (rôle de Miranda) et Je suis un Phénomène d'après les écrits Oliver Sacks, avec qui elle effectue également de nombreux stages professionnels réservés à sa compagnie. Après avoir été élève à l'Ecole Nationale Supérieure du Théâtre de Strasbourg, elle se consacrera à la musique Gospel auprès de l'artiste Mister Blaiz. Elle prend alors le nom d'artiste de Sister Nat et sillone la France en proposant plusieurs spectacles Gospel. Elle a aujourd'hui 26 ans de tournées et plus de 800 concerts à son actif. Natacha Maratrat n'a jamais cessé d'écrire, son écriture se déploie dans l'intimité mais c'est à nouveau par le chant qu'elle sera partagé au sein de compositions dès les années 2000. Elle devient membre de la Sacem en 2007. En 2008, elle rencontre l'écrivain Paolo Coelho et lui propose une adaptation théâtrale de son livre: " " Sur le bord de la rivière Piedra, je me suis assise et j'ai pleuré", elle obtient les droits en 2008 et travaillera sur plusieurs moutures pendant 10 ans, la pièce sera accueillie en Résidence au Festival d'Annot, l'Eté de tous les Songes (2010), au Festival en Seine (2011) , à Maisoncelle en Brie (2012) et au Forum 104 à Paris (2018). En 2018, Natacha Maratrat dont le nom d'artiste Gospel est Sister Nat travaille sur l'Album "Where is Love?" neuf compositions originales et deux reprises. L'Album propose d'explorer dans chaque chant un pèlerinage du coeur à la recherche de l'Amour Absolu. L'Album sort en Février 2024. Il reçoit un bel accueil en Angleterre, passe sur plusieurs radios et reçoit des articles élogieux. En 2020, le travail d'écriture sur "Where is Love?" commence. En Eté 2025, ce travail sera accueilli en Résidence à Chapêlmele à Alençon avec la metteure en scène Béatriz Gutierrez et le Chorégraphe Lionel Amatode. Deux représentations en avant-première auront lieu au Théâtre de l'île Saint Louis Paul Rey les 12 et 13 Septembre 2026. Natacha Maratrat est aussi enseignante. En 2004, elle crée la Chorale les Etoiles du Gospel. Elle propose une Formation Professionnelle pour les artistes intermittents du spectacle. Elle enseigne également la Comédie Musicale, souvent des créations originales, depuis 2012 à Neuilly sur Seine. Elle crée son Ecole de Comédie Musicale en Septembre 2022 à Puteaux.
-25%
dès 16,20€
89
George Sand & Marie d'Agoult : une amitié immédiate et passionnée
Théâtre de Nesle
Adaptation théâtrale et musicale des échanges épistolaires entre George Sand et Marie d’Agoult, portée musicalement par les œuvres de leurs amants respectifs Chopin et Liszt. Deux femmes libres, une amitié incandescente Pendant plus de dix ans, Sand et d'Agoult s'écrivent : l'art, l'amour, la création, la maternité, l'écriture, la liberté - tous les combats d'une vie. Deux femmes qui ont osé s'affranchir des carcans, revendique´ le droit a` leur authenticité créatrice, a` leur liberté de femmes et d'écrivaines. Chopin et Liszt, le langage secret Sur scène, les come´diennes-musiciennes donnent vie aux lettres et interprètent au piano et au violoncelle les œuvres de Chopin et de Liszt. La musique n'est pas un accompagnement, elle devient alors la bande son émotionnelle de la correspondance, ce qui se dit sans mots, ce qui vibre entre les lignes. Le Théâtre de Nesle offre l'écrin parfait où chaque spectateur est invité dans le salon de ces deux femmes, témoin privilégié de leur confidence. « J'ai eu tout de suite envie de vous aimer, mais je ne vous aime pas encore. Vous ne me connaissez pas assez et ne sachant si vous pourriez m'aimer, je ne veux pas trop vous aimer encore. » - George Sand à Marie d'Agoult
-50%
dès 11,95€
90
Par-delà les tranchées
Théâtre de Nesle
L'histoire Agathe et Alban s'apprêtent à se marier en août 1914 quand la guerre éclate et les sépare. Tout ce qu'il leur reste, ce sont ces lettres qu'ils échangent, lui depuis le front, elle à l'arrière. Mais comment décrire l'indicible ? La violence de la guerre d'un côté, et la difficulté du quotidien de l'autre ? Le contexte En juillet 1914, après l'attentat de Sarajevo, une succession d'ultimatums et de déclarations de guerre en Europe étend le conflit à l'Allemagne puis à la France. Le hasard des alliances ? Pas seulement. La guerre contre l'Allemagne était attendue depuis longtemps. En France, les affiches donnant l'ordre de mobilisation générale étaient imprimées depuis 1904. Seule la date avait été laissée en blanc. Le jour même de la décision, elles peuvent ainsi être envoyées dans toutes les communes de France. Pour la population, passé l'effet de surprise, la conviction est qu'il faut défendre le pays contre l'agression allemande. Les hommes partent avec le sentiment d'un devoir à accomplir. "Ils n'étaient pas enthousiastes, ils étaient résolus, ce qui vaut mieux", écrit l'historien Marc Bloch, lui-même mobilisé. Les conséquences ? 1914-1918, c'est pour la France 8 millions de combattants sur les quatre ans, 3 millions et demi de blessés dont certains à plusieurs reprises, et 1 million et demi de morts. Le drame historique Par-delà les tranchées évoque, à la fois à l'arrière et sur le front, les neuf premiers mois d'une guerre qui va durer quatre ans. Note d'intention Depuis 2022, la guerre s'est invitée au premier plan des actualités. Évoquer 1914 n'est pas anodin. Faire mémoire, c'est retenir dans le passé ce qui a de l'avenir, c'est-à-dire ce qui peut, aujourd'hui et demain, nous servir à tous de leçon ou de mise en garde. Le personnage d'Alban est affecté dans le 82e régiment d'infanterie. Un régiment qui dès les premiers jours du conflit se voit envoyé en Argonne et près de Verdun, deux noms associés à de terrifiantes pertes humaines. C'est dans ce régiment que mon grand-père a été incorporé, à la déclaration de guerre, l'année de ses vingt ans. Il s'appelait Fernand Barbier. Il fut l'un des rares soldats de ce fameux 82e RI de 1914 encore vivant en 1918. Sa génération fut d'ailleurs la plus touchée : parmi les garçons nés comme lui en 1894, un sur deux seulement était en vie après-guerre. Peut-on imaginer aujourd'hui pareille hécatombe ? Contrairement aux conflits précédents, les soldats et leurs familles savent dé-sormais tous lire et écrire. Les correspondances populaires sont innombrables. Maladroites peut-être, mensongères sûrement pour cacher l'horreur du quotidien. D'où l'importance du courrier dans ce drame, avec ces allers-retours faussement positifs entre le front qui lutte et meurt et l'arrière qui souffre aussi, surtout dans les campagnes.
-37%
dès 15€
91
Cut
Le Local des Autrices
Elles se confient, se questionnent et s'encouragent, révélant ainsi leur force et leur capacité de résilience. Avec une écriture à la fois réaliste et poétique, l'autrice capte avec finesse les instants suspendus où la parole se libère et devient un vecteur de complicité. Chaque génération éclaire l'autre, transformant les silences en confidences et les blessures en élans de sororité. Mêlant légèreté et profondeur,"cut" offre un regard sensible et lumineux sur la condition féminine, tout en rendant hommage aux liens invisibles qui unissent les femmes à travers le temps.
dès 6,20€
92
Cut ! Des histoires, des vies... de Mathilda May
Avec célébrité
La Scala Paris
Après son succès à la Grande Halle de La Villette en janvier 2026, la troupe de Mathilda May investit La Scala Paris pour une série de 7 représentations exceptionnelles ! Un tourbillon de situations contemporaines, un florilège de récits à la fois crédibles et extrêmes ! Un couple d'amoureux qui se promène en forêt, un entraîneur et son équipe à la mi-temps, des inconnus coincés dans un ascenseur ou un médecin qui cherche un lit pour un patient... Mathilda May met en scène ces situations contemporaines portées par six acteurs au jeu physique et engagé. En écho avec les codes actuels du "scrolling", la forme fragmentée condense les récits pour en extraire les moments clefs. Avec une partition sonore puissante et un rythme effréné, Cut! nous donne à voir un échantillon d'humanité dans toute sa richesse et sa complexité. Assistant mise en scène : Éric Supply Musiques et Sons : Sly Johnson et Jules Darmon Création lumière : Laurent Beal Accessoires et costumes : Mathilde Chollot Scénographie : Patrice Le Cadre
-16%
dès 15,50€
93
Roberto Zucco
Théâtre des Mathurins
Une nuit, Roberto Zucco s'évade de la prison dans laquelle il a été incarcéré pour le meurtre de son père. Commence alors une cavale vertigineuse, jalonnée de rencontres, illustratrices d'une quête d'identité. Alors qu'il est sans cesse traqué par les inspecteurs, son visage d'ange ne fera qu'intriguer : comment un garçon si beau peut-il agir ainsi ? Inspirée d'un fait divers, la pièce de Koltès explore la part sombre qui sommeille en chacun de nous. Elle interroger notre rapport à la violence, à la liberté, au désir, et à la place que nous cherchons dans la société. Portée par une langue poétique et brute, cette épopée plonge au coeur de nos contradictions entre peur et fascination.
-18%
dès 24€
94
Les Frottements du Coeur
Théâtre la Bruyère
Une jeune femme tombe malade. La grippe, quoi de plus banal. Mais la maladie s'aggrave, et elle est transportée d'urgence à l'hôpital. Son pronostic vital est engagé, son coeur très affaibli : l'équipe médicale décide de lui greffer une machine de circulation extra corporelle. Comme c'est étrange, à 29 ans, d'avoir le coeur qui flanche... Comment faire pour survivre ? Comment revenir au monde ? Une histoire de montagne à gravir, de brouillard à traverser, de résilience et d'amour.D'après une histoire vraie. Molière 2026 du Meilleur Seul en scène Critiques presse : Télérama Sortir : "Katia Ghanty danse sa maladie autant qu'elle la joue. Et en s'élevant avec insolence contre les clichés comme les tabous, elle en fait une sorte de parcours magique". Coups d'Œil (L'Œil d'Olivier) : "Un magnifique spectacle". France Info : "Un spectacle, drôle et dense, où l'émotion n'est jamais loin". L'Humanité : "C'est bien vu, vrai, sincère et sensible". Froggy's Delight : "On en sort transformé. Puissance et grâce pour un récit bouleversant à ne pas rater". Tatouvu.com : "Katia Ghanty nous livre, lumineuse et vraie, son histoire. Elle est légère, aérienne, solaire". La Provence : "Que c'est beau, que c'est juste, que c'est réaliste. Ça pourrait être triste, c'est en réalité drôle et saisissant (...). Un bijou".
dès 20,50€
95
Déni
Théâtre de Paris
Alix semble avoir tout pour être heureuse : un métier qu'elle aime, un amour solide, un avenir qui se dessine à New-York. Jusqu'à ce qu'un soir d'été, tout bascule. Une soirée romantique qui vire à l'incompréhensible. En quelques heures, la vie d'Alix se fissure, se bouscule, s'impose à elle. Face à Romain, son compagnon déboussolé, à Papini, son grand-père aimant, à un jeune médecin hésitant, et à Claudia, soignante bienveillante, Alix devra affronter ce que la raison refuse d'admettre. Entre tension et tendresse, humour et vertige, Déni explore la fragilité de nos certitudes, la puissance du réel quand il s'invite sans prévenir, et la force insoupçonnée qu'il faut pour renaître quand tout s'effondre. Une nuit qui transformera à jamais le destin d'une femme.
dès 33€
96
Qui pour protéger les monstres des cauchemars ?
Théâtre 13 / Glacière
Du plus loin que Mélo Lauret se souvienne, sa folie habite la maison de l'amour. Depuis ses 8 ans, Mélo Lauret enchaîne les rendez-vous avec psychologues, psychiatres et toute personne pouvant offrir une réponse à sa détresse. En 2024, il est diagnostiqué du trouble de la personnalité borderline. Un diagnostic incomplet, mais qui le mène vers la thérapie comportementale dialectique (TCD), créée par Marsha Linehan dans les années 90, pour "avoir une vie qui vaut la peine d'être vécue". Mélo Lauret transforme la scène en un véritable laboratoire d'entraînement aux compétences de TCD, en exposant sa plus grande blessure : l'amour. Accompagné d'archives, d'entretiens audios et de notes de sa psychiatre, il donne à entendre l'indicible et fait sortir les monstres des placards pour peut-être, le temps d'une soirée, leur offrir un peu de tendresse.
dès 27€
97
Les gens qu'on aime
A La Folie Théâtre
Début des années 80. Sara, serveuse dans un club, fait la rencontre d'Hugo, un jeune homme touchant et plein d'humour. Au rythme des musiques de Patti Smith et de Bowie, leur amour prend forme. Ils inventent ensemble une vie faite de rires, de danses et de virées à moto jusqu'à ce que la maladie vienne s'immiscer dans ce qui semblait être un début de comédie romantique.
-50%
dès 11,95€
98
Après-midi, Piscine
Théâtre Essaion
À travers 7 récits qui nous disent les ridicules de la condition humaine, notamment masculine, Bernard Bloch nous convainc que Kafka, par son irrésistible sens comique, ne se réduit pas à son inquiétante étrangeté et que, même si nous croyons ne pas le comprendre, lui en tout cas nous a compris.
-38%
dès 16,50€
99
Ruy Blas
Théâtre du Nord-Ouest
En cette fin de XVIIe siècle, il y a quelque chose de pourri au royaume d'Espagne. Cela se passe sous le règne de Charles II, roi absent, frappé de toutes les tares de la consanguinité. Son ombre plane sur la pièce. Victor Hugo, dans sa préface, nous dit : "La maladie de l'État est dans la tête, la noblesse, qui y touche, en est la première atteinte." Il faudra un Ruy Blas, homme du peuple devenu 1er ministre, pour dénoncer les turpitudes des grands. Le drame se noue dans un royaume en décomposition : Don Salluste, un grand d'Espagne veut se venger de la Reine. Ruy Blas, devenu depuis peu valet de Don Salluste, aime follement la Reine. Don César, cousin de Don Salluste, mène une vie de bohème sous le nom de Zafari ; c'est sous ce nom que Ruy le Blas le connaît et qu'ils ont lié auparavant une fraternelle amitié. La Reine s'ennuie enfermée en son palais, délaissée par un roi incapable qui passe sont temps à chasser. L'intrigant Don Salluste va se servir de Ruy Blas comme d'un pion pour attaquer la Reine ; ce fou de Don César disparu, réapparaît dans l'acte IV... Tout cela se mêle et s'entremêle jusqu'à l'inéluctable conclusion. Lumières : Alexandre de Pardailhan
-56%
dès 10,95€
100
Guy De Maupassant - Le Horla
Comédie Oberkampf
Un homme, raisonnable et sérieux, voit son quotidien progressivement bouleversé par des phénomènes incompréhensibles. En proie aux doutes et aux hallucinations, il nous entraîne dans les abîmes de son âme à travers son journal intime. Il se dit poursuivi par une créature invisible, Le Horla, dont il ne sait si elle est réelle ou le résultat d'un trouble psychologique. Nous assistons à la descente aux enfers de ce personnage avec une intensité dramatique et un suspense haletant. Une nouvelle de Maupassant d'une actualité saisissante !
-47%
dès 15,50€