Les meilleures ventes à Paris
Théâtre classique et contemporains
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Quand j'étais vieille
Théâtre Douze - Maurice Ravel
Selma est une enfant de 10 ans, elle est timide, un peu seule, elle dessine le quartier dans lequel elle vient d'emménager. Elle a les cheveux afros, elle aime le hip hop et fait de la trottinette. Geneviève est une femme de 90 ans, elle habite seule dans une petite maison dans laquelle elle a grandi, après la Seconde Guerre mondiale, avec sa grand-mère, dans une petite ville rurale qui s'est transformée en une agglomération urbaine. Elle a les cheveux blancs, elle aime l'accordéon et fait du ping-pong. Le spectacle raconte l'histoire de leur rencontre, il aborde la notion de bien grandir ensemble, car vieillir c'est aussi grandir !
dès 9,95€
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Spot #13 : Virage
Théâtre Paris-Villette
Inspiré de la disparition tragique d'Ayrton Senna en 1994, Virage interroge nos obsessions collectives, le culte de la vitesse et l'absurdité d'un sport que même la mort ne parvient pas à arrêter. Sur scène, les archives deviennent matière à rêve : la chambre se transforme en paddock, tribunal, conférences, et les personnages, réels ou fantasmés, jouent, rejouent et déjouent l'absurde réalité. Spot, c'est le rendez-vous de la création théâtrale de la rentrée au Théâtre Paris-Villette ! Et cette année se place sous le signe de la quête. De vérité, derrière les récits qui se racontent, de mémoire face aux crimes de l'Histoire, de réponses au coeur des héritages familiaux, et aussi de sens et de justice dans un monde qui vacille. Les compagnies invitées explorent le besoin de comprendre, de transmettre, de réparer ou de continuer à chercher pour ouvrir un chemin.
-31%
dès 9,95€
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SPOT #13 : Summertime
Théâtre Paris-Villette
Le père et la fille règlent leurs comptes, ceux de deux générations situées d'un bout à l'autre de la révolution numérique. Au milieu des arbres qui brûlent, ils tentent de se reconnecter... Un théâtre de fiction qui vient interroger notre rapport à la technologie et au progrès de manière poétique et sensible. Spot, c'est le rendez-vous de la création théâtrale de la rentrée au Théâtre Paris-Villette ! Et cette année se place sous le signe de la quête. De vérité, derrière les récits qui se racontent, de mémoire face aux crimes de l'Histoire, de réponses au coeur des héritages familiaux, et aussi de sens et de justice dans un monde qui vacille. Les compagnies invitées explorent le besoin de comprendre, de transmettre, de réparer ou de continuer à chercher pour ouvrir un chemin.
-31%
dès 9,95€
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Spot #13 : Miss Camping
Théâtre Paris-Villette
Elle interroge sans chercher à juger les traces laissées par le regard masculin, celui de son père, féministe revendiqué mais collectionneur compulsif de photos de jeunes femmes. Entre mémoire familiale, contradictions et questionnements sur l'héritage des imaginaires, Miss Camping est un spectacle sensible et décalé, nourri de culture pop, de musique live et d'humour. Spot, c'est le rendez-vous de la création théâtrale de la rentrée au Théâtre Paris-Villette ! Et cette année se place sous le signe de la quête. De vérité, derrière les récits qui se racontent, de mémoire face aux crimes de l'Histoire, de réponses au coeur des héritages familiaux, et aussi de sens et de justice dans un monde qui vacille. Les compagnies invitées explorent le besoin de comprendre, de transmettre, de réparer ou de continuer à chercher pour ouvrir un chemin.
-31%
dès 9,95€
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Une vie à voix haute - Les combats d'Yvonne Netter
Théâtre Darius Milhaud
"Je ne voulais pas être admirée. Je voulais être utile." Cette phrase pourrait résumer la vie d'Yvonne Netter. Avocate, résistante, féministe, Yvonne a traversé les guerres, les exclusions et les silences imposés sans jamais renoncer à agir. Empêchée de plaider parce que femme et juive, arrêtée, internée, elle survit et revient — non pour se taire, mais pour continuer. Sur scène, son arrière-petite-fille retrace cette trajectoire hors norme, tout en racontant sa propre bascule : le moment où transmettre devient une nécessité intime. Deux générations se rejoignent ainsi, entre mémoire familiale et histoire collective. Entre récit historique, fragments contemporains et chants, Une vie à voix haute interroge la place des femmes, la transmission des combats et la responsabilité de celles et ceux qui viennent après. Sans éluder la gravité de cette histoire, le spectacle laisse aussi surgir l'humour, la légèreté et la vie. Un seul-en-scène vibrant, où la mémoire n'est pas figée mais toujours en mouvement.
dès 15€
406
Quelqu'un va venir
Théâtre La Croisée des Chemins - Salle Paris-Belleville
Un couple achète une maison isolée sur la lande et s'y installe, face à la mer déployée à l'horizon. Ils sont venus ici pour recommencer, se soustraire au monde et n'être plus que deux, seuls ensemble. "Mais il y a quelqu'un d'autre ici, quelqu'un va venir", murmure-t-elle, saisie d'un pressentiment... Et, en effet, quelqu'un vient. Est-il l'intrus qui menace leur union, ou le miroir de l'homme, la part de lui-même qu'il refuse de voir et qui révèle une faille déjà présente ? La confiance du couple vacille, le désir de fusion se heurte à ce qui demeure irréductiblement étranger entre deux êtres : qui est cet autre que je croyais connaître ? Dans cette tourmente faite d'incertitudes, ils se cherchent, se perdent, se retrouvent sans cesse...
-34%
dès 14,50€
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Baby Jane
Nouveauté
Théâtre Stéphane Gildas
Jane Hudson est une ancienne comédienne, aigrie et oubliée. Jadis " petite fiancée de l'Amérique ", elle est amère, très amère et sa raison a définitivement pris la fuite. Elle cohabite avec sa soeur, Blanche Hudson, également ancienne comédienne, fauchée en pleine gloire, à cause d'un accident de voiture, qui la laissera paralysée. Deux soeurs que la haine unit, dans un huis clos riche en émotions, parsemés de secrets de familles, où la rivalité est si palpable qu'elle en devient un personnage à part entière.
-29%
dès 15,50€
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Muse, chante-moi l'Odyssée : Partie 1, Télémaque
Théâtre de l'Echo
Grâce à Cristopher Nolan, l'Odyssée d'Homère, le livre/compagnon de route de Flore depuis au moins sept ans est sous les feux des projecteurs. Dans le sillage du cinéaste, la conteuse harpiste vous propose d'entendre une autre version de l'"Odyssée". Suivant Homère, C. Nolan a centré son histoire sur Ulysse ("Odysseia", c'est l'histoire d'"Odysseus", ce qui veut dire " Ulysse" en grec). Au cours de ce weekend en "Odyssée", Flore vous propose de déplacer votre regard et de placer au centre de l'action les personnages qui entourent Ulysse: Télémaque, Calypso, Nausicaa, Pénélope. Car il n'y a pas que Ulysse qui est héroïque dans cette épopée... "Muse, chante-moi l'"Odyssée"", ce sont quatre incursions/excursions d'une heure environ, dans l'épopée mythique, que vous pouvez choisir de voir à l'unité ou toutes ensemble. Elles sont suivie d'un bord de plateau pour dialoguer : vous avez lu l'"Odyssée" (dans quelle version ?), vous avez vu au cinéma l'adaptation de C. Nolan ( ou bien d'autres plus anciennes), vous avez un certain regard et ce weekend, vous venez voir encore une nouvelle adaptation qui renoue avec l'oralité première de l'"Odyssée" avec les moyens du théâtre. Quel plaisir de pouvoir échanger sur ces différentes expériences ! Christopher Nolan raconte qu'il avait ce rêve d'enfant d'adapter l'"Odyssée" au cinéma en le tournant avec la caméra qu'il affectionnait : IMAX argentique 70mm. Flore a ce rêve d'enfant de conter l'"Odyssée" à la manière des aèdes d'autrefois accompagnée par une lyre /harpe et le voilà qui se réalise les 12 et 13 septembre au Théâtre de l'Écho ! Les aèdes Grecs, chanteur itinérants aimaient dire, quand ils contaient leurs histoires, qu'ils allaient "manger au banquet d'Homère", choisissant avec l'aide de la Muse un moment de l'"Odyssée" à raconter à leur auditoire présent. Ils remodelaient à chaque fois la matière traditionnelle et l'histoire bougeait selon la liberté du conteur. C'est dans cette tradition que Flore s'inscrit...
-33%
dès 10,95€
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Muse, chante-moi l'Odyssée : Partie 3, Nausicaa
Théâtre de l'Echo
Grâce à Christopher Nolan, l'Odyssée d'Homère, le livre/compagnon de route de Flore depuis au moins sept ans est sous les feux des projecteurs. Dans le sillage du cinéaste, la conteuse harpiste vous propose d'entendre une autre version de l'"Odyssée". Suivant Homère, C. Nolan a centré son histoire sur Ulysse ("Odysseia", c'est l'histoire d'"Odysseus", ce qui veut dire "Ulysse" en grec). Au cours de ce weekend en "Odyssée", Flore vous propose de déplacer votre regard et de placer au centre de l'action les personnages qui entourent Ulysse : Télémaque, Calypso, Nausicaa, Pénélope. Car il n'y a pas que Ulysse qui est héroïque dans cette épopée... "Muse, chante-moi l'"Odyssée"", ce sont quatre incursions/excursions d'une heure environ, dans l'épopée mythique, que vous pouvez choisir de voir à l'unité ou toutes ensemble. Elles sont suivie d'un bord de plateau pour dialoguer : vous avez lu l'"Odyssée" (dans quelle version ? ), vous avez vu au cinéma l'adaptation de C. Nolan ( ou bien d'autres plus anciennes), vous avez un certain regard et ce weekend, vous venez voir encore une nouvelle adaptation qui renoue avec l'oralité première de l'"Odyssée" avec les moyens du théâtre. Quel plaisir de pouvoir échanger sur ces différentes expériences ! Christopher Nolan raconte qu'il avait ce rêve d'enfant d'adapter l'"Odyssée" au cinéma en le tournant avec la caméra qu'il affectionnait : IMAX argentique 70mm. Flore a ce rêve d'enfant de conter l'"Odyssée" à la manière des aèdes d'autrefois accompagnée par une lyre /harpe et le voilà qui se réalise les 12 et 13 septembre au Théâtre de l'Écho ! Les aèdes Grecs, chanteur itinérants aimaient dire, quand ils contaient leurs histoires, qu'ils allaient "manger au banquet d'Homère", choisissant avec l'aide de la Muse un moment de l'"Odyssée" à raconter à leur auditoire présent. Ils remodelaient à chaque fois la matière traditionnelle et l'histoire bougeait selon la liberté du conteur. C'est dans cette tradition que Flore s'inscrit...
-33%
dès 10,95€
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Muse, chante-moi l'Odyssée : Partie 4, Pénélope
Théâtre de l'Echo
Grâce à Christopher Nolan, l'Odyssée d'Homère, le livre/compagnon de route de Flore depuis au moins sept ans est sous les feux des projecteurs. Dans le sillage du cinéaste, la conteuse harpiste vous propose d'entendre une autre version de l'"Odyssée". Suivant Homère, C. Nolan a centré son histoire sur Ulysse ("Odysseia", c'est l'histoire d'"Odysseus", ce qui veut dire "Ulysse" en grec). Au cours de ce weekend en "Odyssée", Flore vous propose de déplacer votre regard et de placer au centre de l'action les personnages qui entourent Ulysse : Télémaque, Calypso, Nausicaa, Pénélope. Car il n'y a pas que Ulysse qui est héroïque dans cette épopée... "Muse, chante-moi l'"Odyssée"", ce sont quatre incursions/excursions d'une heure environ, dans l'épopée mythique, que vous pouvez choisir de voir à l'unité ou toutes ensemble. Elles sont suivie d'un bord de plateau pour dialoguer : vous avez lu l'"Odyssée" (dans quelle version ? ), vous avez vu au cinéma l'adaptation de C. Nolan ( ou bien d'autres plus anciennes), vous avez un certain regard et ce weekend, vous venez voir encore une nouvelle adaptation qui renoue avec l'oralité première de l'"Odyssée" avec les moyens du théâtre. Quel plaisir de pouvoir échanger sur ces différentes expériences ! Christopher Nolan raconte qu'il avait ce rêve d'enfant d'adapter l'"Odyssée" au cinéma en le tournant avec la caméra qu'il affectionnait : IMAX argentique 70mm. Flore a ce rêve d'enfant de conter l'"Odyssée" à la manière des aèdes d'autrefois accompagnée par une lyre /harpe et le voilà qui se réalise les 12 et 13 septembre au Théâtre de l'Écho ! Les aèdes Grecs, chanteur itinérants aimaient dire, quand ils contaient leurs histoires, qu'ils allaient "manger au banquet d'Homère", choisissant avec l'aide de la Muse un moment de l'"Odyssée" à raconter à leur auditoire présent. Ils remodelaient à chaque fois la matière traditionnelle et l'histoire bougeait selon la liberté du conteur. C'est dans cette tradition que Flore s'inscrit...
-33%
dès 10,95€
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Macbeth
Nouveauté
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
« Les peurs que l’on ressent ne sont rien auprès des terreurs que l’on imagine. » Ce que Shakespeare dit de façon radicale, c’est que ce qui n’est pas, ce qui est de la seule étoffe de nos rêves, des songes, des désirs – c’est cela seul qui est et fait la trame secrète de notre vie. Cette citation opère un jour renversement fondamental : Macbeth cesse d’être une pièce sur un roi assassin pour devenir le portrait d’un homme dévoré par l’avant-coup de ses actes. Comme le souligne A. C. Bradley, Macbeth possède une « imagination de poète » : c’est elle qui transforme l’ambition en visions hallucinées, rendant le poignard flottant ou le spectre de Banquo plus réels que le trône lui-même…. Cette lecture s’ancre dans les études récentes sur l’imagination pathologique à la Renaissance. Suparna Roychoudhury montre que la pièce interroge « la ligne ténue entre fantasme hallucinatoire et subjectivité ordinaire » et pose une question cruciale : dans quelle mesure nos images mentales nous appartiennent-elles ? Elle fait également le pari que la trame secrète de Macbeth (ses songes, ses peurs anticipées) est le seul vrai personnage de la tragédie. Le réel (la cour, les batailles) n’en est que le décor flou. En donnant corps à ce qui n’est pas, Shakespeare montre que l’imaginaire ne prépare pas à l’action : il est l’action, et il consume. La forêt de Birnam n’avance pas : elle surgit du regard terrifié de Macbeth, parce que c’est là, dans son œil, que se tisse la seule fatalité qui compte… Jérôme Méla Le contexte historique : sorcellerie, politique et mécénat royal. Cette plongée dans l'imaginaire prend un relief particulier à la lumière des sources et du contexte de la pièce. Shakespeare puise dans les Chroniques de Holinshed (1587), mais prend des libertés majeures. Il transforme Banquo – complice du meurtre dans la chronique – en figure intègre, hommage direct au roi Jacques Ier, descendant supposé de Banquo. Ce choix est d'autant plus significatif que le roi était un fervent croyant en la sorcellerie. En 1597, il avait publié son Daemonologie, un traité où il affirme que la sorcellerie est une " trahison envers Dieu " et approuve la chasse aux sorcières. Sa conviction était ancrée dans un traumatisme personnel : en 1589, il attribua une violente tempête en mer à un complot de sorcières, déclenchant la chasse aux sorcières de North Berwick (1590-1592). Jacques Ier se croyait la cible d'un complot satanique et assista à la torture de sorcières présumées. En incluant les sorcières dans Macbeth, Shakespeare rend donc un hommage direct au traité royal – tout en prenant un risque considérable : présenter un régicide écossais à un roi écossais fraîchement couronné, dans un contexte encore brûlant de la Conspiration des Poudres (1605). Pourtant, le pari fut un succès : dès 1603, Jacques avait fait de la troupe de Shakespeare les " King's Men ", et Macbeth consolida ce mécénat royal.
-36%
dès 16,50€
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L'Eveil du printemps
Théâtre Darius Milhaud
Allemagne, 1985. Dans la cour du collège, sur le terrain vague, dans leurs chambres, un groupe de jeunes s'explore à l'abri du regard des adultes, avec curiosité et naïveté. Dans cet éveil des sens naissent des pulsions, des doutes et des sentiments encore inconnus, que parents comme professeurs refuseront toujours d'expliquer. "J'aimerais pourtant savoir pourquoi au juste nous sommes dans ce monde ?" Entre découverte des corps et de ceux des autres, brutalité d'une éducation répressive et désir de liberté face à la rigidité des tabous, L'Éveil du printemps politise la question du passage à l'âge adulte. En adaptant cette oeuvre classique de Frank Wedekind, la Compagnie Niemand interroge avec modernité et humour les schémas de domination et de violence qui s'installent dès l'adolescence entre filles et garçons. Nous sommes au printemps, et les destins de cette tragédie se mêlent avec poésie et insouciance...
dès 12,95€
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Souvenirs, Souvenir
Théâtre Stéphane Gildas
Dans la France de l'après-guerre, Marguerite se replonge dans les souvenirs de son enfance. Fille d'une une femme de ménage courageuse et sans père connu, elle grandit sous le poids des préjugés. Mais derrière les apparences respectables, chacun dissimule ses propres secrets. Entre non-dits familiaux, blessures héritées de la guerre, Souvenirs, souvenir dresse le portrait sensible d'une époque où les apparences comptaient davantage que la vérité, et où les enfants payaient souvent le prix des fautes et des silences des adultes.
-41%
dès 12,95€
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Phoenix
Théâtre Darius Milhaud
Phoenix revisite le célèbre mythe de l'oiseau condamné à brûler pour renaître de ses cendres dans un seul en scène contemporain, physique et poétique. Mais que se passe-t-il lorsque renaître devient plus effrayant que disparaître ? En pleine crise existentielle, le Phoenix doute de tout ce qui semblait autrefois évident. Il a peur du feu, peur de tomber, peur de ne plus se reconnaître après sa renaissance. Pourtant, il continue. Il tombe, recommence, tente encore de voler, comme si chaque chute pouvait enfin lui apprendre quelque chose. Traumatisme, passion, pression sociale, épuisement : le feu prend ici plusieurs visages. À travers eux, Phoenix explore ce moment étrange où l'on sent qu'une version de soi est en train de disparaître, sans encore savoir ce qui viendra après. Sur scène, les mots ne suffisent plus. Le corps prend le relais. Théâtre physique, danse, ballet, cabaret et absurde se rencontrent dans un univers où la beauté peut soudain devenir grotesque, où le rire côtoie la violence et où la maîtrise menace à chaque instant de basculer dans le chaos. Drôle et cruel, tendre et monstrueux, excentrique et profondément seul, ce Phoenix n'a rien d'un héros invincible. Il ressemble plutôt à celui ou celle qui a déjà eu peur de changer, tout en sachant qu'il était devenu impossible de rester le même. Phoenix est une histoire sur la peur de tomber, le désir de voler et cette étrange nécessité de recommencer - encore et encore. English presentation : A Phoenix in crisis, doubting, falling, and beginning again. Blending physical theatre, dance, cabaret and absurdity, the performance explores the fear of change, exhaustion, and that fragile moment when we no longer know who we will become.
dès 12,95€
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Barbe Bleue, le conte dont vous êtes le héros / l'héroïne
Nouveauté
Théâtre Darius Milhaud
" Toc toc toc ! Barbe Bleue t'invite à son château : que fais-tu ? " " Barbe Bleue, le conte dont vous êtes le héros / l'héroïne " est une pièce participative, immersive, ludique et engagée. Le conte de Charles Perrault est ici revisité pour que vous puissiez entrer dans son univers, vous mettre dans la peau des personnages et explorer différentes situations, comme dans un jeu vidéo ou un livre dont vous êtes le héros. Évitez l'assassinat de Rose par l'effroyable Barbe Bleue, prenez parti et passez à l'acte ! Plein d'issues possibles vous attendent. La fuite ? L'appel à l'aide ? La défense personnelle ? Avez-vous d'autres idées ? Devenez acteur/actrice de votre destin, enfilez le costume d'un personnage et venez partager vos solutions avec nous depuis votre siège ou sur scène pour les plus téméraires ! Reprenant les codes du théâtre forum, cette création participative aborde frontalement la thématique des violences faites aux femmes à partir de la fiction. Alors ? Êtes-vous prêts à rejoindre l'aventure ?
dès 12,95€
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Les yeux qui grattent
Théâtre Darius Milhaud
Et si la Suisse se retrouvait en guerre ? Et si ses habitants étaient contraints de tout quitter pour chercher refuge en France ? À travers ce renversement de perspective, Les Yeux qui Grattent explore avec finesse et sensibilité les thèmes de l'exil, de l'accueil et de notre rapport à l'autre. Porté par des chansons originales, des personnages hauts en couleur et un humour parfois absurde, le spectacle refuse les clichés et le misérabilisme. Il donne à voir des femmes et des hommes confrontés à l'incertitude, mais qui continuent à vivre, à aimer, à se disputer, à rêver et à rire. Car même dans les périodes les plus sombres, l'humanité conserve sa capacité de résilience et son besoin de légèreté. Inspirée par l'expérience de terrain d'un ancien travailleur humanitaire auprès de populations touchées par la guerre et le VIH, cette création de la compagnie Grains de Fables mêle théâtre, musique et satire sociale. Elle invite le public à changer de regard sur les questions migratoires en déplaçant les repères habituels, tout en proposant un moment de théâtre vivant, accessible et profondément humain.
dès 12,95€
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L'Echappée belle
Nouveauté
Théâtre Darius Milhaud
Comment vivre sa vie d'adulte lorsqu'on a été victime de violences sexuelles intrafamiliales depuis la petite enfance ? Dans cette pièce contemporaine écrite par Fabiana Belot, l'autrice nous plonge dans une autofiction théâtrale redoutable confrontant le trio originel de cette tragédie : le père, la mère et l'enfant. L'histoire se passe au Brésil dans les années 80-90... L'héroïne est une jeune fille brisée, victime dès l'âge de 3 ans d'abus et de maltraitance au sein de sa famille ; elle n'a plus d'autre choix que de se battre pour sa survie et son avenir. Peut-on échapper à une destinée marquée par ce premier rapport au monde, à l'autre ? Quels chemins possibles pour tenter de transformer ce qui marque l'âme et le corps au fer rouge ? Comment dire tout haut ce que tous cherchent à étouffer ? De manière décalée, "L'Echappée Belle" témoigne des déclics, des petites et des grandes luttes, des chemins explorés pour s'extirper d'un milieu familial dysfonctionnel et destructeur. Grâce à une mise en scène construite sous forme de tableaux, la pièce épouse les logiques de la mémoire traumatique et retrace l'histoire de cette jeune fille et de son parcours de résilience, de dépassement et de libération. La fragmentation du récit traduit la discontinuité du souvenir, la difficulté à dire et la lente élaboration d'une parole. L'écriture privilégie les silences, les sous-entendus, les répétitions et les ruptures de ton. Rien n'est montré frontalement, tout est suggéré. Ce choix engage activement le spectateur, invité à recomposer les fragments et à devenir partie prenante de la compréhension. Notre héroïne arrivera-t-elle à se reconstruire ? "L'échappée belle" propose une voie : peut-être qu'en retissant le fil de ses rêves, est-il possible de transmuer son expérience en terreau fertile et d'aller vers la vie...
dès 12,95€
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Très chair corps
Théâtre Darius Milhaud
Depuis notre naissance, nous portons ce costume de peau qu'est notre corps. Collé sur nos chairs, il nous définit, nous révèle mais nous entrave également. De la puissance émancipatrice que nous pouvons en tirer à la prison qu'il peut se révéler être, ce seule en scène improvisé explore nos rapports intimes et ambivalents au corps. Chaque représentation de "Très chair corps" est un moment unique, éphémère et envoûtant. En effet, le spectacle se construit autour de vos témoignages anonymes, courtes anecdotes enregistrées sur le site internet de la compagnie. Deux d'entre eux sont diffusés en introduction du spectacle, sans que la comédienne ne les ait écoutés au préalable, inspirant les saynètes qui se créent sous vos yeux. En parallèle, les lumières, le choix des musiques et les vidéos projetées par le régisseur sont elles aussi improvisées. Le dispositif de vidéomapping donne une dimension immersive et contemporaine au spectacle. La comédienne manie poésie, humour, drame et horreur pour dévoiler les zones d'ombre de notre corporalité telles que la transformation physique, la dysmorphophobie, la sexualité, la maladie, mais aussi la puissance vitale qui nous maintient debout. Le spectacle invoque nos monstres et nos fantômes, interroge la norme et la difformité... Franchissez le seuil, et peut-être entendrez-vous murmurer la mémoire secrète de votre chair ?
dès 12,95€
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Atome d'un rien
Théâtre Darius Milhaud
Deux soeurs se retrouvent après cinq ans de silence. Un silence qu'elles prétendent sans cause, mais qui a pourtant suffi à rompre leur lien. Elles ont grandi, du moins elles ont tenté de devenir adultes dans un monde qui exige trop vite ce que l'on ne peut construire que lentement : une identité, une stabilité, une vie. Charlotte, l'aînée, devenue infirmière, voit surgir sa soeur Lucie dans son cabinet, par hasard, venue consulter pour une interruption de grossesse. Aussitôt, la température monte, les corps prêts à bondir, à se déchirer l'un l'autre. Malgré le temps écoulé et sous le poids des non-dits, la même tension renait aussi intense et vivace qu'hier... Contre tout attente, surgit alors leur amie imaginaire, mémoire vive, tour à tour joueuse, plaintive et provocatrice, qui viendra bousculer les certitudes des deux soeurs. Sa mission est claire : ne plus disparaître. Mais ces adultes accepteront-elles de se laisser atteindre par ce retour de l'enfance ? Sa présence les oblige à affronter ce " rien " du passé qui a fissuré leur lien. " Atome d'un Rien " cherche ce détail minimisé qui a fini par tout envahir et dans sa mise en lumière, l'endroit fragile où le lien peut encore se réparer. C'est une traversée sensible entre passé, présent et ce qui peut advenir. Un glissement fragile vers l'enfance, ses éclats, ses silences, ses rêves encore intacts et une plongée dans le réel, brut et vertigineux. À travers une écriture sensible, drôle et poétique, il explore les liens familiaux, les blessures que le temps ne suffit pas toujours à refermer, et la difficulté de dire ce qui compte vraiment. Le spectacle ouvre une brèche dans le tumulte du monde. Il suspend le temps, nous invite à ralentir, à respirer autrement, loin de cette course infinie qui nous éloigne de nous-mêmes. Un espace où l'on ose s'arrêter, écouter, et peut-être retrouver ce qui, en nous, n'a jamais tout à fait disparu...
dès 12,95€
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Sur les ailes de l'invisible
Théâtre Darius Milhaud
Notre planète terre, si minuscule, unique dans l'univers en expansion, a donné vie à des milliards d'espèces vivantes. Un miracle de combinaisons improbables. Notre monde matérialiste nous fait oublier de porter notre regard vers ce que l'on ne voit pas, et de nous ouvrir vers l'invisible quand la science, la physique quantique nous fait déjà surfer sur ses ailes... "Sur les ailes de l'invisible" est une invitation à lever les yeux, à ralentir et à s'émerveiller. À travers les mots de Brigitte Deruy et le violoncelle de Mathilde Sternat, ce spectacle poétique et musical nous entraîne dans un voyage entre notre planète Terre, l'immensité de l'univers et les mystères de la vie. Sans récit traditionnel ni personnages, il ouvre un espace de rêverie et de réflexion, où la poésie rencontre la philosophie, la musique et les questions que chacun peut se poser. Que voyons-nous vraiment autour de nous ? Quels liens invisibles nous unissent aux autres, à la nature, au monde ? De l'infiniment petit à l'infiniment grand, "Sur les ailes de l'invisible" explore avec douceur notre place dans cet univers en mouvement. Les textes, portés par une parole sensible, et les sonorités profondes du violoncelle composent une parenthèse hors du temps. Un moment à écouter, à ressentir et à partager, pour retrouver un peu de calme, de curiosité et d'espoir — ici et maintenant.
dès 12,95€